西方文化第十章-近現(xiàn)代西方藝術(shù)課件

第十章近現(xiàn)代西方藝術(shù)工業(yè)革命摧毀了傳統(tǒng)手工藝，動(dòng)搖了藝術(shù)舊有的存在基礎(chǔ)，誕生出一個(gè)與精神性、想象力、創(chuàng)造性緊密結(jié)合的領(lǐng)域———技藝讓位于感性的杰出，公眾趣味讓位于精英價(jià)值，能工巧匠讓位于藝術(shù)家，藝術(shù)家躍升為“天才”。1一、近代西方藝術(shù)

１９世紀(jì)新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義和印象派的興起，標(biāo)志著西方藝術(shù)逐步進(jìn)入近代。它們之間復(fù)雜的揚(yáng)棄關(guān)系首度引起了西方藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)的超越。2（一）新古典主義（Ｎｅｏｃｌａｓｓｉｃｉｓｍ）

新古典主義藝術(shù)產(chǎn)生于法國(guó)大革命前夜，是對(duì)羅可可藝術(shù)的反叛。因?yàn)樵诩ち业母锩哐壑校_可可藝術(shù)是波旁王朝糜爛的象征。出于革命政治需要，新古典主義者借鑒１７世紀(jì)古典主義，崇尚理性，以莊重、典雅、和諧為審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡表現(xiàn)嚴(yán)肅、重大的題材?？墒?，隨著大革命的沉浮，新古典主義也經(jīng)歷了變遷，從革命藝術(shù)演化為官方藝術(shù)，并成了學(xué)院派的代名詞。大衛(wèi)和安格爾是新古典主義前后期的代表畫(huà)家，在兩人的藝術(shù)生涯中，可清晰地看到這種變化。3大衛(wèi)（ＪａｃｑｕｅｓＬｏｕｉｓＤａｖｉｄ，１７４８—１８２５）借大革命而功成名就，先后為革命政權(quán)和拿破侖皇帝效勞，其作品有嚴(yán)肅的主題和莊嚴(yán)的描繪，表面冷靜，背后卻藏著急切的

政治功利?！逗衫剐值苤摹罚▓D１０-１）、《處決兒子的布魯特斯》、《馬拉之死》等，是

對(duì)革命的鼓動(dòng)和歌頌；而表現(xiàn)拿破侖系列盛典的作品，卻是在為新的專制唱贊歌。后者意在將拿破侖的業(yè)績(jī)美化為令人追憶的羅馬帝國(guó)的榮耀。在大衛(wèi)藝術(shù)的引領(lǐng)下，古羅馬成為法國(guó)人夢(mèng)中的理想。4圖１０-１大衛(wèi)《荷拉斯兄弟之誓》，１７８４，布面油畫(huà)，３３０ｃｍ×４２５ｃｍ，盧浮宮5安格爾（ＪｅａｎＡｕｇｕｓｅＤｏｍｉｎｉｑｕｅＩｎｇｒｅｓ，１７８０—１８６７）在大革命時(shí)代度過(guò)一生，曾是大衛(wèi)的學(xué)生，但他他對(duì)革命毫無(wú)興趣，而是把精力和熱情貢獻(xiàn)給了藝術(shù)形式的研究。安格爾有一套古典主義繪畫(huà)觀，但其創(chuàng)作卻與之存在矛盾。安格爾認(rèn)為歷史題材應(yīng)在一切題材之上，而他最精美的作品卻是女人體和肖像畫(huà)（圖１０-２）；他堅(jiān)稱素描就是一切，但他的不少作品，尤其是描繪近東題材的圖畫(huà)，卻充滿敏感的色彩，甚至使人嗅到浪漫主義氣息。他的作品為繪畫(huà)史提供了寫實(shí)技術(shù)與古典美結(jié)合的完美典范。正是由于安格爾的出現(xiàn)，新古典主義美學(xué)被推向至境并成為學(xué)院派標(biāo)準(zhǔn)。6圖１０-２安格爾《泉》，１８５６，布面油畫(huà)，１６３ｃｍ×８０ｃｍ，巴黎奧賽博物館7新古典主義雕塑以意大利雕塑家卡諾瓦（Ｃａｎｏｖａ，１７５７—１８２２）的作品最有代表性。他在羅馬的法蘭西美術(shù)學(xué)院任教，對(duì)法國(guó)雕塑界影響巨大。卡諾瓦曾取材于古代神話，創(chuàng)作了像《丘比特之吻》（圖１０-３）這樣的有著夢(mèng)幻般效果的美麗作品。而他受邀為拿破侖及家人塑造的雕像，造型沉穩(wěn)莊重，充滿古典氣質(zhì)?？ㄖZ瓦的作品是藝術(shù)史上第一次應(yīng)博物館要求而創(chuàng)作的，代表了近代藝術(shù)家工作目標(biāo)的轉(zhuǎn)變。8圖１０-３卡諾瓦《丘比特之吻》，１７９３，大理石高１３５ｃｍ盧浮宮9（二）浪漫主義（Ｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍ）

浪漫主義是在１８世紀(jì)晚期與新古典主義同時(shí)興起的一種藝術(shù)思潮。作為新古典主義的異端，浪漫主義突出藝術(shù)家的主體性，強(qiáng)調(diào)情感的價(jià)值與想象力的作用，追求個(gè)性美。同時(shí)，浪漫主義有一種“生活在別處”的情懷，表現(xiàn)為緬懷中世紀(jì)，向往異國(guó)情調(diào)，推崇民族主義，尊重民族民間藝術(shù)的地位。10法國(guó)浪漫主義以革命式的熱情、巴洛克式

的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏、響亮的色彩為特征。席里柯

（ＴｈéｏｄｏｒｅＧéｒｉｃａｕｌｔ，１７９１—１８２４）首先創(chuàng)造了激情和運(yùn)動(dòng)交織的繪畫(huà)風(fēng)格。他的油畫(huà)《梅杜薩之筏》（圖１０-４）以動(dòng)蕩的構(gòu)圖、慘烈的景象表現(xiàn)出人在自然災(zāi)難中的無(wú)助，從而突破了古典主義的冷漠無(wú)情，為法國(guó)浪漫主義提供了先驅(qū)之作。接著，德拉克羅瓦（ＥｕｇèｎｅＤｅｌａｃｒｏｉｘ，１９７８—１８６３）借歷史、文學(xué)題材和當(dāng)代事件，以史無(wú)前例的色彩造型、激越的動(dòng)勢(shì)、表達(dá)藝術(shù)家的激情和幻想，把法國(guó)浪漫主義繪畫(huà)推向至境（圖１０-５）。11圖１０-４席里柯《梅杜薩之筏》，１８１８，布面油畫(huà)，４９１ｃｍ×７１６ｃｍ，盧浮宮12圖１０-５德拉克羅瓦《自由引導(dǎo)人民》，１８３０，布面油畫(huà)，２６０ｃｍ×３５０ｃｍ，盧浮宮13在雕塑創(chuàng)作中，法國(guó)浪漫主義也以熱烈、動(dòng)

勢(shì)、激越見(jiàn)長(zhǎng)，呂德（ＦｒａｎｓｏｉｓＲｕｄｅ，１７８４—１８５５）創(chuàng)作的巴黎凱旋門浮雕《馬賽曲》（圖１０-６）、罷里（ＡｎｔｏｉｎｅＬｏｕｉｓＢａｒｙｅ，１７９６—１８７５）塑造的兇猛動(dòng)物可為其代表之作。此外，呂德的弟子卡爾波（ＪｅａｎＢａｐｔｉｓｔｅＣａｒｐｅａｕｘ，１８２７—１８７５）綜合巴洛克和羅可可風(fēng)格，以輕盈的動(dòng)態(tài)和喜悅的表情，把一種抒情的浪漫風(fēng)格留在了盧浮宮、巴黎大歌劇院門前。14圖１０-６呂德《馬賽曲》，１８３３—１８３６，石灰石，１２７０ｃｍ×６００ｃｍ，巴黎愛(ài)德華星形廣場(chǎng)凱旋門浮雕15德國(guó)浪漫主義以內(nèi)省、憂郁的氣質(zhì)，創(chuàng)造了一種詩(shī)性的哲理風(fēng)格，充滿宗教感、神秘性和超自然的靈性。弗里德里希（ＣａｓｐａｒＤａｖｉｄＦｒｉｅｄｒｉｃｈ，１７７４—１８４０）創(chuàng)立的“月光風(fēng)景畫(huà)”和“拿撒勒派（ＮａｚａｒｅｎｅｒＳｃｈｏｏｌ）”宗教神秘主義繪畫(huà)為之提供了代表。月光、拂曉、墓地經(jīng)常出現(xiàn)在弗里德里希的畫(huà)中，構(gòu)成了時(shí)間流轉(zhuǎn)、天地寥廓的景象。當(dāng)空曠的背景和孤獨(dú)的人影依靠敏感的色彩呈現(xiàn)在觀者

