下學(xué)期的西音史

下學(xué)期的西音史貝多芬：波恩時期，受到當(dāng)時法國“啟蒙運動”與德國“狂飆運動”的影響。維也納時期：1802年10月寫下著名的“海利根施塔特遺囑”，他戰(zhàn)勝自己的沮喪，對藝術(shù)的崇高信念使他繼續(xù)在不幸中生存和奮斗，“我將個住命運的咽喉”。創(chuàng)作成熟時期：從第三到第八交響曲，第三到第五鋼琴協(xié)奏曲，歌劇《費德里奧》創(chuàng)作晚期：第九交響曲、《莊嚴(yán)彌撒》、最后5首鋼琴奏鳴曲《第三交響曲》是貝多芬個人風(fēng)格完全成熟的標(biāo)志?！罢归_部”在貝多芬各種體裁的奏鳴曲式中時極具個性的部分，篇幅大大擴(kuò)展，調(diào)性在十分寬闊的范圍內(nèi)不斷的轉(zhuǎn)換，始終避免主調(diào)的出現(xiàn)?！拔猜暋眲t是他對傳統(tǒng)奏鳴曲式所作的僅次于展開部的大革新，這里的長度相當(dāng)于“第二展開部”。他為自己的《第六交響曲》加了標(biāo)題“田園”交取達(dá)到高度的完美和統(tǒng)一?！惗喾覟槭裁粗匾焊淖兞似鳂繁憩F(xiàn)性質(zhì)，為期約注入了社會意識形態(tài)，世界觀。音樂語言承前啟后，對奏鳴曲式的貢獻(xiàn)（擴(kuò)展）對19世紀(jì)音樂的影響。浪漫主義：浪漫一詞來源于中古時期用羅曼語寫成的詩歌。19世紀(jì)前后一百多年的西方音樂歷史。思想來源受“狂飆突進(jìn)”和法國大革命的影響。音樂上的浪漫主義經(jīng)歷了興起、繁榮與衰頹的過程。1790-1910，德奧地區(qū)為主。早期：韋伯，舒伯特。盛期：柏遼茲，舒曼，門德爾松，肖邦中后期：李斯特，瓦格納，勃拉姆斯晚期或浪漫主義之后：布魯克納，馬勒，理夏德·施特勞斯浪漫主義實質(zhì)：強(qiáng)調(diào)“人”和人的本性，以人為中心。通過“藝術(shù)中的藝術(shù)”——音樂表現(xiàn)無限的美。浪漫主義特點：強(qiáng)調(diào)主觀情感，尤其是愛情。標(biāo)題音樂的發(fā)展。多種新型體裁。吸收民族民間歌調(diào)。管弦樂隊的豐富以及鋼琴的發(fā)展。19世紀(jì)的音樂生活：新興的資產(chǎn)者代替了贊助者。音樂的市場化。歐洲專業(yè)高等音樂學(xué)院建立。4、音樂評論與音樂史學(xué)的發(fā)展。韋伯：代表作《魔彈射手》，1821年在柏林首演標(biāo)志著德國浪漫主義歌劇的誕生。這部德國化而又平民化的歌劇引起巨大轟動，很快傳遍德奧全境，演出盛況持續(xù)不衰。超自然的神怪力量與人的善良、愛情之間的爭斗題材正是德國浪漫主義所迷戀的典型主題。序曲有濃烈的浪漫主義色彩，還運用了“主導(dǎo)動機(jī)”手法。舒伯特：奧地利作曲家，被譽(yù)為“歌曲大王”，寫有600多首藝術(shù)歌曲，將“聲樂套曲”的形式大大向前推進(jìn)，代表作《美麗的磨坊女》、《致春天》、《高山頂上》、《聽，云雀》、《致音樂》、《第八交響曲》“未完成”鋼琴作品《音樂瞬間》。其歌曲形式分三類：分節(jié)歌（早期的《野玫瑰》）、通體歌、變化分節(jié)歌（最常用）。