《二胡移植作品研究5000字（論文）》

二胡移植作品藝術(shù)分析—以《一枝花》為例目錄TOC\o"1-3"\h\u28560一、緒論 1992二、作品《一枝花》創(chuàng)作背景 11304三、作品《一枝花》音樂風(fēng)格分析 22982（一）音樂本體分析 219280（二）電視主題分析 331876四、作品《一枝花》演奏技巧 36594（一）左手技法 3274301.壓揉 321922.上下滑音 353153.墊指滑音 414147（二）右手技法 4238501.長弓旳運用 4233482.波弓的運用 525653.快弓與跳弓的運用 523091結(jié)語 63441參考文獻 76991致謝 8

摘要二胡獨奏《一枝花》由張詩業(yè)先生于1982年創(chuàng)作，改編自任桐祥先生創(chuàng)作的同名嗩吶曲調(diào)。這部作品曾被用于電視劇《武松》中刻畫武松的角色，深受廣大電視觀眾的喜愛。二胡獨奏《一枝花》在原曲的基礎(chǔ)上，結(jié)合了二胡嗚嗚聲的聲音特征和獨特的地方演奏技法，賦予了這部作品獨特的藝術(shù)魅力。近三十年來，二胡歌曲《一枝花》流傳甚廣，成為當(dāng)代二胡教學(xué)和表演的重要曲目之一。本文論述了《一枝花》作品的創(chuàng)作背景，并結(jié)合山東地方音樂風(fēng)格對《一枝花》的音樂風(fēng)格和演奏技巧進行了研究，旨在為后人提供豐富的理論和實踐依據(jù)。關(guān)鍵詞：二胡；《一枝花》；音樂風(fēng)格；演奏技巧一、緒論悠久的歷史文化和廣闊的地理環(huán)境孕育了我國燦爛而豐富的民族文化。它的主要表現(xiàn)之一是有特色的民間音樂。二胡，代表民族樂器，弦樂器，經(jīng)過一千年的進化，特別是上個世紀的快速發(fā)展，形成了完善的理論和豐富的技術(shù)，有很強的表現(xiàn)力，可以表達在大多數(shù)地區(qū)，民族音樂和思想情感，甚至其他國家日益成為人們最喜愛的民族樂器。在二胡的眾多曲目中，《一枝花》是具有代表性的音樂之一。近年來，這首曲子頻頻在國內(nèi)的比賽和音樂會中演出，深受群眾喜愛。其濃郁的魯西南風(fēng)味，需要表演者的獨特理解和嫻熟的技藝。許多優(yōu)秀的演奏家曾在不同場合表演過這首曲子。由于他們不同的生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)、觀察和理解音樂的角度，他們有著不同的風(fēng)格，值得我們學(xué)習(xí)。與此同時，也有許多演奏者對該音樂的地方音樂風(fēng)格了解不多，機械地運用技法，使得該音樂本身失去了根植于民間土壤中的傳統(tǒng)特色。從理論研究的現(xiàn)狀來看，對《一支花》的研究大多是基于對整首樂曲從頭到尾的演奏分析，對具有地域特色的演奏技巧的研究較少。筆者認為，在掌握基本演奏技巧的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出魯西南地區(qū)歌曲濃厚的風(fēng)格是關(guān)鍵。二、作品《一枝花》創(chuàng)作背景八十年代，山東電視臺拍攝了電視劇《武松》，需要一首主題曲，用以塑造“武松”的人物性格。