試論美術對電影的影響和作用

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美術是古老的藝術，在它的根基上研發(fā)了電影，美術促使電影的形象、場景、道具、光色等因素更藝術化，美術規(guī)律扶助電影藝術產(chǎn)生意境。美術和電影關系緊密，不成分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術，但美術對電影的直接影響和作用是不成否認的。

美術電影

美術包括繪畫、雕刻、工藝和建筑，是一門古老而悠久的藝術，它的展現(xiàn)，理應和人類的展現(xiàn)是同步的。從世界各地察覺的舊石器時代豐富的美術遺跡來看，當時的繪畫、雕刻、器物等已經(jīng)具有較高的審美水平。相對于美術而言，電影藝術那么是一門嶄新的藝術，真正意義上的電影于19世紀才展現(xiàn)。把運動分解成多個畫面，然后在確定時間逐個呈現(xiàn)在人眼前本，便有了動感，這就是電影。電影雖然研發(fā)得晚，但進展得快，市場更廣。美術和電影關系緊密，不成分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術，但美術對電影的直接影響和作用是不成否認的。美術對電影的巨大作用，主要表達在以下幾個方面。

一、美術保證了電影形象的典型性和藝術性

形象是電影藝術中的最根本的因素，電影表示給觀眾的，首先就是形象(包括人物、動物、景物、器物等)。一部優(yōu)秀的電影作品，除了要有好的導演外，其內(nèi)部的形象要求極具藝術美感而讓觀眾愉悅。美好的藝術形象，能給觀眾以美的享受，留下深刻印象，讓人看過電影之后依舊如在眼前，難以忘卻。這需要美術在電影中所起很大作用。如電影《《冰山上的來客》《苦菜花》《平原游擊隊》《雙面人》《寶蓮燈》等眾多的優(yōu)秀電影作品，都有分外典型生動的藝術形象。楊白勞的忠厚良善、黃世仁的冷酷無恥，阿詩瑪?shù)拿烙^、機敏、大膽，覺遠的純樸、頑強，佐羅的正義、聰慧，都會給觀眾留下了難以磨滅的印象，這些形象在觀眾的腦海里呼之欲出，栩栩如生。雖然這些電影中的人物都由演員所扮演，但進入角色的演員形象已非完全演員本人，而是經(jīng)過導演、打扮師等工按照劇本內(nèi)容，使其藝術化、美術化后得到的形象了。

當然，要得到完全符合劇本中所要求形象，在目前來看，還是有很大難度的。理由是多方面的，但最主要是受到諸如經(jīng)濟、科技、自然環(huán)境、人才等因素的制約。要得到較夢想的形象，一方面是由制片人請到形象和演藝俱佳的演員，再就是對演員的美術化。由于明星大腕們更受觀眾的接待和認可，演技也相對高一些，所以大腕明星們主演的影片就相對較多。然而，一個明星就一張面孔，要演好更多的形象，使觀眾不產(chǎn)生厭倦感，對他們形象的美術處理就顯得分外重要了。美術處理的過程根本接近美術作品的創(chuàng)作過程，要在演員原形象根基上創(chuàng)造出符合劇本的藝術形象，這要求工具有很高的美術素養(yǎng)，創(chuàng)造出的形象要符合美術規(guī)律，給觀眾以美的享受。如著名演員劉德華在《三國之見龍卸甲》扮演的趙子龍，在《投名狀》中扮演的趙二虎，在《天下無賊》中扮演的王薄，都給人留下鮮明深刻的印象。好的藝術形象能讓人耳目一新，記憶深刻，但又不能怪誕離奇，形象可憎。

二、美術保證了電影場景空間和衣服道具的藝術美感

在電影藝術中，人物總是活動于特定的場景空間中。即使是舞臺劇，也要布置一些必需的背景和道具，如下雪的布景、室內(nèi)的桌椅、河上的小橋等。在故事片中，場景空間就顯得更為重要。場景需要符合人物身份、性格、活動時間和活動變化。場景的選擇、設計、加工一般由美術工來完成。好的電影作品，人物、環(huán)境、道具相互協(xié)調(diào)，又渾然一體，情景交融的藝術效果，讓人看了覺得真實自然，又能得到藝術美感的享受。在《水滸》中，場景占地就達600畝，其中包含建筑、自然環(huán)境、人工環(huán)境等。根據(jù)劇本內(nèi)容，經(jīng)過美術工專心調(diào)選，又把場景分為:州縣區(qū)、京城區(qū)、梁山區(qū)三大片面。州縣區(qū)有中下層社會生活場景，衙門、監(jiān)牢、法場、鄰居、店鋪、莊園等一應俱全，建筑那么古風濃郁，武大郎餅店、王婆茶館、鄭屠肉鋪等做舊工藝細致逼真。不僅很好地再現(xiàn)了北宋的歷史空氣，又給武松殺嫂、醉打蔣門神等故事安置了特定的環(huán)境。京城區(qū)的建筑氣勢雄偉，堂皇堂皇，給宋徽宗、高俅、蔡京等貴族高官安置了活動環(huán)境。街市城門內(nèi)外的布局的設計建立，是按照宋代著名風俗畫家張擇端的《清明上河圖》上的景物做的，讓人看了電影后覺得自然而真實。梁山區(qū)那么依山靠水而建，藝術地再現(xiàn)了水泊梁山的宏大場景。而李師師與燕青見面，每次都著暖色調(diào)的繡花服裝，色調(diào)略顯秀美，但并不濃烈。表達出一個身陷風塵但俠義有情的女子性格。李逵那么著黑色短服，手拿板斧，突出了其正直豪放的人物特點。

三、電影中的光、色、意境都離不開美術

眾所周知，光和色也是電影中分外重要兩個因素，一部影片，起碼要有一個統(tǒng)一的基調(diào)。在影片向觀眾呈現(xiàn)的過程中，光和色可以統(tǒng)帥人物、環(huán)境以及道具等?？梢园延^眾的視線引向?qū)а菹胱層^眾首先看到東西。并且陪襯劇情氣氛，喚起觀眾的情感共鳴。光和色統(tǒng)領著影片的色調(diào)變化，隨著劇情的進展而變化。隨著數(shù)字時代的到來，視覺型影視越來越走向群眾，處理好色調(diào)和色調(diào)問題，使影片各因素的色調(diào)整體上和諧統(tǒng)一的任務，自然就落在美術工身上。

假設說形象、道具、服裝、光色更多的是強調(diào)外在的感觀效果的話，那電影中的意境美就更強調(diào)作品的內(nèi)在的綜合因素。它是演員、環(huán)境、衣服、道具、光色等形成的點、線、面、色、虛實、動靜等因素相互作用所形成的一種和諧美的關系。這種關系會對人的心緒產(chǎn)生相應的影響，讓觀眾或喜悅，或哀傷，或沖動，或憤慨。而這種能調(diào)動人心緒的構成關系，和美術作品中意境形成的理由是一致的。《激情燃燒的歲月》《黃飛鴻》《長征》等影視作品都是很有意境的佳作，能使觀眾觀而生情，觀而忘情。也有一些粗制濫造的影視作品，由于制不懂美術規(guī)律，硬讓演員大哭大笑，以為能調(diào)動觀眾的心緒，結果卻讓人看了產(chǎn)生反感。

總的說來，美術與