面前時(shí)，人們倍感自然的威嚴(yán)和人生的無(wú)常（圖１０-７）。16圖１０-７弗里德里?！堆┲心沟亍?，１８１０，布面油畫(huà)，１１０．４ｃｍ×１７１ｃｍ，柏林國(guó)家美術(shù)館17西班牙畫(huà)家戈雅（ＦｒａｎｃｉｓｃｏｄｅＧｏｙａ，１７４６—１８２８）的創(chuàng)作以激情、想象力和色彩，豐富地體現(xiàn)了浪漫主義的含義。他的三大銅版畫(huà)———《卡普里馬喬》《戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難》《迪斯巴拉蒂斯》，充塞著巫婆、幽靈、惡魔、蠢驢、騙子、殺人狂等“顛倒世界”的怪異形象，構(gòu)思之奇令人驚嘆。他的油畫(huà)《１８０８年５月３日夜槍殺起義者》（圖１０-８）表現(xiàn)拿破侖軍隊(duì)處決西班牙抵抗者的情景，毫不回避血腥和恐怖，營(yíng)造了驚心動(dòng)魄的效果，激蕩著浪漫的激情，同時(shí)，他的想象力、變形能力以及對(duì)大色塊表現(xiàn)力的發(fā)掘，啟示了現(xiàn)代繪畫(huà)的道路。18圖１０-８戈雅《１８０８年５月３日夜槍殺起義者》，１８１４，布面油畫(huà)，２６６ｃｍ×３４５ｃｍ，馬德里普拉多博物館19布萊克（ＷｉｌｌｉａｍＢｌａｋｅ，１７５７—１８２７）和弗塞里（ＨｅｎｒｙＦｕｓｅｌｉ，１７４１—１８２５）的神秘主義繪畫(huà)，代表了英國(guó)早期浪漫主義風(fēng)格。尤其是布萊克在書(shū)籍插圖中呈現(xiàn)的幻想世界（圖１０-９），與戈雅的藝術(shù)有異曲同工之妙；而其冥想的特征又可與德國(guó)浪漫主義建立精神的共鳴。這種神秘的浪漫風(fēng)格一頭連著文學(xué)，一頭通向宗教，影響了下一代藝術(shù)家，如“拉斐爾前派（ＰｒｅＲａｐｈａｅｌＳｃｈｏｏｌ）”那種蘊(yùn)涵道德寓意的懷舊、感傷的畫(huà)面

便可與之呼應(yīng)，從而構(gòu)成英國(guó)浪漫主義早晚期回環(huán)的歷史景觀。20圖１０-９布萊克《永恒之神》，１７９４，蝕刻加水彩，倫敦大英博物館21英國(guó)浪漫主義最華麗的樂(lè)章是由透納（ＷｉｌｌｉａｍＴｕｒｎｅｒ，１７７５—１８５１）用風(fēng)景畫(huà)抒寫的。他通過(guò)對(duì)風(fēng)暴、飛雪和海景的描繪，表現(xiàn)了無(wú)形的自然力量。在減弱輪廓的造型、松散的結(jié)構(gòu)、粗豪的用筆和迷幻的光色中，取得了獨(dú)特風(fēng)格。這種風(fēng)格尤以其澎湃之勢(shì)，與法國(guó)浪漫主義殊途同歸。更重要的是，透納與德拉克洛瓦一樣，自覺(jué)地探索光與色的關(guān)系，并早于法國(guó)印象派畫(huà)出了與光色融通的圖畫(huà)（圖１０-１０）。22圖１０-１０透納《戰(zhàn)艦特米雷勒號(hào)最后以一次歸航》，１８３８，布面油畫(huà)，９１ｃｍ×１２２ｃｍ，倫敦國(guó)家美術(shù)館23（三）現(xiàn)實(shí)主義（Ｒｅａｌｉｓｍ）

現(xiàn)實(shí)主義的概念來(lái)源于法國(guó)畫(huà)家?guī)鞝栘悾ǎ牵酰簦幔觯澹茫铮酰颍猓澹?，１８１９—１８７７）１８５５年為挑?zhàn)官方沙龍而自辦的一次個(gè)人畫(huà)展①。與當(dāng)時(shí)流行的新古典主義針?shù)h相對(duì)，表達(dá)了一種藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的新型關(guān)系，即主張藝術(shù)舍棄“美”的題材，直面現(xiàn)實(shí)，不回避丑和生活中的黑暗現(xiàn)象。同時(shí)，由于現(xiàn)實(shí)主義促使藝術(shù)家畫(huà)其所見(jiàn)而不再畫(huà)其所知，也激勵(lì)了形式的探索，為印象派的產(chǎn)生提供了觀念前導(dǎo)。24卡拉瓦喬只是把圣人畫(huà)成普通老百姓，庫(kù)爾貝卻描繪赤裸裸的現(xiàn)實(shí)，動(dòng)搖了古典傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，在藝術(shù)史第一次顯示出顛覆性。他在１８５５年的自辦畫(huà)展中展出的《畫(huà)室》和《奧爾南的葬禮》，以及如《打石工》、《庫(kù)爾貝先生，你好！》（圖１０-１１）等作品，一方面遭來(lái)沙龍的謾罵；另一方面如他自己所說(shuō)，給“資產(chǎn)階級(jí)”以不小的驚嚇。杜米埃（ＨｏｎｏｒｅＤａｕｍｉｅｒ，１８０９—１８７９）是與庫(kù)爾貝較類似的具有革命性的法國(guó)畫(huà)家，而且更是一個(gè)社會(huì)批判家。他以諷刺性漫畫(huà)著稱。如《立法大肚子》、《高康大》、《三等車廂》（圖１０-１２）等作品，用夸張的形象，把當(dāng)權(quán)者的貪欲和受壓迫者的苦難暴露無(wú)遺。25圖１０-１１庫(kù)爾貝《庫(kù)爾貝先生，你好！》，１８５４，布面油畫(huà)，１２９ｃｍ×１４９ｃｍ，蒙比利埃法布爾博物館26圖１０-１２杜米埃《三等車廂》，１８６２，布面油畫(huà)，６４．４ｃｍ×９０．２ｃｍ，渥太華加拿大國(guó)家美術(shù)館27這一批畫(huà)家受到英國(guó)風(fēng)景畫(huà)家康斯太勃爾的影響，主張走出戶外，對(duì)景寫生，研究空氣和陽(yáng)光的變化，成為印象派的直接先驅(qū)。他們的作品描繪自然風(fēng)光、反映田家風(fēng)俗和農(nóng)民生活，表現(xiàn)出對(duì)大自然和平凡生活的興趣。其中，柯羅以減弱情節(jié)性的畫(huà)面和簡(jiǎn)練的形式感，蘊(yùn)涵了現(xiàn)代繪畫(huà)的主要旨趣（圖１０-１３）。米勒以人道主義的同情心和樸素厚實(shí)的描繪，塑造了“高貴的野蠻人”形象，以此賦予了農(nóng)民前所未有的尊嚴(yán)（圖１０-１４）。28圖１０-１３柯羅《孟特芳丹的回憶》，１８６４，布面油畫(huà)，６５ｃｍ×８９ｃｍ盧浮宮29圖１０-１４米勒《晚鐘》，１８５９，布面油畫(huà)，５５．５ｃｍ×６６ｃｍ，巴黎奧賽博物館30（四）印象派（ＩｍｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍＳｃｈｏｏｌ）

