我國藝術品產(chǎn)業(yè)管理

我國藝術品產(chǎn)業(yè)管理

國內外的許多管理學家都闡述過管理的概念，并都試圖構建管理理論體系。這些管理理論從不同的側面、不同的角度，指出了管理的職能或者管理的本質。盡管側重點或中心點不同，所解釋的職能或本質有差異，但是都符合管理的規(guī)律，都從不同的側面闡明了什么是管理。管理學對管理最簡明的表述，就是認為管理是由一個或更多的人來協(xié)調他人的活動，以便收到個人單獨活動所不能收到的效果。我們可以認為，管理的過程就是一個人或多個人去協(xié)調他人的活動，目的就是達到一個人做不到的這種效果。這就是管理的過程和管理的目的。綜合來看，管理有幾個要素。就是做什么，怎么做，以及如何實現(xiàn)管理的有效性。這三個要素是不能少的。[1]藝術品產(chǎn)業(yè)管理，特別是手工藝藝術品產(chǎn)業(yè)管理作為一種產(chǎn)業(yè)管理門類由來已久，在古代，從官府到行會，從宮廷到作坊都有各種產(chǎn)業(yè)管理的方式。我國現(xiàn)代語境中的藝術產(chǎn)業(yè)管理是在市場經(jīng)濟逐漸活躍、現(xiàn)代企業(yè)和公司興起的背景下出現(xiàn)的。藝術品產(chǎn)業(yè)管理與土地、金融、人力資源充分融合在一起，如1980年北京市在解決就業(yè)問題時就充分發(fā)揮了藝術品產(chǎn)業(yè)的作用。[2]在當下經(jīng)濟發(fā)展中，藝術品產(chǎn)業(yè)更與土地、金融融合在一起，如各地面積最大的文化產(chǎn)業(yè)園區(qū)一般是藝術品產(chǎn)業(yè)園區(qū)，開展文化產(chǎn)業(yè)業(yè)務的銀行，其核心業(yè)務之一就是藝術品金融。講到藝術產(chǎn)業(yè)管理就不得不提到藝術管理。藝術管理專業(yè)是在歐美藝術機構經(jīng)驗基礎上誕生的。1946年，英國成立了大不列顛藝術委員會（ACGB），美國仿效其模式，建立了國家藝術基金會（NEA）。20世紀60年代，美國處于所謂的“美國世紀”，亦即經(jīng)濟大發(fā)展時代，把藝術和文化都直接納入經(jīng)濟發(fā)展的對象，激勵商業(yè)與藝術之間的聯(lián)系。藝術史上的傳統(tǒng)贊助和收藏制度已不能適應這一趨勢了，需要更系統(tǒng)、更靈活的專業(yè)管理知識與技巧的支撐。1966年，哈佛商學院的托馬斯·雷蒙德（ThomasRaymond）和斯蒂芬·格雷塞（StephenGreyser），聯(lián)手藝術管理者道格拉斯·施瓦爾貝（DouglasSchwalbe）創(chuàng)辦了藝術經(jīng)營管理研究所，4年后，這3位學者又創(chuàng)建了哈佛藝術管理夏季學院。英國、澳大利亞等國緊隨其后，相繼設置了該專業(yè)，訓練新型的藝術管理專門人才。國際藝術管理教育協(xié)會（AAAB）也應運而生。中國于20世紀90年代注意到相關學科的建設，已為我國創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)培養(yǎng)了一批專才。[3]藝術品產(chǎn)業(yè)管理與藝術管理的區(qū)別主要在于前者更加注重藝術品創(chuàng)作完成之后的產(chǎn)權確認、交易流轉、收藏展示和營銷推廣，藝術品產(chǎn)業(yè)管理是介于國家文化宏觀政策與藝術創(chuàng)作微觀管理之間的管理形式。第一節(jié)藝術品產(chǎn)業(yè)據(jù)記載，早在東漢時期我國就出現(xiàn)了書畫交易?！吧瞎韧醮沃偈甲骺ǎ粒h）靈帝好書，時多能者，而師宜官為最，大則一字徑丈，小則方寸千言，甚矜其能。時或不持錢詣酒家飲，因書其壁，顧觀者以酬酒直，計錢足而滅之?！盵4]上述就是師宜官“以字酬酒錢”的記載。這些記載反映了當時較為初級的藝術品交易甚至還處于易貨占主要交換方式的階段。唐代是我國書畫市場初步形成的階段，出現(xiàn)了張懷瓘的《書估》，“三估者，篆、籀為上估，鐘、張為中估，羲、獻為下估。上估但有其象，蓋無其跡；中估乃曠世奇跡，可貴可重。有購求者，宜懸之千金?！盵5]又有張彥遠《歷代名畫記》載“董伯仁、展子虔、鄭法士、楊子華、孫尚子、閻立本、吳道玄屏風一片，值金二萬，次者售一萬五千；其楊契丹、田僧亮、鄭法輪、乙僧、閻立德一扇值金一萬”[6]，反映當時的畫價。宋代是我國書畫交易的發(fā)展時期，出現(xiàn)了書畫鑒定與銷售的中介人“牙儈”。明清是我國書畫市場的成熟、繁榮階段，“繪畫商品化成為此期文人畫繁榮的一大社會性因素”。[7]新中國成立后，藝術品交易在改革開放之后逐漸興盛，藝術作品著作權交易也開始出現(xiàn)。藝術品拍賣行、畫廊及知識產(chǎn)權代理組織的出現(xiàn)，特別是電商都為藝術品交易提供了很好的交易平臺，是藝術品交易的一個根本性跨越。一基于藝術品產(chǎn)權的產(chǎn)業(yè)在現(xiàn)有法律中，藝術品可分為一般藝術品和享有版權的藝術作品兩種。而“作品”是什么？根據(jù)著作權法相關規(guī)定，作品是指智力成果。智力成果也就是知識產(chǎn)品。那么，藝術創(chuàng)作活動產(chǎn)生的知識產(chǎn)品是什么呢？從最直觀的角度來看，首先是可以看到的具有造型、占據(jù)一定空間的物，也就是原作。此外，根據(jù)法律特別是知識產(chǎn)權法的相關規(guī)定，作者還就“具有獨創(chuàng)性”的造形享有知識產(chǎn)權。所以，基于一件藝術作品形成了兩類民事法律關系客體，即物和知識產(chǎn)品（也稱智力成果）。[8]藝術品作為一種特殊的“財產(chǎn)（property）”長期以來包含兩個方面的含義：“1.對象意義上的財產(chǎn)——遵照中文習慣可表述為財產(chǎn)體，包括一切能帶來或轉換出經(jīng)濟價值的人們的處分對象，它作為權利載體單獨存在，其承載著各種權利，包括有體的實物和無體的權利，前者為客觀自然，后者為人化自然，但都是人們認識和處分的對象，而不同于作為主觀世界的人們的處分本身；2.權利意義上的財產(chǎn)——遵照中文習慣可表述為財產(chǎn)權，包括一切對前者進行處分的權能，其中未加說明時指的是所有權?！盵9]本文所論述之“財產(chǎn)”取第二含義，即財產(chǎn)是指一切對財產(chǎn)體進行處分的權能。任何一件具有知識產(chǎn)權的作品都是雙重財產(chǎn)，即知識產(chǎn)權和知識產(chǎn)權承載“物”的所有權。藝術作品作為財產(chǎn)體，在其之上也存在兩種財產(chǎn)，一是作為物的原件，二是作為知識產(chǎn)品的造形；藝術作品之上的財產(chǎn)權，又可分為著作財產(chǎn)權和原作所有權。但由于藝術作品是一種視覺藝術作品，原件與復制品差距較大，因而其原件的價值往往高于其復制品很多倍，這是藝術作品相對于文學作品的一個特點。（一）基于藝術品原件形成的產(chǎn)業(yè)“物是存在于人身之外，能滿足權利主體的某種需要，并能為權利主體所支配和利用的物質實體?！盵10]物具有幾個基本特征：1.物存在于人體外；2.物一般為有體物；3.物能滿足權利主體的利益需要；4.物能為人們所支配；5.物須獨立為一體。藝術作品的原件完全符合物的概念和特征，因而，藝術作品原件屬于“物”的范疇。藝術作品屬于法律意義上的“物”。我國《物權法》對物權的解釋是“權利人依法對特定的物享有直接支配和排他的權利，包括所有權、用益物權和擔保物權。”藝術作品在實際社會中的權利關系是較為復雜的，是權利的集合體，基于藝術作品的“物”形成所有權、占有權、使用權及抵押權等。這些權利都是物權的一部分，都可以用于交易，帶有財產(chǎn)收益。1.藝術作品原件出售帶來財產(chǎn)權益藝術作品作者基于創(chuàng)作享有作品原件的初始所有權和處分權，作者可以以合適的價位把作品原件賣給買家。從藝術家到買家有以下幾種渠道：（1）藝術家——買家；（2）藝術家——畫廊（電商）——買家；（3）藝術家——拍賣行——買家；（4）藝術家——畫廊（電商）——拍賣行——買家。無論哪種渠道，最終都是藝術作品原件與貨幣的雙向流動，藝術作品原件出售都會給作者帶來財產(chǎn)收益。2.藝術作品原件的使用權可以帶來收益藝術作品原件的使用主要是原件的展覽。我國《著作權法》規(guī)定作者享有使用及許可他人使用作品的權利，原件的使用主要體現(xiàn)在展覽權（即公開陳列藝術作品、攝影作品的原件或者復制件的權利）的規(guī)定：美術等作品原件所有權的轉移，不視為作品著作權的轉移，但藝術作品原件的展覽權由原件所有人享有。藝術作品的借展一般都要給予所有者一定費用，作品使用權可以產(chǎn)生收益。以藝術品原件為產(chǎn)品的產(chǎn)業(yè)核心是藝術品原件交易市場。如果從1989年“東方油畫廳”組織參加澳大利亞的商業(yè)性展覽“中國風情油畫藝術展”開始算起，中國藝術品市場在改革開放以來已經(jīng)走過了將近20年，初步形成了較為成熟的一級和二級市場體系。這個過程恰逢中國改革開放經(jīng)濟增長最快的20年，市場興衰也折射了中國當代藝術發(fā)展的變化。畫廊、拍賣行、藝術博覽會是藝術品市場的主體，就此而言，盡管從20世紀80年代初開始中國內地藝術家在國內及港澳地區(qū)已經(jīng)有了銷售行為，但真正的市場形成卻是由80年代末90年代初的事件帶動的：1991年劉小東、喻紅的作品參加香港佳士德中國當代油畫拍賣專場，標志著中國當代藝術家的作品開始進入國際藝術品市場；1992年深圳動產(chǎn)拍賣行舉行首屆近現(xiàn)代書畫拍賣，開啟了中國的藝術品拍賣市場；1993年由文化部舉辦的首屆“中國藝術博覽會”在廣州召開，標志著政府首次對藝術品市場活動的認可與參與。