小提琴完全自學(xué)教程

------------------------------------------------------------------------小提琴完全自學(xué)教程小提琴完全自學(xué)教程李國民前言坊間有不少小提琴自學(xué)教程，但是名雖如此，實際要依照它來自學(xué)卻根本不可能。因為那些無一例外地是從專業(yè)人士的水準(zhǔn)來要求讀者的，他們要么把讀者想象成音樂專業(yè)的人士，要么以為讀者的身邊就站著一位音樂教師，這怎么還叫自學(xué)教程呢？真是欺世盜名！鑒于此，我將把讀者想象成完全不懂音樂，身邊又沒有專業(yè)教師，而又要學(xué)習(xí)小提琴的學(xué)習(xí)處境，以此來寫作我的教程。既然這樣，可想而知教程不免顯得“土”，顯得煩瑣。但我相信，這對真有上述處境的自學(xué)者是大有幫助的。第一課認(rèn)識小提琴請記住小提琴各部分的名稱。其作用有二：這對學(xué)習(xí)小提琴的人來說是必知的常識；在以后的學(xué)習(xí)中講到一些知識時會用到，便于更簡明地操作。小提琴是由大約70多塊不同的木片組合而成的。漩渦狀的琴頭是提琴獨有的特征，四根弦G、D、A、E的錐形調(diào)音弦軸是由積久耐用的青龍木或黃楊木制成的。弦軸箱的后傾斜面繃緊了跨過烏木弦枕的弦。弦枕上的四個勾槽，用于確定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，讓左手手指能在紙板上壓弦控制音的高低。指板固定在琴頸上，整個琴頸及漩渦狀的琴頭和弦軸箱是由一塊楓木所刻成的。指板成弧形從弦枕端開始增加寬度，使跨過琴橋的弦有漸漸增寬的間隔，以便運弓。琴身的框架是由側(cè)板構(gòu)成的，由六塊薄楓木側(cè)板于加熱后彎曲定型而制成，接合處的內(nèi)部用木塊加強。六塊側(cè)板構(gòu)成小提琴主要的外廓，即上側(cè)板、向內(nèi)彎的中側(cè)板(C側(cè)板)、以及較寬的下側(cè)板。琴身背部為小提琴的背板。背版是由一至兩塊相配的楓木制成，可分為一塊式及兩塊式的背板，一塊式的背板可由"板狀切割"或"沿徑切割"獲得，而兩塊式的背板則是由"沿徑切割"獲得，在二塊式背板制作過程中央接縫及水平面上的圖案對稱是很重要的。在小提琴背板中間部分部分留下大約5公厘的精確厚度，邊上大約減至2.5公厘。拱形的高度和形狀以及精確的厚度是決定小提琴音質(zhì)的基本因素。琴面也是用同樣的方法制造的，但用的卻是云杉木(PiceaAbies)，精確的厚度為3公厘。在前后邊緣有一狹窄的鑲條，又叫飾緣，鑲邊既能作為裝飾又能防止邊緣發(fā)生裂變。琴面上開了兩個音孔，以形狀命名為f孔。琴橋只靠弦的壓力架在琴面上，他的位置是影響音質(zhì)的關(guān)鍵所在。音柱是圓柱型的木頭，緊貼著琴身，對于音色很重要。一個很小的移動都可能改變提琴的音色，而且不能太長或太短，這樣都會影響提琴的音色。音柱太長很可能會使你的琴面產(chǎn)生裂縫，太短的話可能會在你弦松掉時音柱也一并松掉。如果你的提琴音質(zhì)不好，可能需要調(diào)整一下音柱，或是換一個新的音柱。以上內(nèi)容可只作了解，下圖的名稱必記牢。第二課樂理認(rèn)識五線譜五線譜共5根線，由下到上分別叫做一線、二線、三線、四線、五線，線與線之間的位置則由下至上分別叫做一間、二間、三間、四間。線上和線間的音也是從下到上由低到高的順序排列的。五根基本的線以外還可在其上面或下面瑞加線，那時就叫做上加一線、上加二線……下加一線、下加二線……從下加一線開始對應(yīng)的音高如上圖，下排的數(shù)字是簡譜的音符。要特別說明的是最前面的那個像蝸牛樣的符號，它是高音譜號，正因為有了它，所以我們才可以說五線譜上的音代表的音高如上所述，如果換成其它的譜號如低音或中音譜號，則五線譜上的音符的音高都不同了。那些且不管，因為小提琴是高音樂器，我們先把這個高音譜認(rèn)熟悉。要求：達(dá)到看到一譜表上一個音符能脫口而出，讀出來。第三課樂理認(rèn)識音符1.音符可由符頭、符干和符尾組成2.不同的音符代表不同的長度。音符有以下幾種：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。如下表名稱音符時值簡譜計法全音符