作曲家張式業(yè)先生將嗩吶曲《一枝花》改編后運用到電視連續(xù)劇中，這段音樂悲壯激烈且極具魯西南地方音樂特色，與武松的淳樸性格與顛沛流離的人生境遇相吻合，不僅僅是任同祥先生來自山東，根據(jù)史料記載，武松祖籍也在魯西南地區(qū)，山東人性格中的共性也為這部作品的成功移植奠定了基礎(chǔ)。移植后的作品賦予了原曲以新的藝術(shù)魅力，使它重新站上舞臺，并被廣大電視觀眾喜愛。之后，張式業(yè)和蘇安國將這部電視劇音樂作為基礎(chǔ)，進一步整理改編，創(chuàng)作完成了二胡獨奏曲《一枝花》。20世紀80年代，山東電視臺拍攝了電視劇《武松》，需要一首主題歌來演繹武松這個角色。作曲家張先生張式業(yè)先生將嗩吶曲《一枝花》改編后后應(yīng)用于電視連續(xù)劇，這段音樂讓強烈本地的音樂特征，和武松簡單的性格符合漂移的地方生活。據(jù)史料記載，武松的祖籍在西南，山東人的特點的共性也成功的移植這項工作奠定了基礎(chǔ)。移植的作品賦予了原創(chuàng)音樂新的藝術(shù)魅力，使其重新站在舞臺上，深受廣大電視觀眾的喜愛。后來，張式業(yè)和蘇安國國以電視劇音樂為基礎(chǔ)，進一步編排改編，完成了二胡獨奏《一朵花》。《一枝花》是由嗩吶改編而來的。它是近年來民間音樂舞臺上最受歡迎的二胡獨奏曲之一。它描述了民間藝人在舊社會的不幸經(jīng)歷和頑強奮斗，以及解放后技藝復(fù)興和百花盛開的生動形象。改編后的二胡曲在保留了原嗩吶曲結(jié)構(gòu)和旋律音調(diào)的同時，巧妙的結(jié)合了二胡的聲音特性和表現(xiàn)技法，吸收了晚吶及墜琴上的大滑音、滑揉等技巧，使得樂曲在激情奔放的基礎(chǔ)上更加細膩、淳厚，富于內(nèi)涵。濃郁、地道的魯西南音樂風(fēng)格，深沉、質(zhì)樸的旋律，富于戲劇性的色彩變化，令人深受感染，回味無窮。二胡曲《一枝花》是民族器樂改編曲的成功典范。改編后的《一枝花》巧妙地結(jié)合了二胡的聲音特點和性能技術(shù)，并吸收晚吶及墜琴上的大滑音、滑揉等技巧，使音樂更精致、純粹，充滿內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，熱情奔放。豐富、地道的魯西南音樂風(fēng)格，旋律深沉、簡單，富有戲劇性的色彩變化，讓人深受感染，回味無窮。二胡歌曲《一朵花》是民族器樂改編的成功范例。三、作品《一枝花》音樂風(fēng)格分析（一）音樂本體分析魯西南鼓吹樂作為魯西南地區(qū)最具代表性的民間藝術(shù)形式，逐漸積累了龐大的音樂寶庫，形成了精湛的演奏技巧和多種多樣的演奏方式，具有濃厚的魯西南地方氣息。二胡歌曲《一枝花》的創(chuàng)作深深扎根于中國民間音樂的土壤中，以其獨特的民族特色和豐富多彩的音響效果深受人們的喜愛。慢板是根據(jù)民間小調(diào)《十樣景》改編的。作曲家在創(chuàng)作過程中改變了音樂的節(jié)奏和部分，使音樂所承載的情緒也發(fā)生了變化，將這首旋律歡快的小曲變成了一首憂郁而委婉的曲調(diào)。然而，經(jīng)過藝術(shù)處理，《一朵花》并沒有放棄《十樣景》中的地域風(fēng)格，在節(jié)奏和旋律推進上都保留了山東民間曲調(diào)的魅力。它通過了歷史的考驗，具有很高的音樂文化價值。但魯西南打擊樂的表演形式限制了其傳播，在一定程度上限制了其發(fā)展。二胡歌曲《一枝花》根植于魯西南地區(qū)的音樂文化中，在移植改編的過程中豐富了其自身的演奏技巧和創(chuàng)作形式，也為民族傳統(tǒng)音樂的傳播提供了思路。