《鱒魚》、《小夜曲》、《圣母頌》、《冬之旅》中的《菩提樹》《春夢》都是在分節(jié)歌的基礎(chǔ)上，依據(jù)歌詞情緒的緊張激動變化，用改變調(diào)性和聲、鋼琴織體及速度等以適應(yīng)詞義。通體歌的類型是指沒有重復(fù)性的長大的音樂材料，緊隨歌詞內(nèi)容從頭到尾一貫到底的形式，代表作《魔王》。門德爾松：德國作曲家，為紀(jì)念巴赫《馬太受難曲》創(chuàng)作白天，1829年他親自組織柏林歌唱學(xué)園排練并演出這部巨作，他去歐洲幾次旅行領(lǐng)略了意大利、瑞士、蘇格蘭各具特色的風(fēng)光，不僅以優(yōu)秀鋼琴家及指揮家的身份四處演出，且在游記中體現(xiàn)出他的豐厚修養(yǎng)。1835年赴萊比錫人格萬特豪斯布業(yè)大廳終身音樂指揮，1843年萊比錫音樂學(xué)院的建立實現(xiàn)了他的宿愿。作品：除去正式發(fā)表的5部意外他還有未發(fā)表的12部交響曲?！兑獯罄豁懬贰短K格蘭交響曲》。8卷48首《無言歌》像是他的“音樂日記”或“音樂素描”?！秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》?！久~解釋】標(biāo)題性序曲浪漫風(fēng)格的標(biāo)題性“序曲”，是門德爾松最富創(chuàng)造性地體裁，是專為音樂會獨立演奏而寫的管弦樂曲，融合了古典形式與浪漫風(fēng)格，保留純音樂的嚴(yán)格形式：單樂章的奏鳴曲式，又與文學(xué)歷史的情節(jié)性、大自然景色的描繪性主題相連。代表作：《仲夏夜之夢》。舒曼：德國作曲家、鋼琴家、音樂評論家。1834年創(chuàng)辦《新音樂報》。他音樂豐富的想象力、表述內(nèi)心細(xì)膩情感和幻想的特征是通過特性的旋律、多變的節(jié)奏、錯綜復(fù)雜的織體等精微的筆法而達(dá)到的。他利用《新音樂報》撰寫尖銳生動而文采飛揚的文章，闡述自己對音樂和音樂家的觀點與主張。他為了宣揚并捍衛(wèi)自己的藝術(shù)觀創(chuàng)造出“大衛(wèi)同盟”這個虛構(gòu)的組織和它的成員并將其貫穿于所有文章中。（三個主要人物：弗洛列斯坦、埃塞比烏斯、拉羅大師）作品：《阿貝格主題變奏曲》、《蝴蝶》、兩組《帕格尼尼隨想曲主題音樂會練習(xí)曲》、《大衛(wèi)同盟曲集》、《狂歡節(jié)》、《童年情景》、《克萊斯勒偶記》、《C大調(diào)幻想曲》。藝術(shù)歌曲特征：簡潔含蓄、意境深邃。舒曼提供給歌者的旋律：更像是詩句的吟誦，樂句結(jié)構(gòu)不規(guī)律而多變化，通過音色細(xì)膩的變化來表述激情或襯托意境。鋼琴擔(dān)負(fù)著前所未有的重任，利用前、后奏和進(jìn)行中的音樂，“唱出”歌者言猶未盡、沉思冥想的思緒，歌曲整體的詩意是又歌唱和鋼琴共同創(chuàng)造的。肖邦：波蘭華沙出生，1829年畢業(yè)于華沙音樂學(xué)院，1830年底為了尋求藝術(shù)上的發(fā)展，他永遠(yuǎn)離開了祖國波蘭。他將一生的創(chuàng)作活動幾乎全傾注在鋼琴音樂領(lǐng)域。主要創(chuàng)作體裁及特點：鋼琴協(xié)奏曲：e小調(diào)作品11、f小調(diào)作品21瑪祖卡舞曲：最具波蘭民間鄉(xiāng)土氣息。作品56第2首，作品24第2首。