古典主義時(shí)期的音樂

第四章

古典主義時(shí)期的音樂

序言

古典主義時(shí)期（1720——1820）音樂中心—維也納

18世紀(jì)歐洲最重要的思潮是產(chǎn)生于法國并迅速波及整個(gè)歐洲的“啟蒙運(yùn)動”。對這些思想界的勇士們，恩格斯生動地形容道：“他們不承認(rèn)任何外界的權(quán)威，不管這種權(quán)威是什么樣的。宗教、自然觀、社會、國家制度，一切都受到了最無情的批判；一切都必須在理性的法庭面前為自己的存在作辯護(hù)或者放棄存在的權(quán)利。思維著的悟性成了衡量一切的惟一尺度?！苯⒁粋€(gè)符合真理、正義的理性王國，一個(gè)自由平等的社會，是啟蒙運(yùn)動者的目標(biāo)。音樂學(xué)家格勞特對他們的思想作如下概括：反對超自然的宗教和教會，贊成自然信仰和實(shí)際道德；反對玄學(xué)，贊成普通常識、經(jīng)驗(yàn)心理學(xué)、實(shí)用科學(xué)和社會學(xué)；反對繁文縟節(jié)，贊成返樸歸真；反對權(quán)力，贊成個(gè)人自由；反對特權(quán)，贊成平等權(quán)利和普遍教育。

在這種思潮引領(lǐng)下，歐洲的文化發(fā)生了重大變化。在文學(xué)領(lǐng)域，戲劇家們關(guān)注普通人的生活和情感，控訴和鞭撻封建專制博馬舍《塞維利亞理發(fā)師》、《費(fèi)加羅的婚禮》、席勒《陰謀與愛情》）；小說家們有的將理想寄托于奇妙幻境（斯威夫特《格列佛游記》），有的通過勇士的遭遇來表現(xiàn)新興資產(chǎn)階級堅(jiān)強(qiáng)不屈、崇尚科學(xué)和創(chuàng)造力的精神面貌（笛福《魯濱遜漂流記》，或者以曲折的愛情故事來揭露封建社會的虛偽和對人性的摧殘（狄德羅《修女》、盧梭《新愛洛伊斯》、菲爾丁《湯姆·瓊斯》）。古典主義的美術(shù)在形式上強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)穩(wěn)定、色彩單純，以樸素自然取代華麗雕飾，以簡潔取代繁瑣，以理性取代夸張，更以全人類的至高理想取代少數(shù)人的權(quán)勢和享樂。音樂的古典主義有許多與文學(xué)、美術(shù)的共同點(diǎn)，例如以簡潔明晰的形式表現(xiàn)至高至美的精神境界。

美術(shù)作品賞析

(法)大衛(wèi)《荷拉斯兄弟的誓言》

（法)安格爾《泉》

雅克·路易·大衛(wèi)是法國著名畫家,古典主義畫派的奠基人。

第一節(jié)前古典時(shí)期一、正歌劇的改革和喜歌劇的興起

1600年前后誕生于意大利的歌劇體裁迅速傳遍了歐洲各國，獲得了長足的發(fā)展，而它的衰落景象也在意大利國土上顯現(xiàn)：巴羅克后期，這種貴族文化的典型代表、夸張奢華的藝術(shù)風(fēng)格被歷史淘汰，歌劇藝術(shù)陷入窘境。所謂正歌劇（operaseria），是指盛行于17世紀(jì)和18世紀(jì)上半葉的歌劇風(fēng)格，它的題材莊重崇高，音樂精美華麗，尤以詠嘆調(diào)的精致復(fù)雜為特征，通常采用閹人歌手。曾有一度這種歌劇受到推崇，可由于題材遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活，缺少真實(shí)的情感，片面追求場面的宏大、形式的華美、歌手的高超演技--導(dǎo)致內(nèi)容空洞、形式僵化。一位德國作曲家出現(xiàn)在歌劇歷史的重要關(guān)口，他就是格魯克（1714-1787）。作為一位受到“百科全書派”精神影響同時(shí)又見多識廣、經(jīng)驗(yàn)豐富的“國際性”音樂家，歌劇改革的重任在18世紀(jì)中葉被他義無反顧地?fù)?dān)了起來。曲例一：《我失去了尤麗狄西》選自《我失去了尤麗狄西》

