民族樂(lè)派特征

民族樂(lè)派特征第1頁(yè)，共10頁(yè)，2023年，2月20日，星期五族樂(lè)派是浪漫樂(lè)派的一個(gè)重要分支，或者說(shuō)是浪漫樂(lè)派后期的發(fā)展；早期的民族樂(lè)派作曲家，基本上都是浪漫主義者，他們的作品含有后期浪漫樂(lè)派風(fēng)格和形式的許多特點(diǎn)。由于浪漫主義運(yùn)動(dòng)熱衷于異國(guó)情調(diào)和原始文化，因此，在十九世紀(jì)逐漸增長(zhǎng)了對(duì)民間創(chuàng)作的興趣。民族樂(lè)派作曲家往往根據(jù)自己的才賦，按不同的方式去運(yùn)用本民族的主題和民間的音樂(lè)遺產(chǎn)：如直接運(yùn)用本國(guó)的民間歌曲、舞曲的音樂(lè)語(yǔ)言（德沃夏克的《斯拉夫舞曲》和李斯特的《匈牙利狂想曲》等），歌頌本民族的英雄或傳說(shuō)中的人物（莫索爾斯基的歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》和瓦格納的樂(lè)劇《西格弗里》等），描繪本國(guó)山河美景（斯美塔那的交響詩(shī)《伏爾塔瓦河》和約翰·施特勞斯的《藍(lán)色的多瑙河》圓舞曲等），記錄本國(guó)意義特別重大的歷史事件（柴科夫斯基的莊嚴(yán)序曲《一八一二年》等），或者為本國(guó)作家或詩(shī)人的作品編配音樂(lè)（格里格為易卜生的戲劇《彼爾·金特》所寫(xiě)的配樂(lè)和柴科夫斯基根據(jù)普希金的小說(shuō)而寫(xiě)的同名歌劇《黑桃皇后》等）。民族樂(lè)派作曲家往往就是這樣運(yùn)用最能反映他們本國(guó)本民族的精神實(shí)質(zhì)的內(nèi)容而首先同他們本國(guó)人民進(jìn)行精神上的交往的。音樂(lè)的民族主義傾向主要在俄羅斯和東、北歐一些國(guó)家中迅猛發(fā)展，這是因?yàn)閺氖耸兰o(jì)以來(lái)，資產(chǎn)階級(jí)反封建的進(jìn)步運(yùn)動(dòng)在歐洲一些主要國(guó)家（如德國(guó)、意大利和法國(guó)等）都已基本結(jié)束，而上述那些國(guó)家到十九世紀(jì)卻還尚待解決。所以，十九世紀(jì)的民族樂(lè)派，不同于先前一些作曲家采用民間曲調(diào)的做法（例如，文藝復(fù)興時(shí)期作曲家就曾廣泛運(yùn)用十五世紀(jì)的一首民歌，海頓也把農(nóng)民歌曲、舞曲用于他的交響曲和弦樂(lè)四重奏等），他們的目的性非常明確，即普遍用以來(lái)提高民族自覺(jué)和強(qiáng)化其爭(zhēng)取民主、自由與獨(dú)立的斗爭(zhēng)。俄羅斯從十七世紀(jì)末開(kāi)始引進(jìn)西方音樂(lè)后，意大利歌劇便在皇室貴族的“上流”社會(huì)流行開(kāi)來(lái)，特別是在葉卡捷琳娜二世統(tǒng)治時(shí)期（1762一1796），它一直被用以裝飾宮廷的豪華排場(chǎng)。到十九世紀(jì)初，俄國(guó)依然是歐洲最落后的國(guó)家之一。1812年反抗拿破侖的衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)和1825年十二月黨人起義，大大加強(qiáng)了民族意識(shí)，并促使俄羅斯民族文化向前邁進(jìn)。這時(shí)，在俄國(guó)徹底覺(jué)醒的音樂(lè)界中第一個(gè)出現(xiàn)的作曲家是格林卡，他從民間音樂(lè)和東正教教會(huì)音樂(lè)的豐富寶藏吸取養(yǎng)料寫(xiě)出的第一部歌劇《伊凡·蘇薩寧》（1836年），反映了俄羅斯作曲家為發(fā)展民族獨(dú)立文化的巨大努力和信心。此后，作為一種藝術(shù)信條，民族主義在俄羅斯音樂(lè)中結(jié)出了最為豐碩的果實(shí)。波希米亞由于長(zhǎng)期淪為奧匈帝國(guó)的殖民地，它也像其他被壓迫民族一樣，特別小心翼翼地衛(wèi)護(hù)自己的風(fēng)俗習(xí)慣和語(yǔ)言，處處反映出強(qiáng)烈的民族自覺(jué)。十九世紀(jì)捷克民族樂(lè)派的兩位奠基者一－斯美塔那和德沃夏克，都是熱情的愛(ài)國(guó)者，他們致力于發(fā)揚(yáng)捷克的民族音樂(lè)，以捷克民間生活為題材，歌頌本國(guó)歷史、文化和山河景色，作品具有鮮明的民族色彩。