印象主義畫(huà)派誕生于１９世紀(jì)７０年代。１８７４年印象派畫(huà)家在巴黎蓋爾波瓦咖啡館舉辦首次展覽，其間，巴黎《喧噪》雜志記者勒魯瓦針對(duì)莫奈的油畫(huà)《日出·印象》發(fā)表評(píng)論，并以此把這些畫(huà)家諷刺為“印象派”。31馬奈（ＥｄｏｕａｒｄＭａｎｅｔ，１８３２—１８８３）首先注意到外光條件下的光源的復(fù)雜性，他第一個(gè)遠(yuǎn)離明暗，依靠光源色、環(huán)境色來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的色彩關(guān)系，被印象派尊為精神導(dǎo)師。其實(shí)馬奈從不參加印象派畫(huà)展，也拒不承認(rèn)自己是印象派。他比所有印象派畫(huà)家都走得更遠(yuǎn)。他曾因展出《草地上的午餐》和《奧林匹亞》（圖１０-１５）兩畫(huà)而飽受非議，因?yàn)樗鼈儾患僮诮?、神話主題作掩飾，就讓現(xiàn)實(shí)生活中的女人體直接出場(chǎng)了。他用筆觸、材質(zhì)和平面關(guān)系構(gòu)成簡(jiǎn)練的視覺(jué)實(shí)體，使形式脫離主題和題材，成為獨(dú)立的審美對(duì)象。在他的探索中，包含了現(xiàn)代藝術(shù)的主要旨趣。32圖１０-１５馬奈《奧林匹亞》，１８６３，布面油畫(huà)，１２９．５ｃｍ×１８９．９ｃｍ，巴黎奧賽博物館33莫奈（ＣｌａｕｄＭｏｎｅｔ，１８４０—１９２６）是一位全心全意表現(xiàn)外光的畫(huà)家，幾乎不在室內(nèi)作畫(huà)。１９世紀(jì)６０年代后期和整個(gè)７０

年代，他一直在進(jìn)行“光與色的效果實(shí)驗(yàn)”。他的作品把光的顫動(dòng)作為基本主題，采用非混合的色彩，以分離的筆觸，追尋色隨光動(dòng)的變化之態(tài)，代表了典型的印象派風(fēng)格，不過(guò)，其晚年創(chuàng)作的《睡蓮》系列亦可見(jiàn)一條從畫(huà)其所見(jiàn)到純形式表現(xiàn)的變化軌跡。關(guān)于莫奈影響力的傳說(shuō)不絕，例如，他的《日出·印象》為印象派博得了名字（圖１０-１６），他的《干草垛》曾使抽象派大師康定斯基幡然有悟。34圖１０-１６莫奈《日出·印象》，１８７２，布面油畫(huà)，５０ｃｍ×６５ｃｍ，巴黎馬蒙達(dá)博物館35雷諾阿（ＰｉｅｒｒｅＡｕｇｕｓｔＲｅｎｏｉｒ，１８４１—１９１９）是出名的樂(lè)天派，喜歡畫(huà)人物，尤其是婦女和兒童。他的作品充滿陽(yáng)光和鮮花的氣息，風(fēng)移影動(dòng)，姍姍可愛(ài)。古典造型與印象派色彩的結(jié)合、鵝毛般飄逸松軟的筆觸，賦予它們以鮮明的視覺(jué)特點(diǎn)（圖１０-１７）。德加（ＥｄｇａｒＤｅｇａｓ，１８３４—１９１７）記錄了歌劇院、芭蕾舞排練場(chǎng)、賽馬場(chǎng)的情景，并以描繪室內(nèi)光和女人體著稱。他的作品快照般地凝固人物運(yùn)動(dòng)的瞬間，構(gòu)圖隨意剪裁，動(dòng)作扣人心弦。他喜歡用色粉筆作畫(huà)，油畫(huà)也有色粉筆的神韻，筆觸蓬松流利，生動(dòng)粲然（圖１０-１８）。36作為印象派畫(huà)家中最年長(zhǎng)的一位，畢沙羅（ＣａｍｉｌｌｅＰｉｓｓａｒｒｏ，１８３０—１９０３）為這個(gè)畫(huà)派鞠躬盡瘁。他發(fā)展了一種有著致密結(jié)構(gòu)、富有質(zhì)感的印象派風(fēng)格，既保持了空間透視和體積造型，又閃爍著燦爛的光與色。西斯萊（ＡｌｆｒｅｄＳｉｓｌｅｙ，１８３９—１８９９）是英國(guó)僑民的后代。他特別擅長(zhǎng)表現(xiàn)天空。他畫(huà)的天空本身具有肌理、結(jié)構(gòu)和層次，并以行將離去的動(dòng)勢(shì)而引人入勝。37圖１０-１７雷諾阿《包廂》，１８７４，布面油畫(huà)，８０ｃｍ×６３ｃｍ，倫敦科陶德藝術(shù)館38圖１０-１８德加《舞臺(tái)上的舞女》，１８７７，紙上粉彩，６４ｃｍ×４４ｃｍ，巴黎奧賽博物館39印象派在當(dāng)時(shí)就發(fā)生了廣泛影響，如活躍在英國(guó)畫(huà)壇的兩位美國(guó)畫(huà)家惠斯勒和薩金特的作品便烙有印象派風(fēng)格的痕跡。不過(guò)，惠斯勒（ＪａｍｅｓＷｈｉｓｔｌｅｒ，１８３４—１９０３）從印象派出發(fā)，走到了現(xiàn)代藝術(shù)的邊緣。他使用色彩不是為了畫(huà)其所見(jiàn)，而是為了畫(huà)其所想。他經(jīng)常故意給自己的作品取上音樂(lè)標(biāo)題，如《畫(huà)家的母親》（圖１０-１９）（又名《灰色和黑色的改編曲》），《白衣少女》（又名《白色交響曲》）等，實(shí)際上是想創(chuàng)造一種純繪畫(huà)效果。40圖１０-１９惠斯勒《畫(huà)家的母親》，１８８４，布面油畫(huà)，７３．６ｃｍ×１１４．８ｃｍ，費(fèi)城藝術(shù)博物館41（五）新印象主義（ＮｅｏＩｍｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）在印象派運(yùn)動(dòng)方興未艾的１８８０年前后，修拉（ＧｅｏｒｇｅｓＳｅｕｒａｔ，１８５９—１８９１）和西涅克（ＰａｕｌＳｉｇｎａｃ，１８６３—１９３５）根據(jù)當(dāng)時(shí)的光學(xué)和色彩學(xué)理論，按照互補(bǔ)色等色彩并置對(duì)比的原理，開(kāi)始探索一種理性的有章可循的色彩體系，從而誕生了新印象主義。他們?cè)诋?huà)面中用小純色點(diǎn)的精心排列來(lái)代替印象派組織松散的筆觸，故又稱“點(diǎn)彩派”。展出于第８屆印象派畫(huà)展的修拉作品《大碗島的星期天下午》（圖１０-２０）乃是其經(jīng)典之作。42圖１０-２０修拉《大碗島的星期天下午》，１８８４—１８８６，布面油畫(huà)，２０７ｃｍ×３０８ｃｍ，芝加哥藝術(shù)學(xué)院43（六）在西歐之外

１９世紀(jì)的俄羅斯和美國(guó)藝術(shù)依然處在消化西歐藝術(shù)影響的過(guò)程中，與同時(shí)代的歐洲藝術(shù)主流保持著一種時(shí)差性的距離。