二胡演奏《一枝花》時，要在作品中把握魯西南的地域風(fēng)格，體現(xiàn)出作品的獨特魅力。（二）電視主題分析這部作品改編自同名嗩吶小調(diào)《一枝花》，充滿了作曲家對過去艱苦生活的回憶和對未來美好生活的向往。嗩曲《一枝花》的慢板部分主要描寫了當(dāng)時民間藝人地位低下、生活艱苦的情況?？彀迮c結(jié)束語一氣齊下，體現(xiàn)了民間藝術(shù)家對生活的樂觀態(tài)度。盡管生活條件艱苦，他們?nèi)匀槐３种鴮σ魳返臒釔?。二胡曲《一朵花》的移植版結(jié)合了武松樸素的性格和他流離失所的生活。在電視劇中，武松打虎成為英雄后，得知哥哥被叛徒謀害，他無意中被派去復(fù)仇。仔細比較一下，他們都有一定的共性，他們都生活得很艱難，也都經(jīng)歷了起起落落。后來經(jīng)千辛萬苦的武松來到雙龍山，結(jié)識了一群真心與勇氣相相的好兄弟，便能開始一段新的生活。這類似于一個作曲家在經(jīng)歷了一段艱難的時期后，終于迎來了藝術(shù)的春天。因此，在表演中，我們可以在原嗩吶小號曲調(diào)的情感語氣中加入對武松曲折的描寫，從而豐富作品中的人物，與觀眾產(chǎn)生共鳴。四、作品《一枝花》演奏技巧（一）左手技法1.壓揉二胡被稱為中國的小提琴。左手揉弦與小提琴有許多相似之處。但由于二胡沒有指板，琴弦懸弦空，使得琴弦的揉奏有了更多的變化，揉奏成為二胡獨有的、具有代表性的演奏技法。揉制是二胡演奏中最常見也是最重要的一種弦樂器演奏方式。在實際操作中，按揉不均勻。根據(jù)旋律的不同需要，壓滾構(gòu)圖要自由調(diào)整，在力度、幅度、頻率和情緒上都要做出適當(dāng)?shù)淖兓?。在《一枝花》中，有許多需要修改的地方。通過對樂譜的仔細閱讀和反復(fù)演奏，我們可以領(lǐng)略到音樂的內(nèi)在魅力和意義。如37小節(jié)至40小節(jié)的重復(fù)G一般采用揉弦，但在這個地方旋律有了明顯的改善，揉弦的力度和范圍也要增加，表現(xiàn)出豪放的精神。2.上下滑音“滑音是二胡重要的左手技巧之一，是最能體現(xiàn)民族弓弦樂特色的一種表現(xiàn)手段。由較低的音滑向本位音稱為上滑音，由較高的音滑向本位音稱為下滑音”。從《一枝花》整曲的譜面就可以看出，滑音記號無處不在，運用最多的就是上下滑音。雖然所有上下滑音的記號都一樣，但根據(jù)情緒表達的需要，在演奏方法有區(qū)別的。如慢板的第13-14小節(jié)，第二個上滑音的G需要比第一個要做的更加肯定與堅決，手指上滑的速度雖然放慢，但力量要加深，是一種強調(diào)與肯定的語氣。譜例1《一枝花》引子部分譜例3.墊指滑音“墊指滑音是用三個手指聯(lián)合運動奏出的滑音，符號是在滑音記號的箭桿中間加入一個小圓點，以表示墊指的意思”。這樣的滑音是二胡特有的，突出個性的表現(xiàn)技法。其發(fā)音圓潤、柔美，常用于江南絲竹的樂曲當(dāng)中，但它也適用于表現(xiàn)激昂的北方音樂鳳格，能起到場景鋪墊、渲染氣氛的裝飾效果。慢板第14小節(jié)使用墊指滑音來演奏。演奏時應(yīng)注意，換指痕跡不宜明顯，盡量保持圓滑；C是A的裝飾音，我們要使用墊指滑音的技巧來彌補音與音之間的縫隙《一枝花》里包括了各種滑音，但演奏者對于這些滑音要進行藝術(shù)處理，選擇恰當(dāng)?shù)募挤ê土Χ?