拍賣行與藝術博覽會同屬二級市場，只是在起步之初，由于中國一級市場還未形成，二級市場基本充當一級市場的角色，畫家會直接送畫去拍賣行參加拍賣，也會以個人身份參加藝術博覽會。這種情況直到2000年以后才逐步轉變，對于一、二級市場的劃分從開始概念上的模糊慢慢變得明晰。在二級市場的發(fā)展過程中也有一些值得記錄的重要事件：1993年上海朵云軒、中國嘉德拍賣以及1994年北京瀚海拍賣公司的成立；2000年上海藝術博覽會開始拒絕藝術家以個人名義參展，并形成了北京、上海、廣州三大博覽會鼎立的市場格局；2003年“非典”之后，中國藝術品拍賣市場出現(xiàn)“井噴”行情，隨之出現(xiàn)CIGE畫廊博覽會、藝術北京博覽會、上海當代藝術博覽會新三大博覽會的鼎立之勢。任何一個市場體系的構建都不是由孤立的市場行為本身來決定的。西方國家從19世紀末開始建立藝術品市場系統(tǒng)，經(jīng)過100多年的演變，形成了今天完善的藝術品市場系統(tǒng)，這個系統(tǒng)不僅在內部嚴格劃分一、二級市場的層次，并對不同層次的市場進行嚴格的規(guī)定和控制，同時還構建了一個藝術品市場外部系統(tǒng)。它涉及藝術品的價值評價、流通傳播以及觀眾接受，涉及個人藝術趣味與公共趣味的轉換關系等，它分別由藝術批評、展覽策劃、博物館與藝術品經(jīng)紀（畫廊）、拍賣行、公共和私人收藏六大因素組成。其中前三個因素在西方的市場體系中被稱為觀念（idea）系統(tǒng)，它的非商業(yè)性和公正性成為市場中判斷藝術品價值的基礎，因為觀念系統(tǒng)的存在才能夠保證“好作品賣好價格”。后三個因素在市場體系中被稱為資本（Money）系統(tǒng)，它是藝術品得以傳播、流轉、由個人趣味轉為公共趣味，并成為最后進入藝術史的保障。由六大因素組成了觀念系統(tǒng)和資本系統(tǒng)合力構成的藝術品市場的外部體系，其中任何一個因素的缺失，都會導致市場的不正常發(fā)展。（二）基于藝術作品造形形成的產(chǎn)業(yè)“知識產(chǎn)品是指人們通過腦力勞動所創(chuàng)造的，并以一定形式表現(xiàn)的智力成果?！盵11]知識成果是知識產(chǎn)權法律關系的客體。一般來講，知識產(chǎn)品具有以下幾個特征：1.創(chuàng)造性；2.非物質性；3.客體表現(xiàn)性。也就是說，知識產(chǎn)品沒有外在的形體，只是依附于一定物質載體，對知識產(chǎn)品的占有不表現(xiàn)為物質上直接控制，而是思想內容的掌握和利用。藝術作品的造形（而非“造型”）是一般依附于藝術作品原件的，但藝術作品原件最真切、最原始地傳達了作者要表達的創(chuàng)造性信息。吳漢東先生認為：“現(xiàn)代財產(chǎn)權體系應包括：以所有權為核心的有體財產(chǎn)權；以知識產(chǎn)權為主體的無體財產(chǎn)權；以債權、繼承權等為內容的其他財產(chǎn)權?！盵12]他還指出：“在知識產(chǎn)權的相關語境中，英文‘IntellectualProperty’、法文‘ProprieteIntellectuale’、德文‘GestigesEigentum’，其原意均為‘知識（財產(chǎn)）所有權’或‘智慧（財產(chǎn)）所有權’?！薄霸谖覈?，法學界長期采用‘智力成果權’的說法，1986年《中華人民共和國民法通則》頒布后，開始正式通行‘知識產(chǎn)權’的稱謂。我國臺灣地區(qū)則把知識產(chǎn)權稱為‘智慧財產(chǎn)權’?！盵13]對于知識產(chǎn)權，劉凱湘認為：“知識產(chǎn)權主要是財產(chǎn)性質的權利，因為：其一，取得知識產(chǎn)權主要是為了直接的經(jīng)濟利益的目的，……其二，知識產(chǎn)權大多數(shù)可以轉讓，這是財產(chǎn)權的最主要特征，知識產(chǎn)權具備了此特征?！淙?，知識產(chǎn)權的保護大多數(shù)有期限……”“但與此同時，知識產(chǎn)權又具有人身權的屬性，此在著作權中表現(xiàn)得最為明顯，著作權中的署名權、修改作品的權利、保持作品完整性的權利通常被認為是不可轉讓的人身權?！盵14]我國現(xiàn)行《著作權法》也規(guī)定，著作權分為人身權和財產(chǎn)權?？梢姡R產(chǎn)權既包含了財產(chǎn)權，也包含了人身權。著作財產(chǎn)權，是指作者本人或者授權他人采取一定的方式使用作品而獲得金錢和物質報酬的權利。具體到藝術作品，也就是以藝術作品財產(chǎn)上的利益為標的，作者在其創(chuàng)作的作品上，就其經(jīng)濟方面可以為占有、使用、收益以及處分的絕對的、排他的一種權利。著作財產(chǎn)權作為財產(chǎn)權的一種，無論是國際公約，還是各國立法之規(guī)定，普遍承認著作財產(chǎn)權是知識產(chǎn)權之一種。我國《著作權法》規(guī)定，著作財產(chǎn)權主要包括復制、發(fā)行、出租、展覽、表演、放映、廣播、信息網(wǎng)絡傳播、攝制、改編、翻譯、匯編、許可他人使用或者轉讓他人并獲得報酬等權利。藝術作品著作財產(chǎn)權的許可使用和轉讓均可帶來財產(chǎn)收益。藝術作品著作財產(chǎn)權質押中，其著作財產(chǎn)權是否發(fā)生變動，尚處于不確定狀態(tài)，但同樣可達到交易效果，滿足著作權人財產(chǎn)上的需要。著作人身權是以人格利益為內容的權利，一般不能交易，但我國法律并沒有不允許著作人身權交易的規(guī)定。實際交易中，由于法律制度很不完善，行使和維護著作人身權的成本很高，藝術作品中的一些著作人身權（如修改權）實際一直在隨原作交易，只是很多是“被迫交易”。1.著作財產(chǎn)權的許可使用著作財產(chǎn)權的許可使用，是指作者或其他著作權人采用合同形式授權他人以一定方式使用其作品財產(chǎn)權并獲得報酬的一種法律制度。著作權許可使用是作者或者著作權人從事著作財產(chǎn)權交易、獲得經(jīng)濟利益、實現(xiàn)作品價值的主要途徑之一，也是他人使用作品、滿足其不同需要的主要方式。我國《著作權法》規(guī)定：“使用他人作品應當同著作權人訂立許可使用合同，本法規(guī)定可以不經(jīng)許可的除外。”藝術作品著作權許可使用合同成立后，并不移轉著作財產(chǎn)權的所有權，被許可使用人只是在一定期限、一定范圍內享有該作品的使用權，在法律上也不能成為著作權所有人。2.藝術作品著作財產(chǎn)權的轉讓藝術作品著作財產(chǎn)權轉讓是指藝術作品作者或其他著作權人將其作品著作財產(chǎn)權中的全部或者部分專有權利（在著作權有效期內）以一定的方式依法轉讓他人并獲得報酬的一種行為。著作權轉讓合同的標的是著作財產(chǎn)權的所有權，該所有權一經(jīng)轉讓，作者或其他著作權人即喪失對其作品的該種經(jīng)濟權利，而受讓人在法律上則成為著作財產(chǎn)權的所有人，并可在法定范圍內以自己名義行使這些權利。3.藝術作品著作財產(chǎn)權的質押關于藝術作品著作財產(chǎn)權的質押，我國《著作權法》《著作權質權登記辦法》規(guī)定，著作權以及與著作權有關的權利中的財產(chǎn)權可以出質。我國《擔保法》也明確規(guī)定，著作權中的財產(chǎn)權可以進行權利質押。但在現(xiàn)實生活中以這種無形財產(chǎn)作為擔保的實例也并不多見。筆者認為導致這種狀況的主要原因：一是我國現(xiàn)階段對權利質權這種擔保方式的認識不足；二是在法律制度上還存在一定的缺失；三是著作財產(chǎn)權交易的市場尚未真正建立和完善。但隨著文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，對藝術作品著作權需求的日益擴大，將來亦有出現(xiàn)藝術作品財產(chǎn)權質押的可能。傳統(tǒng)的藝術市場是以所有權轉移為標志的藝術品交易市場，即我國的兩級藝術市場，新興的藝術授權產(chǎn)業(yè)則是藝術市場的業(yè)態(tài)創(chuàng)新。它是以藝術相關權利的開發(fā)利用為特征的市場，或可稱為“藝術產(chǎn)權市場”，指授權者將自己所擁有或代理的作品或藝術品等以合同的形式授予被授權者使用，被授權者按照合同規(guī)定從事經(jīng)營活動，并向授權者支付相應的版稅；同時授權者收到版稅后按一定比例回饋給提供給著作權的藝術家。包括以產(chǎn)權資本化交易為標志的藝術品資本市場，以及以藝術相關權利授權開發(fā)為標志的藝術授權市場。藝術授權產(chǎn)業(yè)在國外已有20多年的歷史，已經(jīng)形成了較為成熟的產(chǎn)業(yè)鏈和運營機制。根據(jù)《代理經(jīng)營雜志》（LicenseMagazine）的報告，美國2005年藝術授權帶動的生產(chǎn)總值已達180億美元，是藝術品拍賣成交額的3倍。迪士尼公司作為世界第二大傳媒娛樂企業(yè)，也是藝術授權運用和開發(fā)的成功典范，它為國內方興未艾的藝術授權提供了借鑒。據(jù)悉，目前以迪士尼為主題，開發(fā)的項目涵蓋電影、服裝、音樂會、玩具、游樂園等內容，吸引了全球數(shù)以千萬計的迪士尼迷的追捧。如何通過藝術授權的形式，讓中國的經(jīng)典藝術形象走出去，讓中國文化“走出去”，這是我們應該要考慮的事情。