怎樣學寫古詩詞-押韻與格律

怎樣學寫古詩詞一一押韻與格律怎樣學寫古詩詞一一押韻與格律怎樣學寫古詩詞一一押韻中國的文學，分為四句與無韻之文兩大類。中古時期，只有押韻的韻文才叫“文”，不押韻的文只能叫“筆”。韻文包括詩、賦、詞、曲以及箴銘、頌贊、誄祭等。比如大家熟悉的《陋室銘》，就屬于必須押韻的箴銘：“山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上階綠，草色入簾青。談笑有鴻儒，往來無白丁?？梢哉{(diào)素琴，閱金經(jīng)。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。南陽諸葛廬，西蜀子云亭?？鬃釉疲汉温校俊北疚囊悦?、靈、馨、青、丁、經(jīng)、形、亭這些字為韻腳，念起來十分諧和。詩文有了韻，就意味著某個特定的音節(jié)，在一定的位置擦除有規(guī)律地重復(fù)，我們在誦讀時，就會感到一種整飭之美、節(jié)奏之美，有韻的詩文，既美聽，又易記，更容易激發(fā)我們的感情。詩詞都屬于韻文，因此也就必須押韻。但由于兩個原因，今天很多人缺乏寫詩詞必須要押上韻的意識。一是古今音的巨大差異，使得很多東部的朋友，在讀到古人本來押韻的詩詞時，卻以為是不怎么押韻的。比如下面這兩首詩：登幽州臺歌陳子昂前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。江南曲李益嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒。不但說普通話、北方方言的人，大多覺得不押韻，許多南方地區(qū)的人讀來，也不覺得押韻。但在潮汕地區(qū)的人充滿著，第一首詩中的“者”念“賈”，和“下”字是押韻的。而第二首中的“期”與“兒”，在講粵語或吳語的人念起來，也完全押韻，因為粵語中“兒”念成了“移”的音，吳語里“兒”念成了“泥”的音。學個詩詞難道還得把全國各地的方言都先模仿不但一遍不成？當然不用！請大家站在古書的立場上想一想，中國這個幅員遼闊、方音雜處的大國，要想讓詩文作品通行全國，讓各州各縣的人都念起來覺得諧和，該怎么辦？當然是樹立一個全國通行的技術(shù)標準呀！古人的標準就是韻書。我們判斷一首詩是否押韻，不是看它在甲地的人念來押韻，或乙地的人念來不押韻，而是看詩中的韻腳是否在韻書里同一個韻部中。自宋代以來，詩的押韻標準是平水韻，因最早的刊行于山西平水經(jīng)籍所而得名。平水韻的刊行者，既不是皇帝，也不是大官，可為什么大家都愿意奉平水韻為押韻標準呢？原因就是平水韻所分割的韻部，與唐代詩人用韻實際是一致的，后詩作人學詩既然要把古詩當作一個標桿，自然也要在押韻的上與唐人保持一致，否則唐以后的人與唐人之間的文化近百年來就被割斷了。所謂韻部，就是相互之間可以押韻的字的集合。韻書當中用一個字來代表一個韻部，比如東韻，就有“風中空紅東同翁公宮通窮功雄工鴻叢蓬終融濠虹童桐蟲匆弓蒙戎忠……”等字，而冬韻，則有“峰龍容鐘松蹤重濃金量從封蓉宗逢胸^冬農(nóng)慵筇鋒庸舂儂……”等字。東和冬這兩個韻部的同音字，在今天讀來，韻母沒有區(qū)別，然而在唐人那里，東部和冬部的韻字，很多時候文言是不能相互押韻的，所以要組合成兩個韻部。而像真韻，有“人春塵新身真神親臣鄰貧津頻民巾辰輪賓珍濱秦鱗陳倫仁因辛麟晨淪伸嗔巡宸旬綸勻紳薪茵顰銀”等字，侵韻，有“心深林陰音吟尋金琴今襟侵沉岑臨沉禽簪斟森禁霖砧衾淫欽箴骎針……”等字，這兩個韻部之間的字，在詩中任何情況下都絕對不能相互之間相互押韻，因為侵韻的字在中古時期收［-m］尾，稱作閉口音，和收［-n］尾的真韻，差別非常大。直到今天，粵語里這兩種音的分別還是特別普遍。