二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64音符表示的時值即演奏的時間長度，一般以四分音符為1拍，那么全間符就是4拍,二分音符2拍，四分音符1拍，八分音符半拍，十六分音符為四分之一拍，依次類推，它們是倍數(shù)關(guān)系。休止符的關(guān)系也一樣第四課演奏小提琴的姿勢站姿小提琴演奏姿勢一般分兩種：一、雙腿平分直立，雙腳左右分開大約與肩同寬。全身放松。身體的重心由左右腳平均或交替分配。二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立。力求肩部放松，身體正對譜臺。譜臺高度應(yīng)等于視平線高度。持琴持琴的角度可根據(jù)右臂的長短而定。通常，琴與身體中線的夾角為45度左右。頭部如同平時站里一樣，眼睛平視。琴頭盡可能高一些，做到琴弦與地面保持平行為最好。這樣會使左手在換把時得到最大的自由和放松。同時，還可保證弓子運行時自然地保持在指板和碼子中間位置。坐姿應(yīng)注意挺直腰板、端正、而且放松。僅坐在椅子的前1/2處。不能靠在椅子背上演奏或練習(xí)。左腳隨琴方向平踩地面，右腳則在向右后方，僅用前腳掌著地，確保在演奏E弦上半弓時弓尾不至于碰到右腿。其它要求與站姿大致相同。左手持琴手型不可以用虎口握住琴頸。用拇指的一、二關(guān)節(jié)連接處與食指指根相對夾住琴頸，其余四指以拱形為好，（1、2、3、4、指同時按在G弦時，每個手指的第三關(guān)節(jié)盡量站立于指板上）。這樣可以保證指尖觸弦，有利于手指的指根發(fā)力。從而，做到起落有彈性，是聲音明亮、清脆。在學(xué)習(xí)雙音演奏使這種正確手型會顯得至關(guān)重要。確保整個左手放松。右手持弓手型右手大拇指第一、二關(guān)節(jié)應(yīng)向外呈弧線凸出，大指的位置以指尖內(nèi)側(cè)接觸弓桿，指尖中部自然地碰在馬尾箱上部凸出處，與中指相對，形成環(huán)狀。這種環(huán)指稱“金環(huán)”五個手指均須保持弧形。上方的四個手指的一關(guān)節(jié)應(yīng)盡量保持平而不突出。確保整個右手放松。演奏應(yīng)注意以下幾點：1.挺胸站立，頭部略高抬。盡量采取雙腿平分直立的演奏姿勢。這種姿勢可最大程度保證身體的穩(wěn)定性和靈活性。2.手臂低垂，不借助任何外力使琴弓自然地落到應(yīng)有的位置。3.弓雖然要放松，但不可沒有自如運弓的力量；不要采取用食指或弓子發(fā)力壓弦的方法去追求音量。音量要盡量從弓速和運弓動作的連貫性中獲得；力求做到琴頭略高、運弓平直。演奏連弓和分弓時，應(yīng)使弓桿稍向前方傾斜，因為，這樣可防止運弓至中弓段時的弓子的顫抖，并可使弓毛最大程度地貼緊琴弦。4.不要用整個手臂壓弓，全部的音量應(yīng)由手腕的輕微壓力獲得。從弓根拉至弓尖時，這種壓力應(yīng)逐漸增加，而且要做到純凈、均勻，這就是運弓的藝術(shù)，可通過極慢弓的空弦練習(xí)解決。不論在弓根還是在弓尖都應(yīng)獲得同等的音量。將拇指作為杠桿的支點，分別用右手食指和小指的杠桿作用調(diào)節(jié)弓子不同部位的壓力，以達(dá)到全弓音量的均衡。如同管樂練習(xí)氣息時的感覺。5.弓子的運行位置應(yīng)該在指板與琴碼的中間，這是小提琴發(fā)音的最佳位置；運動中，弓子時刻保持與琴碼平行，與琴弦垂直。這一點對于保證聲音純凈和飽滿十分重要。但是以上的說法是對專業(yè)人員的要求，對于一般的只為了玩玩的人來說，沒有必要這么苛克。原則是做到自己身體放松，有利于演奏，表演的姿態(tài)不要太難看。練習(xí)：1.每次演練前最好先活動自己的手臂、手腕和手指2.握弓練習(xí)，以正確的姿勢握弓，讓弓垂直向上，然后用手腕的力讓弓以自己的手為圓心以約10度的幅度輕輕搖晃。