美術(shù)知識素養(yǎng)題庫

中小學(xué)美術(shù)教師學(xué)科專業(yè)素養(yǎng)考核試題一、選擇題1、我國在什么時候最有成就的是青銅藝術(shù)。（D）

D.商周2、我國現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)在最早的帛畫是在什么時期。（A）A.戰(zhàn)國

3、我國自古就是瓷器生產(chǎn)大國，瓷器工藝聞名世界。什么時代是我國瓷器發(fā)展的高峰時期。（B）B.宋代

4、我國古代文人畫盛行的時期是。（B）B.元代

5、我國歷史上被尊稱為畫圣的畫家是（C）C.吳道子

6、我國歷史上最高出現(xiàn)的畫院是在什么時期（B）B.宋代

7、《歷代帝王圖》的作者是（A）A.閻立本

8、《游春圖》的作者是(D)D.展子虔9、《韓熙載夜宴圖》的作者是（D）D.顧閎中10、南宋寫意人物畫《潑墨仙人圖》的作者是（C）C.梁凱

11、《清明上河圖》的作者是（B）

B.張擇端

12、《溪山行旅圖》的作者是（C）C.范寬

13、我國歷史上被稱為南派山水畫創(chuàng)始人董源的代表作品是（B）

B.《瀟湘閣》

14、現(xiàn)在藏于臺北故宮博物院的北宋時期的山水畫《早春圖》的作者是（A）A.郭熙

15、《淮揚潔秋圖》的作者是（D）A.王蒙

B.朱耷

C.董其昌

D.石濤16、我國雕塑藝術(shù)的鼎盛時期是（D）A戰(zhàn)國

B.春秋

C.漢代

D.隋唐17、《富春山居圖》的作者是（A）A.黃公望

B.范寬

C.石濤

D.顧閎中18、《流民圖》的作者是（D）A.徐悲鴻

B.王式廓

C.林風(fēng)眠

D.蔣兆和19、文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品《天上的愛與人間的愛》的作者是（B）A.波提切利

B.提香

C.拉斐爾

D.凡愛克20、文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品《春》的作者是（A）A.波提切利

B.提香

C.拉斐爾

D.凡愛克21、法國浪漫主義繪畫的主將是（A）A.籍里柯

B.安格爾

C.庫爾貝

D.普桑22、法國古典主義繪畫《阿卡迪亞的牧人》的作者是（D）A.達(dá)維特

B.安格爾

C.庫爾貝

D.普桑23、法國古典主義繪畫《荷拉斯兄弟宣誓》的作者是（A）A.達(dá)維特

B.安格爾

C.庫爾貝

D.普桑24、法國古典主義繪畫《大宮女》的作者是（B）A.達(dá)維特

B.安格爾

C.庫爾貝

D.普桑25、法國十九世紀(jì)現(xiàn)實主義繪畫《拾穗》的作者是（D）A.籍里克

B.德拉克洛瓦

C.庫爾貝

D.米勒26、最能體現(xiàn)印象主義繪畫特征的作品《日出.印象》的作者是（B）A.馬奈

B.莫奈

C.雷諾阿

D.德加27、《塔希提婦女》的作者是（C）A.梵高

B.塞尚

C.高更

D.修拉28、《大碗島的星期天下午》的作者是（D）A.梵高

B.塞尚

C.高更

D.修拉29、《戰(zhàn)爭的預(yù)感》的作者是（A）A.達(dá)利

B.塞尚

B.高更

D.修拉30、《伏爾加河上的纖夫》的作者是（D）A.謝洛夫

B.康定斯基

C.畢加索

D.列賓二、多選題1、中國古代雕塑藝術(shù)取得突出成就有（BC）A.紀(jì)念碑式雕塑

B.宗教雕塑

C.陵墓雕塑2、我國古代人物畫的突出特點體現(xiàn)在（BCD）A.寫意性

B.用線造型

C.色彩裝飾性

D.人像雕塑3、中國古代山水畫的大發(fā)展好高度成熟時期是（CD）A.隋代

B.唐代

C.五代

D.宋代4、被中國古代尊稱為君子的有（ACD）A.梅

B.荷

C.蘭

D.竹5、唐代著名的仕女畫家有（CD）A.閻立本

B.吳道子

C.張萱

D.周昉6、根據(jù)毛澤東的詞義創(chuàng)作的山水畫《江山如此多嬌》的作者是（AB）A.關(guān)山月

B.傅抱石

C.李可染

D.劉海栗7、中國古代建筑藝術(shù)的形式特征有（BC）A.精美的石雕

B.精美的屋頂

C.靈活多變的室內(nèi)空間

D.高大的立體空間8、號稱元四家的畫家是（ABCD）A.黃公望

B.王蒙

C.吳鎮(zhèn)