清代的大型工具書《佩文韻府》，就是依照文言平水韻的切韻編撰而成。本書所收的每一個韻字底下，即便羅列了以這個韻字為詞尾的詞，并附這些詞在經(jīng)史子集中的出處。而簡略便攜的，則有清代湯文璐所編的《詩韻合璧》，只列出詞藻，不列出處，今有上海書店影印本。作詩時依照韻書來抄寫，隨時翻檢，自然不會出韻。而且勤翻韻書有一極大的好處：今人作詩較差最難的是詞藻不足，一面翻著韻書一面寫詩，詞匯量提升得飛快，作詩的水平也會快速提高。術(shù)語的用韻要比詩韻來得寬。因為詞本來是曲子的文辭，在演唱的時候，不同韻部讀音相近的疊字，聽起來差別不大，所以一開始詞的押韻，就是在詩韻的基礎(chǔ)上，把讀音相近的韻部合在一起用。讀音相仿的韻部叫作鄰韻，詩里鄰韻通押，單個只在某些特定的情況下才允許，而詞中就十分常見。比如敦煌曲子詞《憶江南》：天上月，遙望似一團銀。日暮更闌風漸緊，為儂吹散月邊云。照見負心人。這首詞的韻腳是“銀、云、人”三字，其中“銀、人”是詩韻中的真韻，而“云”是文韻，在詩中一般是不能平仄的，但詞里卻可以通押。如何掌握詞韻？很簡單，只要填詞的時候?qū)φ枕崟涂梢粤?。今天通行的詞韻是清代戈載所編的《詞林正韻》，張珍懷女士把《詞林正韻》一書中生僻字刪改，并依照平水韻哈萊因的韻目重新編排了一下，謂之《詞韻簡編》，附在學詞必備工具書龍榆生撰《唐宋詞格律》一書的末尾。填詞時擇好詞調(diào)，一面對照《唐宋詞格律》中的詞譜，一面從《詞韻簡編》中選韻腳，多練多寫，熟極自能生巧。今人沒有押韻意識的第二個原因，是沒有知道因詩詞的體裁不同，很多詩詞會出現(xiàn)出現(xiàn)換韻或更復(fù)雜的用韻情況。比如李白的《將進酒》：君不見黃河之水天上來。奔流到海不復(fù)回。君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金尊空對月。天生我材必有用，千金散盡還復(fù)來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生。將進酒，杯莫停。與君歌一曲，請君為我側(cè)耳聽。鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復(fù)醒。古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須酷取對君酌。五花馬，千金裘。呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。詩中一共換了六次韻，韻腳分別是：來回、發(fā)雪月、來杯、生停聽醒名、樂謔酌、裘愁。如果不知道《將近酒》在體裁上才屬于樂府詩，可以自由換韻，就會以為這首詩不押韻。而且這首詩的坑還不止是密序。詩中的“聽”是一個多音同義字，既可以念tng又可以念ting,讀音相異但意思完全一樣，然而這里因為是韻腳，只能念tng?！暗搁L醉不復(fù)醒”的“醒”字，是一個多韻母多義字，表示睡醒念xng，表示酒醒卻念xng，這里只能念xng。（屈原的《漁父》也是如此：“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒。"念xng才能和清字押韻。）又如同一作者的《菩薩蠻》：平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程？長亭連短亭。按照詞譜的規(guī)定，《菩薩蠻》凡四換韻，本詞韻腳是織碧、樓愁、立急、程亭。其中織、碧、立、急四字是入聲字，它們只是在普通話中不押韻，但在唐宋時期是押韻的，在現(xiàn)代科學南方很多方言中，也還是押韻的。而更重要的是，依照韻書的標準，它們是押韻的。