波羅奈茲舞曲：民族意識和情愫體現(xiàn)的最強(qiáng)烈。作品40第1首，作品44。波羅奈茲舞曲定義：這是一種節(jié)奏穩(wěn)健、在樂段結(jié)束時常常有固定節(jié)奏型的三拍子舞曲。它具有渾厚堅實的織體，以密集和弦為特征的和聲，強(qiáng)大的力度設(shè)置和趨向大型三段體的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)，從而使這種題材獲得了宏偉、輝煌的性質(zhì)。前奏曲和練習(xí)曲：性質(zhì)上是一種全新創(chuàng)造，浪漫主義氣質(zhì)。作品28第24首、16首。夜曲與圓舞曲：最富浪漫氣質(zhì)的體裁，悠長、典雅、抒情。作品48第1首、作品34第1首。諧謔曲與敘事曲：（在他的單章大型題材作品中占有重要地位，它們體現(xiàn)了作曲家駕馭這類體裁創(chuàng)作的高潮能力和才華）內(nèi)涵嚴(yán)肅，富有戲劇性。F大調(diào)敘事曲。奏鳴曲：共作有三首。大型體裁：f小調(diào)幻想曲△肖邦風(fēng)格（對肖邦的評價）：吸收歐洲古典音樂精華。發(fā)掘了眾多題材的新表現(xiàn)力。對推動鋼琴音樂的發(fā)展做出極大貢獻(xiàn)。吸收民族民間音樂素材?！久~解釋】法國大歌劇五幕大型歌劇《波蒂契啞女》被視為法國大歌劇的開端。歷史性的重型題材，長大的篇幅、龐大而華麗的場面布景、精致講究的芭蕾舞和富于效果的管弦樂，音樂貫穿不用對白，合唱在歌劇中發(fā)揮重要作用。羅西尼以《威廉退爾》這一歌劇加入了法國大歌劇行列，哈列維的《猶太女》屬于法國大歌劇典范之作?！度S利亞的理發(fā)師》特點：音樂充滿活力，戲謔與激情并存而且極富舞臺效果。自然美妙的旋律與人物的個性緊緊相扣。費加羅的謠唱曲貫穿著塔蘭泰拉歡快舞曲的因素，以喜歌劇典型的詼諧風(fēng)格展示出費加羅的形象；羅西娜“甜美的歌聲”將羅西尼擅長的美麗花腔技巧盡情發(fā)揮。巴西里奧的“誹謗者的造謠中傷”用“羅西尼漸強(qiáng)”即不斷地重復(fù)一定的音型造成逐漸增強(qiáng)的力度。重唱合唱在每個場面都有相當(dāng)?shù)钠头至浚褞孜粦蛑薪巧?lián)系起來將劇情推向高潮。樂隊相對簡單但織體清晰透明，管弦樂隊寫法發(fā)揮了切實作用，隨時的插入以烘托氣氛?；旌鲜褂霉配撉侔樽嗟摹罢埿麛⒄{(diào)”和樂隊伴奏的宣敘調(diào)。序曲成功地渲染了整部歌劇的輕松戲謔的氣氛。唐尼采蒂：《拉美莫爾的露琪婭》《愛的甘醇》柏遼茲：1830年創(chuàng)作了標(biāo)志他個人風(fēng)格的《幻想交響曲》并在同年獲得作曲大獎赴羅馬進(jìn)修。1842年出版了《配器法與管弦樂隊研究》。有自己的《回憶錄》，創(chuàng)作有4部交響曲，即《幻想交響曲》（是他最具代表性的一部作品，副標(biāo)題為“一個藝術(shù)家生涯中的插曲”）、《哈羅爾德在意大利》（運用了“固定樂思”手法由中提琴主奏）、《羅密歐與朱麗葉》、《葬禮與凱旋交響曲》。交響曲還提供了一個代表所愛的人的“固定樂思”，它以不同的形態(tài)貫穿于整部交響曲的每個樂章中。