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挪威民間音樂(lè)的魅力和挪威的民族音樂(lè)風(fēng)格能為世所熟知，要?dú)w功于格里格，挪威民間音樂(lè)的許多手法，包括持續(xù)低音、交錯(cuò)節(jié)拍（例如3/4和6/8的結(jié)合）以及各種調(diào)式旋律與和聲等，組成了他的基本風(fēng)格特點(diǎn)。芬蘭的西貝柳斯，醉心于民族文學(xué)，特別是民族史詩(shī)《英雄國(guó)》（或譯《卡列瓦拉》），他從史詩(shī)選取題材譜寫(xiě)歌曲和交響詩(shī)，這是他的活動(dòng)唯一能夠同民族音樂(lè)風(fēng)格相聯(lián)系的一個(gè)方面；他并不引用或者模仿民間曲調(diào)。美國(guó)只是到十九世紀(jì)末才有人嘗試在自己的作品中引用民間的素材，其中最著名的要算麥克道威爾（E.MacDowell，1861一1908），他采用的是美洲印第安人的旋律。法國(guó)作曲家在十九世紀(jì)下半葉組織民族音樂(lè)協(xié)會(huì)，有意識(shí)地大力推廣本國(guó)作曲家的嚴(yán)肅音樂(lè)作品，他們想借此表明嚴(yán)肅音樂(lè)這一領(lǐng)域并非德國(guó)人所能壟斷，有趣的是法國(guó)民族樂(lè)派作曲家卻未能完全擺脫李斯特始創(chuàng)的新形式和瓦格納新型的和聲語(yǔ)言與樂(lè)隊(duì)織體的影響。更有趣的是普法戰(zhàn)爭(zhēng)雖然曾經(jīng)促使人們對(duì)柏遼茲的音樂(lè)發(fā)生興趣，但柏遼茲的影響依然是微不足道的。十九世紀(jì)最后二、三十年間大多數(shù)法國(guó)作曲家基本上屬于古典氣質(zhì)，他們并沒(méi)有繼續(xù)他們的先輩在浪漫主義方面所做的努力。綜上所述，浪漫主義時(shí)期在文學(xué)與音樂(lè)領(lǐng)域普遍燃起的自覺(jué)的民族感情，雖然有著某些共同的特點(diǎn)，但在不同國(guó)家中的反應(yīng)卻具有不同的形式。民族樂(lè)派作曲家確信偉大的音樂(lè)藝術(shù)必須植根于本國(guó)的土壤，至于是否引用民間音樂(lè)的主題那并不重要；一個(gè)作曲家也像其他所有的人一樣，經(jīng)常會(huì)受到他最接近的文化遺產(chǎn)以及本民族的傳統(tǒng)、習(xí)慣和富于特性的音樂(lè)語(yǔ)言的影響，因此，一個(gè)作曲家如果確實(shí)運(yùn)用體現(xiàn)在本國(guó)民族民間音樂(lè)中的音樂(lè)語(yǔ)匯來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，而不是盲目模仿或抄襲外國(guó)的范例，即使借鑒了別國(guó)的音樂(lè)文化，依然烙有明確的民族印記。例如莫扎持的歌劇《費(fèi)加羅的婚姻》，雖然采用意大利文劇詞，也不回避意大利流行的歌劇傳統(tǒng)，但它依然是真正的德奧作品。進(jìn)一步說(shuō)，一部作品所體現(xiàn)的特定音樂(lè)語(yǔ)言，倘若同欣賞者自己本國(guó)的音樂(lè)語(yǔ)言有較多差異時(shí)，人們往往容易感到這樣的作品擁有更為鮮明的民族特點(diǎn)。例如，勃拉姆斯的交響曲同斯拉夫作曲家的作品，在拉丁語(yǔ)系國(guó)家的聽(tīng)眾看來(lái)，顯然是后者更有民族特點(diǎn)，盡管勃拉姆斯也是民族的。但是反過(guò)來(lái)德國(guó)的聽(tīng)眾可能更容易覺(jué)察到德國(guó)作曲家的某些作品所具有的地區(qū)特點(diǎn)一－勃拉姆斯的作品以北德為背景，而理查·施特勞斯有時(shí)總是帶有巴伐利亞的傾向。