１．近代俄羅斯藝術(shù)１９世紀(jì)俄羅斯文學(xué)和音樂(lè)取得高度成就，發(fā)展了令世界矚目的戲劇和芭蕾舞藝術(shù)。不過(guò)畫(huà)家和雕塑家仍然是學(xué)院派的崇拜者。44當(dāng)法國(guó)藝術(shù)極力丟開(kāi)文學(xué)的拐杖而嘗試著探索純視覺(jué)語(yǔ)言的表現(xiàn)力時(shí)，俄羅斯美術(shù)卻加強(qiáng)了主題和情節(jié)的比重?；始颐佬g(shù)學(xué)院的布留洛夫（ＫａｒｌＰａｖｌｏｖｉｃｈＢｒｉｕｌｌｏｖ，１７９９—１８５２）以宏大的主題性場(chǎng)面，將古典主義的崇高風(fēng)格發(fā)揮至極。費(fèi)羅托夫（Ｐａｖｅｌｆｅｄｏｔｏｖ，１８１５—１８５２）創(chuàng)作的風(fēng)俗畫(huà)以戲劇性的表現(xiàn)手法，諷刺了社會(huì)上的市儈風(fēng)氣和虛偽道德。１８７０—１９２３年間，“巡回展覽畫(huà)派（Ｐｅｒｅｄｖｉｚｈｎｉｋｉ）”稱雄畫(huà)壇。45克拉姆斯柯依（ＩｖａｎＮｉｋｏｌａｅｖｉｃｈＫｒａｍｓｋｏｙ，１８３７—１８８７）是巡回展覽畫(huà)派的早期領(lǐng)袖和肖像畫(huà)名家。他為包括托爾斯泰、涅克拉索夫在內(nèi)的許多俄羅斯文化名人畫(huà)過(guò)像。代表其成熟風(fēng)格的作品《無(wú)名女郎》以高貴美麗的女性形象而引人遐想。列賓（ＩｌｉｙａＥｆｉｍｏｖｉｃｈＲｅｐｉｎ，１８４４—１９３０）是巡回展覽畫(huà)派最有代表性的畫(huà)家。他的作品以高度的寫實(shí)技巧、戲劇性的情節(jié)，濃縮了俄羅斯人民的苦難生活，反映出他們對(duì)壓迫的反抗、對(duì)新生活的渴望。如其名作《伏爾加河上的纖夫》（圖１０-２１）簡(jiǎn)直就是在為苦難的人民塑造雕像。46圖１０-２１列賓《伏爾加河上的纖夫》，

１８７３，布面油畫(huà)，１３０．５ｃｍ×２８１ｃｍ，圣彼得堡俄羅斯博物館47２．近代美國(guó)藝術(shù)

１８２５年建立的美國(guó)國(guó)家設(shè)計(jì)學(xué)院，繼續(xù)向國(guó)內(nèi)傳播歐洲學(xué)院派藝術(shù)。在肖像畫(huà)居于主流、保守趣味籠罩畫(huà)壇的情況下，“哈德遜畫(huà)派”的風(fēng)景畫(huà)吹來(lái)了一股新鮮空氣。以托馬斯·科爾（ＴｈｏｍａｓＣｏｌｅ，１８０１—１８４８）、喬治·英尼斯（ＧｅｏｒｇｅＩｎｎｅｓｓ，１９２５—１８９４）為代表的一批畫(huà)家，以戶外寫生、室內(nèi)加工的手段描繪洛基山脈、哈德遜河的風(fēng)景，將北美洲的山川大地呈現(xiàn)于既有現(xiàn)實(shí)主義觀察、又有浪漫抒情性的圖畫(huà)之中，預(yù)告了美國(guó)畫(huà)風(fēng)的崛起。48１９世紀(jì)下半葉，美國(guó)畫(huà)風(fēng)從兩位畫(huà)家的藝術(shù)中顯露出來(lái)?；裟ǎ祝椋睿螅欤铮鳎瑁铮恚澹?，

１８３６—１９１０）的作品質(zhì)樸地描繪了從新英格蘭到墨西哥灣流的風(fēng)光，滔天的海浪和倔強(qiáng)的生命形象點(diǎn)明了美國(guó)精神的實(shí)質(zhì)（圖１０-２２）。艾肯斯（ＴｈｏｍａｓＥａｋｉｎｓ，１８４４—

１９１６）直率地描繪裸體、肖像和包括拳擊場(chǎng)、外科手術(shù)在內(nèi)的美國(guó)城市生活情景。他們的色彩運(yùn)用和造型風(fēng)格都顯露出不同于歐洲繪畫(huà)的特點(diǎn)。49圖１０-２２霍默《生命線》，１８７１，布面油畫(huà)，１４４．３ｃｍ×１６２．５ｃｍ，巴黎奧賽博物館50二、西方現(xiàn)代藝術(shù)的開(kāi)端印象派固然創(chuàng)立了新的繪畫(huà)語(yǔ)言，但其“畫(huà)其所見(jiàn)”的主張受到后起藝術(shù)家的批評(píng)，如高更稱其為“無(wú)頭腦”的藝術(shù)，于是誕生了后印象派，他們利用印象派的色彩成就來(lái)表現(xiàn)主觀現(xiàn)實(shí)，促成了西方藝術(shù)從整體上擺脫模仿論，出現(xiàn)向內(nèi)轉(zhuǎn)的趨勢(shì)。同時(shí)，象征主義、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的興起，在強(qiáng)化這一趨勢(shì)的同時(shí)，引起了形式與內(nèi)容的關(guān)系、藝術(shù)與生活的關(guān)系的逆轉(zhuǎn)，產(chǎn)生了形式優(yōu)先的觀念和藝術(shù)功能觀的分化：一方面，精英藝術(shù)和大眾藝術(shù)分道揚(yáng)鑣，實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作成為一部分藝術(shù)家的選擇；另一方面，藝術(shù)與生活的聯(lián)系更加緊密，從中誕生出了現(xiàn)代設(shè)計(jì)。在這種復(fù)雜的變革氣候中，西方藝術(shù)走出了現(xiàn)代主義的第一步。51（一）后印象主義（ＰｏｓｔＩｍｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）“后印象主義”是英國(guó)畫(huà)家、批評(píng)家羅杰·弗萊（ＲｏｇｅｒＦｒｙ，１８６６—１９３４）在１９１１年提出的一個(gè)概念，指１９世紀(jì)８０年代后期到２０世紀(jì)初在法國(guó)興起的一股繪畫(huà)潮流，以塞尚、凡·高、高更三位畫(huà)家為代表。他們對(duì)印象派展開(kāi)批判性回應(yīng)，以遠(yuǎn)離客觀描繪、走向主觀表現(xiàn)的一致傾向，開(kāi)辟了現(xiàn)代主義藝術(shù)的方向。52塞尚（ＰａｕｌＣｅｚａｎｎｅ，１８３９—１９０６）主要以靜物為母題進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。他的作品以近于幾何化的形色結(jié)構(gòu)，打破了文藝復(fù)興以來(lái)焦點(diǎn)透視法則對(duì)繪畫(huà)的支配，為繪畫(huà)創(chuàng)作發(fā)掘平面潛力、建立現(xiàn)代型空間樹(shù)立了典范，并開(kāi)拓了構(gòu)成主義方向（圖１０-２３）。塞尚意在創(chuàng)立一種客觀化的藝術(shù)真實(shí)，為其“畫(huà)面自有其真實(shí)性”的觀念賦予形象的表達(dá)，表明藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)世界的等價(jià)物，而不是現(xiàn)實(shí)世界的摹本。他為現(xiàn)代主義藝術(shù)奠定了觀念基礎(chǔ)，提供了基本語(yǔ)匯，被譽(yù)為“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”。53圖１０-２３塞尚《蘋果與橙子》，約１８９５—１９９０，布面油畫(huà)，７４ｃｍ×９３ｃｍ，巴黎奧賽博物館54凡·高（ＶｉｃｅｎｔｖａｎＧｏｇｈ，１８５３—１８９０）在風(fēng)景、靜物、人物等廣泛的題材上釋放激情。他以耀眼的色彩、厚厚的色層、火焰般的筆觸，把繪畫(huà)形式變成了表達(dá)藝術(shù)家心靈生活和情感狀態(tài)的直接語(yǔ)言。他的作品否定了繪畫(huà)對(duì)文學(xué)性敘述的依賴，將視覺(jué)傳達(dá)提高到前所未有的水平，開(kāi)辟了表現(xiàn)主義的方向（圖１０-２４）。凡·高的創(chuàng)作集中于生命中的最后十年，留下了殉道者般的生平故事，從而提供了一種寓言，促使人們將表現(xiàn)主義藝術(shù)看成是與生活一體的藝術(shù)。55圖１０-２４凡·高《星月之夜》１８８９，布面油畫(huà)，７３ｃｍ×９２ｃｍ，紐約現(xiàn)代美術(shù)博物館56高更（ＰａｕｌＧａｕｇｕｉｎ，１８４９—１９０３）遠(yuǎn)離都市，與太平洋上的原始土著共同生活。他的作品故意減弱技巧，以平涂的色彩、大色域的構(gòu)成、稚拙的形象，構(gòu)造出一個(gè)夢(mèng)幻般的純真世界（圖１０-２５）。他發(fā)展了一種“綜合主義（Ｓｙｎｔｈｅｔｉｓｍ）”的美學(xué)觀，即以繪