詩與詞在押韻上最大的分別，是詩的押韻必須注重聲調(diào)：平聲字元只能和平聲字押，入聲字只能和入聲字押，上聲去聲的字總算可以通押，而有些特定的姜白石，根據(jù)其詞譜的新規(guī)定，有可能是平仄通押的。比如《西江月》就是如此：問訊湖邊春色，重來又是三年。東風吹我過湖船。楊柳絲絲拂面。世路如今已慣，此心到處悠然。寒光亭下水如天。飛起沙鷗一片。韻腳是年、船、面、然、天、片。其中面、片都是仄聲中的去聲，卻和年船然天通押，這種現(xiàn)象稱為“平仄通葉（xi@）”，只有詞譜規(guī)定了可以通葉的詞牌里，才可以通葉。（通葉的仄聲，只能是上聲字和去聲字，翹舌音字也是不參加通葉的。）而詩絕對不可以平仄通葉。著名“文化學者”余秋雨在普陀山所題的“詩”："六合煙塵隔洪波。云水三千何謂我。惟余一念曰慈悲，芒鞋葛杖上普陀。”“萬古覺悟在菩提，眾心聚合即成佛。安得深宵善念動，一枚星光落普陀?！薄拔摇笔巧下曌郑胺稹笔侨肼曌?，不可以和“波”“陀”押韻。此因不知詩韻常識而致誤。無論在詩中其還是在詞里，入聲都只能單獨押韻。網(wǎng)傳為唐代銅官窯瓷器題詩的“我生君未生，君生我已老。我離君天涯，君隔我海角。”只要略具詩韻的常識，就知道這只能知道是現(xiàn)代文明所制的贗品，因為“角”是入聲字，絕對不能和上聲字的“老”字押韻也。怎樣學寫古詩詞一一格律古人把寫的字元稱作心畫，寫的詩稱作心聲，詩詞即便首先是聲音的藝術(shù)，是通過語言的組織、音色的調(diào)配來抒情達意的。詩詞聲音的調(diào)配主要有兩控管方面，一是調(diào)平仄，二是押韻。我們漢語有著豐富的聲調(diào)，作為現(xiàn)代漢語的標準語的普通話，有陰平（第一聲）、陽平（第二聲）、上聲（第三聲）、去聲（第四聲）四種聲調(diào)，在很多地方特別是內(nèi)陸地區(qū)的方言里，聲調(diào)分得更細，表現(xiàn)力也更強，比如江蘇南部、上海和南京浙江省通行的吳方言，就有八種聲調(diào)，而普通話則有九個聲調(diào)。聲調(diào)越多的方言，保留古代的語音特征就越多，也就越不接近唐宋以前的讀音。說廣東話或者講吳語、說客家方言或者潮汕話……的朋友，一定在小時候就發(fā)現(xiàn)，用普通話念詩讀詞，很多時候都其實不押韻，而一旦用自己的方言去念，都覺得讀來要順口得多，就是因為南方土語相對北方話，普遍更接近古音。不過，古人把復(fù)雜的聲調(diào)化繁為簡，僅把漢字分為平、上、去、入四個基礎(chǔ)聲調(diào)，又把上聲、去聲、入聲單獨算一組，稱為仄聲，與平聲字相對。仄就是不平，仄聲字的發(fā)音不像平聲字那樣曼長平穩(wěn)，而是有高低、長短的變化。無論作詩填詞，還是寫一副對聯(lián)，都需要掌握平仄的知識，七言是最基礎(chǔ)的國學常識，平仄說明一個人擁有了最基本的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。入聲字最為特殊，它的發(fā)音特別急促，帶有爆破感、摩擦感、阻塞感，在北方方言區(qū)已基本消失，普通話里更是毫無遍尋。然而讀古詩詞，如果不能分辨入聲字，有些未能獨特的聲情就無法體會了，不能不說是說一種顯而易見的遺憾。像中小學時大家都學過的曹植的《七步詩》、蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》、柳永的《雨霖鈴》、李清照的《聲聲慢》，都押的是入聲字用的韻腳，如果不知道這些聲母入聲字怎樣念完，是感受不到這些詩詞的激越凄厲的聲情之美的。北方的朋友，如果您身邊有廣東人能、上海人、江蘇人、浙江人、福建人……請他們用家鄉(xiāng)話給您一遍這幾首作品，您自然會認識到普通話或北方方言在誦讀時的嚴重不足。