第五課調(diào)音正式演練前當(dāng)然要調(diào)好小提琴的音高方法：小提琴四根弦在不按手指，即空弦的情況下1-4弦的音高分別是EADG讀作：咪啦來多。自己要買一個電子調(diào)音器，按照其使用說明，一根一根地調(diào)準(zhǔn)。因為相鄰兩根弦的音高是五度關(guān)系，所以當(dāng)你撥動任意相兩兩根弦的時，聽到的音應(yīng)當(dāng)如門鈴的音響“叮咚”。第六課指板上的音位說明：看起來看好多，實際是有規(guī)律的，所以不要死記。先記住空弦的音。一、二、三、四弦即EABG弦在不按手指時的音就是上圖最上面那一排的音，分別是3625由琴枕到兩手指緊挨著為半音，隔開一個手指（約一厘米寬的距離）就是一個全音的音程。如A弦，空弦是6,緊靠琴枕為升6,也就是降7,緊挨著它的音是7,其它依此類推。顯然相鄰兩根弦上有相同的音第七課琴譜上的練琴符號另外，音符上方或下方如果有加點，指奏這個音完了后要弓要停一下再奏下一個音；如果兩個或更多的音符用一個弧線連起來，指連弓，就是一弓把它們完奏完，也就是說拉這幾個音時，弓子朝一個方向運行。兩個音用兩節(jié)直線連起來，是提示這兩個音為半音關(guān)系。音符的下方或上方有>表示奏這些音時用力要漸弱，反之，<表示漸強。表示指法的數(shù)字后邊畫一直線，表示按下該手指后不要抬起來直到直線終止的音奏完為止。第八課看譜練習(xí)練習(xí)是最大的兩個問題是音準(zhǔn)和節(jié)拍。音準(zhǔn)易解決，首先用電子調(diào)音器把每根弦的音調(diào)準(zhǔn)，然后在指板上大致定下幾個主要音的位置。如A弦上的67升123E弦上的3升4升567.可以按上一課說的位置法來定，如果仍不放心，也可以先確定一個位置再用調(diào)音器來試，看是否是你要的音，如果不是就略移動手指再試。找準(zhǔn)了位置后就以在那里做上標(biāo)記以便練琴時按準(zhǔn)音。節(jié)拍的原則是全音符4拍，二分音符2拍，四分間符1拍，八分音符半拍，十六分音符4分之1拍，三十二分音符8分之1拍。為了在練習(xí)是拉準(zhǔn)音的時值，可以邊拉邊數(shù)數(shù)1234,全音符就數(shù)1234,二分音符就靈長12等。也可以心里想著數(shù)字不數(shù)出來，還可以邊拉邊用腳打拍子。其實人的活動本來就是最有節(jié)奏感的，在拉琴的時候也可以輕輕搖晃來定節(jié)奏，這是最自然的方法，只不過不要成為習(xí)慣，因為正式演奏的時候也這樣搖，姿勢不美觀。但是這樣也不一定能準(zhǔn)確，最好是能聽一聽專家拉同一首曲子的錄音，自己記住其節(jié)奏再來修正自己的練習(xí)。練習(xí)是要先讀出那些音，然后左手在指板上找到其位置，最后再放上弓子拉出來。左手接音是要注意，當(dāng)按4指時，123指也要同時落下去按在弦上，按3指時12指要同時落下，按2指時1指要落下。一開始不熟悉，可以放慢節(jié)奏，待熟悉了以后再加快。要練習(xí)看著譜表演奏的能力，力求做到看到一個音左手手指自動地按到相應(yīng)的位置，所以一開始不要背著譜子拉，而要對著譜子一個音一個音地練習(xí)。最好從A大調(diào)開始練習(xí)。因為它在AE兩弦上，左手23指靠攏，最易練習(xí)。第九課樂理調(diào)式調(diào)式是音樂創(chuàng)作中所用的一組作為音高材料的樂音，在理論上這一組音是以音階形式排列的，其中各音不同的排列方式、不同的相互關(guān)系，就構(gòu)成了不同的調(diào)式。譜例一：大調(diào)音階譜例二：小調(diào)音階我們常常在五線譜譜表的開始看到寫在拍子前的升降記號，如：譜例三：譜號簡單地說，調(diào)式?jīng)Q定了八個不同音高的音它們的音高相對關(guān)系。大調(diào)的第3個音與第四個音，第7個音與第8個音之間是半音關(guān)系，其余的是全音關(guān)系。小調(diào)的第1個音與第2個音,第4個音與第5個音之間是半音關(guān)系，其余的是全音關(guān)系。這是各個音相對關(guān)系。譜表的最前面，高音號的后面的＃是升號，表示其后的音升高半音，b是降記號，表示其后的音降低半音。