藝術授權，在我國最早出現(xiàn)在2000年左右。藝奇（Artkey）是藝術授權開始較早、效益較好的公司。畫廊的職能是將藝術品通過營銷使其進入流通渠道，轉化為商品。畫廊的意義在于通過規(guī)范的商業(yè)運作為藝術家的成長和成功創(chuàng)造條件。畫廊的最大優(yōu)勢就在于熟悉或掌握了與高層次藝術作品相關的幾乎所有環(huán)節(jié)。畫廊參與“藝術授權”可以充分發(fā)揮展館、出版等“沉沒資本”的作用，是創(chuàng)造新興增長點的捷徑。藝術授權借著科技的進步，可以賦予藝術更多的價值。由于大量復制已不再成為難題，再加上網(wǎng)絡的普及，特別是當復制技術建立在數(shù)字技術的基礎上后，從傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)中出售的一般意義上的消費品，到在幾乎所有可能的日用品上附載藝術家創(chuàng)造的藝術符號，都可以成為高藝術附加值產(chǎn)品。高附加值的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是現(xiàn)在先進國家創(chuàng)造營收的主要來源。藝術授權為身處危機之中的傳統(tǒng)制造業(yè)另辟蹊徑，幫助被授權廠商找到了提升利潤的空間。藝術授權作為藝術和商業(yè)之間的橋梁，在藝術授權產(chǎn)業(yè)鏈的上游為藝術家贏得了更多的版稅收入，在下游為傳統(tǒng)經(jīng)營模式的企業(yè)找到了可以提升產(chǎn)品利潤空間的一把鑰匙，同時也強化了知識產(chǎn)權的保護意識。在國外，一些大型博物館的主要收入來源于藝術授權及其衍生品，一般占到其總收入的20%～50%，而且銷售的產(chǎn)品大部分是藝術授權產(chǎn)品。我國的博物館、美術館在藝術授權方面的意識還遠遠不足。我國正在積極地推動文化產(chǎn)業(yè)，追溯文化的本源，所謂的文化，其實是過去的生活，而現(xiàn)在的生活將會成為未來的文化。中國的文化是非常豐富的，也有很多人才，但是如何把這些豐富的文化資產(chǎn)轉化成創(chuàng)意產(chǎn)品，影響現(xiàn)代人的生活，這是藝術授權關注的問題。藝術授權正在將文化資源轉化成文化商品，進而讓文化商品潛移默化地將中國文化傳播到全世界。隨著文化藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，藝術授權產(chǎn)業(yè)獲得了新的內涵。越來越多的研究者發(fā)現(xiàn)，藝術授權產(chǎn)業(yè)的標的物不僅是藝術品，其客體還包括其他知識產(chǎn)權。因此，藝術授權產(chǎn)業(yè)是指授權者將自己所擁有或代理的藝術相關權利（如版權）以合同的形式授予被授權者使用，被授權者按合同規(guī)定從事生產(chǎn)、銷售或提供某種服務等經(jīng)營性活動，并向授權者支付相應權利金（如版稅）。如《富春山居圖》合璧展出，撬動藝術衍生品市場的潛在商機。在杭州，以《富春山居圖》整幅畫卷為藍本的銅雕電話卡首發(fā)；在臺北，與《富春山居圖》相關的紀念品備受追捧；在北京，以《富春山居圖》數(shù)位真跡復制畫和其他藝術衍生品為主題的全國性巡展正式啟動。一時間，藝術衍生品帶來的商機成為眾多文化創(chuàng)意類企業(yè)關注的焦點。據(jù)了解，在臺北“故宮”熱銷的《富春山居圖》紀念品達四十余種，包括手機套、筆記本、明信片、絲巾等，還有臺北“故宮”專門制作的與《富春山居圖》相關的各種圖書。其中非常受參觀者歡迎的是按照1∶1大小制作的復制品，售價高達新臺幣3.8萬元（約合8500元人民幣）。同樣獲得臺北“故宮”授權開發(fā)《富春山居圖》硅膠衍生品的開發(fā)方——臺灣SIPALS集團CEO楊琦蘭表示，融合《富春山居圖》元素的硅膠系列杯墊、手機套等產(chǎn)品，價格均在百元以上，而普通隔熱墊市場價不過十幾元。之后，甚至出現(xiàn)了以《富春山居圖》為意境的房地產(chǎn)小區(qū)。（三）基于作者署名權形成的產(chǎn)業(yè)筆者認為，藝術作品署名權兼具人身屬性和財產(chǎn)屬性。一方面，作品不同于產(chǎn)品，作品是精神產(chǎn)物，是作者思想感情的表達，反映了作者的人格，作品和其作者之間存在著天然的聯(lián)系，就如同父母與子女之間的血緣關系一樣。作品從某種意義上講，就是作者的“兒子”。[15]藝術作品作者的署名權本質是身份權，只能通過創(chuàng)作作品而原始取得，不能通過轉讓而繼受取得。另一方面，藝術作品的署名卻是可以影響作品的價值，名家署名作品的市場價通常高于一般署名的作品。藝術家的署名就是藝術作品品質的一個重要保證，也是重要的藝術作品價值衡量指標。同是一張作品，有名家署名、沒有名家署名和署一般人的姓名，其價格就會有三個明顯的區(qū)分。署名在藝術作品中的一個重要作用就在于標明該作品出自誰手。特別是在品畫如品人，人品如畫品，崇尚“氣韻”標準的中國，名家書畫的商標含義就更加明顯。1.藝術作品署名可影響價格在來源表示功能方面，藝術作品署名是作者在作品表面留下的標記，既表明了作者的身份，也讓欣賞者識別作品的來源。商標是商品的生產(chǎn)者、服務提供者在其商品或服務上留下的標記。商標最基本的功能就是來源表示功能，商標既是區(qū)別商品不同生產(chǎn)者或經(jīng)營者的標記，也是消費者識別和選購商品的重要依據(jù)。商標把商品或服務同商品生產(chǎn)者或服務提供者聯(lián)系起來，藝術作品的署名把作品與作者聯(lián)系起來。可見，署名和商標在來源表示功能方面還有一些相似之處。在品質保證功能方面，當消費者看到馳名商標就會聯(lián)想到良好的商品品質或服務質量，商標承載著商品生產(chǎn)者或服務者的商譽。同樣，知名藝術家署名的作品，欣賞者就會認為是優(yōu)秀作品。在藝術作品市場交易中，買家尤其是新手，在面對相同品質的藝術作品時，其選購在很大程度上是基于對作者的名譽或聲望的信賴。2.藝術作品署名權不能轉讓署名權不能效仿商標權轉讓的根本原因在于署名權的著作人身權性質。藝術作品的署名既體現(xiàn)了作者著作權法上的署名權，又體現(xiàn)了民法上的姓名權，但無論著作權法上的署名權，還是民法上的姓名權都通常被認為屬于精神權益，而非經(jīng)濟財產(chǎn)權益，這一點在《民法通則》《最高人民法院關于確定民事侵權精神損害賠償責任若干問題的解釋》對署名權和姓名權的說明和規(guī)定中得到體現(xiàn)。我國《繼承法》只規(guī)定了著作財產(chǎn)權可以繼承，但未涉及署名權等著作人身權的繼承問題。如果允許署名權轉讓，則意味著作者的“身份”可以通過買賣獲得，作者的榮譽、知名度也可以不勞而獲，既背離了著作權法鼓勵作品創(chuàng)作與傳播的初衷，也是對作品受眾的欺騙。二藝術品產(chǎn)業(yè)的融合（一）藝術品產(chǎn)業(yè)與影視演藝融合傳統(tǒng)藝術門類產(chǎn)生在傳統(tǒng)社會，而影視演藝則是隨著中國文化和科技的發(fā)展，在金融的刺激下以驚人速度發(fā)展的。在文化大發(fā)展大繁榮的背景下，投資商已經(jīng)將資本滲透到你可以想象到的甚至你沒法想象到的文化領域的方方面面。近年來，對于藝術品產(chǎn)業(yè)的外延越來越廣，從單純的藝術品買賣到與各個產(chǎn)業(yè)融合形成的文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)，藝術品的價值被充分挖掘。藝術品與影視演藝產(chǎn)業(yè)的融合變成一件順理成章的事。其實無論從影視所呈現(xiàn)的審美愉悅感還是人物造型燈光設計都離不開藝術，許多如今的大導演也都是從美術、音樂、攝影等行業(yè)中進一步學習影視的。另外，無論是優(yōu)秀的廣告植入還是影視形象的周邊藝術品，都為藝術品產(chǎn)業(yè)和影視產(chǎn)業(yè)帶來了豐厚的收益。直接從中國傳統(tǒng)文化內容中汲取養(yǎng)分是藝術與影視融合的一種方式，另外一種則是綜合中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)造一種新的藝術作品。如，2003年漢唐樂府[16]自制了大型古典梨園歌舞戲《韓熙載夜宴圖》，并于2007年在故宮皇極殿再現(xiàn)。藝術與影視演藝的融合不斷深入。這是一場由南音加梨園戲演繹的舞劇版《韓熙載夜宴圖》，演出開場時，弦管聲響，側樓一隅，韓熙載緩慢地走了出來，進而面如白紙的舞伎王屋山也登場了。接著，鼓聲四起，賓客紛至。一幅后唐夜宴享樂的圖景活靈活現(xiàn)地出現(xiàn)在舞臺上。在“夜宴圖”原作中，畫家特別從韓熙載視角出發(fā)，將宴會分為五個階段：聽樂、觀舞、歇息、清吹與散宴，而在做演出編排時，則分“沉吟”“清吹”“聽樂”“歇息”“觀舞”和“散宴”六幕，總時長達150分鐘。2000年，藝術家汪建偉開始嘗試多媒體劇場，試圖尋找突破現(xiàn)場表演與視頻藝術的邊界。他以個人視角重新觀看《韓熙載夜宴圖》，創(chuàng)作了多媒體戲劇《屏風》。在《屏風》創(chuàng)作中，汪建偉植入《韓熙載夜宴圖》的歷史文本，邀請錄像藝術家、木偶演員和行為藝術家共同完成，巨大的屏幕上播放著各種影像素材，時不時跳躍著《韓熙載夜宴圖》畫作的局部，屏幕前的人物以各自的方式尋找、窺探著什么。汪建偉說：“當時借用《韓熙載夜宴圖》進行創(chuàng)作，意圖其實是質疑這個故事。