莫里哀與法蘭西喜劇院

關(guān)于莫里哀和法蘭西喜劇院ComFran?aise）的故事從來都是從書中讀來的，他們各自精彩又映生輝直今去看了他《病呻吟底受到他們之間無以言表的淵源和千絲萬縷的聯(lián)系。我們知道的莫里1622—1673是法國17紀(jì)古典主義文學(xué)最重要的作家法國古典主義喜劇的奠基人，也是法國芭蕾舞喜劇的創(chuàng)始人。但是深深觸動我的是他作為演員和戲劇活動家的身份，對于演劇的熱愛使他拒絕了法蘭西學(xué)院拋來的橄欖枝，對于劇團(tuán)的責(zé)任令他心力憔悴永遠(yuǎn)地倒在了舞臺上。莫里哀出生在巴黎的一個殷實的商人家庭，父親曾花錢購買了“國王侍從”的身份并希望他能子承父業(yè)。但莫里哀自幼就喜愛戲劇，什么也不能阻止他走上戲劇道路。雖然他接受的是貴族式教育，但他為了創(chuàng)立“光耀劇團(tuán)”而宣布放棄世襲權(quán)利，也因為慘淡經(jīng)營而負(fù)債累累被指控入獄。后來，他不顧當(dāng)時蔑視演戲的社會風(fēng)氣和家庭的反對，毅然離家出走，在法國西南部流浪了12年在期間他有機(jī)會熟悉法國社會了解人民生活也到了令人喜聞樂見的鬧劇和以演技著稱的意大利“即興喜劇年后，莫里哀又組建劇團(tuán)并開始創(chuàng)作劇本，逐漸鍛煉成一個出色的戲劇活動家。他的劇作受到觀眾的歡迎，劇團(tuán)的聲譽也因此遠(yuǎn)播巴黎1658年10月日，里哀劇團(tuán)應(yīng)召來巴黎在盧浮宮為路易十四演出，并得到了極大的賞識。路易十四下令盧浮宮劇場供他專用。后來盧浮宮改建門廊，國王又把王宮劇場（salleduPalais-Royal）分配給莫里哀劇團(tuán)。從此，他的喜劇全都在這里演出。但世事無常，喜劇的作家卻躲不過悲劇的命運1673217日晚上，莫里哀的喜劇《無病呻吟》首演，擔(dān)任主角的是作者本人。盡管身體羸弱，但為了維持劇團(tuán)的開支，莫里哀不得不帶病參加演出。當(dāng)觀眾們?yōu)槟锇П普娴谋硌莨恼坪炔蕰r，莫里哀卻在最后一幕咳血被人抬下了舞臺，當(dāng)晚與世長辭。莫里哀把自己的一生奉獻(xiàn)給了戲劇事業(yè)暫的一生中給后人留下了38部劇的喜劇在種類和樣式上都很豐富，雖然含有鬧劇的成分，卻能在風(fēng)趣、粗獷之中表現(xiàn)出嚴(yán)肅的主題。他主張作品要自然、合理，強(qiáng)調(diào)以社會效果進(jìn)行評價。他的作品開古典主義喜劇之先河大響了法國喜劇乃至整戲劇史的發(fā)展法多評論家高度贊揚他代表法蘭西精神西院成立后為院士的古典主義文藝?yán)碚摷也及⒙逶鴦衲锇Х艞夛椦莩蠼堑男挟?dāng)，這樣便有可能當(dāng)選院士，獲得當(dāng)時文人的最高榮譽，可被莫里哀謝絕了。莫里哀憑借自己卓越的成就仍然贏得了他在法國和歐洲文學(xué)史上的重要地位。