D.倪瓚9、下列是宋代的畫家是（AD）A.王冼

B.周昉

C.張萱

D.李公麟10、下列是元代的畫家是（BD）A.徐渭

B.王蒙

C.王原祁

D.倪瓚11、美術(shù)的主要功能有（ABCD）A.教育功能

B.認(rèn)識功能

C.審美功能

D.娛樂功能12、下列作品是徐悲鴻先生作品的有（BC）A.《長江萬里圖》

B.《愚公移山》

C.《風(fēng)雨雞鳴》

D.《開國大典》13、文藝復(fù)興三杰是（ACD）A.達(dá)芬奇

B.波提切利

C.拉斐爾

D.米開朗基羅14、下列作品是羅丹創(chuàng)作的是（ABCD）A.《青銅時代》

B.《加來義民》

C.《巴爾扎克》

D.《思想者》15、法國新古典主義的代表畫家有（BD）A.庫爾貝

B.普桑C.柯羅

D.安格爾16、法國印象畫派的代表畫家有（CD）A.梵高

B.修拉

C.莫奈

D.馬奈17、法國后印象派的代表畫家有（AC）A.梵高

B.修拉

C.莫奈

D.馬奈18、法國現(xiàn)實主義的代表畫家有（C）A.杜米埃

B.達(dá)維特

C.庫爾貝

D.馬奈19、西班牙畫家委拉斯開茲的作品是（AB）A.《教皇英諾森十世像》

B.《紡織女》

C.《1808年5月3日的槍殺》

D.《三等車廂》20、下列建筑中具有典型哥特式建筑風(fēng)格的是（BC）A.夏特爾大教堂

B.比薩大教堂

C.巴黎圣母院

D.萬神廟二、填空題1、我國（商周）時期最有成就的是青銅藝術(shù)，它的材料是由（銅）和（錫）或（鉛）合金。2、中國古代雕塑按照其服務(wù)功能不同可分為（宗教雕塑）和（陵墓雕塑）。3、中國古代雕塑藝術(shù)成績斐然，現(xiàn)今保存較好的有四大名窟有（云崗）（龍門）（敦煌）和（麥積山）。4、我國古代號稱畫圣的是唐代畫家（吳道子），其代表作品有（《送子天王圖》），他的作品突出的藝術(shù)風(fēng)格被后人稱之為（吳帶當(dāng)風(fēng)）。5、我國南北朝時期藝術(shù)理論家謝赫對美術(shù)作品的鑒賞提出著名的“六法論”，其核心內(nèi)容是氣韻生動、（應(yīng)物象形）、（隨類賦彩）、經(jīng)營位置、（傳移模寫）。6、（室內(nèi)設(shè)計）和（景觀設(shè)計）可以說是當(dāng)代環(huán)境藝術(shù)迅速發(fā)展的兩個方面。7、《北方九月》是我國現(xiàn)代畫家（晁楣）的（版畫）畫作品。8、《搗練圖》是我國唐代畫家（張萱）的作品。9、我國傳統(tǒng)繪畫按表現(xiàn)內(nèi)容分為（人物畫）、（山水畫）和（花鳥畫）。10、（文藝復(fù)興）是西方美術(shù)史上一個重要階段，是繼古希臘之后，西方美術(shù)的又一次輝煌，又一個高峰。最早出現(xiàn)在（意大利），其核心精神是（人文主義）。11、文藝復(fù)興時期著名雕塑家多納泰羅的代表作品是（格泰梅拉達(dá)）。12、米開朗基羅為了佛羅倫薩的美蒂奇家族作了大量的陵墓雕塑。為了表現(xiàn)說明輪回，他以四尊男女人體雕塑來代表（晨）|（暮）、（晝）、（夜）四個不同的時辰。13、19世紀(jì)法國的雕塑藝術(shù)成績斐然，尤其是（羅丹）的雕塑，在傳承前代大師的傳統(tǒng)的同時，還開啟了現(xiàn)代雕塑的新紀(jì)元。其代表作品有（思想者）、（加來義民）。14、《國王與皇后》是（英國）雕塑家（亨利.摩爾）的代表作品。15、最早的宗教建筑要數(shù)英格蘭南部的圓形巨石欄（斯通亨治）。16、埃及最高的金字塔是（胡夫）金字塔。17、古希臘人最熱衷于建造神廟，保存至今的（雅典）衛(wèi)城的帕特儂神廟就是其中最代表的作品。18、古希臘人最熱衷于建造（神廟），保存至今的雅典衛(wèi)城的（特儂神廟）就是其中最代表的作品。19、古希臘人還創(chuàng)造了三種柱式，分別是（多立克式）、（愛奧尼亞式）和（科林斯式）以代表三種不同的建筑風(fēng)格。20、古羅馬人的建筑理念是（實用）、（堅固）和（美觀）。21、被稱為“印度的珍珠”的著名陵墓建筑是（泰姬陵）。22、18、19世紀(jì)鋼鐵成為建筑的首選材料，巴黎的（埃菲爾鐵塔）就是鋼鐵建造的一座具有時代特色的偉大建筑。23、美國著名建筑師賴特的（流水別墅）就是根據(jù)他的“有機建筑”理論而設(shè)計的。24、澳大利亞的悉尼歌劇院是由丹麥設(shè)計師（伍重）設(shè)計的，它在（結(jié)構(gòu)）和（造型）上打破傳統(tǒng)、追求新奇的經(jīng)典現(xiàn)代建筑。25、著名音樂大師貝多芬對音樂和建筑作出這樣的描述：（音樂是流動的建筑），（建筑是凝固的音樂）。26、（景深）是指一幅照片中可以接受的清晰范圍。光圈小則景深（大），即遠(yuǎn)近景物都清晰；光圈大則景深（?。?，即焦點清晰，其它景物模糊。27、董希文的油畫（《開國大典》）成功的表現(xiàn)了中華人民共和國成立這一具有偉大歷史意義的事件。28、傅抱石、關(guān)山月根據(jù)毛澤東的《沁園春.雪》的詞義創(chuàng)作的（《江山如此多嬌》），是運用浪漫主義和現(xiàn)實主義相結(jié)合的手法創(chuàng)作完成的一幅優(yōu)秀作品。29、（羅中立）的油畫作品《父親》是借用西方超寫實主義的代表作品。30、《摩西像》的作者是意大利的著名雕塑家（米開朗基羅）。三、判斷題√×1、我國商周時期最有成就的是陶瓷藝術(shù)。（×）2、我國自古就是瓷器生產(chǎn)大國，宋代是我國瓷器發(fā)展的高峰時期。（√）3、北京明清故宮也成為紫禁城，是我國現(xiàn)存最完整的園林建筑。（×）4、堅固、實用、美觀是中國造園藝術(shù)的重要則。（×）5、中國古代雕塑藝術(shù)的主要成就體現(xiàn)在宗教雕塑和陵墓雕塑兩大方面。（√）6、唐代畫家張萱的作品《簪花仕女圖》現(xiàn)藏（遼寧省博物館）。（×）7、我國的山水畫最早成熟于宋朝。（×）8、唐代是我國山水畫發(fā)展的高峰時期。（×）9、我國古代被稱為畫圣的是吳道子。（√）10、《溪山行游圖》是我國宋代畫家范寬的作品。（√）11、宋代畫家李公麟開創(chuàng)了我國古代人物寫意畫的先河。（×）12、我國古代文人畫是宋代興起的。（×）13、號稱元四家的畫家是黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)和倪云林。（√）14、古希臘雕塑藝術(shù)是世界藝術(shù)史上的第一個高峰，其藝術(shù)風(fēng)格對全世界都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。（√）15、公元前5世紀(jì)和4世紀(jì)，是古希臘雕塑最輝煌時期。（√）16、文藝復(fù)興是歐洲藝術(shù)上的第二個高峰，是古希臘藝術(shù)的復(fù)興。（×）17、歐洲的文藝復(fù)興的核心思想是人文主義。（√）18、歐洲中世紀(jì)的主要藝術(shù)成就體現(xiàn)在教堂建筑上。（√）19、十九世紀(jì)歐洲的藝術(shù)中心是羅馬。（×）20、法國古典主義繪畫藝術(shù)的奠基者是普桑大衛(wèi)。（×）四、簡答題1、二方連續(xù)？答：二方連續(xù)圖案是圖案的基本單位向上下或向左右兩個方向連續(xù)重復(fù)。2、四方連續(xù)圖案？答：四方連續(xù)圖案是向上下左右四個方向連續(xù)重復(fù)3、圖案設(shè)計的常用手法？答：單獨圖案、二方連續(xù)圖案、四方連續(xù)圖案。4、不同的色彩對人的心理會產(chǎn)生哪些不同的影響？答：紅、橙、黃綠5、什么是色相？