黃梅戲的三個音創(chuàng)階段和一個現(xiàn)象問題

黃梅戲的三個音創(chuàng)階段和一個現(xiàn)象問題黃梅戲的演唱與音樂創(chuàng)作，為黃梅戲的整體發(fā)展與推進，起著至關重要的作用。此間，應有三個不同階段：第一階段為原創(chuàng)階段，也可稱之為“黃梅戲是唱出來的”階段。原聲的、隨意性的哼唱是原始的，后來形成山歌、民歌、茶歌的演唱形式。記得我國大指揮家麥德倫先生說過，每個人都具備音樂創(chuàng)作的能力。不論是哪個階層，從事哪種職業(yè)，他（她）們都有意或無意在生活中哼著一些（不一定成形的）小曲小調(diào)，或拍擊著某種節(jié)奏。在勞動中更是常見，有拉纖的合唱，有扛背包的“嘿嗬”，有搟面杖的節(jié)擊……這些自娛性的或解乏性的曲淵和節(jié)奏形式無意間卻具有地方文化、創(chuàng)業(yè)文化和地域性人文特征，同時也融入了哼唱主體的素養(yǎng)和特點。這種原聲態(tài)的、隨意性的音樂是創(chuàng)造，是創(chuàng)作。最初的采茶調(diào)就是在這種原創(chuàng)氛圍里，在鄂皖贛交匯地區(qū)形成了相對固定的形式，直至流傳到安慶，被稱之為“黃梅調(diào)”。它至少長達兩百年以上的歷史，上世紀五十年代初，幼年的我仍然記得安慶人常稱之為黃梅調(diào)而不是黃梅戲。在這漫長的兩百多年里，主唱者有兩個群體：1、原聲與隨意哼唱的群體。他們分布很廣，湖北鄂東，江西東北乃至安慶沿江。他們大都是鄉(xiāng)民、荼民、市民，以自娛自樂為目的。演唱時或勞動，或勞動閘隙、或過年過節(jié)時與其他娛樂形式（大蓮湘、蓮花落、花燈、花挑、彩船、高蹺，龍獅舞等）相結(jié)合。解放初期這些娛樂形式在安慶仍然司空見慣，不足為奇。2、以演唱維持生計為動力的群體。如：乞討者，祭祀的僧道，乃至早期“兩小”、“三小”、“三打七唱”的半職業(yè)、職業(yè)性班社。盡管我手頭上歷史的（上世紀四十年代以前）資料不全，但過去在戲校學過“黃梅戲史話”，也聽許多老藝人講過，還有陸洪非先生的《黃梅戲源流》中電有提及。我國六十年代初進入黃梅戲圈內(nèi)，對于解放后職業(yè)演員的了解也很片面，這里只憑記憶列出一部分老藝人和中年演唱名家的名單，除了嚴鳳英、王少舫兩位大師外，先后有丁永泉、潘澤海、程積善、鄒勝奎、劉振庭、嚴松柏、張傳宏、丁紫臣、吳來寶、丁翠霞、桂月娥、阮銀芝、陳華軒、潘璟涮、張云風、陳文明、麻彩樓、斯淑嫻、丁俊美、饒慶云等。他們在演唱（創(chuàng)作）方而均有較高的造詣，其繼承傳統(tǒng)并子傳承的功績不容抹殺。第二階段為演員與音樂工作者共同創(chuàng)作的階段。它應在上世紀四十年代末至六十年代中，前后不是二十年。值得一說的是解放后改人、改戲、改制政策的落實，使大量的新文藝工作者進人黃梅戲領域，使黃梅戲迎來了歷史性發(fā)展的春天，即大家認可的“黃梅一度”，這方面的人才包括管理、編劇、導演、演員、音樂（創(chuàng)作及伴奏）、舞美、教育等。音樂創(chuàng)作第一人應該非王文治老先生莫屬了。具代表性的新音樂工作者還有時柏林、王兆乾、凌祖培等老先生，后兩者是最早有黃梅戲音樂采風專著出版的，時老近十多年更是有多部專著問世。