首先，他不再遵守返始詠嘆調(diào)格式，而是自由地將分節(jié)歌和三部曲式相結(jié)合；他去掉了純粹為炫技的段落，使歌唱旋律具有真實(shí)而質(zhì)樸的情感；宣敘調(diào)比過去有更多的音樂性和表情性，采用樂隊(duì)伴奏而不再只是“清宣敘調(diào)”。合唱和舞蹈場面必須是根據(jù)劇情需要、而不是為了舞臺效果濫用。序曲在情緒和音樂素材上要與歌劇形成有機(jī)的聯(lián)系，使之成為特定歌劇的完整組成部分，而不能任意挪用、借用。

喜歌?。╫perabuffa，一譯諧歌?。┑娘L(fēng)格與正歌劇截然相反，它在18世紀(jì)盛行于意大利和法國，題材輕松，取自日常生活，音樂質(zhì)樸簡單，常采用民間流行曲調(diào)填詞，具有幽默的特點(diǎn)，顯然，它屬于平民文化。二、器樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)型和交響曲體裁的奠基

當(dāng)J?S?巴赫進(jìn)入晚年時(shí)，他的幾個(gè)音樂家兒子已經(jīng)有了自己的名聲了。其中名氣最大的次子C?P?E?巴赫曾口出狂言：我父親的音樂已經(jīng)過時(shí)了，現(xiàn)在是我們的時(shí)代了。雖然從那以后二百多年的歷史證明了老巴赫的地位遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過他的兒子們，但他的后繼者特別是這位次子，在歷史上卻也有著不可磨滅的功勞，他和同時(shí)代的音樂家們就像通往峰頂?shù)纳矫}，將音樂引向了古典主義風(fēng)格的真正建立。

C?P?E?巴赫和他的同時(shí)代人不像老巴赫那樣熱衷于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膹?fù)調(diào)音樂，而是喜歡單純的主調(diào)織體、段落分明的曲式以及大起大落的情緒表現(xiàn)。在德國北方，以C?P?E?巴赫為首的一批作曲家被稱作“北德樂派”（或柏林樂派），他們以“情感風(fēng)格（empfindsamkeit）”著稱，音樂具有深沉而強(qiáng)烈的激情。C?P?E?巴赫的鋼琴奏鳴曲已具有古典后期的模式，三個(gè)樂章采用快-慢-快速度對比，并出現(xiàn)了奏鳴曲式的某些特征。他也寫作交響曲，不過，在這個(gè)領(lǐng)域里成就更為卓著的是“曼海姆樂派”。

古典主義進(jìn)入盛期大約從1770年左右開始。曾長期在維也納工作、相互之間有著師承關(guān)系的作曲家海頓、莫扎特、貝多芬，是這個(gè)時(shí)期的主要代表人物。（師承關(guān)系）第二節(jié)古典主義盛期的音樂一、古典時(shí)期的音樂風(fēng)格1．旋律不再有那么多的裝飾音，也不再那樣綿長，而是變得簡潔、對稱，并常常由短小的“動機(jī)”構(gòu)成。如莫扎特《第40交響曲》第一樂章主題2．節(jié)奏和速度靈活多變，不再像巴羅克那樣不是松散自由、就是長時(shí)間保持。在一個(gè)樂章里會出現(xiàn)不同的節(jié)奏型。如貝多芬的第九交響曲末樂章“歡樂頌”3．大小調(diào)功能和聲體系使音樂有更加明晰的結(jié)構(gòu)和推動力。轉(zhuǎn)調(diào)成為重要的情緒表達(dá)和結(jié)構(gòu)手段。4．主調(diào)織體占主要地位，即以豐富和聲襯托主要旋律。只是在局部使用復(fù)調(diào)織體。5．音樂力度有頻繁變化，包括過去沒有過的漸強(qiáng)和漸弱，變化的幅度比過去大了許多。6．在一個(gè)樂章甚至一個(gè)段落之內(nèi)就會有大幅度的情緒變化和對比。7．管弦樂隊(duì)有了完整的包括四大組的編制：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組。樂隊(duì)音響比過去豐滿響亮得多。二、交響樂之父—海頓（交響樂之父）