意義：柏遼茲打破傳統(tǒng)的體裁界限和結(jié)構(gòu)形式，在他的作品中一切音樂的表現(xiàn)手段要服從其標(biāo)題性、文學(xué)性的戲劇構(gòu)思，為此交響曲與歌劇、協(xié)奏曲、清唱劇、康塔塔等的界限被打破，聲樂與交響音樂的創(chuàng)作思維糅合在一起。他正是以這種綜合藝術(shù)的成就對身后的歐洲音樂發(fā)生深刻影響，因為他集中體現(xiàn)了19世紀(jì)上半葉浪漫主義的新理念。李斯特：早期以鋼琴作品為主，后期管弦樂作品的成就更突出。作品：交響曲《浮士德》、《匈牙利狂想曲》、《超級演技練習(xí)曲12首》（代表他諸多練習(xí)曲的最高點）【名詞解釋】交響詩△是李斯特對西方音樂的最重要貢獻(xiàn)，當(dāng)他為柏遼茲的標(biāo)題交響曲歡呼時就闡明了自己對音樂標(biāo)題性的理解。他毫不懷疑“音樂是能再現(xiàn)當(dāng)代詩歌巨作中的光輝形象的”，認(rèn)為音樂家選擇標(biāo)題“描繪或說明樂曲所隱含的和它所要引起的感情”，使自己的音樂和標(biāo)題“文字所表現(xiàn)的思想融合為一個整體”。（13首交響詩）交響詩既像交響曲哪樣體現(xiàn)其更寬闊深厚的思想內(nèi)涵，同時又比交響曲更精煉集中，如同詩一般簡潔。采用單樂章結(jié)構(gòu)，以多段不同速度和性質(zhì)的音樂互相沖突又緊密相隨。他還廣泛運用傳統(tǒng)的動機(jī)發(fā)展手法，通常集中于單主題的展開與變形處理。這種主題變形手法在柏遼茲的《幻想交響曲》中以“固定樂思”的方式出現(xiàn)，且和瓦格納樂劇所運用的“主導(dǎo)動機(jī)”非常近似。瓦格納：有理論著作《藝術(shù)與革命》《歌劇與戲劇》等作品，1865《特里斯坦與伊索爾德》與1868《紐倫堡的名歌手》標(biāo)志著樂劇的成功。1869年完成《尼伯龍根的指環(huán)》（由“萊茵的黃金”“女武神”“齊格弗里德”“眾神的黃昏”四部分構(gòu)成的大型樂劇）其他代表作：《黎恩濟(jì)》《漂泊的荷蘭人》《唐豪塞》《羅恩格林》【大題】樂劇的特征1、體現(xiàn)永恒精神的神話為主題歐洲北部（包括德國）的古代中世紀(jì)神話與傳說。2、是詩詞音樂表演舞臺等諸種藝術(shù)綜合的整體藝術(shù)品，歌詞與音樂融為一體。3、“整體藝術(shù)”，“無終旋律”。4、將“主導(dǎo)動機(jī)”“固定樂思”“主題變形”發(fā)展結(jié)合。5、突出調(diào)性的不清晰及頻繁轉(zhuǎn)換。勃拉姆斯：3b還有巴赫，貝多芬他同時從德奧古典音樂傳統(tǒng)與城市、民間音樂中吸取營養(yǎng)，然后融化成自己獨特而完整的個性風(fēng)格。創(chuàng)作：1、四部交響曲，其中《第一交響曲》被當(dāng)時人成為“貝多芬第十交響曲”。管弦樂曲：《海頓主題變奏曲》《悲劇序曲》《學(xué)院節(jié)日序曲》協(xié)奏曲：《小提琴、大提琴雙協(xié)奏曲》室內(nèi)樂：《鋼琴五重奏》《單簧管五重奏》其他：21首《匈牙利舞曲》《德意志安魂曲》曾名為人類的安魂曲。《搖籃曲》約翰·施特勞斯父子：同名父子在市民日常音樂生活中占有重要地位，二人都是作曲家，小提琴家，指揮家。老約翰是維也納圓舞曲的開拓者，被稱為“圓舞曲之父”，《拉德茨基進(jìn)行曲》。