除此以外，應該提及的一大批黃梅戲音創(chuàng)人員有：鄭雪、單雅君、潘漢明、方紹墀、程學勤、蘇立群，馬自宗、丁武平、乃至藝、戲校音樂伴奏或自學和進修而成的陳精耕、陳懦天、陳禮旺、王世慶、吳春生、陳華慶、徐代泉、徐志遠、劉先康、吳怒民、馬繼敏等（名單不全見諒）。這個階段音樂創(chuàng)作特點是演員與音樂工作者兩個群體的有機結(jié)合。由于省、地、市、縣各級劇因大量演出新戲，新的音樂、唱腔可謂鋪天蓋地，蜂涌出臺。早就聽說王少舫嚴風英大師在排新戲中經(jīng)常主動參與唱腔設計。吳來寶先生的《金玉奴、江水滔滔》傳唱至今，鄒勝奎先生的“百歲掛帥”唱段風格，后來就被鄭雪老師移植到《楊門女將》余太君的唱段之中，他的《小辭店》中賣飯女的“來來來”，一口氣唱了十幾個“來”字（現(xiàn)經(jīng)王世慶作了整理）。劉正庭《孝子冤》張孝打鳳唱段中有“劉替風凰打!打、打、打”數(shù)板型夾白。嚴松柏及馬老的演唱很有“花臉”韻味，丁翠霞老師教我《漁網(wǎng)會母?當妨會》一折中漁網(wǎng)的乎詞起板的后半句創(chuàng)腔就與眾不同：我之所以舉幾個例子，想說明演員也有音創(chuàng)才能，而他們?nèi)襞c音樂工作者有機結(jié)合，演唱的段子也許更精彩紛呈，更能體現(xiàn)個體的風格。第三階段，由音樂創(chuàng)作者獨領風騷，為黃梅戲發(fā)展起著主力軍作用的階段。這一階段應從六十年代中后期至今，長達四十年左右。這一階段演員的演唱創(chuàng)作完全被弱化，而音樂工作者幾乎獨立完成音樂唱腔的設計任務。音創(chuàng)工作者不斷地努力，使用黃梅戲唱腔、音樂及伴奏形式不斷更新，并一展現(xiàn)代風彩但從另一角度看，把黃梅戲音樂、演唱的命運（實際上是黃梅戲未來發(fā)展的命運，完全捆綁在音創(chuàng)人員的戰(zhàn)船上，末免多有風險。音創(chuàng)工作者壓力大了，不突破，說你無能，突破了傳統(tǒng)，貶你不倫不類而遭批評與質(zhì)疑。音樂工作者被逼上馬，獨樹黃梅戲前進之幟，他們的個人音樂素養(yǎng)和風格決定了一出戲的音樂形態(tài)，而眾多的新劇目的音樂形態(tài)匯集成黃梅戲今天的音樂大勢。在此應稱道的一批中青年音樂工作者的配器功勞，他們總體上是接受了京劇現(xiàn)代戲交響式配器的影響而移植到黃梅戲中并獲成功。我以為演員參與唱腔創(chuàng)作設計這一傳統(tǒng)優(yōu)勢不能丟，有造詣的演員、藝術家的創(chuàng)作能力是無限的，他可依據(jù)個人的嗓音條件和演唱風格設計出更加出新的唱腔來，音樂工作者往往難以博來眾家之長。這就給我們演員提出了一個新的課題，你必須學習傳統(tǒng)，學習音樂家，善于吸納先人及他人演唱之長，厚積薄發(fā)，蓄發(fā)并進。音樂工作者要主動協(xié)助并配合演員參與唱腔設計。黃梅戲音樂的發(fā)展從某種意義上說就是黃梅戲的發(fā)展，演員的音樂創(chuàng)作會給音創(chuàng)人員以啟迪，或補其不足，不至于背離黃梅戲音樂軌跡太遠。我希望回歸第二階段的主創(chuàng)形式，最大限度地調(diào)動一切創(chuàng)作能動性是今后黃梅戲音樂的創(chuàng)作方向。