自己感興趣的不是歷史的真實，而是它的‘漏洞’，為此便希望用‘劇場’這種虛擬空間的方式來展示窺視與被窺視之間的某種權力關系?！盵17]再如，最近備受好評的《大圣歸來》，將中國古代《山海經(jīng)》中的鬼怪形象結合新興動漫技術，情節(jié)也在傳達《西游記》本質精神的同時運用現(xiàn)代影視手段實現(xiàn)了口碑與票房、藝術與商業(yè)的雙贏。中國有著深厚的歷史文化底蘊，無論是藝術品還是影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，都需要從中獲取養(yǎng)分，兩者的交叉發(fā)展無疑使得二者發(fā)展得越來越好。（二）藝術品產(chǎn)業(yè)與教育融合數(shù)字技術自誕生之初起，就已經(jīng)被嘗試應用在各個文化藝術領域，從20世紀90年代早期采用VCD光盤存儲文字、聲音和圖像信息發(fā)展到現(xiàn)在，最新的多媒體、虛擬現(xiàn)實、寬帶網(wǎng)絡、三維建模、三維掃描等數(shù)字技術都被廣泛應用于藝術產(chǎn)業(yè)中。而虛擬市場不僅對當代藝術產(chǎn)生沖擊，產(chǎn)生以網(wǎng)絡為主，進行創(chuàng)作的所謂“網(wǎng)絡藝術”的美術思潮，也改變了藝術品的傳播途徑與速度，當然對藝術市場的沖擊，更加顯而易見。畫廊紛紛開設網(wǎng)站，藝術家要在網(wǎng)上展示作品，而虛擬美術館也不單單限于實體美術館的網(wǎng)絡化了，它正充滿想象而富有趣味地利用網(wǎng)絡數(shù)字化技術獨立存在于網(wǎng)絡世界之中，甚至連批評家也不得不上網(wǎng)寫博客了，并接受讀者留言、發(fā)文等的互動，從網(wǎng)上不僅可以看到知名拍賣會的現(xiàn)場直擊，甚至大量藝術作品已經(jīng)在網(wǎng)上進行“網(wǎng)拍”了。以至于藝術工作者、藝術中介團體、藝術評論家、藝術教育界的活動，藝術類圖書的銷售……無一不可在網(wǎng)上進行，從發(fā)展潮流來看，現(xiàn)代人既生活在原本現(xiàn)實的有形世界，同時也擁有另一個威力日漸強大的虛擬空間。網(wǎng)絡技術的發(fā)展已經(jīng)使檔案信息化建設走入了藝術品收藏領域。借助數(shù)字出版的幫助，存世量有限的藝術收藏品進入公眾審美視野，市場交易也將走向信息對稱和透明化。但由于牽涉收藏家、收藏機構、拍賣行、交易商等眾多市場主體，藝術品數(shù)字檔案建設似乎還有一條漫長而復雜的道路要走。[18]在以互聯(lián)網(wǎng)技術為基礎的新媒體方面，由于當今博物館都在展開以互聯(lián)網(wǎng)技術為基礎的數(shù)字博物館建設，因此以互聯(lián)網(wǎng)為基礎的新媒體是博物館最為重視的媒體形式。雅昌努力實現(xiàn)“藝術為人民服務”的經(jīng)營理念，深入挖掘中國藝術品數(shù)據(jù)庫的高精度圖片價值，致力于成為“藝術生活方式”的倡導者，憑借卓越的藝術品高仿真復制技術，依托雅昌中國藝術品數(shù)據(jù)庫獨有的版權管理機制、專利材質（雅絹、雅宣）、高水平的色彩管理標準以及先進的微噴輸出技術，借助雅昌藝品流動美術館的形式，使“深居殿堂”的藝術瑰寶走近尋常百姓，最大限度地發(fā)揮出普世的藝術教育價值，更能陶冶情操、美化環(huán)境，激發(fā)生活夢想。雅昌藝品流動美術館由“高仿書畫展、原作對照展、多媒體互動與藝術閱讀體驗、藝術講堂、藝術沙龍”等幾部分構成。此外，雅昌藝品流動美術館以“藝術教育”為核心，已建立策展與布展方案的標準化數(shù)據(jù)庫，擁有5000余種博物館館藏藝術品，100余套成熟、高品位、可操作展覽或藝術活動主題?？蓪崿F(xiàn)同一展覽內容，全球任何地方不同地點同步操作，同期開展。[19]2015年5月，亞洲藝術品金融商學院通過上海教育管理部門的審批，獲得辦學許可。亞洲藝術品金融商學院落戶于上海自貿(mào)區(qū)，是上海自貿(mào)區(qū)首個藝術金融類高等教育機構。學院以培養(yǎng)具有國際化視野的藝術品金融復合型專業(yè)人才為宗旨，依靠中國人民大學和蘇富比學院在金融及藝術品相關領域的巨大優(yōu)勢，開展非學歷高端藝術品金融培訓和研究生階段證書課程，致力于成為國內領先、影響亞洲、具備廣泛國際聲譽的高等藝術品金融商學院。學院的建立將推動我國藝術品產(chǎn)業(yè)升級，推動我國藝術品金融領域復合型人才培養(yǎng)機制的建立，填補我國在藝術品金融教育上的空白。希望從根本上解決我國藝術品產(chǎn)業(yè)發(fā)展的短板，為政府、金融、保險等行業(yè)培養(yǎng)藝術品金融復合型人才，建立人才儲備和人才集聚高地。通過教育、人才高地效應形成中國乃至亞洲藝術產(chǎn)業(yè)和金融資本的匯聚之地，成為區(qū)域經(jīng)濟發(fā)展的重要特色和驅動。將推動上海經(jīng)濟發(fā)展，提升上海國際競爭力，為上海自貿(mào)區(qū)的發(fā)展和建設鑲嵌上一顆璀璨的明珠。[20]目前，世界上許多收藏機構都在嘗試通過數(shù)字出版的方式，將館藏珍品通過互聯(lián)網(wǎng)呈現(xiàn)給廣大受眾。對于藝術品信息傳播而言，數(shù)字出版依托傳統(tǒng)資源，利用數(shù)字化工具和立體化方式，具有不受時空限制、信息量大、門類豐富的優(yōu)點，大大方便了讀者閱讀和檢索。除了專門的收藏機構，如紐約大都會博物館、倫敦大英博物館等推出了網(wǎng)絡服務項目，一些資源整合型的在線博物館，如我國的“中國藝術博物館數(shù)據(jù)庫”和美國OCLC中心開發(fā)的“CAMIO藝術博物館在線”等項目也逐步發(fā)展起來。中國藝術博物館數(shù)據(jù)庫啟動于1998年3月，如今已經(jīng)投入使用，主要采取與高校圖書館合作的方式向互聯(lián)網(wǎng)買家開放。中國美術館在線博物館是中國藝術博物館數(shù)據(jù)庫的首期項目，由北京方正阿帕比技術公司與國內各大出版單位、博物館合作完成，是迄今為止全球規(guī)模最大的中國藝術作品資源庫。Google藝術計劃是Google文化研究所下面的三大項目之一。整個計劃是來自印度的AmitSood和其他三位同事一起想到的，希望讓更多人可以便捷地接觸和了解藝術。AmitSood講述了他做這個項目的初衷：“他非常熱愛藝術，但由于以前生活在印度，無法親自訪問這些著名的博物館，只能通過相關書籍了解它們?！背鲇谶@樣的親身經(jīng)歷，他希望將藝術帶給更多的人，讓更多人便捷地接觸藝術，讓全世界各地藝術愛好者在Google的平臺上共享藝術。Google對之前一次訪問的數(shù)據(jù)進行分析表明，買家花在藝術計劃頁面觀賞油畫作品的平均時間是1分鐘，如果在博物館數(shù)據(jù)顯示觀賞這些藝術品大約會花20秒。雖然沒有比在真實中感受油畫作品更愜意，但是在這個層次品鑒藝術品的細節(jié)的能力，會使參觀者停駐。AmitSood說：“Google藝術計劃并非為了取代實體博物館而建立。相反，通過畫作細節(jié)呈現(xiàn)、實景博物館等特殊體驗，激發(fā)更多人對藝術的關注，從而真正地走進博物館，親身體驗藝術的魅力?！盇mitSood表示，“隨著Google藝術計劃持續(xù)發(fā)展，Google將繼續(xù)探索發(fā)掘不同的藝術作品和合作藝術機構。2013年12月，Google發(fā)布了GoogleOpenGallery，除了將觸角延伸到更多國家和博物館外，同時也考慮增設實驗專區(qū)，展示藝術家們如何使用新興科技展示他們的藝術品。同時，Google將會托管館藏內容，免費開放Google的技術，只需上傳照片、廣告視頻、街景地圖以及文本，在這些圖像中穿插想講述的故事，制作一個能真正吸引訪客的展覽?！彪p方達成協(xié)議后，合作伙伴負責挑選內容與藝術作品，Google負責提供技術支持，通過各類技術進行藝術品的室內拍攝和上線工作。對合作的博物館來說，與Google的合作有三種形式：一是由博物館提供高清圖片和相關數(shù)據(jù)，Google負責制作上傳；二是利用室內全景（StreetView）小推車對展廳進行全景圖像采集；三是通過“十億像素”（gigapixel）技術拍攝制作70億像素超高清圖片。不管哪種形式的合作，雙方均不涉及任何費用支出，但后兩種模式需要Google派遣專業(yè)人員到現(xiàn)場操作。對臺北“故宮”的拍攝是Google街景小推車首次在大中華區(qū)登場。使用特別設計的街景拍攝“小推車”，對“故宮博物院”的作品和內部建筑進行了360°全方位拍攝，于是全球的買家可以在線身臨其境地欣賞國寶“翠玉白菜”和“毛公鼎”以及宋代范寬《溪山行旅圖》等珍貴館藏作品了。2011年2月1日正式上線的Google藝術計劃，囊括了來自9個國家的17個博物館，共1000幅藏品。隨后，Google一直在不斷擴大藝術計劃的覆蓋范圍，截至目前，擁有全球40多個國家200多家藝術機構的40000件藝術精品。英國倫敦泰特美術館、紐約現(xiàn)代藝術博物館、意大利烏菲齊美術館、法國的凡爾賽宮、荷蘭的凡高博物館等都加入了Google藝術計劃。中國有8家藝術機構也加入了Google藝術計劃，即湖南省博物館、成都金沙遺址博物館、北京尤倫斯當代藝術中心、北京金臺藝術館、西漢南越王博物館、香港文化博物館、香港藝術館和臺北“故宮博物院”。目前Google針對買家行為的分析表示，自Google藝術計劃創(chuàng)建以來，已經(jīng)吸引了全球各地的很多藝術愛好者。