畫(huà)手段綜合記憶經(jīng)驗(yàn)，使主觀世界客觀化，以表達(dá)其重回伊甸園的夢(mèng)想。他從原始藝術(shù)尋找借鑒，為世紀(jì)末興起的象征主義提供了新的繪畫(huà)語(yǔ)言。57圖１０-２５高更《兩位塔希提婦女》，１８９９，布面油畫(huà)，９３．９ｃｍ×７１．７ｃｍ，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館58（二）象征主義（Ｓｙｍｂｏｌｉｓｍ）

我們知道，象征主義最初是一個(gè)文學(xué)運(yùn)動(dòng)，但后來(lái)擴(kuò)展到音樂(lè)和美術(shù)。它主張通過(guò)直觀的形象來(lái)探察和表現(xiàn)“超驗(yàn)的理念世界”，將哲理與詩(shī)性融于音樂(lè)化的形式之中，把人引向與自然同一的境界。象征主義認(rèn)為，是形式統(tǒng)一了藝術(shù)的內(nèi)容而不是內(nèi)容統(tǒng)一了藝術(shù)的形式，誕生出“形式即內(nèi)容”的現(xiàn)代主義觀點(diǎn)。59拉斐爾前派主要是一個(gè)繪畫(huà)流派，誕生于１８４８年，以皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)生亨特（Ｗ．Ｈｕｎｔ，１８２７—１９１０）、但丁·羅塞蒂（ＤａｎｔｅＲｏｓｓｅｔｔｉ，１８２８—１８８２）、米萊斯（Ｊ．Ｍｉｌｌ１ａｉｓ，１８２９—１８９６）等人成立“拉斐爾前派兄弟會(huì)（ＰｒｅＲａｐｈａｅｌＢｒｏｔｈｅｒｈｏｏｄ）”為標(biāo)志。從法國(guó)來(lái)此任教的青年教師布朗（ＦｏｒｄｍａｄｏｘＢｒｏｗｎ，１８２１—１８９３）也加入到他們的活動(dòng)中。60社會(huì)思想家和藝術(shù)批評(píng)家羅斯金為他們提供了辯護(hù)和支持。這一批畫(huà)家厭棄學(xué)院派藝術(shù)，提出“回到自然”的口號(hào)，主張學(xué)習(xí)拉斐爾以前的早期文藝復(fù)興藝術(shù)。他們從基督教道德立場(chǎng)出發(fā)，常到《圣經(jīng)》和文學(xué)作品中尋找題材。其作品表達(dá)了對(duì)工業(yè)革命沖擊傳統(tǒng)生活秩序的不滿，流露出懷舊和感傷情調(diào)，有時(shí)帶有說(shuō)教氣息，寓意晦澀難懂，但注重細(xì)節(jié)真實(shí)的描繪，并追求裝飾效果，兼有文學(xué)性和唯美色彩，在許多方面已具備了象征主義品格（圖１０-２６）。61圖１０-２６但丁·羅塞蒂《貝婭塔·貝雅特

麗齊》１８６４—１８７０，布面油畫(huà)，８６．４ｃｍ×６６ｃｍ，倫敦泰特美術(shù)館62早期象征主義畫(huà)家從寫實(shí)手法開(kāi)始，逐漸過(guò)渡到變形手法。代表人物有法國(guó)畫(huà)家摩羅、夏凡納、雷東和瑞士畫(huà)家勃克林等。摩羅（ＧｕｓｔａｖｅＭｏｒｅａｕ，１８２６—１８９８）的作品多取宗教和神話題材，以謹(jǐn)嚴(yán)的造型和裝飾的色彩，表現(xiàn)神秘情景（圖１０-２７）。夏凡納以描繪巴黎先賢寺（Ｐａｎｔｈéｏｎ）壁畫(huà)等大型公共建筑壁畫(huà)聞名，其畫(huà)面平坦、柔和，超越情節(jié)性，將寓意與裝飾融為一體。勃克林（ＡｒｎｏｌｄＢｏｃｋｌｉｎ，１８２７—１９０１）發(fā)展了一種帶有傳奇性和森冷氛圍的悲劇風(fēng)景畫(huà)，特別表達(dá)了對(duì)死亡的沉思。63圖１０-２７摩羅《施洗約翰的頭在顯靈》，１８７６，紙上水彩，１０５ｃｍ×７２ｃｍ，盧浮宮64雷東（ＯｄｉｌｏｎＲｅｄｏｎ，１８４０—１９１６）把象征主義帶入了非寫實(shí)的變形畫(huà)面中。他的作品以平面構(gòu)成的形式、怪誕而溫和的夢(mèng)境，與浪漫主義和超現(xiàn)實(shí)主義前后相接（圖１０-２８）。65圖１０-２８雷東《俄耳甫斯》，約１８０３—１８１０，色粉筆，６８．８ｃｍｘ５６．８ｃｍ，盧浮宮66（三）新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)（ＡｒｔＮｏｕｖｅａｕ）

１８９５年１２月２６日，出版商薩穆?tīng)枴べe（ＳａｍｕｅｌＢｉｎｇ，１８３８—１９０５）在巴黎普羅旺斯路２２號(hào)開(kāi)設(shè)了一家名為“新藝術(shù)之家（ＬａＭａｉｓｏｎＡｒｔＮｏｕｖｅａｕ）”的設(shè)計(jì)室，該設(shè)計(jì)室成員在１９００年的巴黎國(guó)際博覽會(huì)上展出的作品受到時(shí)人關(guān)注，“新藝術(shù)”這個(gè)名字也傳播開(kāi)來(lái)，用來(lái)形容１９—２０世紀(jì)之交流行于歐洲的一場(chǎng)藝術(shù)與設(shè)計(jì)潮流。67新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)并無(wú)統(tǒng)一的風(fēng)格，在各國(guó)也名稱各異。例如，在法國(guó)被稱為“現(xiàn)代風(fēng)格（Ｍｏｄｅｒｎｓｔｙｌｅ）”，在奧地利稱“維也納分離派（ＶｉｅｎｎａＳｅｃｅｓｓｉｏｎ）”，在德國(guó)稱“青年風(fēng)格（Ｊｕｇｅｎｄｓｔｉｌ）”，在西班牙稱“現(xiàn)代主義者（Ｍｏｄｅｒｎｉｓｔａ）”，在意大利稱“自由風(fēng)格（ＳｔｉｌｅＬｉｂｅｒｔｙ）”……維也納分離派鮮明主張藝術(shù)創(chuàng)新和藝術(shù)為生活服務(wù)。其領(lǐng)袖人物克利姆特（ＧｕｓｔａｖＫｌｉｍｔ，１８６２—１９１８）將人物變形地處理于裝飾性圖案中，創(chuàng)造了美感與性感結(jié)合的畫(huà)面，代表了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的典型繪畫(huà)風(fēng)格（圖１０-２９）。68圖１０-２９克利姆特《女人的三個(gè)階段》，１９０５，布面油畫(huà)１８０ｃｍ×１８０ｃｍ羅馬國(guó)家現(xiàn)代美術(shù)館69（四）建筑與雕塑的變革１９世紀(jì)西方建筑復(fù)興了許多歷史風(fēng)格，尤其是美國(guó)，企圖在一個(gè)新大陸上再現(xiàn)歐洲傳統(tǒng)。理查森（ＨｅｎｒｙＨｏｂｓｏｎＲｉｃｈａｒｄｓｏｎ，１８３８—１８８６）設(shè)計(jì)的波士頓三位一體教堂是羅馬式教堂的翻版；阿普約（ＲｉｃｈａｒｄＵｐｊｏｈｎ，１８０２—１８７８）設(shè)計(jì)的紐約三位一體教堂則是聳立云天的哥特式建筑；而美國(guó)第三任總統(tǒng)杰弗遜（ＴｈｏｍａｓＪｅｆｆｅｒｓｏｎ，１７４３—１８２６）任弗吉尼亞州州長(zhǎng)期間親自設(shè)計(jì)的里士滿州議會(huì)大廈，則是對(duì)文藝復(fù)興建筑風(fēng)格的發(fā)揮。到１９世紀(jì)下半葉，建筑師不滿足于單純的復(fù)興，他們把各種歷史形式糅合到一座建筑中，產(chǎn)生出折中主義的離奇風(fēng)格。70法國(guó)雕塑大師羅丹（ＡｕｇｕｓｔｅＲｏｄｉｎ，１８４０—１９１７）的作品以夸大的比例、粗糙的質(zhì)感、流動(dòng)的韻律，架起了一道傳統(tǒng)與現(xiàn)代