以本國(guó)歷史為題材并采用鮮明的民族語(yǔ)言寫(xiě)成的作品，包括歌劇和交響音樂(lè)作品等，容易在本國(guó)聽(tīng)眾中喚起愛(ài)國(guó)的強(qiáng)烈情緒；音樂(lè)因擁有情緒的巨大感染力，常被用以作為斗爭(zhēng)的重要武器。第一次世界大戰(zhàn)前，芬蘭還為俄羅斯帝國(guó)所吞并，這時(shí)沙皇政權(quán)就明令禁止演奏西貝柳斯的交響詩(shī)《芬蘭頌》；當(dāng)捷克處于希特勒的蹂躪之下時(shí)，斯美塔那的歌劇和交響詩(shī)同樣也被禁演。十九世紀(jì)民族主義運(yùn)動(dòng)本質(zhì)上肯定有其進(jìn)步意義，因?yàn)樗鴰?lái)大量被埋藏著或者被忽視的民族民間音樂(lè)，并以眾多具有無(wú)可爭(zhēng)辯的藝術(shù)價(jià)值的作品，創(chuàng)立了偉大的民族音樂(lè)文化。第3頁(yè)，共10頁(yè)，2023年，2月20日，星期五19世紀(jì)俄羅斯民族樂(lè)派的主要代表人物及其創(chuàng)作特征。19世紀(jì)的俄羅斯經(jīng)歷了多次革命運(yùn)動(dòng)，深刻的社會(huì)變革影響了俄羅斯人生活中的各個(gè)方面。農(nóng)奴制崩潰之后，資本主義在俄國(guó)得到了進(jìn)一步的發(fā)展。文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域也出現(xiàn)了新的繁榮，普希金、萊蒙托夫和果戈里的作品，以及車(chē)爾尼雪夫斯基的文藝思想都對(duì)俄國(guó)19世紀(jì)的精神生活產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。俄羅斯的民族樂(lè)派就產(chǎn)生在這樣的社會(huì)背景之上。格林卡（MikhailGlinka,1804-1857）是俄羅斯民族樂(lè)派的奠基人，從他開(kāi)始，俄國(guó)的專(zhuān)業(yè)藝術(shù)音樂(lè)才真正進(jìn)入了成熟時(shí)期。同時(shí)，他也是第一位取得國(guó)際聲譽(yù)的俄國(guó)作曲家。他出生在斯摩連斯克省的一個(gè)地主家庭，10歲開(kāi)始學(xué)習(xí)音樂(lè)，在彼得堡貴族寄宿學(xué)校學(xué)習(xí)時(shí)，曾結(jié)識(shí)普希金，接受了反農(nóng)奴制的思想。1830年赴德國(guó)、奧地利和意大利學(xué)習(xí)音樂(lè)，1834年回國(guó)，創(chuàng)作了他的第一部歌劇《為沙皇獻(xiàn)身》，后改名為《伊萬(wàn)·蘇薩寧》，描寫(xiě)一位俄國(guó)農(nóng)民把波蘭軍隊(duì)引入歧路而光榮犧牲的故事，是一部愛(ài)國(guó)主義的歌劇。1836年首演后，曾被貴族們斥為"馬車(chē)夫的音樂(lè)"。雖然這部歌劇借鑒了一些法國(guó)大歌劇的因素，但調(diào)式音階的運(yùn)用和俄羅斯民歌的引用無(wú)疑對(duì)后來(lái)的俄國(guó)作曲家很有啟發(fā)。他的第二部歌劇是根據(jù)普希金的長(zhǎng)詩(shī)改編的神話歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》，1842年首演后再次引起轟動(dòng)。這部歌劇運(yùn)用了全音階的段落、半音化、不協(xié)和和弦，以及民歌曲調(diào)的變奏曲。1844年格林卡赴法國(guó)和西班牙演奏自己的作品，創(chuàng)作了具有異國(guó)情調(diào)的管弦樂(lè)曲《馬德里之夜》和《阿拉貢霍塔》。1848年在華沙居住期間創(chuàng)作了著名的管弦樂(lè)幻想曲《卡瑪林斯卡亞》。這部作品采用了兩首對(duì)比性的俄羅斯民歌，用雙主題變奏曲的形式寫(xiě)成，借鑒了俄羅斯襯腔和民間樂(lè)隊(duì)的方法。1852年起，格林卡在巴黎、華沙和彼得堡等地繼續(xù)創(chuàng)作和演出，1857年病逝于柏林。