在他去世之后，法蘭西學(xué)士院在大廳里為他立了一尊石像，底座上刻著這樣的題詞榮什么也不缺少，我們的光榮卻缺少了他莫里哀去世后，法國國王路易十四為了紀(jì)念他，下令以莫里哀的演員劇團(tuán)為核心，將當(dāng)時巴黎林林總總的劇院合并起來，這其中包括了莫里哀生前最大的對手劇團(tuán)勃墾地劇團(tuán)l’HoteldeBourgogne于1680年10月21日式頒布詔書宣布法蘭西喜劇院成立。劇團(tuán)最初在蓋乃古劇場（H?teldeénégaud演出，后遷至奧德翁劇場Théatredel’Odéon年入位于巴黎Richelieu街與Saint-Honor街相交處的法蘭西喜劇院現(xiàn)在的地址。法蘭西喜劇院所演的劇目，并非都是喜劇，但這里是公認(rèn)的演出莫里哀作品最正統(tǒng)的劇院，莫里哀本人也曾在這個Richelieu廳出到生命的最后一刻，故法蘭西喜劇院也被稱之為“莫里哀之家如今當(dāng)我們再從Richelieu街過，依然可以看見這座古典主義的建筑，精致的雕刻和對稱的布局似乎在向路人講述著它曾經(jīng)的顯赫和浮華。作為法國最古老的國家劇院，她建于路易十四的時代、經(jīng)歷過大革命時期的更名、接受了拿破侖時期的整頓、在幾個帝國時期輾轉(zhuǎn)，現(xiàn)在歸共和國管轄。在這里，每年的演出有800多場，上演法國乃至世界頂級藝術(shù)水平的戲劇。劇院對古典主義劇作不遺余力地保護(hù)并以發(fā)揚莫里哀喜劇遺產(chǎn)的光輝為榮。

至今，莫里哀的《無病呻吟》仍在演出。自從莫里哀首演結(jié)吟》便成為法蘭西喜劇院的永久保留劇目，從17世紀(jì)開始就上演到現(xiàn)在一共演過幾千場，每年的1月15日（莫里哀的誕辰日）喜劇院用這部戲此向莫里哀致敬。這部傾盡了莫里哀最后生命能量的絕唱，講述了一個健康的疑病癥患者滑稽荒誕的生命故事。如果說莫里哀的才華是這部戲得以永生的靈魂，那么導(dǎo)演克勞德·斯特拉茲則賦予了這個靈魂一具美麗的軀體。今天看到的是由克勞德特茲導(dǎo)演在2001年復(fù)排并獲得了當(dāng)年的法國戲劇大獎的版本洲各大媒體曾經(jīng)不吝美言地說這是“完美的莫里哀。當(dāng)我們看完斯特拉茲執(zhí)導(dǎo)的這部《無病呻吟》時，感覺莫里哀毫無疑問就是我們的同齡人虔誠的崇拜，我走進(jìn)了法蘭西喜劇院的大門，為的是一無呻吟視聽盛宴勞德特拉茲這個版本的演出臺詞沒有改動一處，完全保留了莫里哀的文本，他以不加修飾的自然手法捍衛(wèi)著《無病呻吟》的遐想空間，在最大程度上保留莫里哀的原著精髓。導(dǎo)演通過對肢體語言的強(qiáng)調(diào)和外化，演繹出原來文本的含義和情緒。我們不難從痛苦和憂傷的基調(diào)下窺視到莫里哀特有的幽默和他對狂歡的渴求，領(lǐng)略到莫里哀戲劇的原汁原味?？藙诘隆に固乩澯?001年出任巴黎國立高等戲劇學(xué)院院長，法國戲劇界甚至有人猜想這位瑞士裔的戲劇導(dǎo)演會成為日后的法蘭西喜劇院院長，然而，繁忙的學(xué)院工作和他不斷的戲劇歌劇導(dǎo)演終于使他力不從心病2年4月世長辭?！稛o病呻吟》也成了斯特拉茲先生為法蘭西喜劇院的演員所導(dǎo)演的最后的絕唱。