淺談雕塑-痛苦中滲透出的崇高與偉大

-.z.淺談雕塑：痛苦中滲透出的崇高與偉大——"拉奧孔和他的兒子們"淺談雕塑：痛苦中滲透出的崇高與偉大——"拉奧孔和他的兒子們"通過一個(gè)學(xué)期雕塑的學(xué)習(xí)，才發(fā)現(xiàn)雕塑是一門博大精深的藝術(shù)，它教會(huì)我的不僅是一種對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，而且是一種對(duì)待事物，對(duì)待生活的一種態(tài)度。今天很想把我最喜歡的一組雕像做一鑒賞，淺談我對(duì)雕塑的理解。從高中起就鐘愛這組雕塑——"拉奧孔和他的兒子們"，那時(shí)的我僅是被這雕塑與眾不同的氣勢(shì)所吸引，現(xiàn)在學(xué)習(xí)雕塑課后真正被它的精神所折服。"拉奧孔和他的兒子們"又名拉奧孔，**石群雕，高約184厘米，阿格桑德羅斯和他的兒子波利佐羅斯、阿典諾多羅斯三人創(chuàng)作于約公元前一世紀(jì)，1506年出土于羅馬，現(xiàn)收藏于羅馬梵蒂岡美術(shù)館。這組群雕被發(fā)現(xiàn)的時(shí)候，拉奧孔的右臂已經(jīng)遺失，并且兩個(gè)孩子當(dāng)中一個(gè)遺失了手掌，另一個(gè)遺失了右臂。但如今都被補(bǔ)全。雕像中，拉奧孔位于中間，神情處于極度的恐懼和痛苦之中，正在竭力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來。他抓住了一條蛇，但同時(shí)臀部被咬住了；他左側(cè)的長(zhǎng)子似乎還沒有受傷，但被驚呆了，正在奮力想把腿從蛇的纏繞中掙脫出來；父親右側(cè)的次子已被蛇緊緊纏住，絕望地高高舉起他的右臂。那是三個(gè)由于苦痛而扭曲的身體，所有的肌肉運(yùn)動(dòng)都已到達(dá)了極限，甚至到了痙攣的地步，表達(dá)出在痛苦和對(duì)抗?fàn)顟B(tài)下的力量和極度的緊*，讓人感覺到似乎痛苦流經(jīng)了所有的肌肉、神經(jīng)和血管，緊*而慘烈的氣氛彌漫著整個(gè)作品。雕刻家在作品的構(gòu)圖上有著精心的安排，作品呈金字塔型，穩(wěn)定而富于變化，三個(gè)人物的動(dòng)作、姿態(tài)和表情相互照應(yīng)，層次清楚，充分表達(dá)了扭曲和美的協(xié)調(diào)，顯示了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們非凡的構(gòu)圖想象力。作品中人物刻劃非常逼真，表現(xiàn)了雕塑家對(duì)人體解剖學(xué)的精通和對(duì)自然的準(zhǔn)確觀察，以及純熟的藝術(shù)表現(xiàn)力和雕塑技巧。這是一組忠實(shí)地再現(xiàn)自然并善于進(jìn)展美的加工的典范之作，被譽(yù)為是古希臘最著名、最經(jīng)典的雕塑杰作之一。不得不說，在我第一眼看到這個(gè)照片的時(shí)候，是一種心靈上的震撼。只恨自己不能親眼得見。也許真實(shí)的會(huì)更震撼。是對(duì)古希臘文明的崇敬。他們是創(chuàng)造出來的文明在各個(gè)方面包括建筑，文學(xué)，哲學(xué)和藝術(shù)都深深影響后來的歐洲文明。這是他們?cè)诰耦I(lǐng)域的追求的結(jié)晶，這是他們留給后人無比珍貴的財(cái)富，是被固化的歷史。是對(duì)美的追求，是對(duì)美的創(chuàng)造。"拉奧孔"所表現(xiàn)出的那種雖然痛苦到都快扭曲的臉和身姿，但依然保持著留下了美的感受，這是何等的高超。雕刻家要在既定的身體苦痛的情況之下表現(xiàn)出最高度的美。身體苦痛的情況之下的劇烈的形體扭曲和最高度的美是不相容的。