在高音號的事后有3個升號的是A大調(diào)，其在五線譜上的含義是這些符號所在的線或間上的音都要升高半音，所以拉出來的A大調(diào)的145都是升1升4升5.。這是高調(diào)決定的。其余的依此類推，我們看到譜表前的的升降記號就知道是哪個調(diào)。以便左手在按音的時候按準(zhǔn)音。第十課推存幾本書周顯平李果《小提琴》理由：介紹較詳細(xì)，自學(xué)者易看懂。張世祥《小提琴自學(xué)100天》理由：所選曲子難度不大，又較短易練習(xí)。各種常見的練習(xí)曲很豐富。李重光《基本樂理簡明教程》理由：對樂理講解非常全面，淺顯易懂。課后還有習(xí)題，對鞏固所學(xué)知識很有幫助。第十一課揉弦為什么要揉弦？是為了使音色更動聽，使每一個音更富有表現(xiàn)力。方式：可分為三種手指揉弦法。左手的手腕和手臂不動，靠手指活動以改變音色。手腕揉弦法。手指基本不動，靠手腕的運動帶動手指活動。手臂揉弦法。手指和手腕保持相對固定的姿勢，手臂活動以帶動二者活動。練習(xí)方法：初級。手腕靠住琴肩，先活動拇指以外的四指，方向是握拳與伸指，反復(fù)練習(xí)，待手指活動開了后，用一指按住琴弦，右手運弓，左右手配合，開始放慢，再慢慢加快速度。中級。手位于一把位，或二把位，用手腕發(fā)力慢慢練習(xí)，后加快速度。高級。任意把位，靈活運用手指、手腕、手臂發(fā)力。注意揉弦變生的音高的變化是半音，如果過大就不正常。雖然有三種方法，但是它們產(chǎn)生的效果是有差異的，一般來說，手指揉弦產(chǎn)生的音較柔和，而手腕揉弦產(chǎn)生音較雄放，手臂則更強。首先應(yīng)學(xué)會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然后將手腕放松前后搖動，力求平均，待動作習(xí)慣自如后，再放到指板上練習(xí)。注意：大指和虎口之間不要捏緊，手指在指板各音的位置上前后揉動時重要的是強調(diào)手腕后仰的動作，然后再往前回到原位。而萬萬不可一味往前揉動，而沒有后仰的動作。同時要注意：在手腕前后揉動時，帶動手指的關(guān)節(jié)，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習(xí)手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然后再練習(xí)二指和一指。而練習(xí)四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習(xí)會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習(xí)的基礎(chǔ)上也可逐漸學(xué)習(xí)和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現(xiàn)力，適應(yīng)于各種力度和情緒變化的需要。當(dāng)然也有一些演奏家，一開始就習(xí)慣手臂的揉弦。他可以將手臂顫動的幅度和快慢控制得非常自如，同樣富有極好的表現(xiàn)力，也實屬難能可貴。小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演員演唱時的顫音一樣，人們可以從中感受到他的氣息和情緒的變化。好的揉弦和好的運弓巧妙地結(jié)合在一起，其演奏必將和美妙的歌唱一樣，沁人心肺，動聽無比。第十二課弓法初學(xué)者最應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)的是分弓和連弓，這是最基本的弓法，也是最易學(xué)習(xí)的弓法，應(yīng)當(dāng)將這兩種學(xué)會以后再練習(xí)其它的弓法。分弓：每一弓拉一個音符。運弓要平穩(wěn)，速度均勻。音與音之間的過渡要自然。連弓：一弓拉兩個或是更多的音。要注意各音的音長，運弓要平穩(wěn)均勻。波型分弓：開始的地方有一點膨大，接下來聲音就逐漸減輕，就象波弓一樣。