據(jù)統(tǒng)計，每月來自全球各地上百萬次的訪問量顯示，訪問者包括來自美國、巴西、俄羅斯和中國的買家，其中中國買家位居藝術計劃全球訪問量的前10名。Google作為全球搜索引擎的航母，人們對于加盟它的計劃總是充滿好奇。而加入并實施Google計劃卻比我們想象的簡單，湖南省博物館因為看到Google藝術計劃網(wǎng)站上已有的合作伙伴的相關事項后主動聯(lián)系，最終促成了合作。在2013年3月20日，率先對館藏的50件藏品進行上線展示。AmitSood說：“對于所有的博物館，我們都一直秉持歡迎和開放的態(tài)度?！睋?jù)湖南省博物館網(wǎng)站監(jiān)測數(shù)據(jù)顯示，在加入Google藝術計劃后，湖南省博物館網(wǎng)站訪問量提升了175%，平均每次訪問的瀏覽量和持續(xù)訪問時間均有不同程度提高。非中文訪問者數(shù)量得到顯著的提升，如英文買家是此前的4倍，日文買家是以前的6倍，網(wǎng)站訪客中的海外訪客從占比24.5%提升到占比48.7%，有將近半數(shù)的訪問者來自中國以外的國家和地區(qū)。[21]（三）藝術品產(chǎn)業(yè)與家居融合近年來，隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，城市化進程日益加快，住房空間日益拓展，人們的生活水平和文化層次不斷提高，對于生活品位的追求也越來越高，人們已不滿足家居基本的使用功能，轉而更多地考慮家居的時代性、獨特性和藝術性。這種對于現(xiàn)代家居空間的個性化、情感化追求促進了藝術與家居的融合。相對于以實用為主的傳統(tǒng)家居形式，人們開始接受與現(xiàn)代社會相連接的藝術作品，作為承載著人們不同喜好的藝術品，不僅強調新鮮、感性、簡約，它更加強調與居住者的心理契合，重視個性的表現(xiàn)與個性空間的塑造，為人們營造更多的家居意境與情性。如今，藝術品與家居的分界線已經(jīng)逐漸模糊。一件藝術品或是一件家居物品究竟是以藝術價值取勝還是以裝飾效果取勝本來就已經(jīng)不去嚴格劃分了。這使得設計師們可以充分發(fā)揮其想象力與獨創(chuàng)性，家居設計與裝飾產(chǎn)業(yè)隨之進一步升級，日益豐富現(xiàn)代家居裝飾品的類別，為現(xiàn)代家居裝飾產(chǎn)業(yè)尋找、提供了新的方向，藝術品在現(xiàn)代家居中的裝飾應用，正是從這一需求現(xiàn)象出發(fā)，為人們日益多元的訴求提供獨特、新潮、個性的實用價值?？梢哉f，藝術品在現(xiàn)代家居空間中的裝飾應用將會隨著時代的發(fā)展呈現(xiàn)日益廣闊的需求空間。同時，藝術創(chuàng)作日趨的大體量化成為當代藝術區(qū)別于過往藝術的表征之一，被認為是當代社會發(fā)展的自然結果。在現(xiàn)代科技的技術支持以及各種基金會的贊助支持下，藝術家有能力創(chuàng)作日益巨大而宏偉的作品，這些作品也滿足了開敞的當代美術館、藝術空間的展示需要。隨著當代藝術在中國的興起和發(fā)展，大體量作品所制造的新鮮、宏大的視覺體驗，成為很多人認識當代藝術初始的感官經(jīng)驗。今天的藝術發(fā)展完全是經(jīng)濟和社會環(huán)境所引致的。首先在藝術家方面，現(xiàn)代藝術家受生活狀態(tài)的影響，他們的經(jīng)歷會讓他們更關注自我，更看重情感，不像早期那些藝術家關注的東西是很社會性的，他們的作品社會題材和政治題材特別多，這些題材本身話題就很大，很沉重，所以如果表達一個小小的東西，你無法感知，你沒有那個力量，必須靠一些畫面，包括視覺，整個來展現(xiàn)，去引人關注，刺激觀者從而產(chǎn)生一種感受。但新一代藝術家關注自我和自我感受，很細膩、很悲觀的，可能都不需要很大，僅僅一點點就可以足夠觸動自己。和新一代成長起來的消費群體一樣，他們作為社會主流消費群體所處的社會環(huán)境與父輩有很大差別，買家具及藝術品也更喜歡買些小而精的。[22]如“道后溫泉寶莊”的日本酒店與日本知名藝術家草間彌生合作，設計了幾間充滿波點的房間，這種設計概念將對藝術品的視覺體驗拓展為全方位多重感官體驗和刺激。這意味著藝術授權依靠新技術的數(shù)字授權實現(xiàn)了從單個產(chǎn)品到產(chǎn)品概念的拓展，如果從類似這樣的主題酒店、主題餐廳、概念商店繼續(xù)延伸的話，可能集合成為一個大的藝術文化類的主題商圈。不過草間彌生的藝術品之所以得以完成這樣的轉換也許并非偶然，其作品鮮明的符號風格本身就顯示出了和商業(yè)精神、流行文化等的親緣性。藝術授權這一商業(yè)轉換在這里就顯得非常直接。[23]和成衛(wèi)浴曾專門邀請現(xiàn)代水墨畫大師劉國松、旅美陶藝家范振金等為藝術陶板原作繪畫。2008年，和成衛(wèi)浴與著名琉璃藝術家楊惠姍合作，推出“中國石頭”系列產(chǎn)品，其中的沖水馬桶售價超過5萬元。因此，隨著中國藝術市場發(fā)展的日益多層次化，在中國除了可以看到大體量的當代藝術作品外，也有越來越多小體量的藝術作品進入人們的視線，也走進了新藏家們的家和辦公室，小到甚至可以隨處擺放。它們并非工藝品，有的卻可以像工藝品一樣隨手把玩。這些形式各異的“藝術小玩意”在藝術市場層面的推廣方面，努力連接藝術與家具的關系。在近幾年的小件藝術原作經(jīng)營過程中，大眾由藝術設計愛好者逐漸成長為新一代的藝術藏家。新一代藏家是從購買設計單品和藝術衍生品開始慢慢收藏藝術品的。開始可能只是想過來買一件家具或其他的設計單品，慢慢開始在這里發(fā)現(xiàn)了收藏藝術品的機會。有的人開始希望花1萬元買一件單品設計的小裝飾物，慢慢在這里發(fā)現(xiàn)其實這個價格也可以買一件藝術原作。人群中有一部分人很喜歡藝術，一直看展覽，也關注，但是從來沒有真正收藏過作品。從他開始愿意消費藝術品，這是一個飛躍，這中間需要一個過程。這些人從收藏第一幅作品開始，慢慢地會很難停下來，慢慢地會關注越來越多，從關注購買的這個藝術作品，到去了解這個藝術家，去了解這一類型的藝術作品，去關注這一類型的展覽以及相關的東西?！拔覀儺敃r想培養(yǎng)一些潛在的藏家，于是商店做‘輕量’展覽，這確實是我們的一個初衷，很驚訝的是我們確實起到了培養(yǎng)藏家的重要作用?！盵24]（四）藝術品產(chǎn)業(yè)與金融融合金融在藝術品產(chǎn)業(yè)鏈中的重要功能隨著藝術市場的迅猛發(fā)展不斷增強，藝術品資產(chǎn)化、金融化發(fā)展趨勢明顯，介入藝術領域的金融機構隨之迅速增加，金融資本進入藝術產(chǎn)業(yè)，將藝術品變成一種投資品，實現(xiàn)金融資本與收藏、藝術品投資的融合，藝術資源變?yōu)榻鹑谫Y產(chǎn)。借助金融工具和手段，藝術品正以各種方式被“金融化”，例如，藝術品按揭與質押、藝術銀行、藝術基金、藝術品信托、藝術品證券、藝術品產(chǎn)權交易，等等。[25]2012年，藝術品金融化的發(fā)展在中國藝術品市場表現(xiàn)持續(xù)活躍。目前中國藝術品投資基金的融資渠道仍以藝術品信托為主，發(fā)行規(guī)模有所下降，發(fā)行方式日趨“私募化”。文化產(chǎn)權交易所在經(jīng)歷清理整頓之后，通過聯(lián)席會議驗收的16個省市的文化產(chǎn)權交易所進入重新定位和轉型發(fā)展的新階段。藝術品金融化，指的是研究如何將藝術品“作為金融資產(chǎn)納入個人和機構的理財范圍”，以及使藝術品轉化為某種“金融工具”，將藝術品市場金融化等。金融化是藝術品市場發(fā)展的必然趨勢。藝術品金融化在西方金融界有悠久的歷史，世界著名的瑞士聯(lián)合銀行、荷蘭銀行等金融機構，都有相關業(yè)務并已經(jīng)形成了一套完整的藝術銀行服務系統(tǒng)，設有專門的藝術銀行部。藝術銀行服務包括鑒定、估價、收藏、保存、藝術信托、藝術基金等項目。藏家將藝術品藏品保單交由銀行保管，就能以藝術品為擔保從銀行獲取資金。藏家還可以將藏品“租借”給銀行舉辦展覽等活動，獲取額外收入。[26]越來越多的中國金融投資界的專業(yè)人士涌入藝術品產(chǎn)業(yè)進行投資，新理念的融合使更多的資金流向藝術品市場，促進了中國經(jīng)濟發(fā)展，是中國藝術市場健康快速發(fā)展的必然趨勢。藝術產(chǎn)業(yè)只有通過規(guī)范的藝術品資產(chǎn)化、資本化，才能使藝術品市場做大、做強。藝術與金融的對接在中國才剛剛開始，藝術品金融化無疑是前所未有的文化與金融的創(chuàng)新實踐。當前，無法回避的兩大問題：鑒定評估和資金融通在藝術品金融化過程中，鑒定評估和變現(xiàn)退出是實際操作中最大的瓶頸，有著很大的不確定性。藝術品金融化無論是以哪一種方式進行，一旦形成藝術金融投資產(chǎn)品后，就要在全社會流通。因此，具有公信力的權威鑒定和公正價值評估，以及便捷的變現(xiàn)退出通道或者服務平臺，是藝術金融產(chǎn)業(yè)最重要的配套基礎，但是目前這樣的配套基礎還亟待完善。[27]金融是現(xiàn)代經(jīng)濟的核心，金融介入藝術品市場產(chǎn)生了深刻影響。金融就是對現(xiàn)有資源進行重新整合之后，實現(xiàn)價值和利潤的等效流通。第一，藝術品金融化大大降低了藝術品投資的進入門檻，使得藝術品產(chǎn)業(yè)有機會走出小眾市場，走向大眾投資。第二，藝術品金融化帶來藝術市場以及中間產(chǎn)業(yè)的繁榮發(fā)展。