答：牛頓色環(huán)中的紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫被稱作色相。（解釋：色相是指色彩的傾向，相貌或名稱。）6、色彩的明度？答：是色彩的明暗程度。7、色彩的純度？答：是色彩的純凈程度。8、怎樣調(diào)節(jié)景深？答：9、什么是書法？答：中國書法是一門使用特定的工具材料——毛筆、宣紙和墨，能對漢字創(chuàng)造性書寫來表現(xiàn)作者抽象審判意趣的藝術(shù)。10、什么是甲骨文？答：在我國商代書刻在龜甲獸骨上的文字。11、解釋饕餮紋與夔龍紋？答：是商周青銅器中運用最廣泛的一種裝飾文飾，其特點是經(jīng)浮雕與線刻相結(jié)合構(gòu)成一個有耳及角、雙目圓睜的怪獸頭部。12、簡介《園治》。答：明代計成著，是一部從科學(xué)理論對造園藝術(shù)作出系統(tǒng)闡述的著作。全書共三卷對造園藝術(shù)的指導(dǎo)思想、選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統(tǒng)的論述。13、什么是傭？答：俑是古代墓室中代替活人陪葬的偶人。從東周時期考試流行，盛行于漢唐時期，多為陶、木材料制作。14、霍去病墓石刻的藝術(shù)特色.答：霍去病是西漢時著名的青年軍事將領(lǐng)，為解除北方匈奴部族對中原的威脅立下汗馬功勞。為紀(jì)念他，在其墓前多件大型石雕。這些石雕作品是在異常簡練概括的石材上雕成動物會野人的形象，粗獷具有強烈的生命力，它們與山野融為一體，是中國早期封建社會精神力量的真實寫照。15、簡介龍門石窟答：位于河南洛陽市南部伊河兩岸東西山崖間，今存窟龕兩千一百多個，造像數(shù)十萬身，北魏遷都洛陽以后開始開鑿，其中鐵道部約占3分之2，最著名的作品是唐代奉先寺的盧舍那大佛。16、簡介云岡石窟答：位于山西大同市五周山，現(xiàn)存洞窟53個，共計一千一百余龕造像五萬一千身，其主要造像時期是在北魏時期。17、簡介《韓熙載夜宴圖》答：《韓熙載夜宴圖》卷，五代，顧閎中作(宋摹本)，絹本，設(shè)色，縱28.7cm，橫335.5cm。作品如實地再現(xiàn)了南唐大臣韓熙載夜宴賓客的歷史情景，細(xì)致地描繪了宴會上彈絲吹竹、清歌艷舞、主客揉雜、調(diào)笑歡樂的熱鬧場面，又深入地刻劃了主人公超脫不羈、沉郁寡歡的復(fù)雜性格。全圖共分為五個段落。作品的藝術(shù)水平也相當(dāng)高超。造型準(zhǔn)確精微，線條工細(xì)流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。幾案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又絢爛多采。不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調(diào)艷而不俗，絢中出素，呈現(xiàn)出高雅、素馨的格調(diào)。18、簡介《清明上河圖》答：《清明上河圖》是北宋時期張擇端的一幅風(fēng)俗畫，是他的代表作。該畫是絹本、淡設(shè)色，縱24．8厘米、橫528．7厘米，現(xiàn)收藏于北京故宮博物館。該畫以長卷的形式描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁榮景象和自然風(fēng)光，以散點透視的構(gòu)圖法，集繁雜的事物容于一幅畫中，畫中人物500多，衣著神態(tài)各異，構(gòu)圖疏密有質(zhì)。五米多長的畫卷，共描繪了五百五十多個人物，牛、馬等牲畜五六十匹，車轎二十多輛，船只二十多艘，房屋橋梁各有特色，充分體現(xiàn)了宋代建筑的特色。整幅卷軸充分反映了北宋時期京城的經(jīng)濟(jì)繁榮和昌盛。是一幅具有很高歷史價值和藝術(shù)水平的現(xiàn)實主義風(fēng)俗畫。19、簡介秦始皇兵馬俑。答：1974年3月，陜西臨潼縣宴寨鄉(xiāng)西揚村的村民在秦始皇陵東1.5公里處打井時，意外地發(fā)現(xiàn)了許多碎陶人，后經(jīng)考古工作者探測，這是一個長方形的秦代兵馬俑坑。秦始皇兵馬俑是我國規(guī)模最大的俑群，也是舉世罕見的藝術(shù)珍寶，1987年就與秦始皇陵一道被聯(lián)合國教科文組織列入世界文化遺產(chǎn)名錄，并被譽為“世界八大奇跡”。兵馬俑的藝術(shù)史上具有很高的價值。兵馬俑的塑造，是以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)而創(chuàng)作，藝術(shù)手法細(xì)膩、明快。陶俑裝束、神態(tài)都不一樣。光是發(fā)式就有許多種，手勢也各不相同，臉部的表情更是神態(tài)各異。從它們的裝束、表情和手勢就可以判斷出是官還是兵，是步兵還是騎兵。這里有長了胡子的久經(jīng)沙場的老兵，也有初上戰(zhàn)場的青年。身高達(dá)1.96米的將軍俑，巍然直立，凝神沉思，表露出一種堅毅威武的神情。那個武士俑，頭微微抬起，兩眼直視前方，顯得意氣昂揚而又帶有幾分稚氣。那個身披锨甲，右手執(zhí)長予，左手按車的武士，姿勢動作顯示出他是保衛(wèi)的車士俑。20、簡介漢代雕塑藝術(shù)的特色答：中國西漢和東漢的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和鑄銅等品種。當(dāng)時，雕塑藝術(shù)應(yīng)用范圍非常廣泛，表現(xiàn)技巧迅速提高，舉凡大型紀(jì)念性石刻、園林裝飾雕塑、各種明器雕塑及實用裝飾雕塑等方面，均有顯著發(fā)展，留存至今的漢代雕塑遺物極為豐富。漢代雕塑藝術(shù)的新成就，突出地表現(xiàn)在大型石刻作品上。21、謝赫的六法論答：“六法”最早出現(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架——從表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神、表達(dá)畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結(jié)構(gòu)和色彩，以及構(gòu)圖和摹寫作品等，總之創(chuàng)作和流傳各方面，都概括進(jìn)去了?！傲ā笔亲詺忭嵣鷦?骨法用筆,應(yīng)物象形,隨類賦彩,經(jīng)營位置,傳移模寫。22、簡介《伏爾加河上的纖夫》答：《伏爾加河的纖夫》是列賓的代表作也是他的成名作。畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。因此本畫的構(gòu)圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當(dāng)成功的。被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個個都衣著破爛、面容憔悴。在這幅反映纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。23、米開朗基羅的雕塑作品《大衛(wèi)》答：在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時準(zhǔn)備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分認(rèn)識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征。