海頓

（1732—1809）海頓（Haydn，1732－1809）被世人尊稱為“交響樂之父”，這并不意味著交響曲這種體裁是由他首創(chuàng)的，在上一節(jié)里我們已經(jīng)了解到“前古典樂派”的奠基了。確切地說，海頓的歷史貢獻(xiàn)是創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的交響曲，通過自己的實(shí)踐，對這種體裁從具體結(jié)構(gòu)到整體風(fēng)格都有了更加完整的確立，并對莫扎特和貝多芬的創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響。（海、莫、貝事事成關(guān)系）

三、永恒的陽光—莫扎特（音樂神童）莫扎特（Mozart，1756－1791）的名字幾乎就是天才的同義詞。他在這個(gè)世界上只生活了35年，可他的音樂和他的名字已成為一代又一代人心中永恒的陽光，溫暖著了無數(shù)的心靈。

關(guān)于莫扎特的故事，二百多年里人們講了又講，甚至杜撰出了各種各樣的情節(jié)，尤其是俄國詩人普希金的戲劇《莫扎特與薩列里》，生動到了讓人們信以為真的地步，由它改編成的電影已經(jīng)成了莫扎特的“傳記”了。實(shí)際上這些都是藝術(shù)創(chuàng)作，如果想深入了解莫扎特，應(yīng)該去讀他的真正的傳記，而更好的辦法，則是去聽他的音樂，那里的每一個(gè)音符都出自他的手、他的心，那才是他要留給我們的最最真實(shí)的一切。如果你看到莫扎特全部作品的目錄，一定會大吃一驚，不能想像那是一位僅僅生活了35年的人留下來的精神遺產(chǎn)。別說從無到有的創(chuàng)作了，我們就是把這些作品抄一遍，也要耗費(fèi)難以想像的時(shí)間！莫扎特的同時(shí)代人對他創(chuàng)作速度之快津津樂道，覺得他不費(fèi)吹灰之力，就能一部接一部地拿出杰作來，對此，莫扎特的回答是：“沒有人像我那樣在作曲上花費(fèi)了如此大量的時(shí)間和心血，沒有一位著名大師的作品我沒有再三地研究過?！彼木υ缭绲乇煌钢Я?，他就像一位天使，勤勤懇懇地為人類記錄下來最美麗的天堂的聲音，然后回到了上帝的身邊。

莫扎特的創(chuàng)作涉及到了從小到大的當(dāng)時(shí)所有的音樂體裁，每一種體裁中都有杰作，這里僅選目前上演最多的作品作簡略介紹。首先是歌劇。莫扎特共寫有22部歌劇，其中上演率最高的是《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐·璜》和《魔笛》。欣賞曲例十一：莫扎特歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中費(fèi)加羅的詠嘆調(diào)“男子漢應(yīng)該去當(dāng)兵”曲例十二：莫扎特歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中羅西娜的詠嘆調(diào)《愛情之神，請聽我祈求》

曲例十五：莫扎特第40交響曲第一樂章主題曲例十六：莫扎特第40交響曲第一樂章插部曲例十七：莫扎特第40交響曲第一樂章副題曲例二十三：莫扎特第40交響曲第四樂章第一副題曲例二十四：莫扎特《安魂曲》中的《降福經(jīng)》