生命中不可預(yù)知的巧合，讓這部戲的創(chuàng)作和再現(xiàn)成為兩位大師的生命絕響。除了遺憾和惋惜，唯有崇拜與致敬。法蘭西喜劇院Richelieu廳的舞很高，但是沒有過多的布景，來自意大利的著名舞美設(shè)計及服裝設(shè)計大師埃其歐福呂蒂僅僅想要意象化地還原17世紀(jì)屋的簡單陳設(shè)代地點又不喧賓奪主。燈光的設(shè)計沒也盡量低調(diào)，但是舞美和燈光都恰到好處，把一個疑心病人的滑稽可笑的內(nèi)心烘托得精準(zhǔn)到位時杰出作曲家馬-奧利維耶杜的加盟也為這部戲增光添彩，他以當(dāng)代音樂的形式勾勒出古典主義的音樂風(fēng)格，讓人精神為之一震。對于音效的處理有點兒小幽默，狗吠、風(fēng)聲和教堂的鐘聲很好地配合著劇情的發(fā)展，也從側(cè)面烘托著在陰謀與專制夾縫中痛苦生長的愛情故事。劇中適當(dāng)融入了現(xiàn)場古鋼琴、古低音中提琴的演奏立把觀眾帶入了歐17世的古典氛圍然是一部喜劇恰到好處的音樂歌舞尤其是熱戀情人的二重唱在特殊的略帶嘶啞的樂音伴奏下，更顯得張力無限。而最后的狂歡的喧鬧歌舞，則渲染出了主人翁阿爾岡的荒誕人生。演員的表演很出色，盡顯藝術(shù)家們的非凡功力。臺詞帶來的現(xiàn)場感讓觀眾感受到戲劇語言直入人心的魅力。表演者的肢體語言精準(zhǔn)到位，收放有馳，演員們把人物鮮明的外在特征和細(xì)膩的心理變化展示得淋漓盡致?？吹侥莻€在舞臺上翻飛疾走的女仆，我很難想象她就是年近半百的法蘭西喜劇院藝術(shù)總監(jiān)繆利埃爾·馬耶特MurielMayette）士。另外，法國當(dāng)代最具影響力的表演藝術(shù)家杰哈德·吉胡冬（飾阿爾岡琳·索瓦爾（飾貝利娜）等的聯(lián)袂加盟，也使得這部經(jīng)典名作自2001年復(fù)排之后名聲大噪，常演不衰。在享受視聽大餐的時候，觀眾會為劇中人物的喜劇言行而發(fā)笑，也為他們的悲劇命運而深思反省。這無疑是編劇和導(dǎo)演的雙重成功！這部戲不僅是莫里哀的絕筆，也堪稱他一生中的巔峰之作。借由著法國鬧劇和意大利即興喜劇的影響，搞笑的段落登出不窮，但他的喜劇角色在讓人捧腹大笑的同時，也留給觀眾綿長的思緒和憂傷。在莫里哀的戲劇世界里，喜劇與悲劇只有一線之隔。我們看到了人性的可笑，也看到了它的脆弱與不安。他的角色們總是被某種強(qiáng)烈的特質(zhì)所主導(dǎo)（害怕生病、吝嗇、愛慕虛榮、渴望愛情…些堅持導(dǎo)致他們遇到無可避免的挑戰(zhàn)或困難。在這過程之中我們看到這些角色深入而復(fù)雜的一面。莫里哀在創(chuàng)作《無病呻吟》時已經(jīng)清楚地知道自己病入膏肓的處境，他借助這部喜劇把自己對死亡的感受淋漓盡致地呈現(xiàn)在舞臺上。在劇中，莫里哀以辛辣的筆觸展現(xiàn)了一幅生動的人性畫卷，幽默與調(diào)侃的背后是人性的焦慮、自私、卑鄙和殘暴吟》這部劇對人性弱點

的挖掘，是世界性的，也是永恒性的，即便是在當(dāng)今社會，也是具有普世價值喜