，既體現(xiàn)二胡演奏的獨特魅力，又保留魯西南地方音樂風(fēng)格，才是對《一枝花》的準確詮釋。（二）右手技法1.長弓旳運用樂曲的引子與慢板段落大量使用到了長弓技法，但運弓力量、速度的變化都會對旋律產(chǎn)生影響?！兑恢ā返囊佑蓳P琴前奏最后一個音減弱引出，二胡弱起進入D的延長音，這個音開始時速度要非常慢，中弓后速度加快，到接近尾音時弓速加快，做一個幅度較大的漸強，以導(dǎo)入后面的音符。很多演奏者會把第一個音拉出音頭，就是常說的重音，乍一聽會覺得力道很足、很有氣勢，但根據(jù)譜面的強弱記號就能明顯看出旋律是由弱到突強再漸弱，過早使用強有力的運弓會破壞整段旋律娓娓道來的情緒。引子最后承前啟后的一句，運弓要寬闊，弓子給琴弦一定的弓壓，讓音樂感覺到是在積蓄力量，層層遞進，為后面輸送力量。整個引子的長弓演奏要做到強弱有序、句法清晰。2.波弓的運用在慢板的第10小節(jié)與第18小節(jié)，應(yīng)在空弦的長音上使用波弓。這種弓法多用于民間風(fēng)格濃郁的旋律當(dāng)中，波弓在譜面上一般不做符號標記，而是通過演奏者根據(jù)自己對樂曲的理解來靈活運用的。波弓的使用，可以使人產(chǎn)生老一輩藝術(shù)家在舊社會受盡劫難困頓，雖襤褸卻傲然的畫面感，在樂曲當(dāng)中起很好的點綴作用。演奏時要保持弓速穩(wěn)定和手指對弓子的壓力控制，點到為止，使全弓的發(fā)音一致。同時要注意波弓使用的頻率，以免影響了旋律的流暢性。“波弓”是介于連弓和頓弓之間，既與連弓相似，又與頓弓相仿。演奏方法是用一弓奏出兩個以上的音符，在音符之間既要分清又不完全斷開，“藕斷絲連、似斷非斷”就是對波弓最好的解釋和比喻。這種似斷非斷的弓法在此處的運用更像是一種無可奈何的訴說，給人以哀怨嘆息之感。譜例2《一枝花》第10-14小節(jié)譜例3.快弓與跳弓的運用在樂曲的120小節(jié)至135小節(jié)，許多演奏者在演奏這一段的時候往往使用快弓而忽略了音符上方的跳弓記號。跳弓的合理使用，使演奏更加接近嗩吶的吐音技巧和樂曲所表現(xiàn)的熱烈奔放、活潑歡快的情緒，更好的體現(xiàn)了魯西南鼓吹樂的風(fēng)格特點。對于需要反復(fù)的樂句，也可以采用第一遍運用跳弓，第二遍運用快弓來演奏，這樣可以更好地對樂句做出對比，突出層次感將樂曲推向高潮。結(jié)語二胡曲《一枝花》改編自同名嗩吶曲，在魯西南地區(qū)具有濃厚的音樂風(fēng)格。對于這首歌的演唱，能夠真正理解和表現(xiàn)出歌曲中所包含的樸實直爽的風(fēng)格和豐富的地方特色，是完整而突出的。通過分析組成的背景和音樂的結(jié)構(gòu)，本文提取不同的情緒和意境表達的每一段音樂，并研究文體技巧可以準確地表達音樂的精神，并從兩個方面詳細分析它們的左、右手技巧，理論和實踐的指導(dǎo)價值。更清楚地提出，本文顯示區(qū)域音樂風(fēng)格的“花”，是關(guān)鍵球員完美呈現(xiàn)，特別是分析相關(guān)技術(shù)的使用和技術(shù)要點，希望本文的膚淺的研究，推動同行開展更有針對性的研究，尤其是音樂自然風(fēng)格的研究，為二胡理論研究水平和實踐能力提供基礎(chǔ)。

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