作為一個時代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。24、北宋山水畫的藝術(shù)風(fēng)格答：是我國山水畫的成熟時期，前期以范寬為代表大氣，全景式，講究可觀可游，后期以郭熙為代表追求四時的變化，馬遠(yuǎn)的小景式構(gòu)圖等。25、試析當(dāng)代畫家吳冠中的藝術(shù)成就。答：吳冠中是當(dāng)代具有影響的畫家，講究中西相同，注重形式語言，充滿時代精神，講究風(fēng)箏不斷線。吳冠中在油畫中植入水墨的基因，又在水墨中融入西方現(xiàn)代的造型觀念，同時在兩個不同天地中探索，你中求我，我中求你，將東西方藝術(shù)的血液混合在一起，從而為他的藝術(shù)建立了一種新品格、新趣味。而這種新品格和新趣味，正是隨東西交融的時代潮流應(yīng)運而生的。26、試析梵高的藝術(shù)風(fēng)格答：荷蘭后印象主義畫家代表，獨特的繪畫語言，強烈的主觀情感，不幸的身世，對西方現(xiàn)代主義繪畫的具有影響。他幾乎用原色來描繪，強烈的色彩對比一下子攫住了觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節(jié)奏感。色彩猶如鑲嵌在畫面上的寶石，閃閃發(fā)光。梵高用心靈感受光明，由荷蘭古典畫法、印象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里開辟出一個新的天地。27、為什么說音樂是流動的建筑，建筑凝固的音樂。答：從建筑的發(fā)展史來看，凡是設(shè)計和建造成功的建筑，無論是古典的，還是現(xiàn)代的，都有一種音樂性，它們所具有的均衡、序列、尺度、重復(fù)和節(jié)奏等藝術(shù)表現(xiàn)因素總能讓人感受到一種優(yōu)美的韻律感。28、簡介山西永樂宮壁畫《朝元圖》答：永樂宮壁畫是中國古代壁畫的奇葩。它位于山西省芮城的永樂宮，其藝術(shù)價值最高的首推精美的大型壁畫，它不僅是我國繪畫史上的重要杰作，在世界繪畫史上也是罕見的巨制。永樂宮壁畫是我國古代繪畫藝術(shù)的。整個壁畫共有1000平方米，分別畫在無極殿、三清殿、純陽殿和重陽殿里。三清殿是座主殿，殿內(nèi)壁畫共計403.34平方米。畫面高4.26米，全長94.68米。29、簡介中唐畫家周昉《簪花仕女圖》答：唐代畫家周昉作，用筆樸實。氣韻古雅。描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，畫面描繪仕女們的閑適生活。她們?nèi)A麗奢艷在庭院中游玩，動作悠閑、拈花、拍蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐、無所事事，侍女們持扇相從。其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟，皮膚的潤潤光澤，都畫得肖似，表現(xiàn)出作者具有高度的藝術(shù)技巧和概括能力30、簡介朱耷作品的藝術(shù)特色答：朱耷擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統(tǒng)。發(fā)展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象征寓意的手法，并對所畫的花鳥、魚蟲進(jìn)行夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現(xiàn)自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創(chuàng)造了一種前所未有的花鳥造型。其畫筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構(gòu)圖疏簡、奇險，風(fēng)格雄奇樸茂。他的山水畫初師董其昌，后又上窺黃公望、倪瓚，多作水墨山水，筆墨質(zhì)樸雄健，意境荒涼寂寥。亦長于書法，擅行、草書，宗法王羲之、王獻(xiàn)之、顏真卿、董其昌等，以禿筆作書，風(fēng)格流暢秀健。五、論述題1、簡介秦始皇兵馬俑答：秦始皇兵馬俑坑位于西安市臨潼區(qū)城東6公里的西楊村南，西距秦始皇帝陵1225米，是秦始皇陵園中最大的一組陪葬坑，坑中所埋藏的浩大俑群是秦王朝強大軍隊的縮影。1974年西楊村農(nóng)民打井時發(fā)現(xiàn)了震驚中外的秦始皇兵馬俑。它是由三個大小不同的坑組成，分別編號為一號坑、二號坑、三號坑。三個俑坑總面積近20000平方米，坑內(nèi)共有同真人、真馬大小相似的陶俑、陶馬約8000件，實用兵器數(shù)以萬計。俑坑中陶俑、陶馬按古代軍隊的編隊排列。一號坑內(nèi)是由6000多件陶俑、陶馬及40余輛戰(zhàn)車組成的長方形軍陣；二號坑為步兵曲型混合軍陣，有陶俑900多件、戰(zhàn)車89輛、駕車陶馬356匹、鞍馬100余匹；三號坑中有68件陶俑、4匹陶馬和1輛戰(zhàn)車，它是一、二號坑軍團(tuán)的統(tǒng)帥部。出土的各類陶俑，按照不同身份分為將軍俑、軍吏俑、武士俑等幾個級別，其服飾、冠帶、神姿各不相同，千姿百態(tài)，幾千件俑沒有一張相同的臉。充分體現(xiàn)了我國古代勞動人民的聰明智慧和中國古代文明史上的偉大創(chuàng)造，深受世界各國人民的喜愛，被譽為“世界第八大奇跡”、二十世紀(jì)考古史上最偉大發(fā)現(xiàn)，被聯(lián)合國教科文組織列入世界文化遺產(chǎn)名錄。兵馬俑是中國人的驕傲，也是全人類的財富。2、敦煌莫高窟答：莫高窟屬俗稱千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世。它始建于十六國的前秦時期，歷經(jīng)十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規(guī)模，現(xiàn)有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質(zhì)彩塑2415尊，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)地。近代以來又發(fā)現(xiàn)了藏經(jīng)洞，內(nèi)有5萬多件古代文物，并衍生出了一門專門研究藏經(jīng)洞典籍和敦煌藝術(shù)的學(xué)科——敦煌學(xué)。但莫高窟在近代以來受到許多人為的損傷，文物大量流失，其完整性已被嚴(yán)重破壞。1961年，莫高窟被中華人民共和國國務(wù)院公布為第一批全國重點文物保護(hù)單位之一。1987年，莫高窟被列為世界文化遺產(chǎn)。3、中國古代人物畫的藝術(shù)特色答：（1）中國古代人物畫對于人物的描繪，不僅僅是滿足外形的肖似，而是更看重人物性格與內(nèi)心世界的揭示，即所謂的傳神。（2）中國古代人物畫的獨特傳統(tǒng)，還表現(xiàn)在善于用長卷的形式，突破時間好空間的限制，真實二又細(xì)膩的描繪現(xiàn)實生活的場景及其人物活動。（3）中國古代人物畫的獨特傳統(tǒng)，還表現(xiàn)在高度的筆墨技巧與技法的多樣性。4、中國古代山水畫的藝術(shù)特色答：（1）中國山水畫講究意境。它以高度的藝術(shù)概括，運用以少勝多的藝術(shù)手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學(xué)傳統(tǒng)的重要特色。