格林卡的音樂(lè)創(chuàng)作既從俄羅斯民間音樂(lè)吸取營(yíng)養(yǎng)，又從俄國(guó)城市音樂(lè)文化中得到啟迪，同時(shí)還大量地借鑒了西歐各國(guó)古典和浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)成果。從而把俄國(guó)的音樂(lè)提高到一個(gè)新的水平。第4頁(yè)，共10頁(yè)，2023年，2月20日，星期五俄羅斯民族樂(lè)派在格林卡之后的主要代表是"強(qiáng)力集團(tuán)"。這是由五位俄國(guó)作曲家組成的創(chuàng)作小組，也叫做"五人團(tuán)"，其中包括巴拉基列夫、包羅丁、居伊、穆索爾斯基和里姆斯基－科薩科夫。實(shí)際上，這五人中只有巴拉基列夫是專(zhuān)業(yè)作曲家，他與格林卡相識(shí)，是"強(qiáng)力集團(tuán)"的發(fā)起人。其余四人起初都是業(yè)余作曲家。他們從19世紀(jì)60年代開(kāi)始經(jīng)常在一起聚會(huì)，分析和評(píng)論音樂(lè)名作，對(duì)作品和創(chuàng)作思想進(jìn)行交流和探討。他們都生活在俄國(guó)廢除農(nóng)奴制前后的社會(huì)運(yùn)動(dòng)高漲時(shí)期，受到車(chē)爾尼雪夫斯基等人的革命民主主義思想的影響，決心繼承格林卡的道路，繼續(xù)推進(jìn)俄國(guó)音樂(lè)的發(fā)展。他們主張利用俄國(guó)民間音樂(lè)中的旋律、音階、復(fù)調(diào)等各種獨(dú)特因素，創(chuàng)作出一種具有明確的俄羅斯風(fēng)格的音樂(lè)作品。第5頁(yè)，共10頁(yè)，2023年，2月20日，星期五古典音樂(lè)：古典音樂(lè)classicalmusic原指古代留傳下來(lái)堪稱(chēng)經(jīng)典的音樂(lè)作品,后廣指一切將深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式相結(jié)合的典范音樂(lè)作品。在這種意義上,這一概念不受時(shí)間和地域的限制,不同歷史時(shí)代和不同國(guó)家、民族的高度藝術(shù)性的民間或?qū)I(yè)的音樂(lè)均可稱(chēng)為古典音樂(lè)。在歐美音樂(lè)中,古典音樂(lè)的概念具有多種解釋?zhuān)孩賹?zhuān)指德奧18世紀(jì)下半葉～19世紀(jì)20年代以J.海頓、W.A.莫扎特和L.van貝多芬為代表的音樂(lè),即所謂“維也納古典音樂(lè)”（亦稱(chēng)“維也納古典主義音樂(lè)”或“維也納古典樂(lè)派音樂(lè)”）。在這里,古典音樂(lè)的概念是狹義的,它具有地理和歷史的范疇,特指具體的音樂(lè)風(fēng)格和流派（見(jiàn)維也納古典主義音樂(lè)）。②從維也納古典音樂(lè)的歷史時(shí)期往前推移到C.W.格魯克、G.F.亨德?tīng)柡蚃.S.巴赫的音樂(lè),甚至再往前追溯到歐洲文藝復(fù)興以來(lái)的各國(guó)專(zhuān)業(yè)音樂(lè)。在這種意義上,這一概念擴(kuò)大了地域和時(shí)間的范圍,突破了特指的音樂(lè)風(fēng)格和流派的限定。③從維也納古典音樂(lè)的歷史時(shí)期往后延伸到19世紀(jì)末、20世紀(jì)初的歐美專(zhuān)業(yè)音樂(lè),即將浪漫主義樂(lè)派和民族主義樂(lè)派作曲家的創(chuàng)作均包括在內(nèi)。在這個(gè)意義上,古典音樂(lè)與19世紀(jì)末、20世紀(jì)初以后的現(xiàn)代音樂(lè)形成了兩個(gè)對(duì)應(yīng)的概念。兩者的主要區(qū)別在于音樂(lè)語(yǔ)言和藝術(shù)手段的不同。前者遵循傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性、和聲功能體系等創(chuàng)作技法,后者則突破了這一傳統(tǒng)創(chuàng)作方法。