藝術(shù)是人類創(chuàng)造力的象征，最高原則是意蘊(yùn)，最高成就是給人以無限的美感。"拉奧孔"是古代藝術(shù)最輝煌的成就之一，是一顆閃爍著永恒生命的明珠。羅德斯到德阿格桑德羅斯、派里多羅斯和阿塔諾多羅斯三位卓越的藝術(shù)家按照一種總的方案，用一塊石頭巴拉奧孔和他的兩個(gè)兒子以及巨蟒神奇的纏繞雕刻出來了。群雕上刻畫的是一驚心動(dòng)魄的場(chǎng)面：大蛇用他們致人死命的絞纏來拉奧孔和他的兒子們，一條蛇抓住小兒子的胸部,另一條蛇咬住父親的大腿，拉奧孔的頭朝后仰，臉部由于痛苦而變形。它是藝術(shù)的奇跡，是勻稱與變化、靜止于動(dòng)態(tài)、比照與層次的典范，盡管他表現(xiàn)出極端的痛苦，高度的真實(shí)，身體的抽搐，全身筋肉的跳動(dòng)，它卻仍然保持美的高貴品質(zhì)，而絲毫沒有流于現(xiàn)丑相，關(guān)節(jié)脫臼的扭曲，無論在人物的姿勢(shì)上，還是在藝術(shù)的表情上都顯示出了強(qiáng)烈的古典藝術(shù)特點(diǎn)，即：高貴的單純，靜默的偉大。"拉奧孔"是古希臘在希臘化時(shí)期的作品。古希臘是歐洲古代文化藝術(shù)的發(fā)源地，希臘文化在哲學(xué)、文學(xué)、特別是在藝術(shù)方面的成就對(duì)后來歐洲和世界文明的開展有著直接的、深遠(yuǎn)的影響，其中希臘雕塑更可謂是希臘文化的光芒代表和人類從事藝術(shù)活動(dòng)的典范。古希臘雕塑大致經(jīng)歷了三個(gè)階段：古風(fēng)時(shí)代、古典時(shí)代、希臘化時(shí)代。同時(shí)，也出現(xiàn)了大量的存世的精品，米隆的"擲鐵餅者"和普拉克西列特斯的"尼多斯的維納斯"以及波利克萊特斯的"持矛者"都是這個(gè)時(shí)代的偉大作品?？v觀古希臘的雕塑，可以看到古希臘的雕塑家們表現(xiàn)的主要對(duì)象都是人體他們欣賞人體，不在于感官的刺激，而對(duì)人們智慧、力量和精神境界加以頌揚(yáng)。藝術(shù)家用純真的看裸體，致力于表現(xiàn)心靈的安康和身軀的雄健優(yōu)美。專業(yè)技法高超，人體解剖準(zhǔn)確，比例協(xié)調(diào)，雕塑語言也十分簡(jiǎn)練，對(duì)后世雕塑藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。古希臘雕塑藝術(shù)的形象展示方式和特色就是和城市建立、建筑藝術(shù)嚴(yán)密地聯(lián)系在一起。在古希臘雕塑史上，建筑和雕塑總是互相結(jié)合，帶藝術(shù)性的建筑一定有裝飾的雕塑。著名的帕提農(nóng)神廟就是融建筑、雕塑、繪畫和自然環(huán)境為一體的綜合體。這種手法一直沿用至今，影響著世界的建筑設(shè)計(jì)和裝修內(nèi)容。今天世界各國的城市建筑中可以看到，無論是文藝復(fù)興的意大利建筑，還是蘇俄的建筑到所有的城市公共建筑，顯貴們的府邸，別墅及祠堂之類，希臘式的古典立柱都得到了認(rèn)可和廣泛應(yīng)用，雕塑中的圓雕、浮雕的適當(dāng)安放，更是加強(qiáng)表現(xiàn)了建筑的內(nèi)涵。同樣，這尊雕塑背后描述了一個(gè)很感人的故事。拉奧孔,是希臘神話中的特洛伊祭司。由雅典娜諸神庇護(hù)的希臘軍與特洛伊人進(jìn)展了長(zhǎng)達(dá)10年的特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng),但希臘人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一個(gè)木馬計(jì):用木頭做了一匹巨大的馬,放在特洛伊城外,全體希臘將士都假裝撤退,乘船隱避到附近的海灣里,奧德賽率領(lǐng)眾英雄事先藏入馬肚里。