（2）其次，中國古代山水畫在空間處理上，采用以大觀小，小中見大的手法。就是把山水畫家自己龕作一個巨人，而對自然就像人觀盆景狀。這樣，千里江山盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)如《千里江山圖》長達(dá)11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的構(gòu)圖方法，畫十分復(fù)雜的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春》《青卞隱居圖》等其空間處理突出體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構(gòu)圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間的藝術(shù)手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現(xiàn)中國人的自然觀。（2）此外，中國畫在長期的發(fā)展中形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的運用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包括上述的山石的多種皴法好點苔法等；墨法中濕者為“染”，干著為“擦”還有“破墨”“積墨”等等?？梢?，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)和體系。5、中國古代花鳥畫的藝術(shù)特色答：中國畫以其描繪題材的不同，可以分為人物畫、山水還有花鳥，在其發(fā)展的過程中，花鳥畫是成熟最遲的?；B畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科，又可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科，值得我們注意的是中國花鳥畫不是僅僅為了準(zhǔn)確地描繪現(xiàn)實中的花卉禽鳥，而是集中地體現(xiàn)了中國人與自然生物的審美關(guān)系，借此抒發(fā)自己的情感，間接地反映社會生活，體現(xiàn)一定的時代精神，其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。中國花鳥畫重視寫生，以寫生做為創(chuàng)作的基礎(chǔ)。這種寫生，并不是單純的簡單模仿現(xiàn)實的花卉禽鳥，而是在真實描繪客觀對象的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出花鳥的生命力和其各不相同的特征。就象表現(xiàn)人物畫一樣，不以外部的形似為目的，而是更重視傳神。當(dāng)然中國花鳥畫的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯(lián)系，再加以藝術(shù)的夸張強調(diào)。例如，中國古代畫家喜歡表現(xiàn)的“四君子”是（問）梅、蘭、竹、菊。這正是與人的思想感情有某種聯(lián)系。6、簡介《清明上河圖》答：張擇端具有高度的藝術(shù)概括力，使《清明上河圖》達(dá)到了很高的藝術(shù)水準(zhǔn)?！肚迕魃虾訄D》豐富的內(nèi)容，眾多的人物，規(guī)模的宏大，都是空前的?！肚迕魃虾訄D》的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區(qū)一直畫到熱鬧的城內(nèi)街市，處處引人入勝。《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區(qū)和城內(nèi)汴河兩岸的建筑和民生。該圖描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中。畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙?？傆嬙谖迕锥嚅L的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現(xiàn)實主義的風(fēng)俗畫，具有很高的歷史價值和藝術(shù)水平7、簡介《血衣》答：《血衣》這幅素描作品，一畫再畫，畫家以生命為代價對藝術(shù)的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，為《血衣》的創(chuàng)作收集了大量的素材、他畫了大量的農(nóng)村老漢形象，可以說，他是在大量的農(nóng)民肖像寫生中，經(jīng)過不斷的加工，提練、醞釀了《血衣》的人物。對于這幅巨型主題性情節(jié)繪畫來說，追求藝術(shù)的完善性，其難度遠(yuǎn)非小品所能比擬的。王式廓多年的嘔心瀝血的奮斗，1959年素描作品《血衣》完成了?！堆隆纷髌啡〔挠谖覈恋馗锩返刂鞯膱鼍?，畫面抓住一位悲痛欲絕的婦女，正舉起血衣的瞬間。描繪了激憤的人海與起伏的山巒。在沉郁渾厚的黑白色調(diào)中匯成了震撼人心的控訴?！堆隆匪囆g(shù)風(fēng)格質(zhì)樸、渾厚，畫家通過自己對藝術(shù)形象強烈鮮明的感受，對人物造型的準(zhǔn)確的把握，以精湛的藝術(shù)技巧，把自己的感受用自己的語言表現(xiàn)出來，達(dá)到認(rèn)識和表現(xiàn)的統(tǒng)一，主觀和客觀的統(tǒng)一，形似與神似的統(tǒng)一，表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一?！堆隆分?，無論是雙目失明的母親，持血衣控訴的婦女，持字據(jù)的老漢，殘廢者或是青年民兵等等，每一形象，畫家都進(jìn)行了真實的描繪，都鮮明地洋溢著作者對主人翁的深厚同情和熱愛，對于這些受侮辱，受損害的善良農(nóng)民的悲慘遭遇的不平。作品中，人們看到的是一個在生活中遭受過巨大不幸的婦女，她的痛苦，哀傷和憤怒，都在形象的動態(tài)中表現(xiàn)出來。人物再現(xiàn)的真實，更揭示出人物內(nèi)心世界。更加表現(xiàn)出她久經(jīng)磨難的經(jīng)歷和剛毅的性格。畫家從現(xiàn)實主義出發(fā)，用黑白對比的手法，奔放粗獷的線條，對人物細(xì)節(jié)的虛實處理達(dá)到了畫面真實與現(xiàn)實真實的統(tǒng)一，使人物的外在形象與內(nèi)心世界渾然一體。在長期的藝術(shù)實踐中，王式廓積累了豐富的形象思維的經(jīng)驗。他說：“人物的運動姿態(tài)，和表情是表達(dá)人物思想和情緒的根本語言，”在他的《血衣》作品中恰恰體現(xiàn)了他的這種藝術(shù)思想，也應(yīng)用了這種思想，使《血衣》中人物塑造拋棄了模式化的表情，而以瞬間的姿態(tài)動作和恰當(dāng)?shù)奈恢煤徒嵌?，找到了合理的?xì)節(jié)與形式感，畫面以敘述性情節(jié)充分的揭示人物的精神世界。王式廓在1959年以后，又為西《血衣》，作了許多的努力，素描《血衣》雖獲得廣泛的贊譽。但王式廓只把它作為創(chuàng)作過程中的一個階梯。1973年六十多歲的王式廓經(jīng)歷了“十年浩劫”的磨難之后，又著手續(xù)繼畫《血衣》，他在1963—1973年的油畫草圖中，對《血衣》右下角構(gòu)圖又作了重大的改動。