第6頁(yè)，共10頁(yè)，2023年，2月20日，星期五④將19世紀(jì)末、20世紀(jì)初以來(lái)的非純粹娛樂(lè)性質(zhì)的現(xiàn)代專(zhuān)業(yè)音樂(lè)包括在古典音樂(lè)這一概念所指的范圍之內(nèi)。在這種意義上，古典音樂(lè)與嚴(yán)肅音樂(lè)的概念合而為一，而與之相對(duì)應(yīng)的概念是單純娛樂(lè)性質(zhì)的輕音樂(lè)、流行音樂(lè)或其他通俗音樂(lè)。CLASSICALMUSIC，中文翻譯成“古典音樂(lè)”。有人認(rèn)為"古典"給人的感覺(jué)有古董、古板的味道，故改稱(chēng)“經(jīng)典音樂(lè)”。也有人根據(jù)牛津英文辭典里對(duì)古典的定義，intraditionalandseriousstyle，而稱(chēng)其為“嚴(yán)肅音樂(lè)”。于是，“古典音樂(lè)”又被戴上了“嚴(yán)肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒(méi)有好好查字典，因?yàn)閟erious的第二條義項(xiàng)是這樣給出定義的：(指書(shū)、音樂(lè)等）啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來(lái)古典音樂(lè)不同于流行音樂(lè)的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來(lái)看一下朗文辭典對(duì)古典音樂(lè)的解釋?zhuān)簃usicthatpeopleconsiderseriousandthathasbeenpopularforalongtime?？梢?jiàn)，古典音樂(lè)是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛(ài)的音樂(lè)。如此看來(lái)，譯成”經(jīng)典音樂(lè)“的確更妥當(dāng)一點(diǎn)。只是大家都說(shuō)慣了，要改口總覺(jué)得別扭，還是稱(chēng)其為”古典音樂(lè)“吧，要怪只怪當(dāng)時(shí)第一個(gè)翻譯的人，怎么沒(méi)想到“古典”會(huì)帶來(lái)這么多的誤解。還好,沒(méi)有意譯成”嚴(yán)肅音樂(lè)“，否則真的是要貽笑大方了。當(dāng)我們聽(tīng)到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂(lè)時(shí)，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂(lè)思，還有最真摯的情感，或?qū)庫(kù)o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂(lè)，或悲傷、惆悵......音樂(lè)是一種文化現(xiàn)象，歐洲古典音樂(lè)是歐洲文化的結(jié)晶，它包括交響樂(lè)、管弦樂(lè)、歌劇協(xié)奏曲、器樂(lè)獨(dú)奏等，欣賞歐洲古典音樂(lè)，可以培養(yǎng)對(duì)音樂(lè)的興趣和愛(ài)好，全面提高人的素質(zhì)和審美能力。第7頁(yè)，共10頁(yè)，2023年，2月20日，星期五俄羅斯民族樂(lè)派俄羅斯民族樂(lè)派是指19世紀(jì)在俄羅斯興起的，作曲家從自己本土的文化中汲取素材，創(chuàng)作出異彩紛呈的音樂(lè)作品的學(xué)派。俄羅斯第一位有世界影響的作曲家是格林卡（1804-1857），他被尊為俄羅斯音樂(lè)的創(chuàng)始人，他創(chuàng)作了第一部俄羅斯民族歌劇《伊凡·蘇寧》，并以《魯斯蘭與柳德米拉》聞名。隨后，著名的“五人團(tuán)”確立了俄羅斯民族音樂(lè)在世界上的地位。穆索爾斯基（1839-1881）是五人中最具獨(dú)創(chuàng)性的一位作曲家，這主要體現(xiàn)在歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》和《霍萬(wàn)斯基黨人之亂》以及《跳蚤之歌》和聲樂(lè)套曲