承前啟后的橋梁。他的《地獄之門》至今仍然是雕塑史上最有浩瀚效果的作品。在凹凸的青銅材質(zhì)所造成的光影效果中，眾多掙扎翻滾的人體看上去就好似浮動(dòng)的幽靈。人們一度稱羅丹是印象主義雕塑家，就是因?yàn)樗诘袼苤辛粝碌倪@種“筆觸感”，羅丹也以此為雕塑創(chuàng)作輸入了尊重材料的觀念（圖１０-３０）。71圖１０-３０羅丹《加萊義民》，１８８６，２１０ｃｍ×２４１ｃｍ×１９８ｃｍ，青銅，華盛頓赫什奧恩博物館和雕塑公園72三、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)

２０世紀(jì)上半葉的歐美藝術(shù)以“后印象派”為引子，在反傳統(tǒng)和探索藝術(shù)自律性的主題下走向現(xiàn)代主義，表現(xiàn)為形式主義和非理性主義兩條道路。（一）野獸派和立體主義現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)以法國(guó)為中心，以探索形式表現(xiàn)力為開(kāi)端。第一個(gè)明確的現(xiàn)代主義藝術(shù)流派是巴黎野獸派。與此同時(shí)，立體主義以近于抽象的形式，重申了塞尚“畫(huà)面自有其真實(shí)性”的觀念。這兩個(gè)流派，一個(gè)側(cè)重色彩，一個(gè)側(cè)重形體，從追求非描繪性（ｎｏｎｒｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｏｎ）開(kāi)始，將藝術(shù)帶到抽象的邊緣，標(biāo)志著西方藝術(shù)開(kāi)始其現(xiàn)代主義歷程。73１．野獸派（Ｆａｕｖｉｓｍ）

“野獸派”本來(lái)是批評(píng)家沃塞勒（ＬｏｕｉｓＶａｕｘｃｅｌｌｅｓ，１８７０—１９４３）對(duì)出席１９０５年秋季沙龍展（Ｓａｌｏｎｄ’Ａｕｔｏｍｎｅ）①的一批新派藝術(shù)家作品的謔稱。74這批人物由三路組成：一是出自巴黎美術(shù)學(xué)院摩羅畫(huà)室的馬蒂斯（ＨｅｎｒｉＭａｔｉｓｓｅ，１８６９—１９５４）、路奧（ＧｅｏｒｇｅｓＲｏｕａｕｌｔ，１８７１—１９５８）、馬爾克（ＡｌｂｅｒｔＭａｒｑｕｅｔ，１８７５—１９４７）；二是來(lái)自該學(xué)院夏杜工作室的弗拉芒克（ＭａｕｒｉｃｅｄｅＶｌａｍｉｎｃｋ，１８７６—１９５９）和德蘭（ＡｎｄｒｅＤｅｒａｉｎ，１８８０—１９５４）；三是來(lái)自巴黎國(guó)立美術(shù)學(xué)院博納爾畫(huà)室的勃拉克（ＧｅｏｒｇｅｓＢｒａｑｕｅ，１８８２—１９６３）和杜菲（ＲａｕｌＤｕｆｙ，１８７７—１９５３）。75其中，馬蒂斯是取得了國(guó)際影響的現(xiàn)代主義繪畫(huà)大師，著有《畫(huà)家筆記》闡明野獸派的主張；他的作品以曲線構(gòu)圖和裝飾性色彩為特色，為野獸派繪畫(huà)提供了標(biāo)志（圖１０-３１）。76圖１０-３１馬蒂斯《奢華２號(hào)》，１９０７—１９０８，布面酪素畫(huà)，２０８．６ｃｍ×１３９ｃｍ，哥本哈根國(guó)家藝術(shù)博物館77２．立體主義（Ｃｕｂｉｓｍ）

“立體主義”得名于馬蒂斯和沃塞勒對(duì)１９０８年巴黎獨(dú)立沙龍展覽會(huì)上勃拉克一幅風(fēng)景畫(huà)的形容，但畢加索１９０７年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)的少女》（圖１０-３２）已標(biāo)志著立體主義的誕生。立體主義采用非洲黑人雕刻的變形處理手法，將塞尚的結(jié)構(gòu)觀念推向抽象發(fā)展的道路?；咎攸c(diǎn)在于：將客體對(duì)象分解成幾何形，然后重組為具有平面關(guān)系的畫(huà)面。這種方法稱為分析立體主義。78圖１０-３２畢加索《亞威農(nóng)的少女》，１９０７，布面油畫(huà)，２４３．８ｃｍ×２３３．７ｃｍ，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館79立體主義也在雕塑領(lǐng)域進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，引起了傳統(tǒng)雕塑觀念的顛覆。傳統(tǒng)雕塑是連續(xù)封閉的體量，立體主義把空間綜合為形體結(jié)構(gòu)的一部，創(chuàng)造了第一批現(xiàn)代主義雕塑。１９０７年畢加索創(chuàng)作的青銅作品《費(fèi)爾南德·奧利維爾頭像》，為立體主義雕塑的問(wèn)世提供了預(yù)言之作。80接著，阿基本科（ＡｌｅｘａｎｄｅｒＡｒｃｈｉｐｅｎｋｏ，１８８７—１９６４）、杜尚維龍（ＲａｙｍｏｎｄＤｕｃｈａｍｐＶｉｌｌｏｎ，１８７６—１９１８）、利普希茨（ＪａｃｑｕｅｓＬｉｐｃｈｉｔｚ，１８９１—１９７３）、亨利·勞倫斯（ＨｅｎｒｉＬａｕｒｅｎｓ，１８８５—１９５４）、扎德金（ＯｓｓｉｐＺａｄｋｉｎｅ，１８９０—１９６６）等人或采用建筑結(jié)構(gòu)、或采用綜合材料，或采用色彩，在不同方向上完善了立體主義雕塑（圖１０-３３）。81圖１０-３３阿基本科《綠色的凹面》，青銅，高３８．３ｃｍ，私人藏82（二）表現(xiàn)主義（Ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）

表現(xiàn)主義是２０世紀(jì)早期主要流行于德國(guó)及北歐諸國(guó)的藝術(shù)潮流，與日耳曼文化傳統(tǒng)有深刻的精神聯(lián)系。它出自浪漫主義系統(tǒng)，以表現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)體情感為特點(diǎn)。但表現(xiàn)主義的情感不是日常的、易于理解的情感，而是在直覺(jué)與潛意識(shí)等內(nèi)在人格生命領(lǐng)域獲得的隱秘體驗(yàn)。其就近源泉是凡·高藝術(shù)。作為“世紀(jì)末情緒”的反映，表現(xiàn)主義還著意于表現(xiàn)郁悶與痛苦的主題。83表現(xiàn)主義繪畫(huà)運(yùn)用扭曲的形象、情緒化的色彩、自由的線條取得視覺(jué)沖擊和情感表現(xiàn)力。挪威畫(huà)家蒙克（ＥｄｖａｒｄＭｕｎｃｈ，１８６３—１９４４）、比利時(shí)畫(huà)家恩索爾（ＪａｍｅｓＥｎｓｏｒ，１８６０—１９４９）、法國(guó)畫(huà)家路奧的創(chuàng)作具有先驅(qū)意義。蒙克的藝術(shù)總是圍繞著死亡、憂郁和孤獨(dú)的主題，以簡(jiǎn)練的線條、強(qiáng)烈夸張的形象、觸目驚心的色彩，表現(xiàn)出極為痛苦的精神性。他的《吶喊》等作品為表現(xiàn)主義提供了代表之作（圖１０-３４）。恩索爾的“面具畫(huà)”是黑色幽默的最早圖畫(huà)（圖１０-３５）。路奧將色彩連接著精神的歡樂(lè)與痛苦，是野獸派畫(huà)家中唯一具有表現(xiàn)主義深度的畫(huà)家。84圖１０-３４蒙克《吶喊》，１８９３，板上油畫(huà)及蛋彩，９０．８ｃｍ×７３．７ｃｍ，奧斯陸，國(guó)家美術(shù)館85圖１０-３５恩索爾《令人驚駭?shù)拿婺俊罚保福福?，布面油?huà)１３４．６ｃｍ×１１４ｃｍ布魯塞爾比利時(shí)皇家美術(shù)館86橋社（ＤｉｅＢｒüｃｋｅ）標(biāo)志著德國(guó)表現(xiàn)主義的問(wèn)世。于１９０５年誕生于德累斯頓，１９１３年解散。取名源自尼采的著作，取其聯(lián)合起來(lái)通向未來(lái)之意。主要成員有凱爾希納（Ｅｒｎｓｔ