王式廓對藝術(shù)的探索沒有絲毫茍且和妥協(xié)，他處處表現(xiàn)出了一個真誠藝術(shù)家的最可寶貴的品質(zhì)，《血衣》展現(xiàn)給我們的是畫家對起來革命的中國農(nóng)民的深厚情感和深刻的藝術(shù)的認(rèn)識。他一直遵循著革命的現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，《血衣》就是用現(xiàn)實主義方法進(jìn)行創(chuàng)作的。應(yīng)用寫實的語方，真實地反映現(xiàn)實生活和客觀歷史，同時也真實地表現(xiàn)畫家本人的主觀世界的情感，認(rèn)識和理解。《血衣》題材來源于生活以寫實的手法，真實再現(xiàn)了土地革命時期斗地主的場景，反映了當(dāng)時兩種階級矛盾沖突，畫家的某種思想，認(rèn)識，和價值觀，在一定程度上起到了教育作用。8、古希臘雕塑藝術(shù)答：在整個西方美術(shù)傳統(tǒng)中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。西方美術(shù)崇尚的典范模式，莊重的藝術(shù)品格和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵕?，可以說都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術(shù)精髓曾滋潤著西方美術(shù)生生不息。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術(shù)形式9、分析印象派繪畫藝術(shù)的藝術(shù)成就及其影響答：成就：印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派繪畫的最重要成就，就是發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。為了捕捉瞬間的“印象”，印象派繪畫在構(gòu)圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內(nèi)心主觀意象的表達(dá)。需要提醒觀眾特別是小觀眾，欣賞印象派繪畫最好不要距畫太近，若貼近看則會感覺色彩支離沒有混合。影響：印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。10、試析中國古代藝術(shù)理論家謝赫的六法論答：中國古代品評美術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則。“六法”最早出現(xiàn)在南朝齊謝赫的著作《古畫品錄》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架，中國古代繪畫自此進(jìn)入理論自覺的時期，以六法作為衡量繪畫成敗高下的標(biāo)準(zhǔn)。對謝赫的六法原文，后人因斷句不同而釋義略有區(qū)別，具體表現(xiàn)在如“氣韻生動是也”，也可斷為“氣韻，生動是也”，其他五法亦如此。六法依次為：①“氣韻生動”或“氣韻，生動是也”，是指作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致，富于生命的活力。原為衡量畫中人物形象，后擴至其他題材作品，乃至某一繪畫形式因素。②“骨法用筆”或“骨法，用筆是也”，其中“骨”為一比喻性概念，借指人內(nèi)在性格的剛直、果斷及所畫人物的骨相所體現(xiàn)出的身份氣質(zhì)。謝赫的“骨法”也包涵了用筆所表現(xiàn)的骨力、力量美，它是傳統(tǒng)繪畫特有材料工具和民族風(fēng)格所決定的美學(xué)原則。③“應(yīng)物象形”或“應(yīng)物，象形是也”，指畫家的描繪要與所反映的對象形似。將其置于氣韻與骨法之后，表明南北朝時代對描繪對象真實性十分重視的同時又深刻地把握了藝術(shù)的外在表現(xiàn)與內(nèi)在表現(xiàn)的關(guān)系，它的位置是很恰當(dāng)?shù)摹＂堋半S類賦彩”或“隨類，賦彩是也”，是指著色，可以解釋為色彩與所畫之物象相似。⑤“經(jīng)營位置”或“經(jīng)營，位置是也”。經(jīng)營原意為營造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的動作，因斷句不同而使“位置”或為名詞，或為動詞，總之指構(gòu)圖和構(gòu)思。⑥“傳移模寫”或“傳移，模寫是也”，指臨摹作品。傳，移也，或解釋為傳授、流布、遞送，模為摹仿。繪畫上的傳移流布，靠的是模寫。模寫的功能，一是可學(xué)習(xí)基本功，二是可作為流傳作品的手段，由于它并不等同于創(chuàng)作，故謝赫將其放于六法之末。11、簡要評述文藝復(fù)興對后世文藝的影響答：文藝復(fù)興時期的作品，集中體現(xiàn)了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀(jì)的禁欲主義和宗教觀；提倡科學(xué)文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權(quán)，反對神權(quán)，屏棄作為神學(xué)和經(jīng)院哲學(xué)基礎(chǔ)的一切權(quán)威和傳統(tǒng)教條；擁護(hù)中央集權(quán)，反對封建割據(jù)，這是人文主義的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，并把它應(yīng)用到建筑上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現(xiàn)的都是普通人的場景，將神拉到了地上。人文主義者開始用研究古典文學(xué)的方法研究圣經(jīng)，將圣經(jīng)翻譯成本民族的語言，導(dǎo)致了宗教改革運動的興起。人文主義歌頌世俗蔑視天堂，標(biāo)榜理性以取代神啟，肯定“人”是現(xiàn)世生活的創(chuàng)造者和享受者，要求文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)人的思想感情，科學(xué)為人謀福利，教育要發(fā)展人的個性，要求把人的思想感情和智慧從神學(xué)的束縛中解放出來。提倡個性自由，因此在歷史發(fā)展上起了很大的進(jìn)步作用。12、賞析《韓熙載夜宴圖》答：《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風(fēng)情。由于作者的細(xì)微觀察，不放過任何一個細(xì)節(jié)，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態(tài)各異的人物，蒙太奇一樣地重復(fù)出現(xiàn)，各個性格突出，神情描繪自然?！俄n熙載夜宴圖》從一個生活的側(cè)面，生動地反映了當(dāng)時統(tǒng)治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創(chuàng)作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。全卷分為五段，第一段是“聽樂”，第二段是“觀舞”，第三段是“休息”，第四段是“清吹”，第五段是“送別”。