因為市場需求增加，藝術品交易量大大增加，拍賣公司生意火爆，畫廊及藝術品經(jīng)紀、藝術評論、藝術品鑒定、藝術媒介等相關業(yè)務都會活躍起來。第三，文化藝術品產(chǎn)權交易所應運而生。目前拍賣是藝術品交易的一個主渠道，次渠道就是畫廊和坊間交流。文化藝術品產(chǎn)權交易所的主要功能就是為收藏者、消費者和藝術品機構搭建交易服務平臺。第四，能更好地推動我國文化體制改革的深化。要建立現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)體系、現(xiàn)代文化市場體系都需要更多的資本進入，這可以使資本能夠在資源整合、產(chǎn)業(yè)整合、市場激活方面發(fā)揮積極的作用。[28]但從另外角度來講，隨著藝術品金融化，人們會更多地關注盈利，頻繁的買進賣出，會不斷推高藝術品價格，使藝術品市場出現(xiàn)泡沫，藝術品產(chǎn)業(yè)投資風險就會出現(xiàn)。2015年之前，藝術品市場的火爆吸引著大量資金自樓市、股市轉入，但2015年下半年之后，藝術品市場跳水，隨之而來的難題是如何讓藝術品順利變現(xiàn)。將藝術品通過拍賣行變現(xiàn)往往需要較長的時間周期，還要面臨流拍的風險，因此收藏者更希望通過藝術品質押直接獲取貸款。由于缺乏正規(guī)金融機構的介入，目前藝術品市場上的大量融資需求只能以民間融資的方式來解決，這大大限制了藝術品市場的健康和規(guī)范發(fā)展，因此藝術品金融化急需商業(yè)銀行等正規(guī)金融機構的積極介入。（五）藝術品產(chǎn)業(yè)與農(nóng)業(yè)融合在經(jīng)濟全球化的影響下，越來越多的行業(yè)開始交叉融合，各取所需。傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)是以實物生產(chǎn)為目的的經(jīng)濟活動，其發(fā)展旨在滿足人們的物質需求，維持生存。隨著農(nóng)業(yè)的持續(xù)發(fā)展，吃飽已經(jīng)不是問題，農(nóng)業(yè)的價值也被逐漸提升到創(chuàng)意的高度。藝術與農(nóng)業(yè)的結合，它是一種以促進農(nóng)業(yè)經(jīng)濟發(fā)展和環(huán)境保護為基礎，集生態(tài)、經(jīng)濟、社會三大效益及文化生活于一體的高階段的農(nóng)業(yè)發(fā)展形式。它以塑造農(nóng)業(yè)藝術形象為重點，強調用文化元素提升農(nóng)業(yè)產(chǎn)業(yè)附加值，具有高文化含量，通過創(chuàng)意的方法使農(nóng)產(chǎn)品具有市場吸引力和競爭力，創(chuàng)造出新價值和新市場空間的手段，從而實現(xiàn)農(nóng)產(chǎn)品和農(nóng)業(yè)產(chǎn)業(yè)增值，且滿足人們對農(nóng)產(chǎn)品的審美趣味的需求。發(fā)展創(chuàng)意農(nóng)業(yè)，就是在以科技創(chuàng)新提升農(nóng)業(yè)農(nóng)村經(jīng)濟品質的同時，以文化創(chuàng)意來提升農(nóng)業(yè)農(nóng)村經(jīng)濟的品位，即通過科技創(chuàng)新和文化創(chuàng)意的雙重力量來創(chuàng)新農(nóng)業(yè)生產(chǎn)方式和發(fā)展模式，提升農(nóng)產(chǎn)品附加值。在創(chuàng)意經(jīng)濟時代，文化創(chuàng)意所釋放的文化生產(chǎn)力也已經(jīng)成為推動經(jīng)濟發(fā)展不可忽視的原動力。黨的十七大報告首次提出了要解放文化生產(chǎn)力以及提高文化軟實力的戰(zhàn)略要求。所謂文化生產(chǎn)力，是指“人們圍繞滿足人類心理需求，運用文化資源，把人類自身的思想、意志和情感作為文化資源生產(chǎn)文化產(chǎn)品、提供文化服務和創(chuàng)造社會財富的能力”。這里文化資源已成為一種生產(chǎn)要素，可投入各類產(chǎn)業(yè)，提高產(chǎn)業(yè)附加值和創(chuàng)造財富。在此基礎上，藝術產(chǎn)業(yè)與農(nóng)業(yè)的融合，也為創(chuàng)意農(nóng)業(yè)的發(fā)展提供了可能。北京番茄聯(lián)合國園區(qū)內西側，路邊的標示牌上，從上到下寫著七個單位的名稱：清華大學美術學院纖維藝術研究所、百年巨匠創(chuàng)意研究中心、“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展（組委會）、柏謝爾·瑪庫當代藝術工作室、關東海玻璃藝術工作室、楊志文影視創(chuàng)意工作室、黎北北/趙明/陳雁南攝影工作室。“農(nóng)業(yè)是藝術之根。”北京番茄聯(lián)合國園區(qū)引進的國際頂尖級藝術大師，在這里安營扎寨，大師們能利用這里幽靜的環(huán)境進行創(chuàng)作，同時還利用較大的空間進行作品展示，園區(qū)則利用大師們的名氣與作品，來給園區(qū)營造一種更強烈的藝術氛圍。藝術農(nóng)業(yè)作為農(nóng)業(yè)發(fā)展的新型方式，具有除基本的食物需求以外的更多功能，如觀賞、休閑、科教、旅游等，其市場前景十分廣闊。利用具有藝術氣息的奇形怪狀的農(nóng)產(chǎn)品來滿足人們的好奇心理，通過舉辦藝術農(nóng)業(yè)展覽會，帶來門票收入以及推動項目合作和簽約；實用型的藝術農(nóng)業(yè)可以利用其高科技吸引農(nóng)民、農(nóng)業(yè)企業(yè)家及高科技人員參觀學習；既可向中小學生傳播農(nóng)業(yè)知識，又可開展科普教育，一舉兩得；在農(nóng)村成立藝術農(nóng)業(yè)觀光園不僅可以帶動農(nóng)村經(jīng)濟發(fā)展，還可以解決部分剩余勞動力就業(yè)問題，促進新農(nóng)村建設。作為旅游的一個主題也可以帶來經(jīng)濟收益，等等。由此可見，藝術農(nóng)業(yè)發(fā)展方向非常廣泛，市場前景非常廣闊。第二節(jié)藝術品產(chǎn)業(yè)管理一藝術品產(chǎn)業(yè)管理的宏觀層面（一）藝術品產(chǎn)業(yè)的國家宏觀管理從產(chǎn)業(yè)發(fā)展政策的角度看，推動和完善藝術品產(chǎn)業(yè)被許多國家當成建設創(chuàng)新型國家的一項重要政策。早在20世紀七八十年代，在英國經(jīng)濟率先進入歷史性轉型期之時，英國政府就認識到，創(chuàng)意、設計和藝術，對于提升工業(yè)產(chǎn)品的價值具有重要作用。英國政府在1993年發(fā)布以“創(chuàng)造性的未來”為主題的國家文化發(fā)展戰(zhàn)略，指出文化發(fā)展的核心就是創(chuàng)造和創(chuàng)新，又在1998年和2001年兩次發(fā)布有關英國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略的報告。英國政府提出的“創(chuàng)造性未來”和“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”這兩大理念對歐盟國家產(chǎn)生了深遠的影響。[29]歐盟理事會借用英國提出的“創(chuàng)造性的未來”概念，正式提出“創(chuàng)造性的歐洲”（CreativeEurope）[30]文化戰(zhàn)略目標和歐盟文化政策總體框架。各國藝術品產(chǎn)業(yè)競爭的一個重要規(guī)律，是設計出有效而完整的主導理念和法律政策框架。因為藝術品產(chǎn)業(yè)作為一個系統(tǒng)工程，需要國家在宏觀上對藝術品的經(jīng)濟作用、產(chǎn)業(yè)定位、社會價值、人文導向等給予系統(tǒng)規(guī)定。[29]2012年《文化部“十二五”時期文化產(chǎn)業(yè)倍增計劃》對藝術品業(yè)首次提出了要求：“繁榮美術創(chuàng)作，推動當代藝術品產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展。創(chuàng)建藝術原創(chuàng)、學術評價、藝術品市場互為推進的藝術發(fā)展體系。引導、培育和建設藝術品一級市場。完善藝術區(qū)管理模式，鼓勵藝術品產(chǎn)業(yè)集聚發(fā)展。建立中國藝術品行業(yè)登記認證數(shù)據(jù)庫。積極扶持新媒體藝術?！痹撚媱澨岢霭l(fā)展藝術品產(chǎn)業(yè)的基本目標為：到2015年，藝術品市場交易總額達2000億元，形成2～3家具有世界影響的藝術產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)，將中國建設成為世界藝術品重要交易中心。從近年來的實踐看，上述計劃發(fā)揮了開拓和引導的作用，但是缺乏對藝術品產(chǎn)業(yè)的體系做出深入和完整的界定，主要把藝術品產(chǎn)業(yè)集中在藝術品一級市場方面，缺乏對藝術品產(chǎn)業(yè)主體培育、平臺建設、投資交易、國際貿(mào)易等的系統(tǒng)性要求。