ＬｕｄｗｉｇＫｉｒｃｈｎｅｒ，１８８０—１９３８）、施米特羅特魯夫（ＳｃｈｍｉｄｔＲｏｔｔｌｕｆｆ，１８８４—１９７６）、佩希施坦（Ｍ．Ｐｅｃｈｓｔｅｉｎ，１８８１—１９５５）、赫克爾（ＥｒｉｃｈＨｅｃｋｅｌ，１８８３—１９７０）等。87他們并無(wú)統(tǒng)一的作畫(huà)風(fēng)格，但共同表現(xiàn)出對(duì)中世紀(jì)藝術(shù)、原始藝術(shù)，以及“青年風(fēng)格派”新藝術(shù)風(fēng)格的欣賞。他們用木刻的感覺(jué)作畫(huà)，情緒化地使用色彩，變形而夸張地造型，用以溝通藝術(shù)家的內(nèi)在體驗(yàn)。其中，凱爾希納以城市夜景畫(huà)和街頭妓女形象，表現(xiàn)了現(xiàn)代都市生活的快速節(jié)奏和人們的孤獨(dú)與空虛，引人共鳴（圖１０-３６）。諾爾德（ＥｍｉｌＮｏｌｄｅ，１８６７—１９５６）也曾短暫參加過(guò)橋社活動(dòng)，他的作品主要圍繞基督的故事和舞蹈的場(chǎng)面，以彌滿的構(gòu)圖、強(qiáng)烈的色彩構(gòu)成高度個(gè)性化的形式，為德國(guó)表現(xiàn)主義提供了經(jīng)典圖畫(huà)（圖１０-３７）。88圖１０-３６凱爾希納《德累斯頓街頭》，１９０８，布上油畫(huà)，１５０．５ｃｍ×２００．４ｃｍ，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館89圖１０-３７諾爾德《圍著金牛犢的舞蹈》，１９１０，布上油畫(huà)１８９．７ｃｍ×１０５．１ｃｍ，慕尼黑巴伐利亞國(guó)家繪畫(huà)博物館90青騎士派（ＤｅｒＢｌａｕｅＲｅｉｔｅｒ）是１９１１年從慕尼黑“新藝術(shù)家協(xié)會(huì)”中分裂出來(lái)的成員所組建的一個(gè)藝術(shù)團(tuán)體，取名源自康定斯基的一幅同名油畫(huà)。主要成員有康定斯基、馬爾克（ＦｒａｎｚＭａｒｃ１８８０—１９１６）（圖１０-３８）、亞夫倫斯基（ＡｌｅｘｅｊｖｏｎＪａｗｌｅｎｓｋｙ，１８６４—１９４１）、馬克（ＡｕｇｕｓｔＭａｃｋｅ，１８８７—１９１４）等。他們舉辦展覽，出版了名為《青騎士年鑒》的刊物，介紹各種新藝術(shù)動(dòng)態(tài)。在１９１２年的展覽會(huì)上，勃拉克、德蘭、弗拉芒克、畢加索、克利都受邀參展。91圖１０-３８馬爾克《藍(lán)馬》，１９１１，布上油畫(huà)，１０３．５ｃｍ×１８０ｃｍ，明尼阿波利斯，沃克爾藝術(shù)中心92奧地利的柯柯?？ǎǎ希耍铮耄铮螅悖瑁耄?，１８８６—１９８０）、埃貢·

希爾（ＥｇｏｎＳｃｈｉｅｌｅ，１８９０—１９１８）是日耳曼系統(tǒng)內(nèi)重要的表現(xiàn)主義畫(huà)家?？驴孪？ǖ纳逝c筆觸總是有先聲奪人的效果，他的如蟲(chóng)子般蠕動(dòng)的筆觸尤其使人難忘（圖１０-３９）。埃貢·希爾與克利姆特有師承關(guān)系，但把維也納分離派的裝飾美演化成了一種戰(zhàn)栗、緊張的神經(jīng)質(zhì)圖畫(huà)，冷硬的線條、腐蝕性的色彩，使性感與死亡難解難分。93圖１０-３９柯柯?？ā兑魳?lè)的力量》，１９１８，布上油畫(huà)，１００ｃｍ×１５１．５ｃｍ，艾恩德霍芬，范·阿爾貝美術(shù)館94１９０５—１９１３年的巴黎聚集了一批多國(guó)籍畫(huà)家，過(guò)著放浪形骸的生活。例如，意大利人莫迪尼阿尼（ＡｍｅｄｅｏＭｏｄｉｇｌｉａｎｉ，１８８４—１９２０）、俄國(guó)猶太人蘇?。ǎ茫瑁幔椋恚樱铮酰簦椋睿?，１８９４—１９４３）、保加利亞人帕斯森（ＪｕｌｅｓＰｓｃｉｎ，１８８５—１９３０）、波蘭人基斯林（ＭｏｉｓｅＫｉｓｌｉｎｇ，１８９１—１９５３）、法國(guó)人郁特里羅（ＭａｕｒｉｃｅＵｔｒｉｌｌｏ，１８８５—１９５５）等。95他們?cè)趧?chuàng)作上以具象風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)，但形式強(qiáng)烈、敏感而有幻想色彩，被泛稱為巴黎畫(huà)派（Ｌ’éｃｏｌｅｄｅＰａｒｉｓ）。其中，莫迪尼阿尼和蘇丁尤具代表性。前者以一種有幻想性主題的肖像畫(huà)和人體畫(huà)，表現(xiàn)了源于其放蕩生活的病態(tài)的敏感（圖１０-４０）。人物有拉長(zhǎng)的面部和身軀，極具個(gè)人特點(diǎn)。后者以任意選取的題材、狂亂的筆法宣泄著喜怒無(wú)常的情感，其烈度有甚于凡·高。96圖１０-４０莫迪尼阿尼《坐著的裸女》，１９１６，布上油畫(huà)，９２ｃｍ×６０ｃｍ，倫敦科陶德美術(shù)館97（三）未來(lái)派（Ｆｕｔｕｒｉｓｍ）

第一次世界大戰(zhàn)前夕首先從意大利米蘭發(fā)起的一個(gè)激進(jìn)主義文藝運(yùn)動(dòng)，以１９０９年詩(shī)人馬利奈蒂（ＦｉｌｉｐｐｏＴｏｍｍａｓｏＭａｒｉｎｅｔｔｉ，１８７６—１９４４）發(fā)表第一份《未來(lái)主義宣言》為誕生標(biāo)志。未來(lái)派譴責(zé)傳統(tǒng)，鼓吹革命，尤其欣賞革命的形式。他們著迷于現(xiàn)代工業(yè)的動(dòng)力之美，熱衷于速度的表現(xiàn)，從而將藝術(shù)帶離浪漫主義的田園，引向?qū)ΜF(xiàn)代文明的表現(xiàn)與贊美之中。98１９１１年未來(lái)派在米蘭舉辦了第一次展覽，１９１２年到巴黎開(kāi)展，后來(lái)又在倫敦、柏林、布魯塞爾、海牙、阿姆斯特丹、慕尼黑舉辦巡回展覽，躍升為國(guó)際性藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。波丘尼還創(chuàng)立了未來(lái)主義雕塑，如其《空間中連續(xù)運(yùn)動(dòng)的獨(dú)特形式》塑造了一個(gè)昂首闊步向前疾走的人，形體結(jié)構(gòu)處處成為運(yùn)動(dòng)過(guò)程和速度的傳達(dá)媒介（圖１０-４１）。99圖１０４１波丘尼《空間中連續(xù)運(yùn)動(dòng)的獨(dú)特