13、賞析波提切利的《春》答：作者：桑德羅·波提切利（約1482年作）類型：壁畫，蛋彩·木版它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)人與自然和和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩卡斯德羅莊園的餐廳而創(chuàng)作的，體現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興早期新興資產(chǎn)階級的生活趣味和審美理想。作品表現(xiàn)了波提切利精致明凈的獨特畫風(fēng)，從而奠定了它在世界美術(shù)史上的重要地位。14、介紹帕特儂神廟答：帕特農(nóng)神廟是供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特農(nóng)原意為貞女，是雅典娜的別名。此廟不僅規(guī)模最宏偉，坐落在衛(wèi)城中央最高處，廟內(nèi)還存放一尊黃金象牙鑲嵌的全希臘最高大的雅典娜女神像（菲迪亞斯親手制作）。它從公元前447年開始興建，9年后大廟封頂，又用6年之后各項雕刻也告完成。帕特農(nóng)神廟的設(shè)計代表了全希臘建筑藝術(shù)的最高水平。從外貌看，它氣宇非凡，光彩照人，細(xì)部加工也精細(xì)無比。它在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又作了許多創(chuàng)新，事無巨細(xì)皆精益求精，由此成為古代建筑最偉大的典范之作。它采取八柱的多利亞式，東西兩面是8根柱子，南北兩側(cè)則是17根，東西寬31米，南北長70米。東西兩立面（全廟的門面）山墻頂部距離地面19米，也就是說，其立面高與寬的比例為19比31，接近希臘人喜愛的“黃金分割比”，難怪它讓人覺得優(yōu)美無比。柱高10.5米，柱底直徑近2米，即其高寬比超過了5，比古風(fēng)時期多利亞柱式（三種希臘古典建筑柱式中最簡單的一種）通常采用的4比1的高寬比大了不少，柱身也相應(yīng)頎長秀挺了一些。這反映了多利亞柱式走向古代規(guī)范的總趨勢。帕特農(nóng)神廟特別講究“視覺矯正”的加工，使本來是直線的部分略呈曲線或內(nèi)傾，因而看起來更有彈力，更覺生動。這種視覺矯正以前在多利亞柱式中就已經(jīng)注意到了，比如柱身的減殺就是如此。在帕特農(nóng)神廟中，這種矯正發(fā)揮到了無微不至的地步。據(jù)研究，這類矯正多達(dá)10處之多。帕特農(nóng)神廟在古典建筑藝術(shù)中之所以成為典范，不僅僅在于它的建筑，更重要的是其雕刻。雅典娜巨像現(xiàn)已絲毫不存，據(jù)古人的描述，它實為木胎，黃金象牙只起鑲嵌作用，大概肌膚用象牙，衣冠武器則貼以黃金。此類貴重的雕像通常是小型的，雅典把它做成12米高的龐然大物，無非是為了顯示雅典財富的充盈。帕特農(nóng)神廟是希臘全盛時期建筑與雕刻的主要代表，有“希臘國寶”之稱，也是人類藝術(shù)寶庫中一顆璀璨的明珠。15、簡介澳大利亞悉尼歌劇院答：悉尼歌劇院整個建筑占地1.84公頃，長183米，寬118米，高67米，相當(dāng)于20層樓的高度。設(shè)計師：約恩·伍重。悉尼歌劇院的外觀為三組巨大的殼片,聳立在一南北長186米、東西最寬處為97米的現(xiàn)澆鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)的基座上。第一組殼片在地段西側(cè),四對殼片成串排列,三對朝北,一對朝南,內(nèi)部是大音樂廳。第二組在地段東側(cè),與第一組大致平行,形式相同而規(guī)模略小,內(nèi)部是歌劇廳。第三組在它們的西南方,規(guī)模最小,由兩對殼片組成,里面是餐廳。其他房間都巧妙地布置在基座內(nèi)。整個建筑群的入口在南端,有寬97米的大臺階。車輛入口和停車場設(shè)在大臺階下面。歌劇院整個分為三個部分：歌劇廳、音樂廳和貝尼朗餐廳。殼體開口處旁邊另立的兩塊傾斜的小殼頂，形成一個大型的公共餐廳，名為貝尼朗餐廳，每天晚上接納6000人以上。其它各種活動場所設(shè)在底層基座之上。劇院有話劇廳、電影廳、大型陳列廳和接待廳、5個排列廳、65個化妝室、圖書館、展覽館、演員食堂、咖啡館、酒吧間等大小廳室900多間。16、簡介徐悲鴻答：徐悲鴻（1895-1953），是我國現(xiàn)代杰出、著名的畫家、教育家、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)大師，江蘇宜興人。夫人廖靜文。徐悲鴻父親是個小有名氣的畫家。徐悲鴻少年時代，隨父學(xué)畫，20歲時，在上海賣畫。1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學(xué)畫法研究會導(dǎo)師，翌年赴巴黎留學(xué)，后又轉(zhuǎn)往柏林、比利時研習(xí)素描和油畫。他非常喜歡歐洲文藝復(fù)興時期及以后的古典繪畫，廢寢忘食的悉心臨摹。1927年回國后。先后任北平藝術(shù)學(xué)院院長，南京中央大學(xué)藝術(shù)系系主任，抗戰(zhàn)后任北平藝專校長。解放后，任中央美術(shù)學(xué)院院長，全國美術(shù)工作者協(xié)會主席，直至病逝。著名油畫《我后》、《田橫五百士》國畫有、《九方皋》、《愚公移山》、《會師東京》等，最為所重。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設(shè)色，均有新意。。1952年病中，曾將自己一生創(chuàng)作和全部珍藏，捐獻(xiàn)國家。平生積極從事美術(shù)教育事業(yè)，為中國美術(shù)事業(yè)發(fā)展，鞠躬盡瘁，培育不了少優(yōu)秀人才。。1953年卒于北京。年僅五十九歲，就其寓所改建徐悲鴻紀(jì)念館。其代表作《奔馬圖》，最為人所喜愛。間作花鳥及貓，亦別具風(fēng)格，情趣盎然。著有《普呂動》、《初倫杰作》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》等行世。17、評析《開國大典》答：作者董希文(1914—1973)是浙江紹興人，曾在蘇州美專、杭州美專西畫系就讀，1939年去法國留學(xué)，后回國。1943年赴西北敦煌藝術(shù)研究院并投入對敦煌壁畫的研究。后任中央美術(shù)學(xué)院教授。他還創(chuàng)作過《春到西藏》、《哈薩克牧羊女》、《苗女趕場》、《百萬雄師過大江》等主題性繪畫。在他的寫實油畫中，吸收了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的營養(yǎng)，如明快響亮的色彩、某種裝飾意味等都體現(xiàn)了中國藝術(shù)的精神和審美理想?！堕_國大典》一直被譽為“共和國成立的藝術(shù)見證”。它深入人心，也凝聚著一代又一代新中國建設(shè)者的愛國情感……《開國大典》所描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況。場面恢宏，喜慶熱烈，毛澤東和其他中央領(lǐng)導(dǎo)神采奕欒，氣度不凡。藍(lán)天白云，風(fēng)和日麗，廣場開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫家在進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵜枥L中，借鑒了民間美術(shù)和傳統(tǒng)工筆重彩的表現(xiàn)手法。作者使藍(lán)天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強烈的對比，并增加了節(jié)日的喜慶氣氛。