小約翰由于寫的圓舞曲數(shù)量多質(zhì)量又高被譽(yù)為“圓舞曲之王”，《藍(lán)色多瑙河》《維也納森林的故事》《春之聲》《藝術(shù)家的生涯》、波爾卡《閑聊》、《撥弦》，輕歌劇《蝙蝠》。法國歌劇新傾向：一種介乎于大格局與喜歌劇之間的“抒情歌劇”和一種更加輕松戲謔的“諧歌劇”替代了法國大歌劇的統(tǒng)治地位。以大量善感而甜美的旋律見長，他們表現(xiàn)出普通小人物的喜怒哀樂。奧芬巴赫：《地獄中的奧爾菲》《霍夫曼的故事》比才：《卡門》序曲哈巴涅拉斗牛士之歌《阿萊城姑娘》法蘭多拉舞曲古諾：代表作《浮士德》（抒情歌劇的典范）“珠寶之歌”?！妒ツ疙灐匪墙楹跤谙哺鑴『痛蟾鑴≈g的一種形式，風(fēng)格像喜歌劇輕松平易但重視對人物心理與情感的細(xì)致刻畫；它沒有大歌劇的沉重和夸張，更加真誠與溫情，但又經(jīng)常安排大歌劇形式所必備的舞蹈場面，繼承了從凱魯比尼以來法國格局傳統(tǒng)。“抒情歌劇”特征：篇幅介于大歌劇和喜歌劇之間的一種形式。帶有舞蹈場面。旋律甜美細(xì)膩。注重表現(xiàn)普通小人物的喜怒哀樂。威爾第：作品：《黎哥萊托》《游吟詩人》《茶花女》中期《西西里的晚禱》《阿依達(dá)》晚期《奧賽羅》威爾第的戲劇觀：為了達(dá)到音樂表現(xiàn)戲劇的最終目的，使用“主導(dǎo)動機(jī)”。保持旋律的完整。管弦樂隊的分量和表現(xiàn)力大大加強(qiáng)。堅持意大利的音樂傳統(tǒng)。對法國、德國等地的音樂風(fēng)格兼收并蓄。俄羅斯音樂文化：“儀式歌曲”“勞動歌曲”（苦力類“拉纖歌”《伏爾加船夫曲》）“史詩歌曲”“生活歌曲”“抒情歌曲”“城市歌曲”“革命歌曲”。19世紀(jì)初，俄國音樂進(jìn)入一個新階段，在一些作曲家的創(chuàng)作中出現(xiàn)了浪漫主義傾向。表現(xiàn)在歌劇題材上偏好童話和民間傳說，追求豪華的舞臺效果，音樂充滿多愁善感的情調(diào)。格林卡：重要地位：格林卡標(biāo)志著俄國專業(yè)音樂跨入了成熟時期。他將俄羅斯的專業(yè)音樂趕上歐洲音樂強(qiáng)國的水準(zhǔn)，為俄羅斯藝術(shù)音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，開辟了道路，從而確立了俄羅斯音樂在世界音樂中的地位。音樂創(chuàng)作特征：牢固的扎根于俄羅斯民間音樂的土壤。吸取了俄國城市音樂文化的養(yǎng)分。借鑒了西歐古典樂派和浪漫樂派的音樂成果。作品：《魯斯蘭與柳德米拉》意義：確立了俄羅斯民間神話歌劇的樣式管弦樂幻想曲《卡馬林斯卡亞》意義：樹立了運用民間素材交響化自由變奏的典范。采用了俄民歌《從山上，從高高的山上》及舞蹈歌《卡瑪林斯卡亞》【名詞解釋】強(qiáng)力集團(tuán)其名稱來源于文藝評論家斯塔索夫一篇題為《巴拉基列夫先生的斯拉夫音樂會》的文章，人們稱以他為首的作曲家們?yōu)椤拔迦藞F(tuán)”，他們自稱為“新俄羅斯樂派”。五人團(tuán)核心思想特征：1、在世界觀和藝術(shù)觀上深受赫爾芩，車爾尼雪夫斯基等革命民主主義者哲學(xué)、美學(xué)思想的影響。2、他們都敬仰格林卡，立志繼承和發(fā)揚其優(yōu)秀傳統(tǒng)，推進(jìn)俄國音樂的發(fā)展。