（二）藝術品產(chǎn)業(yè)的城市宏觀管理藝術品產(chǎn)業(yè)的城市宏觀管理在打造核心城市和新型城鎮(zhèn)化的背景下尤為重要，一個值得借鑒的案例是，東京在“城市復興新政策”的引導下，于2004年全面建成了六本木新城（RoppongiHills），建筑面積達80萬平方米，耗資25億美元，既是體現(xiàn)21世紀文化理想的新地標，又是高端藝術場館的匯聚中心。這里不但是金融、保險和諸多跨國公司總部所在地，而且集中了三座具有國際影響力的藝術殿堂：以現(xiàn)代藝術為主題的森美術館（MoriArtsCenter），由時裝設計師三宅一生基金會資助的21-21藝術博物館，以及由設計師黑川紀章設計的新國立美術館。具有日本園林風格的六本木中庭與三大美術館相映成趣，演繹著大都會的藝術暢想曲，把基于商業(yè)、金融、時尚、奢侈品等而匯聚過來的大量資金流和人流，融入藝術品產(chǎn)業(yè)領域，為現(xiàn)代都市人和財富家庭參與藝術創(chuàng)造了良好的條件。二藝術品產(chǎn)業(yè)管理的中觀層面（一）行業(yè)協(xié)會發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，重點是發(fā)展傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)，壯大新興文化產(chǎn)業(yè)，提高我國文化產(chǎn)業(yè)的整體實力。我國現(xiàn)代文化市場體系建設，是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要內容，建立健全完善的現(xiàn)代文化市場體系，對于促進文化產(chǎn)品生產(chǎn)，擴大文化消費內需，引導文化產(chǎn)品外銷都將產(chǎn)生直接的引擎作用。近年，我國藝術品市場呈現(xiàn)出迅猛發(fā)展態(tài)勢，各類藝術品投資理財、藝術公募或者私募基金、藝術信托等新型金融產(chǎn)品的集中出現(xiàn)，帶動了社會資本甚至普通民眾參與藝術品投資的熱潮，促進了優(yōu)秀文化的傳承和藝術創(chuàng)新發(fā)展，畫廊經(jīng)營實力增強。在中國藝術品繁榮發(fā)展的背后，是藝術品市場的亂象叢生。主要問題集中在以下幾個方面：一是藝術品造假；二是虛假交易；三是藝術品鑒定評估亂象叢生。如何妥善緩解以上問題對我國藝術品市場的沖擊，決定了中國藝術品市場的未來和方向。在藝術品交易中，一方是博物館、美術館、私人藏家、銀行、基金、風投、實體企業(yè)等投資購買方；另一方是拍賣行、畫廊、出版社、傳媒企業(yè)、藝術家等賣家。如何對要交易的藝術品進行鑒定評估及藝術品真假交易的認定是一個很現(xiàn)實的問題，這也是藝術品市場完善的難點所在。中國藝術品市場與中國體制相適應，保持了很多非市場因素，表現(xiàn)出市場導向的雙向性。在“計劃經(jīng)濟向市場經(jīng)濟轉型”的背景下，市場的發(fā)展和法治化又離不開政府的推動和介入，而完善藝術品交易市場和藝術品交易市場的法治化是實現(xiàn)和保護藝術品市場健康發(fā)展的關鍵，所以，藝術品市場的完善，政府既不能不介入，也不能不當介入，對藝術作品交易市場的調控，不僅僅是政府的事情，而更應該發(fā)揮非政府行業(yè)協(xié)會對市場的調控作用，形成政府干預與行業(yè)協(xié)會自治互動的局面。藝術品交易中的問題其實不只是一個單純的標準問題，而是一個藝術品市場結構性問題。由于介于政府和市場之間的第三部門發(fā)展不成熟，在我國文化產(chǎn)權市場很難找到使交易雙方都信服的評估機構，造成藝術品市場種種“無標準”現(xiàn)象。所以，藝術品交易有待于加強文化市場中第三部門的建設。值得注意的是畫廊協(xié)會的作用。美國、德國及我國臺灣地區(qū)的畫廊行業(yè)協(xié)會的功能主要有：（1）為畫廊服務，包括信息、法律等方面；（2）調節(jié)市場秩序，包括行業(yè)誠信自律活動，偽作爭議調解等；（3）專業(yè)服務，包括鑒定、估價等；（4）向國家爭取稅制優(yōu)惠、藝術家社會保險捐款、藝術家轉售權利金、展覽贊助等；（5）拓展海外市場，兼有“反傾銷”性質；（6）組織高規(guī)格的藝術博覽會。筆者認為，畫廊協(xié)會應成為中國藝術市場第三部門建設的先導。（二）藝術產(chǎn)業(yè)園區(qū)藝術品產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)是建設藝術品產(chǎn)業(yè)強國必要的空間載體。[31]我國已經(jīng)在東、中、西和東北四大區(qū)域建立了國家級的12個文化產(chǎn)業(yè)示范園區(qū)和340多家示范基地，培育了深圳大芬村、北京798、上海M50藝術品創(chuàng)意基地等一批藝術品產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)。在“十三五”期間，要進一步形成多層次的藝術品集聚區(qū)大布局，包括在北京、上海、廣東、四川等省市建設一批具有全產(chǎn)業(yè)鏈功能的國家級藝術品產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)，發(fā)揮率先示范、帶動全局的影響力；要總結上海金山農(nóng)民畫集聚區(qū)、廣西臨桂五通農(nóng)民畫集聚區(qū)、浙江東陽木雕·紅木家具產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)等的多層次經(jīng)驗，把發(fā)展藝術品產(chǎn)業(yè)與推動當?shù)亟?jīng)濟的轉型升級結合起來，讓悠久的文化和技藝傳統(tǒng)煥發(fā)活力。像這樣從“草根”走向世界、充滿創(chuàng)意和創(chuàng)業(yè)活力的藝術品產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)在全國應該是多多益善。三藝術品產(chǎn)業(yè)管理的微觀層面（一）藝術家藝術品作為一個特殊的產(chǎn)業(yè)，其市場鏈條的形成離不開各個機構組織的共同合力。藝術家作為藝術品產(chǎn)業(yè)的源頭，是藝術品產(chǎn)業(yè)內容的制造者，有著基礎性的地位。在藝術作品的生產(chǎn)階段，藝術家以他們創(chuàng)造性的勞動把個人的個性、情感、人格、理想、認知從意識形態(tài)結構中提煉為他們的藝術觀念，進而外化為物質性的藝術作品。同時，藝術源于生活，又高于生活。它反映作者對外部世界的對象和現(xiàn)象的主觀態(tài)度，帶有強烈的主觀情感、完善的審美情感與獨立的人格在里面。藝術家的情感是群體、大眾情感的凝聚，是日常生活情感的升華，作品的生命力與影響力更體現(xiàn)了藝術家的品位與高尚的人格魅力。藝術家在藝術修養(yǎng)、生活閱歷、思想性格上的不同，引導著藝術家選擇創(chuàng)造不同的藝術風格，一定程度上也在影響著藝術作品的格調高低。沒有藝術家，沒有藝術作品，藝術品產(chǎn)業(yè)生態(tài)鏈條上的其他一切都無從談起。從藝術家自身的角度來說，在藝術創(chuàng)作中，不會做更多商業(yè)的理性思考，他們更加關注的是藝術語言和作品本身，這是文化產(chǎn)品的特質。在“藝術中介”與藝術家互相有需求時，許多藝術機構選擇有商業(yè)潛力的藝術家進行良性合作成為一種重要的方式。包裝出售一些優(yōu)質低價的藝術品容易獲得市場的好評，而成功的銷售給年輕藝術家的繼續(xù)創(chuàng)作帶來了一定的幫助和鼓勵。藝術家的生產(chǎn)因消費而得以改善經(jīng)濟狀況，也由于有藝術的需求而更加激勵藝術創(chuàng)作的動力。整個藝術市場由于產(chǎn)銷互動而得以生生不息。這些藝術機構在挑選具有商業(yè)潛力的藝術家時往往考慮兩方面內容：個人創(chuàng)作實力和對藝術市場和商業(yè)運作的態(tài)度。藝術家創(chuàng)作實力是指藝術家創(chuàng)作的質量與數(shù)量，創(chuàng)作質量即藝術水準，審美層次；創(chuàng)作數(shù)量指藝術品生產(chǎn)效率。前者決定藝術家能不能生產(chǎn)出精品，后者決定能否在市場需求時及時滿足。藝術家對藝術市場和商業(yè)運作的態(tài)度，也是影響藝術家未來商業(yè)潛力的一個重要方面。在一個發(fā)達完善的藝術品市場運作體系中，真正的藝術家只是藝術品市場的源頭——在提供產(chǎn)品的這個環(huán)節(jié)中起作用，在藝術品市場的運作中基本不參與。但是一些市場人士或理論人士的個人觀點，容易誤導消費者群體對藝術品市場及藝術品的認識。中國經(jīng)濟日益發(fā)達，從世界范圍內中國藏家參與拍賣的情況看，金錢似乎不是大問題，對于藝術品市場的研究與判斷卻是最難的，也是最珍貴的因素。我們無法達到引領潮流，恰恰反映了我們的藝術品市場還處在一個“奮起直追”的階段。（二）畫廊畫廊作為一種常設性的經(jīng)營機構，是藝術品商業(yè)運作的重要途徑。西方的畫廊始于16世紀，宮廷貴族將搜集到的藝術作品陳列于府邸畫廊的回廊。以后，在貴族邸宅中也多有類似設置?，F(xiàn)代意義上的畫廊，指觀眾鑒賞藝術作品的公開陳列場所，在展覽的屬性上與美術館性質基本相同，但更有作品或藝術流派的針對性，且是藝術家與公眾交流的重要場所。在改革開放以前，我國的畫廊一直以傳統(tǒng)書畫古董商店為主，也有通過中間人介紹直接找到藝術家本人購買。