它是靠在每個音開始時，細(xì)心的增加一點壓力和速度，但是并沒有真正地形成重音。音與音之間可能有也可能沒有間斷，但是即使把這種弓法演奏得連續(xù)起來，也給人一種音與音之間有間斷的感覺。波弓：用一弓演奏許多波型分弓的弓法。分弓浪斯：短而快的運弓，特點是運弓開始時速度非常快，在結(jié)束時放慢。一般地來講，音符與音符之間是明顯地斷開的，在快的一串音中也可以不斷。音的開始既不是重音也不是膨脹。這種弓法可以和沒有明顯起奏的沖弓相比。分弓浪斯可以單獨用在那些需要短弓法、沒有什么音調(diào)變化的樂句中。抽弓：抽弓是從有重弓的分弓而來的。這里的重音是依靠把弓很快的從弦上抬起來，再突然用力地敲下去做出來的。通常是用上半弓來演奏的，大多數(shù)都從上弓開始，首先要從上弓開始練習(xí)這種弓法，當(dāng)然也是要掌握從下弓開始的類型。沖弓：這是所有的弓法中最基本的一種弓法，這種弓法對右手技巧的好處，大大超過這種弓法的本身，好的沖弓對分弓的幫助特別大，軻萊弓法和對連頓弓都有好處。沖弓毫無疑問的一種敲擊型的弓法，每個音的開頭都有一個子音性質(zhì)的銳利的重音，兩弓之間總是有停頓。這種弓法中的重音則要求有事先的壓力準(zhǔn)備，在運弓之前弓先要“咬”住弦，“咬”住弦所使用的壓力比運弓本身所需要的壓力還要大。這個壓力所延續(xù)的時間只要能產(chǎn)生聲音開始的重音就成了，然后立即減少到所需要的程度。假如這個事先的壓力放松得太早了，就沒有重音了；假如放得太晚了，就會有吱吱喳喳的聲音。因此正確演奏這種弓法的主要問題在于時值和配合。軻萊：弓子從空中放到弦上去，在接觸弦的一剎那輕輕的銳利地把弦勾住，同時把聲音清楚地拉出來，在發(fā)出聲音的同時從弦上抬起來準(zhǔn)備演奏下一弓。勾弦的樣子是和沖弓的起奏時很相似，只是準(zhǔn)備的時間減少到最小程度。就好象是用弓子做一個撥弦的動作一樣，但不是產(chǎn)生撥弦的聲音。這種弓法是使用下半弓演奏的，運弓的長度可以從非常短到比較長。首先應(yīng)該在靠近弓根的地方用最短的弓子來練習(xí)然后再用弓子的其它部分，甚至為了練習(xí)的目的使用上半弓練習(xí)。在演奏象軻萊這樣短的弓法中，只有手指是主動的。跳弓：演奏這種弓法時，弓子是從空中掉下來的，在發(fā)音之后弓又離開弦。它形成一個弧型的動作，弓和弦的接觸是在這個弧型的底部，或者靠近底部。這個動作是水平的和垂直的兩種動作組成的。假如把水平的動作強調(diào)的超過了垂直的動作，那么它的弧線就比較平，在這種下發(fā)出來的聲音是實的，比較圓、柔和，具有更多的母音性質(zhì)。假如垂直的動作更為突出，弧線就會更窄深，結(jié)果聲音就更銳利，有音頭，有敲擊性。音質(zhì)和力度是受弓子所抬的高度的影響；抬的越高，聲音就越響，一般來講也越是銳利。在用弓長度方面，跳弓可以從用非常短的弓子到很寬的弓子。通常主要是用下部三分之二，當(dāng)演奏慢的和寬廣的跳弓時就更靠近弓子的下部，當(dāng)演奏快而短的跳弓時，就更加靠近中部，有時甚至是稍微在中弓上面一點的地方。有一種很有特點的短的銳利的跳弓，完全在弓根的地方使用幾乎全是垂直的動作演奏的。在弓尖處或是靠近弓尖的地方演奏跳弓也是可能的，但是只能是垂直的一種。只有在需要這種特殊的音響效果時才可以使用這種弓法。最常見的是左手撥弦樂句中，用來演奏那些不能撥的音。跳弓的一般特點是，演奏每一個音符弓都要從上面扔到弦上去，然后再抬起來（至少在比較長的運弓中要這樣）。在短而快的跳弓中。弓是靠反彈力從弦上跳起來的，這時可能需要，也可能不再需要抬的動作了。就弓子扔到弦上去這個動作而言，每個音都需要使用一個單獨的動力。因此，就在速度上有一定的限制，超過了這個速度就不行了。由于演奏這種弓法是從空中開始的，所以弓子眾所周知是被支持著的。這就需要手臂和手腕都抬得高一點（就是將肘部抬起，離開身體稍遠(yuǎn)一點，但是注意不要聳肩）。動作的動力主要來自手臂，但是手指和手是半主動半被動地參加動作，并配合手的垂直與水平動作和手指的垂直動作。需要的時候。為了使弓子和馬子平行，可以加入某些手指的調(diào)整動作。速度越是快，動作的中心就越多的從手臂移向手和手指。