四、用痛苦換來歡樂--貝多芬

（音樂之圣）

1、貝多芬生平：（Beethoven，1770－1727）有人把比作古希臘神話中的普羅米修斯。他不顧天神的警告，從天庭盜來火種，撒向大地，使人類獲得了光明與溫暖，而他自己則因違反了神界的規(guī)矩，受到永遠(yuǎn)的殘酷的責(zé)罰。

貧窮、疾病、孤獨(dú)一直是貝多芬生活最常見的景況，無盡的磨難伴隨終生，而貝多芬就是在這樣的磨難中成就了他的事業(yè)。羅曼·羅蘭感慨地寫道：“一個(gè)不幸的人，貧窮，殘廢，孤獨(dú)，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創(chuàng)造了歡樂來給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂，好似他用那句豪語來說明的，--那是可以總結(jié)他一生，可以成為一切英勇心靈的箴言的：‘用痛苦換來的歡樂?！?、貝多芬的音樂風(fēng)格：跨越了音樂史上的兩個(gè)時(shí)期：一方面，他繼承古典傳統(tǒng)，保持了嚴(yán)謹(jǐn)、均衡、明晰的古典風(fēng)格，另一方面又以強(qiáng)烈的個(gè)性、豐富的精神世界和大膽新穎的手段開創(chuàng)了浪漫主義先河，為19世紀(jì)的歐洲音樂開啟了新的道路?！袄^承古典音樂之大成，開浪漫主義主義之先河”。貝多芬第三交響曲第一樂章主題3、作品：貝多芬最具代表性的作品是交響曲。從1800年的第一交響曲到1823年的第九交響曲，這些作品記錄著他技術(shù)手段的成熟，同時(shí)也記載著他的心路歷程，包括他所經(jīng)歷的時(shí)代風(fēng)云，他的理想和奮斗，他的愛。作于1803－1804年的第三交響曲“英雄”被看作歐洲音樂史上的里程碑之作，在此之前，從來沒有一部交響曲有著如此深刻而強(qiáng)烈的精神，表現(xiàn)出如此博大的胸襟和廣闊的社會內(nèi)涵。完成之時(shí)，貝多芬在封面鄭重地寫上了給法國革命領(lǐng)袖拿破侖的獻(xiàn)辭，當(dāng)他聽到拿破侖稱帝的消息時(shí)，憤怒地擦掉了這行字，重新寫上“為紀(jì)念一位偉人而作”。實(shí)際上這部作品并不是對拿破侖的贊頌，貝多芬心目中的英雄是所有為正義、真理和自由獻(xiàn)身的英雄。第一樂章開始于兩個(gè)強(qiáng)有力的全奏和弦，之后，主題出現(xiàn)了，這是由主和弦的分解構(gòu)成的旋律，就像是軍隊(duì)的號角聲。起初力度很弱，但貝多芬讓它逐漸發(fā)展、升華，終于變成了氣勢宏偉的召喚。1823年，處于孤獨(dú)和貧困中的貝多芬完成了他的巨作：《第九交響曲》。這是一部可以令全人類為之驕傲的作品。第一樂章是嚴(yán)峻、激烈的快板，有如艱苦的人生搏斗；第二樂章是速度很快的、充滿活力的諧謔曲，它體現(xiàn)了青春的力量與奮發(fā)的精神；第三樂章是如歌的柔板，它是哲理般的沉思與美好的冥想。這三個(gè)樂章都是為第四樂章、即全曲的中心所作的長長的鋪襯，正像人類在到達(dá)美好境界之前所必須走過的漫長道路一樣。第四樂章是交響音樂史上最宏偉的篇章。貝多芬深感單純的器樂難以表達(dá)他的思想，他把一個(gè)合唱隊(duì)與四位獨(dú)唱者帶到了交響曲形式中，并且選用德國詩人席勒的《歡樂頌》作為歌詞。當(dāng)引子一一回顧前三個(gè)樂章的主題時(shí)，貝多芬