凡是入聲字都屬于仄聲。但因為北方很多地區(qū)聲韻字淡去消失了，有的入聲字變成了去聲，比如“鶴”“客”“目”等，有的入聲字變成了上聲，比如“谷”“乙”“樸”等，還有的入聲字干脆變成陰平或陽平聲，比如“一”“十”“白”“惜”“節(jié)”等，這就使得北方人在讀古詩時無法正確發(fā)音，也就難以正確分辨一個字到底是平聲還是仄聲。北方人在學詩詞之時，要付出比南方人更為艱苦的努力，便緣于此。其實，只要想想南方人學口語，怎么也發(fā)不對入聲和后恐懼鼻音時的痛苦，被入聲字折磨的北方年輕人就該心平氣和了。調(diào)平仄不作就是把平聲字和仄聲字按一定的規(guī)律予以調(diào)配。比如王之渙的《登鸛鵲樓》：白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。就是按照“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平”的格式來調(diào)的平仄。加圈的平字代表可平可仄。這首詩中曾的入聲字有白、日、入、欲、目、一這六個字，特別要注意，不能把白和一這兩個字當成平聲不可字。詞語的平仄是以詞譜為標準聲聲慢的。像蔡伸的《十六字令》：天。休使圓蟾照客眠。人何在？桂影自嬋娟。詞譜就是“平。仄仄平平仄仄平。平平仄，仄仄仄平平?！痹娫~都要講押韻，一般來說，一一凡是這樣說的時候就意味著會有特例，但我們現(xiàn)在還認清不能夠去掌握一一相鄰或相隔的句子，其最后一字鼻音和聲調(diào)相同，就是押上了韻，這些韻母和聲調(diào)相同的字書，叫作韻腳。比如上才詩的韻腳是流和樓，上詞的韻腳是天、眼、娟。只有調(diào)配好平仄，押上了韻，詩詞的聲韻才會諧和。押韻與押韻的規(guī)律就是詩詞的聲律。有人稱之為詩詞格律，這一說法是不對的，在古人那里，格與律是兩個完全不同的概念。所謂的格，是指一種文體如果有的風格，它是根據(jù)這種文體當中的經(jīng)典作品，而確立的一種無形的標桿。而所謂的律，則是戒條，是一種文體圣埃蒂安德不可凌犯的清規(guī)戒律，一旦違反，就不是這種文化性了。比如寫作律詩而出現(xiàn)明顯平仄不調(diào)、不押韻、不對仗的情形，就絕不能冠以五律、七律之名；又如你填一首《滿江紅》，卻不肯依照《滿江紅》的詞譜來填，只是字數(shù)對，那大概只能稱為“滿江黑”。詩的聲律很簡單，只是幾個固定的公式，詞有詞譜，照著姜白石規(guī)定的平仄去填字就是了。但為什么各種各樣人卻覺得，按照聲律的要求寫詩填詞非常之難呢？原因很簡單，因為詞匯量不夠。比如你想表達十月份的意思，但詩里規(guī)定第二個字要用仄聲，如果你記不住西陸這個詞，你肯定覺得聲律太難啦！又如你想寫長城，但詩里又要求是兩個仄聲，如果不知道北疆又稱紫塞，就會一籌莫展。還有一些字，在表達一種意思時念平聲，在表達另一種意思時念仄聲，比如“思”，表示思考、思念，念平聲，但表示悲傷、表示一種情緒，就要念去聲，變成一個仄聲字了。李商隱的名句：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年?！卑凑章暵傻囊?guī)定，思華年三個字的平仄必須字用是仄平平，所以這里面的思就念去聲。思華年后就是悲華年，李商隱為什么不用悲華年而用思華年呢？就因為悲是濁字，在這里出律了，要改成意思一樣但卻是仄聲的思字。并不相同的情況非常多，都需要在教程平時閱讀時多加留意。如果一個人讀書太少，積累的典雅的詞匯不夠，就不除非真正掌握詩詞的聲律，也就只能寫出毫無詩味的口水詩。但相對而言，律的問題算是簡單的了，而格的問題，才是學詩詞最該下工夫去解決的。曾見有人移去了一首《沁園春》，我指出《沁園春》這個詞牌，上下片一