演奏跳弓換弦時，必須注意使用數(shù)量相同的弓毛和琴保持接觸，否則跳弓就會變的不均勻。在換弦時弓和琴弦的距離仍然要保持靠近，因為在換弦之前弓跳的越是高，失去控制的可能性越是大。換弦動作主要是依靠整個手臂，加下前臂的轉(zhuǎn)動動作，手和手指稍稍參加一點動作。快速跳弓：它和普通的跳弓的不同點在于演奏這種跳弓時不需要每個音有把弓抬起放下去的動作。跳的動作主要是依靠弓桿的彈性。這種弓法在中弓附近演奏最好，要速度慢一點和響一點的話，就往弓根方向***。要快點柔和點，就往弓尖方向***。不同的弓子由于它們的彈性不同，選擇的部位也是不同的。連頓弓：通常人們把這種弓法稱為“實頓弓”以區(qū)別于飛頓弓。這種弓法是一弓拉一連串短的。屬于子音性質(zhì)分的很清楚的音。演奏時弓毛始終和琴弦保持接觸。大多數(shù)的情況下都是作為一連串小的、和弓的方向一致的連續(xù)沖弓來練習(xí)。可以是上弓也可以是下弓。每一弓都拉的非常結(jié)實。每一個音拉出來之后，要把壓力放松。但是，用這樣的方式進行練習(xí)。它的速度是很受限制的，就象演奏沖弓時是情況一樣。不過在音樂中實驗連頓弓時能比沖弓拉得快，而且通常也必須要快一點。連頓弓是因人而異的弓法，每個人的方法可能有不太一樣的地方。飛頓弓和飛跳弓：這兩種弓法是很相似的，但是各有各的特點。從名稱上可以看出前者是從連頓弓來的。所用的動作是和連頓弓一樣的，只是在拉完每個音之后，壓力要減輕。促使弓子離開琴弦。但是，抬起的動作應(yīng)當(dāng)是非常輕微的，基本上還是要保持水平的動作，不要影響弓的繼續(xù)向前流動。這種弓法通常是用上弓演奏。飛跳弓是用一弓演奏一連串的跳弓音符?？梢杂蒙瞎葑嘁部梢杂孟鹿葑唷５?，當(dāng)用下弓演奏時，演奏的音符比較少，而且用到的機會也不多。這種弓法要求弓子從弦上抬得要比飛頓弓高一點，由于它的跳弓性質(zhì)，每個音符都是把弓子主動地拋到弦上去的。正是因為這個原因，它的演奏速度和飛頓弓來比就受大很大的限制。手指的垂直動和手的垂直動作是演奏這種弓法中的兩個主要因素，只混用非常少的一點水平動作。動作越是小，動作的中心越是在手指；每一弓越是大，手甚至手臂就參與更多的動作。飛跳弓也可以非常有效地停留在弓子的某一點上連續(xù)復(fù)原。保持在原地連續(xù)復(fù)原有兩個好處；可以用它來不間斷地演奏非常長的句子，它可以在一弓中始終保持同樣聲音的性質(zhì)。在演奏飛跳弓時，弓子甚至可以倒退。以致演奏一連串的上弓的跳弓弓子實際上走向了弓尖。讓弓子倒退是很好的練習(xí)，因為有時在實際演奏中也需要把弓子移到弓子較高的部位上去。拋弓：這種弓法完全是建立在弓趕的自然彈性上面的。幾個音符在同一弓上演奏，不論是上弓或下弓，但是只有一個動力，也就是在第一個音符上把弓子拋到弦上去，在這個第一個音符上的動力之后，要使弓子自己跳動，就和皮球的跳動一樣。從這個角度講，拋弓可以叫做“不控制”的弓法，和飛頓弓比較的話，雖然飛頓弓也是利用弓子的彈性使弓子離開弦，但是實際上它是通過連頓弓的本身動給每個音加上一個單獨的動力。和飛頓弓來對比，更大的不同在于，在演奏飛頓弓時，每拉一個音符都有一個單獨地把弓拋到弦上去的動作。拋弓的速度是可以調(diào)整的，否則它就沒有什么實用價值了。調(diào)整是用弓的不同的部位實現(xiàn)的，還靠控制弓子彈跳的高度。演奏時最好使用的部位是弓子上部三分之二的地方，越靠近弓尖跳的越快，離弓尖越遠(yuǎn)，跳得也就越慢了。跳得越是高越慢，跳得越是低越快。跳的高度可以通過第一個動力加以調(diào)整，也可以用食指極為輕微而精細(xì)的壓力加以調(diào)整，這樣食指就能使弓反彈到一定的高度，從而加快它的速度。為取得最好的彈性，弓桿要完全直立在弓毛上，不要傾斜。第十三課雖然所有樂曲都是由一個個音符組成的，但是我們在唱的時候沒有必要把它們分成單個的音符，而應(yīng)將之一組一組地來看，這樣更容易唱準(zhǔn)，也才能拉準(zhǔn)其時值。因此我們有必要熟悉常見的節(jié)奏型：一、簡單的單一的節(jié)奏訓(xùn)練1、切分音。包括大切分音，小切分音2、附點音，包括前附點音，和后附點音。