在寫實手法的描繪中，畫家又進(jìn)行了大膽的藝術(shù)加工，如透視和光影的處理都沒有嚴(yán)格地按西方寫實繪畫中的素描要求，在畫面的右側(cè)部位減去一根柱子，這些都是為了適應(yīng)并強化畫面主題和總體的需要，同時也適于中國廣大讀者的審美情趣。還應(yīng)該提到的是，這些作品具有較強的裝飾性抒情性。有評者認(rèn)為是“富有裝飾意味的紀(jì)念碑性的大型歷史畫?！?8、評析羅中立《父親》答：羅中立創(chuàng)作《父親》，這個父親不僅是羅中立的父親，而且是全中國勞動人民的父親，《父親》是農(nóng)民形象中有代表性的一個，是羅中立這代年輕人思考的結(jié)晶.《父親》一畫是在美國畫家克洛斯巨型肖像畫的啟發(fā)下，采用照像寫實主義手法畫中國的一位普通的，貧困的，苦澀的老百姓，人物的形象是人們再熟悉不過的老年農(nóng)民形象，老人枯黑，干瘦的臉上布滿了象溝壑，又如車轍似的皺紋，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又帶著懇切的目光，象是在緬懷過去，又象是在期待未來，讓我們感受到那牛羊般的善良目光的“通視”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干許久，僅剩一顆門牙的嘴里不知飽嘗過多少的酸、甜、苦、辣，猶如耙犁一般的破傷的大手捧著一個破了又被重新鋦起的粗瓷碗在喝水，細(xì)小毛孔里滲出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡須，還有那象征著悲劇色彩的苦命痣，都無不打上了他艱苦勞動，生活悲慘的的烙印，站在這幅巨大的肖像畫面前，使人們感到了他身上特有的煙葉味，感到他的肌膚在抖動，他的血液在奔流，叫人們思考，引起全社會的關(guān)注，激起廣大觀眾的共鳴面對《父親》，使我們感到這是一個飽經(jīng)滄桑，卻又永遠(yuǎn)對生活充滿希望、期待，有著樂觀精神和堅韌的奮斗力的普通老農(nóng)民，在他身上匯集著中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)的百折不屈的創(chuàng)造力，這種強烈的視覺效果在觀眾的心中產(chǎn)生的是一股平凡而又偉大的情感，是憾人心魄的，正是羅中立毫不遮掩的把農(nóng)民的“丑”真實的表現(xiàn)出來，才使得“父親”的形象更加真實可信、有血有肉?！陡赣H》不論是在題材內(nèi)容上，還是在形式語言上，都有革新的意義，定是在特定的社會條件、政治氣候下的產(chǎn)物，尤其是在80年代初期，社會處于變革時代，人們的價值觀念發(fā)生了極大的變化，主體意識開始覺醒，藝術(shù)的表現(xiàn)意識深化，這就形成了一個良好的客觀的環(huán)境。反映在藝術(shù)創(chuàng)作上，藝術(shù)家開始對周圍身邊的瑣事及普通人民產(chǎn)生濃厚的興趣，從而改變了以革命領(lǐng)袖為主要描繪對象的創(chuàng)作方法，《父親》就是在這樣一個良好的氛圍下應(yīng)運而生的，構(gòu)圖飽滿，色彩深沉富于內(nèi)涵，容貌描繪得極為細(xì)膩、感情復(fù)雜、含蓄、主體形象沒有被細(xì)節(jié)的刻劃所影響，反而更加突出，這不僅是形式的創(chuàng)新，而且是主題思想的突破，顯示出了畫者的魄力與勇氣，《父親》開辟了刻劃普通農(nóng)民的復(fù)雜性格和表現(xiàn)內(nèi)心思想的新領(lǐng)域，給80年代的藝術(shù)界以巨大的震動，使人們開始思考過去、現(xiàn)在、未來，有人說《父親》的形象不是某一個農(nóng)民的父親，而是中國經(jīng)歷十年浩劫的八億農(nóng)民的父親，也是當(dāng)代中國農(nóng)民的形象，這個形象所體現(xiàn)的力量，是支撐我們整個民族，整個國家從過去走向未來的偉大力量，這個形象有很大的概括性，又有巨大的包容時，它具有劃時代的意義，但是《父親》一畫也反映了他構(gòu)思中矛盾，他想要歌頌，贊美中國勞動人民的美德，卻又對農(nóng)民身上附著的封建意識感到可悲，所以畫面上的農(nóng)民臉上又籠罩著一絲愁云，所以說《父親》在一定程度上反映了當(dāng)時的社會特征，它不僅具有美學(xué)價值，還具有社會學(xué)價值的倫理學(xué)價值?！陡赣H》更象一座紀(jì)念碑，屹立在那個年代的人們的心中。19、評析米洛斯的阿芙羅狄德答：《米洛斯的阿芙羅狄忒》大理石雕像，高204厘米，據(jù)推斷創(chuàng)作于約公元前150年左右。也稱為米洛的維納斯，在希臘化時期，表現(xiàn)女性人體美的雕塑日漸增多，對愛與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已經(jīng)成為贊頌女性人體美的代名詞。1820年2月，在愛琴海的米羅斯島上，一個農(nóng)夫在一座古墓旁整地時挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下兩截，并與刻著名字的臺座、拿著蘋果的手腕以及其它斷片等等一道，散落在附近的田地下。阿芙羅狄忒雙臂，雖然已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，由此獲得殘缺之美的殊稱，以至于后世的雕刻家們在競相制作。從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。多少年來，人們對她傾注了不計其數(shù)的贊美和歌頌。愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統(tǒng)。她那微微扭轉(zhuǎn)的姿勢，使半裸的身體構(gòu)成了一個十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴(yán)崇高而端莊，象一座紀(jì)念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。20、評析巴爾扎克像答：《巴爾扎克像》巴爾扎克是法國19世紀(jì)文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現(xiàn)實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。所以1891年法國文學(xué)家協(xié)會委托羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時，他當(dāng)即表示：“我要做一番非同尋常的事業(yè)?！绷_丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習(xí)慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。《巴爾扎克像》，形神俱備，是一個全新的人體雕塑理念，當(dāng)作品于1898年在沙龍展出時，激起了廣泛的社會抨擊。說它是“印象主義”，是怪異的、病態(tài)的表現(xiàn)，脫離現(xiàn)實的人體的塑造型式。集嚴(yán)謹(jǐn)?shù)馁Y料和大膽的設(shè)想這兩種崇高創(chuàng)作主旨于一身的巴爾扎克像誕生了。這尊耗時七年的偉大塑像融合了無數(shù)關(guān)于這位法國大文豪的史料和羅丹最深邃的理解。但當(dāng)這座傲然獨立的紀(jì)念碑，它附