最后談一個現(xiàn)象問題。未來黃梅戲音樂發(fā)展的方向，不外乎有三：1、保持“山野的風”的本體音樂美學特征；2、它必須走創(chuàng)新之路，與現(xiàn)代技術合作；3、與電視藝術繼續(xù)聯(lián)姻，就其第三點談談看法黃梅戲是與電視藝術合作最早并成功的劇種是不可被否認的，由于上世紀九十年代中后期一系列藝術黃梅戲電視音樂劇的出現(xiàn)，普遍采用普通話道白和演唱的現(xiàn)象而形成了在圈內(nèi)兩種不同的意見。站在歷史觀、學術觀的角度去審視普通話演唱地方戲這一問題，它肯定犯了大忌，它破壞了地域性的音樂特色和民族性的固有規(guī)范，它也可能是黃梅戲的“怪胎”、“異種”，有悖于學術界普遍認為的地方語言與音樂有機關聯(lián)的理論。問題是這個“怪胎”，“異種”，竟然被全國廣大觀眾所接受，傳播中頗具贊譽，專業(yè)上累獲大獎。據(jù)傳，黃梅戲在受眾調(diào)查中位塔全國第一，黃梅戲能有今天的歷史地位，不得不承認這是電視藝術的功勞，它與電視的嫁接、聯(lián)姻是成功的究其原因：1、黃梅戲的音樂早被全國觀眾點頭稱道所熟悉；2、安慶的方言屬此方語系，除了有些字的聲母和韻母以及音調(diào)的不同外，幾乎大多語言接近普通話，在普通話與安慶官話的銜接上，不同于川、越、閔、漢、粵等地方戲語言與普通話的巨大反差、因此，做電視的藝術創(chuàng)作人員巧妙地鉆丁安慶官話與普通話之間自由空隙，大膽嘗試，為之服務。從此，一集又一集、一批又一批黃梅戲電視音樂劇生機勃勃而出，無論圈內(nèi)如何批評，專家如何不可思議，卻阻止不了它繼續(xù)前進的步伐，所謂“異種”、“怪胎”，卻被觀眾視為美麗的“混血兒”我曾算過一筆帳，目前全國有四十個左右專業(yè)黃梅戲劇團，加上百余個職業(yè)、半職業(yè)劇社，如果每天演出，觀眾不過十萬人。而一集電視劇在中央臺播出，收視率可達千萬人以上，若在省臺播出，至少也有幾十萬觀眾?？梢哉f黃梅戲在地方戲之林中能有獨領風騷的今天，的確與電視的普及與魅力分不開。如今黃梅戲已走出國門，創(chuàng)作群體和觀眾群日益擴大，抱著以不變應萬變的僵化理論對藝術的發(fā)展并無益處。同時我也與諸位專家學者有共同的看法，即專業(yè)黃梅戲舞臺劇有條件的盡可能的使用安慶官話，這一點無可質(zhì)疑。安慶官話與普通話比較，在聲母和韻母，以及平仄聲調(diào)上還是有很大差別的。關于安慶官話的字韻，我個人也做過一些研究和藝術實踐，以后將另外專撰此文。這次研討會上，楊璞老師言及他已有安慶官話的書稿（他對安慶語音的一番分析我十分贊同），但愿早日能見到其書面世。前輩班友書先生早期曾有關于黃梅戲字韻力作，其中部分字韻現(xiàn)代看來值得商榷。一來時代變化，二來普通話普及，安慶官話也在與時俱進了。實際上，安慶官話在外地劇團的“市場”萎縮了，過去還有許多的劇團專學安慶話。記得上世紀八十年代到湖北莫山，劇團普遍會講安慶話。今天，我們劇團對演員語言的專業(yè)要求已大失嚴謹，甚至從安慶出去的（含戲校）演員被當?shù)卣Z言所同化，舞臺語言聽起來不倫不類，叫人哭笑不得。我很注意一些當紅中青年演員咬字