3、三連音。4、六連音。十連音，十一連音，等。5、前十六音。后十六音。6、一長音后，緊跟三十二份音符。二、包含休止符音型的節(jié)奏訓(xùn)練1、八分音符八分休止后二分音符。2、二分休止四分音符四分休止。三、二二的拍子的訓(xùn)練。1、較多的接觸四四拍子，遇到二二拍子常常按四四拍對待，搞錯。2、四四帕子，樂句的需要打八拍，也會出現(xiàn)視覺錯誤。四、較難的節(jié)奏組合1、兩拍，的三連音。2、三拍子的同度音。兩拍后，一拍連線連著下一小節(jié)的第一拍。后又是兩拍。這樣的節(jié)奏連續(xù)進行幾小節(jié)。使三拍子亂了陣腳。3、三拍子。一拍一音，音型是四個一組，連續(xù)重復(fù)。同樣從音型上沖擊三拍子的節(jié)律。4、四四拍子，連續(xù)的后附點音，轉(zhuǎn)換八三拍子前八分音后四分音符。兩者節(jié)奏相近，但截然不同，如何在心里打拍子，使重音落在下拍子上。5、十六分音符和八分音符雜亂交替，加上弓法時而兩連下弓。6、每小節(jié)四拍子兩個三連音。7、四分音符。強拍休止，和弱拍休止雜亂交替，中間夾雜二分音符。8、四四拍，四分音符，后連續(xù)三個三連音，后又是四分音符。分弓演奏。9、散板中的。連續(xù)七連音；十一連音等。第十四課如何唱準(zhǔn)節(jié)奏常用的有兩種方法：以四分音符為一拍，時值一開始練的時候可以慢一點，待比較熟悉后再加快，一拍大約一秒鐘時間。然后在練習(xí)的時候就數(shù)節(jié)拍1234,數(shù)一個數(shù)為一拍，更短的音符，由幾個組成一拍，就在一拍的時間內(nèi)把那幾個音符唱出來。用手劃拍子。先抬起手臂，落下再抬起來為一拍，即一個四分音符的長度，其余的類推。如果是一個二分音符就劃兩次，全間符主劃四次，八分音符就只是手落下的時間或抬起來的時間，十六分音符則是它的一半。在拉琴的時候心里面也要數(shù)拍子。一般的教師都是這樣教的，它的好處是可以有效地訓(xùn)練學(xué)生對每一個音符的時值的把握，但是其最大的壞處是這樣學(xué)生不易找到整個曲子的節(jié)奏感。所以我們還可以結(jié)合第三種方法。那就是在拉琴之前先聽示范曲，充分感受曲子的節(jié)奏特點，然后模仿著練。慢慢體會各種間符的時值長度。第十五課樂曲的律動感不論是唱歌還是拉琴切忌把音符當(dāng)成孤立的個體，像機器人一樣地一個個唱或拉出來。我們要體會曲子的律動感。分清節(jié)拍類型，如3/4拍子，要體現(xiàn)出“答——答——答”，第一拍強，后兩拍弱的特點，從聽覺上就有一咱波形的感受。其余的也一樣。各種拍子的強弱規(guī)律【二拍子】在二拍子的樂曲中，強弱規(guī)律是一強一弱交替地出現(xiàn)，這種規(guī)律更容易表現(xiàn)出音樂的律動感，強弱的對比較強，能產(chǎn)生較強的動感，所以常用在進行曲或歡快的樂曲之中，特別是在快速的樂曲中，更能得到充分的展現(xiàn)。二拍子的特點就是單一、對稱和方整。我們在演奏、演唱二拍子的音樂時，要準(zhǔn)確地把握住它的基本強弱規(guī)律，要突出它的第一拍強拍，并要注意第二拍的弱拍，讓這兩拍有明顯的對比，才能使人在聽覺上感受到二拍子的律動。如果將這二者的強弱關(guān)系弄反了，就可能使整個樂曲面目全非、見笑大方?！救淖印吭谌淖拥臉非?，其強弱規(guī)律是一強二弱，強拍每隔兩拍才出現(xiàn)一次，與二拍子相比就顯得不是那么緊張、急促了，但三拍子的樂曲缺少對稱和方整性，多的是流暢和靈活，并且具有強烈的不平衡感，正是如此才讓三拍子的樂曲顯現(xiàn)出圓舞曲的風(fēng)格特征，而慢速的三拍子樂曲又能表現(xiàn)出音樂的優(yōu)雅與抒情性的特點。我們在演奏、演唱三拍子的音樂時，要依照它的基本強弱規(guī)律來進行演奏、演唱，突出它的第一拍強拍和后兩拍在弱拍，體現(xiàn)出三拍子樂曲的搖曳性特征。正是這種搖曳的律動才形成了與二拍子相對應(yīng)的兩種基本的節(jié)拍類型。在一些音樂中常會出現(xiàn)二拍子與三拍子先后出現(xiàn)在同一首樂曲的現(xiàn)象，在這里我們就可以仔細(xì)來感受不同的單拍子類型之間的區(qū)別和不同的情趣。