特洛伊人以為希臘人撤回希臘外鄉(xiāng)了,就翻開了城門。他們看見城門外留下一只巨大的木馬,以為這是用來獻(xiàn)給女神雅典娜的,想把它拖進(jìn)城來。阿波羅神廟的老祭司拉奧孔便警告特洛伊人,不要把這匹木馬拉進(jìn)城內(nèi),以免中計(jì)。這觸怒了雅典娜和眾神要消滅特洛伊城的意志。雅典娜便派遣兩條巨蛇,把拉奧孔父子三人纏死。這是一個(gè)神與人沖突的悲劇。作為祭司,預(yù)告災(zāi)難的降臨是他的責(zé)任,但他違背了天意,因而遭到懲罰。他的死時(shí)悲哀的，然而，也同樣表現(xiàn)出作者對(duì)其的同情和崇尚。美的形式必然是一個(gè)理想的形式。所謂美的理想性，具有兩個(gè)含義：第一，美的形式是高于自然、高于個(gè)體的更完善、更具普遍性的形式；第二，美的形式是人對(duì)于自身和世界的理想觀念的表現(xiàn)，是人的精神形式化的結(jié)晶。因此，美是人類為自身創(chuàng)造的理想形式。在古代模仿藝術(shù)論的影響下，希臘雕塑的成就長(zhǎng)期被認(rèn)為是模仿自然的結(jié)果。溫克爾曼是近代史上第一個(gè)在希臘雕塑中看到了人類理想性的藝術(shù)史家。他說："只有用理智創(chuàng)造出來的精神性的自然，才是他們的原型。〞他認(rèn)為，在希臘雕塑的美中，表現(xiàn)出自然的力量與人的心靈的偉大之間的沖突和最終的平衡，因此希臘雕塑的根本特點(diǎn)是"高貴的單純和靜穆的偉大〞。雕塑"拉奧孔"是這種理想性的典范。在特洛亞戰(zhàn)爭(zhēng)中，特洛亞的祭司拉奧孔說出了希臘聯(lián)軍"木馬計(jì)〞的秘密，海神波塞冬驅(qū)使的兩條巨蟒來絞殺拉奧孔和他的兩個(gè)兒子。被巨蟒纏身，在生死掙扎中，拉奧孔雖然全身肌肉和筋脈都因極度痛苦而抽搐，但他并沒有可怕的號(hào)泣，嘴中只是發(fā)出了輕微的嘆息。這不僅保持了雕像面部的平靜、打量，而且展示出了拉奧孔內(nèi)心的沉靜，正如海水外表波濤洶涌，深處總是平靜的一樣。"身體感受到的痛苦和心靈的偉大以同等的力量分布在雕像的全部構(gòu)造，似乎是經(jīng)過平衡了似的。〞雕塑是造型藝術(shù)中的一種，它和建筑都是三維空間的造型藝術(shù)，都通過塑造實(shí)體給人以美感。建筑設(shè)計(jì)時(shí)就要時(shí)時(shí)刻刻都要對(duì)空間的劃分和使用。所以，這樣對(duì)空間造型藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和賞析可以提高對(duì)空間美的感覺。這樣才有利于在設(shè)計(jì)時(shí)對(duì)空間的把握。建筑在創(chuàng)造空間。雕塑在支配空間。建筑與雕塑都是造型藝術(shù),他們存在千絲萬縷的聯(lián)系,雖然從*些方面說,建筑并不是真正意義上的雕塑。藝術(shù)家的創(chuàng)作與群眾的審美存在一定的差距,如何能更好地減弱差距創(chuàng)作出更好的作品,是雕塑、建筑等領(lǐng)域設(shè)計(jì)師們要重點(diǎn)解決的問題。做文化、做雕塑、做建筑、做空間,都應(yīng)有自己的文化立場(chǎng)和文化態(tài)度,不要盲目地跟著人家走。建筑藝術(shù)是造型藝術(shù)之一,它與雕塑有著密切的關(guān)系。雕塑和建筑的角色是相對(duì)應(yīng)的。建筑和雕塑通過空間融合成一個(gè)和諧的整體。他們既相互融合又各自獨(dú)立。雕塑與建筑的整體性和文化藝術(shù)性空間是建筑的實(shí)質(zhì),也