畫店一般經(jīng)營或者代銷一些藝術家的作品，有的畫店除經(jīng)銷作品外，還兼營畫框、裱畫等業(yè)務，有的兼營工藝品、家具及古董文物等。改革開放后，長期處于地下狀態(tài)的先鋒畫家匯聚成一股潮流，開啟了中國美術向世界潮流靠攏的大門，隨著畫家們開始渴望有相應的正規(guī)的畫廊機制來開辟藝術市場，中國的現(xiàn)代畫廊應運而生。據(jù)文化部文化市場司《2013中國藝術品市場年度報告》顯示：一方面，中國大約有3366家畫廊，主要聚集在北京、上海等地。另一方面，在中國經(jīng)濟文化中心地域，出現(xiàn)了一些由專門畫廊積聚形成的“畫廊區(qū)”，例如北京798藝術區(qū)、通州宋莊藝術區(qū)等。目前，中國畫廊形式多樣，且受中國傳統(tǒng)和西方文化兩方面影響，按照經(jīng)營模式來分，畫廊大致可以分為三種身份：（1）以代理為基礎的經(jīng)紀人；（2）以轉賣為目的的中間商；（3）以寄售為主的寄售店。當然，這三種身份可以是混同的，一個畫廊既可以是代理人，又可以是中間商。對某個藝術家來講，此畫廊是代理人，對另一個藝術家來講此畫廊既可以是中間商，也可以是寄售店。1.以代理為基礎的經(jīng)紀人這種畫廊是真正現(xiàn)代意義上的畫廊。受西方影響，經(jīng)營上也普遍采取西方畫廊奉行的“代理制度”。這類畫廊主要集中在北京798、草場地、酒廠等藝術區(qū)，尤其是北京798，入駐這里的不乏一些規(guī)模大、資格老、經(jīng)驗豐富的畫廊。由于產(chǎn)業(yè)聚集的優(yōu)勢，這里的畫廊展覽、宣傳的影響力也相對較大。成為這種以經(jīng)紀人制度進行操作的商業(yè)機構的畫廊，需要具備幾個基本條件：（l）可以代理藝術家作品；（2）可以定期策劃相關展覽；（3）可以營銷藝術作品。實際上，畫廊之所以能成為真正意義上的畫廊，正是具備了這三個方面的能力：代理、策展、營銷。在畫廊代理藝術家作品中，要注意以下幾點：（1）畫廊必須在藝術家授權范圍內代理藝術家。此處的代理合同在法律中應屬于服務性合同的一種，既然是服務性合同，那么畫廊就必須得到委托人的授權，這樣才能對藝術家產(chǎn)生效力。當然也存在表見代理等情況，但表見代理屬于一般情況的例外。（2）畫廊在藝術家授權范圍內的行為和承諾都對藝術家產(chǎn)生法律效力。比如，甲畫廊代理乙畫家的作品，代理合同中約定甲可以為乙策劃某展覽，那么甲畫廊在守法、勤勉的前提下策劃此展覽，乙就要對此次展覽產(chǎn)生的法律后果負法律責任。2.以轉賣為目的的中間商這類畫廊依然沿襲中國傳統(tǒng)“畫店”的經(jīng)營模式，僅僅將藝術家的作品像一般零售作品一樣直接從藝術家手中低價收購，這類畫廊作為中間商，是藝術品交易的一級市場，一個以營利為目的，再以高價轉賣出去的商業(yè)場所。3.以寄售為主的寄售店這類畫廊是以專賣為目的畫廊，如北京琉璃廠的一些畫廊，數(shù)量眾多，但大多經(jīng)營規(guī)模較小，許多經(jīng)營場所面積不足10平方米，作品售價也普遍偏低。雖然許多傳統(tǒng)的藝術批評者都把以寄售畫家作品為主的“畫廊”批得一無是處，都認為這類畫廊沒有學術性，不能為藝術家策劃展覽以及進行營銷，但筆者認為這種認識有待改變。從畫家銷售市場的歷史來看，此類畫廊的貢獻還是很大的，對于畫家、購買者雙方都有其獨特的意義。寄售店的老板一般情況下不會只是把畫家的作品擺在店面就罷了，而是對此畫家本身的藝術創(chuàng)作和作品水平有所把握，并且會把這些信息告訴購買者以便其購買更多此畫家的作品，而對畫家來講也提供了買賣作品的機會，也就是說此類畫廊起到了經(jīng)紀的作用。當然，決定畫廊能否生存的最重要一點仍然是藝術消費，也就是收入。對于一個商業(yè)性質的畫廊而言，以上所有的這些，功利地說，都是為了吸引收藏家的眼球并使之接受，進而促成藝術作品成交的目的。畫廊里經(jīng)營的雖然是藝術品，但也是商品，是否把商品銷售出去，是決定畫廊能否生存的關鍵。所以陳丹青說：“說穿了，畫廊的存在第一要義正是‘求或等候更多的買主’，實現(xiàn)不了這第一要義，畫廊應該關門，也會關門的，實現(xiàn)了則第二義、第三義或許會來”。[32]（三）拍賣行在經(jīng)過一級市場沉淀后能夠在二級市場上再次流動的藝術品，常常具有單一性、稀缺性及潛在升值性，而拍賣又具有公開性、透明性以及競價價值發(fā)現(xiàn)的功能。對于這樣的藝術品，拍賣能夠幫助其實現(xiàn)合理的市場價值和價格。不僅如此，拍賣市場所傳遞出的市場信息，具有相對的公開性與透明性。中國藝術品市場傳出的強勢信息，帶動和引領了中國整體藝術品市場的發(fā)展。中國藝術品強勢拍賣市場的出現(xiàn)，驅動了中國藝術品的不斷升值，提高了公眾參與藝術品收藏與投資藝術品的熱情；同時國內強勢市場的形成和藝術品整體行情的上漲，帶動了海外文物藝術品的回流。拍賣業(yè)的強勢以及媒體的宣傳效應，引發(fā)大眾對文物藝術品的廣泛關注，普及了大眾的藝術素養(yǎng)和全民的文物保護意識，產(chǎn)生了良好的社會教育和傳播效應。相比其他銷售平臺，藝術品拍賣還具有透明度高、競爭性強和流通性好等優(yōu)點。作為藝術市場中的中介結構，拍賣對藝術品市場發(fā)揮著積極作用。目前，分別成立于1744年和1766年的英國蘇富比和佳士得是世界上最出名的拍賣公司，據(jù)統(tǒng)計，兩大巨頭長期壟斷了世界藝術品交易量的七成以上。紐約、倫敦、巴黎是目前世界上拍賣業(yè)比較發(fā)達的城市，在藝術品拍賣上具有特殊地位。1992年10月3日，在深圳博物館舉辦的“首屆當代中國名家字畫精品拍賣會”真正為國內的藝術品拍賣拉開了大幕。同年10月11日，由北京市文物局聯(lián)合多家政府機構及民間資本共同主辦的“92北京國際拍賣會”在首都北京成功舉行，也由此開文物進入國內藝術品拍賣市場的先河。1993年，國內首家專營藝術品拍賣的朵云軒公司正式落戶上海。同年，第一家股份制拍賣公司中國嘉德國際拍賣有限公司（以下簡稱“中國嘉德”）在京成立，這兩家拍賣公司的成立，標志著國內藝術品拍賣市場從此進入了一個快速發(fā)展時期。2013年4月，西方著名藝術品拍賣公司佳士得高調宣布，其已經(jīng)成為首家在中國取得拍賣執(zhí)照且具備獨立開展拍賣業(yè)務的國際藝術品拍賣公司，并計劃于當年秋季開始在上海舉行藝術品拍賣。當前我國藝術品拍賣的中心仍然是北京，類似中國嘉德、北京保利、北京匡時、北京翰海等龍頭企業(yè)也都盤踞于此。與首都形成對峙的，是以上海、南京、杭州等為主的南方藝術品拍賣中心近年來的復蘇，其代表有上海朵云軒、杭州西泠印社等老字號企業(yè)。毫無疑問，拍賣是中國藝術品市場的風向標與價格的晴雨表。但由于藝術品本身價值判定沒有具體的標準，且市場機制不健全和法律法規(guī)不完善等原因，中國的藝術品拍賣仍然伴隨著機會主義傾向存在各種問題，有待解決。（四）藝術電商隨著互聯(lián)網(wǎng)滲透到人們生活的方方面面，電子商務正深刻地改變著人們的生活。電子商務是互聯(lián)網(wǎng)下的商業(yè)流通環(huán)節(jié)，伴隨著C2C（個人對個人）模式的成長而壯大，而后又衍生出B2B（企業(yè)對企業(yè)）、垂直電商（廠商對消費者）、O2O閉環(huán)（線上線下結合銷售）、C2B（消費者提出需求，企業(yè)按定制生產(chǎn)）、眾籌（生產(chǎn)方提供生產(chǎn)計劃向社會募資，是否生產(chǎn)及生產(chǎn)規(guī)模視募資情況而定）等模式，商業(yè)流通環(huán)節(jié)的變化定義了全新的生產(chǎn)方式及消費者購買模式。網(wǎng)絡成本更低、交易規(guī)模更大，藝術品信息獲取渠道更多元，互聯(lián)網(wǎng)思維的電商模式對傳統(tǒng)藝術品市場產(chǎn)生了極大的沖擊。全球最早的藝術品在線拍賣公司，是1995年在紐約成立的藝術網(wǎng)（www.A）。5年后，中國嘉德在線拍賣有限公司將這種模式引進國內。不僅嘉德、博寶等傳統(tǒng)拍賣公司開通了網(wǎng)絡在線平臺，隨后淘寶、亞馬遜等網(wǎng)絡電商也陸續(xù)開啟了藝術品交易頻道。事實上，2013年可以看作中國藝術品電商興起的元年。5月7日，藝典中國網(wǎng)作為北京保利委托的線上運營方聯(lián)手淘寶網(wǎng)推出了“傅抱石—傅氏書畫作品專場”在線拍賣，這次網(wǎng)拍最終成交276萬元，網(wǎng)絡成交率高達95.08%。11月11日，蘇寧易購拍賣頻道正式上線。短短4天時間完成了百余筆訂單，總交易額400多萬元。雅昌、99藝術網(wǎng)等和一些知名畫廊、拍賣公司也都相繼建立、開通了線上交易平臺。至今國內藝術品電商已逾千家，畫廊、藝術館、藝術類門戶網(wǎng)站都擁有了自己的電商平臺，甚至連西泠印社、琉璃廠等傳統(tǒng)的老字號也紛紛加入線上拍賣的行列。雖然我國的藝術品電商已有上千家，可是真正盈利并保持良好發(fā)展勢頭的只是少數(shù)，所以藝術電商在藝術品市場上所占份額并不大。據(jù)中國拍賣行業(yè)協(xié)會發(fā)布的《2013拍賣業(yè)藍皮書》顯示，當年，中國拍賣業(yè)年拍賣成交金額首次突破7000億元，其中，文物藝術品拍賣成交額達313.83億元。而網(wǎng)絡拍賣所占的比例則微乎其微，這表明，中國藝術電商的發(fā)展還處于初始階段，發(fā)展空間巨大。2014年“兩會”，《政府工作報告》首次將文化產(chǎn)業(yè)寫入“經(jīng)濟結構優(yōu)化升級”部分，并提出文化產(chǎn)業(yè)要