作品《小步舞曲》欣賞：【四拍子】在四拍子的樂曲中，其強弱規(guī)律是強、弱、次強、弱，其中的次強拍是很有意思的，它相對于強拍來說是弱拍，而相對于弱拍來說又是強拍，但總體來說，次強拍在整個小節(jié)中仍然是處于絕對的弱拍地位，所以在四拍子中也可以說是一強三弱。在四拍子的樂曲中，強拍每隔三拍才出現(xiàn)一次，律動周期加長，它與二拍子、三拍子相比就更加舒展、寬廣，動力性減弱，而抒情性增強。但同時四拍子是由兩個二拍子相加而形成的拍子復(fù)拍子，它必然會帶有二拍子的某些特征，像二拍子的對稱性、方整性，以及二拍子的基本律動，即每兩拍之間的強弱對比關(guān)系。這種四拍子與二拍子的多重特點重合，就使得四拍子的強弱的層次更加豐富和細(xì)膩，當(dāng)速度較快、力度較大時有很明顯的二拍子特點；而演奏舒緩的樂曲時又顯露出它的抒情性特征?！玖淖印吭诹淖拥臉非?，其強弱規(guī)律是強、弱、弱、次強、弱、弱，就像四拍子的強弱規(guī)律一樣，六拍子中的次強拍也可以看作是弱拍，那么它的強弱規(guī)律就是一強五弱，強拍每隔五拍才出現(xiàn)一次，它的抒情性就更明顯。但同時它又是兩個三拍子的相加，于是六拍子的律動又具備了三拍子的特點，當(dāng)六拍子樂曲速度較快時，就更富有圓舞曲的特點，并且同時它也具有二拍子的特點：可以將每三拍看作是二拍子中的三連音（一拍），就如同將二拍子速度的放慢，每一拍都是三連音所組成的，三連音中的每個音就是六拍子中的一拍。由此可見，在節(jié)拍中的強弱規(guī)律是十分復(fù)雜和有趣的，準(zhǔn)確地把握住每種節(jié)拍的強弱規(guī)律是很有必要的。只有依照基本的強弱規(guī)律來演奏樂曲才能達(dá)到應(yīng)有的效果。第十六課揉弦的分步練習(xí)法前面已經(jīng)說過揉弦的三種方法，但是要練成功還是不容易的。我們可以分步練習(xí)，把揉弦的過程分解開來進行練習(xí)，這樣可以化難為易。一般來說用得最多的是手的揉弦或稱手腕揉弦，現(xiàn)在我們就來分解它。先不拿琴練習(xí)。方法是伸出左手，如扇狀展開五指，然后把左手臂放于桌面上并以左手肘接觸桌面，其余地方平行于桌面，再以手腕為圓心，左右擺動手掌，在能達(dá)到的最大擺幅度內(nèi)反復(fù)練習(xí)。這樣每天練習(xí)，平常坐車或沒事時也可練習(xí)，沒有桌子可以將左手肘置于膝蓋練習(xí)，或者就置于空中，水平放置左前臂如前所述進行練習(xí)。第天不少于一小時。堅持一個星期。練好了第一步的手腕靈活性活動以后，再進行這一步，指關(guān)節(jié)練習(xí)。方法是把左手平放于桌面如第一步，然后彎曲無名指，以指尖輕觸桌面，保持手臂不動，讓手掌活動，左右晃動進行練習(xí)。指尖作為加點，手指左右擺動卻不要讓指尖與桌面的接觸點移動。同樣要每天練一小時，堅持一星期。練習(xí)過程中每天都要遍練四根手指，我們先練無名指，是因為它較靈活，易找到感覺。小指練時可以同時放上無名指作輔助。夾好琴，開始的時候，把琴頭墊上毛巾后再抵在墻壁上，這樣做的目的是保持琴的置，放松左手。第二步將左手放在三把位，手掌接觸琴肩。仍然從無名指開始練習(xí)，注意手指晃動的方向盡量與琴頸一致。練習(xí)時食指不要靠在琴上。這樣每天練習(xí)，再堅持一星期。練習(xí)時不要太快，可以從一拍兩次開始，熟練后再加快節(jié)奏。左手練習(xí)時，右手開始配合。從一弓四拍開始練，以后逐漸加快節(jié)奏，揉弦也是從一拍兩次開始練，以后再逐漸加快。將揉弦?guī)霕非?，先選慢的曲子練，切勿急躁。第十七課弓段的特殊分配情況一般情況下弓段是這樣分配的：四分音符及比它更長時值的音符如二分音符、全音符、二分附點音符、四分附點音符等都用全弓，比四分音符時值短的音符如八分作音符用半弓，十六分音符用四分之一弓，其它依些類推。但以下情況要除外：為了演奏的連續(xù)性，四分音符或比它更長的音符也用半弓，如第一小節(jié)的第三個音符是四分音符，但是因為它前一個音符是上弓的八分音符，奏完時弓剛好到中間位置，如果要用全弓來