形式》，１９１３，青銅，高１１０．５ｃｍ紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館100（四）抽象主義（ａｂｓｔｒａｃｔｉｏｎ）

所有２０世紀(jì)早期的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)，都企圖建立一種基于主觀的、非描繪性的藝術(shù)，這種趨勢(shì)終于在康定斯基、俄國(guó)形式派和荷蘭“風(fēng)格派”那里演化為純粹的抽象主義藝術(shù)?？刀ㄋ够谋憩F(xiàn)性抽象、俄國(guó)形式派和荷蘭“風(fēng)格派”的幾何抽象，構(gòu)成了抽象主義的兩個(gè)類型。101１．俄國(guó)形式派

２０世紀(jì)初，俄國(guó)藝術(shù)以矯枉過(guò)正的姿態(tài)，走到反傳統(tǒng)的前列，釀成了一場(chǎng)形式主義運(yùn)動(dòng)。它前后經(jīng)歷了輻射主義、至上主義兩個(gè)階段，并誕生出具有國(guó)際影響的構(gòu)成主義雕塑。此外，康定斯基的表現(xiàn)性抽象也萌芽于俄國(guó)。102馬列維奇還將飛行器、金屬聲音、無(wú)線電報(bào)、磁鐵引力等科技性動(dòng)感①引入繪畫(huà)主題，將其表現(xiàn)為抽象的視覺(jué)關(guān)系。構(gòu)成主義（Ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｖｉｓｍ）是由塔特林（ＶｌａｄｉｍｉｒＴａｔｌｉｎ，１８９５—１９５６）、加博（ＮａｕｍＧａｂｏ，１８９０—１９７７）、佩夫斯奈（ＡｎｔｏｎＰｅｖｓｎｅｒ，１８８６—１９６２）等人創(chuàng)立的現(xiàn)代雕塑概念。他們根據(jù)立體主義思想，將建筑結(jié)構(gòu)引入雕塑，打破了雕塑與建筑的界限?；臼址ㄊ怯媒饘佟⒉Ａ?、木塊、紙板、塑料等綜合材料組構(gòu)成為雕塑（圖１０-４２）。103圖１０-４２塔特林《第三國(guó)際紀(jì)念碑模型》，木、鐵、玻璃，圣彼得堡，俄羅斯國(guó)立博物館104２．荷蘭風(fēng)格派（ＤｅＳｔｉｉｊｌ）

風(fēng)格派是由荷蘭畫(huà)家蒙德里安（ＰｉｅｔＭｏｎｄｒｉａｎ，１８７２—１９４４）和凡·杜斯堡（Ｔ．Ｖ．Ｄｏｅｓｂｕｒｇ，１８８３—１９３１）合作創(chuàng)立的一個(gè)抽象主義流派，名稱來(lái)源于他們１９１７年創(chuàng)辦的《風(fēng)格》雜志。１９２０年蒙德里安又將其繪畫(huà)理念稱為“新造型主義（ＮｅｗＰｌａｓｔｉｃｉｓｍ）”。他們主張拋棄一切描繪、比喻和浪漫的因素，使繪畫(huà)限定在一種冷靜的數(shù)學(xué)關(guān)系中。105蒙德里安堅(jiān)持以直線和原色為基本要素，把紅、黃、藍(lán)三原色和黑、白、灰調(diào)子分割和組合為簡(jiǎn)化的圖形，從而以無(wú)個(gè)性、無(wú)情感的形式代表了抽象主義的極致。雖然他為這種矩陣式的畫(huà)面賦予了一種神秘主義的哲學(xué)闡釋，稱其表現(xiàn)了宇宙的終極真實(shí)，但其影響卻是在平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域（圖１０-４３）。106圖１０-４３蒙德里安《紅黃藍(lán)構(gòu)成》，１９３０，油畫(huà)，１２７ｃｍ×１２７ｃｍ，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館107（五）幻想藝術(shù)與形而上畫(huà)派

與形式主義并行，現(xiàn)代藝術(shù)的另一個(gè)趨勢(shì)是非理性主義的幻想表現(xiàn)。其源泉可追溯到古埃及藝術(shù)、中世紀(jì)藝術(shù)、尼德蘭博什藝術(shù)以及１９世紀(jì)的浪漫主義和象征主義之中。高更、雷東、恩索爾等人的藝術(shù)則引起了它們的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。108２０世紀(jì)的幻想風(fēng)格，以法國(guó)畫(huà)家盧梭、俄國(guó)畫(huà)家夏加爾、瑞士畫(huà)家克利、意大利“形而上畫(huà)派”為代表。盧梭（ＨｅｎｒｉＲｏｕｓｓｅａｕ，１９４４—１９１０）有意識(shí)地弱化技巧，創(chuàng)立了一種原始主義的天真畫(huà)風(fēng)，用于表現(xiàn)對(duì)熱帶叢林和戈壁的幻想（圖１０-４４）。夏加爾（ＭａｒｃＣｈａｇａｌｌ，１８８９—１９８５）吸收許多流派的語(yǔ)匯，創(chuàng)造了植根于猶太文化的“心靈寫實(shí)”圖畫(huà)（圖１０-４５）?？死ǎ校幔欤欤耍欤澹?，１８７９—１９４０）以“原始人的真誠(chéng)”對(duì)待形式，用形式激發(fā)幻想，又用幻想引導(dǎo)形式，把形與色深入到植物生長(zhǎng)般的脈絡(luò)之中，創(chuàng)造了溝通生命本源的、有機(jī)的幻想藝術(shù)，與超現(xiàn)實(shí)主義直接相通（圖１０-４６）。109圖１０-４４盧梭《夢(mèng)》，１９１０，布面油畫(huà)，２０４．５ｃｍ×２９８．５ｃｍ，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館110圖１０-４５夏加爾《我的村莊》，１９１１，布上油畫(huà)，１９２．１ｃｍ×１５１．４ｃｍ，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館111圖１０-４６保羅·克利《破壞與希望》，１９１６，布上油畫(huà)，４０．３ｃｍ×３３ｃｍ，伯爾尼美術(shù)館112“形而上畫(huà)派（Ｓｃｕｏｌａｍｅｔａｆｉｓｉｃａ）”是意大利畫(huà)家契里柯、卡臘、莫蘭迪（ＧｉｏｒｇｉｏＭｏｒａｎｄｉ，１８９０—１９６４）等在１９１７年組織的一個(gè)畫(huà)派，主張超越表面真實(shí)，表現(xiàn)隱藏在事物背后的“形而上”的真實(shí)。他們常以直線組合的有透視的畫(huà)面，來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家的白日夢(mèng)，為超現(xiàn)實(shí)主義提供了前源。契里柯（ＧｉｏｒｇｉｏｄｅＣｈｉｒｉｏ，１８８８—１９７８）的作品以真實(shí)的事物構(gòu)成不真實(shí)的情境，靜悄悄地展示著夢(mèng)游者的街道和廣場(chǎng)，代表了形而上畫(huà)派的風(fēng)格（圖１０-４７）。113圖１０-４７契里柯《一條街道的憂郁和神秘》，１９１４，布上油畫(huà)，８７ｃｍ×７１．４ｃｍ，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館114（六）達(dá)達(dá)主義（Ｄａｄａｉｓｍ）

達(dá)達(dá)主義是在第一次世界大戰(zhàn)期間的１９１６年產(chǎn)生于蘇黎世、戰(zhàn)后流行于紐約、科隆、巴黎的一個(gè)文藝運(yùn)動(dòng)，具有虛無(wú)主義的特征，提倡反傳統(tǒng)、反審美、反藝術(shù)?！斑_(dá)達(dá)”（Ｄａｄａ，德語(yǔ)，意為木馬玩具）一詞從詞典中信手拈來(lái)，是“無(wú)意義”的表征，藝術(shù)家出于反戰(zhàn)情緒，以之嘲諷西方理性文明實(shí)質(zhì)上的非理性。115達(dá)達(dá)主義運(yùn)動(dòng)的重要人物有法國(guó)藝術(shù)家馬塞