3、他們熱愛和鉆研俄羅斯民間音樂，從中吸取滋養(yǎng)，使自己的創(chuàng)作具有鮮明的民族性，深刻表現(xiàn)俄國人民的生活思想和情感。4、他們尊重西歐古典樂派和浪漫樂派的成果，關(guān)注音樂與文學(xué)詩歌戲劇美術(shù)的緊密聯(lián)系，提倡音樂的思想性標(biāo)題性形象性通俗性。5、他們反對墨守成規(guī)的學(xué)院派習(xí)氣，主張創(chuàng)新和風(fēng)格獨特。6、他們喜好將異國與俄羅斯風(fēng)情作對比性描寫，以此擴(kuò)大和豐富音樂的色彩和表現(xiàn)力。巴拉基列夫：職業(yè)作曲家鋼琴家指揮家音樂活動家強(qiáng)力集團(tuán)發(fā)起人和領(lǐng)導(dǎo)者創(chuàng)辦和領(lǐng)導(dǎo)了“免費音樂學(xué)?！钡墓ぷ髯髌罚航豁懺姟端斃蜂撉侏氉嗲兑了估馈肪右粒鹤髑乙魳吩u論家主要生平：1、持續(xù)27年音樂評論活動。2、熱情宣傳介紹俄羅斯民族樂派創(chuàng)作。3、高度評價格林卡和達(dá)爾戈梅日斯基在俄國音樂史上的重要意義。4、發(fā)表大量文章表達(dá)強(qiáng)力集團(tuán)的藝術(shù)館和創(chuàng)作原則。5、文風(fēng)潑辣尖刻，后期觀點日趨保守。穆索爾斯基：思想最激進(jìn)、創(chuàng)新最為突出。影響最大的是《包里斯·戈杜諾夫》（該劇創(chuàng)造性的借鑒了法國“大歌劇”結(jié)構(gòu)，顯示了他現(xiàn)實主義音樂的魅力。）《霍萬斯基之亂》，交響音畫《荒山之夜》，鋼琴套曲《展覽會上的圖畫》”漫步主題“（作曲家創(chuàng)造性地將畫家的若干圖畫轉(zhuǎn)化成音樂，并用自己的想象補(bǔ)充豐富它們，使其從無聲靜止?fàn)顟B(tài)變成有聲的形象。）包羅?。耗挲g最大學(xué)歷最高加入最晚的成員。作品：1、歌劇《伊戈爾大公》“波羅維茨人的舞蹈”2、交響樂《第二“勇士”交響曲》3、交響音畫《在中亞細(xì)亞》4、室內(nèi)樂《第二弦樂四重奏》科薩科夫：年齡最小作品最多活動最廣?！度龅┩醯墓适隆贰督痣u》《舍赫拉查達(dá)》《西班牙隨想曲》柴可夫斯基：第一個時期：幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》舞劇《天鵝湖》鋼琴小品曲集《四季》編寫了《實用和聲學(xué)指南》教科書與俄國富孀梅克婦人建立通信友誼歌劇《葉甫根尼·奧涅金》《馬捷帕》晚期《第六“悲愴”交響曲》歌劇《黑桃皇后》舞劇《睡美人》《胡桃夾子》柴音樂的特征：深刻的抒情性，強(qiáng)烈的戲劇性。柴可夫斯基和強(qiáng)力集團(tuán)的區(qū)別：柴：題材不局限、吸取俄國城市民間音樂、借鑒西歐古典和浪漫樂派的成果、風(fēng)格高雅細(xì)膩，多愁善感。強(qiáng)：歷史神話題材、注重采用農(nóng)村民歌素材、吸取異域情調(diào)、風(fēng)格較為純樸粗獷。斯美塔那：捷克，交響詩《伏爾塔瓦》是交響詩套曲《我的祖國》中的第二首。德沃夏克：第九交響曲《自新大陸》當(dāng)時他在美國紐約音樂學(xué)院任院長。這部交響曲通過鮮明的音樂形象和真切的情感充分表達(dá)他身處美洲“新大陸”的種種感受和對遙遠(yuǎn)祖國捷克故鄉(xiāng)的深切思念。