感動如此創(chuàng)造

《感動如此創(chuàng)造》——久石讓的音樂夢第一章正視自己的“感性”創(chuàng)作者的態(tài)度。一種態(tài)度是以個(gè)人的想法為骨架，進(jìn)而創(chuàng)作出自己想展現(xiàn)的作品。創(chuàng)作者依循個(gè)人的信念、價(jià)值觀，追求令自己滿意的作品。另一種創(chuàng)作態(tài)度則是將個(gè)人定位為社會的一分子進(jìn)而從事創(chuàng)作。創(chuàng)作者意識到社會的需求和供給，以商業(yè)角度為考慮。久石讓所秉承的態(tài)度為后者，就算如此，創(chuàng)造性仍是他最重視的部分。無論是哪種態(tài)度、哪種創(chuàng)作方向，創(chuàng)作者期望創(chuàng)作好作品的心情并沒有不同。差別在于每個(gè)人在生命中對于有價(jià)值、有意義的東西的認(rèn)知不同。所謂的創(chuàng)作工作。久石讓稱自己現(xiàn)在所從事的音樂創(chuàng)作屬于娛樂范疇，就音樂類型而言，歸類于流行音樂中。要將創(chuàng)作當(dāng)成一份工作，不能只是做出一兩個(gè)好作品。工作是一條連貫的“線”，并非只是單獨(dú)的“點(diǎn)”。不受情緒起伏的影響。作曲家的基本課題就是“寫出好的樂曲”。如果要持續(xù)創(chuàng)作許多超水平的曲子，久石讓認(rèn)為不能依賴個(gè)人隨時(shí)變化的情緒。久石讓認(rèn)為，對于需要長期創(chuàng)作的人而言，如果完全借助情緒作為創(chuàng)作的依托，那是相當(dāng)危險(xiǎn)的事。情緒并非感性的主軸。久石讓深切地了解到，若要確實(shí)且持續(xù)不斷地創(chuàng)作大量的曲子，就不能任由自己受情緒影響。心靈的基本建設(shè)始于規(guī)律的生活。久石讓認(rèn)為若想要具備創(chuàng)意，打造一個(gè)不受情緒影響的工作環(huán)境也很重要。以他個(gè)人而言，開始作曲工作時(shí)，他會留意讓生活維持固定的步調(diào)，盡可能過著規(guī)律、平順的日子。作曲家如同馬拉松選于一樣，若要跑完長距離的賽程，就不能亂了步調(diào)。借助固定的步調(diào)，制造出容易保持專注的工作環(huán)境，并且調(diào)整好自己的狀態(tài)。作曲并非為了討人歡心。久石讓在作曲時(shí)，從未想過做出來的音樂要觸動人心，或要寫出一首令人為之落淚的優(yōu)美旋律等等。聽眾想如何詮釋應(yīng)該是他們的自由。創(chuàng)作好的作品以及完成作品后的評價(jià)，看起來雖然是一體兩面，但是基本意義上卻有所不同。久石讓認(rèn)為創(chuàng)作不能完全與大眾的需求脫離關(guān)系，但也不能因此而迎合大眾的需求。感性的含義。創(chuàng)作是感性的行為，是創(chuàng)作者的心智活動。久石讓創(chuàng)作時(shí)所依據(jù)的并不是那種意義模糊的感性。作曲需要的是符合邏輯的思考，以及驟然展現(xiàn)的靈感。久石讓認(rèn)為創(chuàng)作的核心還是在于直覺。產(chǎn)生絕對信心的瞬間。在迷惘中創(chuàng)作出音樂，可以說是讓音樂人最感到喜悅的時(shí)刻。創(chuàng)作音樂的過程中，有著“產(chǎn)生絕對信心的瞬間。完成樂曲的過程里，自己會逐漸感到視野好像開闊了，這一刻可稱為“完全認(rèn)同的瞬間”。第二章訓(xùn)練直覺能力擴(kuò)展自我的關(guān)鍵：量勝于質(zhì)。在與許多人交談后，久石讓的心得是：多看、多聽、多讀是件很重要的事。創(chuàng)造力源自于感性，而構(gòu)成感性的基礎(chǔ)則是腦中的知識與經(jīng)驗(yàn)的積累。不斷增加腦中的知識與經(jīng)驗(yàn)，有助于擴(kuò)展個(gè)人的包容力。量勝于質(zhì)，即指吸收大量知識進(jìn)入腦中。吸收各式各樣的知識，再通過自己不斷過濾，久石讓認(rèn)為在此過程中就能逐漸培養(yǎng)出篩選的能力。盡量多接觸一些事物，擴(kuò)展自己的包容力，乃是磨練感性的最高真理。鍛煉感受能力。感性的關(guān)鍵在于直覺能力。即使由經(jīng)驗(yàn)所得的知識再怎么豐富，如果不能活用于創(chuàng)作上，就毫無意義可言。除了擴(kuò)展包容力的首要真理外，第二條重要的真理就是要鍛煉自己的敏感度，讓腦中感受直覺的偵測器能夠敏銳地運(yùn)作，即提升自我的感受能力。從一般人沒有看見或聽見的事物之中，感受能夠撩動心弦的事物，這種猶如沙中淘金的感覺，對于創(chuàng)作相當(dāng)重要，因此，要培養(yǎng)出這種感受能力。敢不敢將杯子說成花瓶。如果一心想著必須遵循特定模式，精神就得不到自由。觀察東西時(shí)，如果能不受固定概念的束縛，那么即使是看著相同的風(fēng)景，也說不定能夠從中感受更多。創(chuàng)作者在觀察某樣事物時(shí)，因?yàn)橛兄c眾不同的創(chuàng)作想法與觀點(diǎn)，所以才會想以繪畫或音樂的形式表現(xiàn)。發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作瓶頸或自己的錯誤時(shí)，讓我們能夠毫不留戀做出了斷的，就是不受到束縛的自由創(chuàng)意。讓我們產(chǎn)生果斷的決心、毅然決然改變想法的，也是出自直覺的力量。另一個(gè)自我——第三者的思考。依照不同時(shí)期的工作狀況，久石讓的工作模式也會跟著改變，大致上可以分為“創(chuàng)作期”、“表現(xiàn)期”以及“思考期”。在創(chuàng)作音樂過程中，久石讓盡力保持“另一個(gè)自我”，讓自己能夠客觀地監(jiān)督自己?！傲硪粋€(gè)自我”就如同第三者一般思考，不會受個(gè)別場合的狀況影響而對事物做出主觀判斷，反而能夠憑著第三者冷靜的視線，從客觀的角度提供建議。若能有“另一個(gè)自我”指弓I、管理自己，會是很棒的狀態(tài)。第三章影像與音樂共存虛假之中的真實(shí)。影像背后流泄而出的配樂原本就是不自然的東西。與戀人依依不舍分別時(shí)，傳來的是平靜的音樂；交通工具加速開始疾駛時(shí)，響起的是有速度感的音樂；華麗的格斗場面就搭配豪放有力的曲子。這種事情在現(xiàn)實(shí)生活中根本不可能發(fā)生，類似這種為了帶起電影氣氛的配樂被稱為“戲外音樂”?？Х鹊瓯尘耙魳匪シ诺墓诺錁?、商店門口所傳出來的歌謠以及出場演員自彈或自唱的聲音，這類自然流出的音樂被稱為“戲內(nèi)音樂”。所謂的電影配樂乃是“戲外音樂”與“戲內(nèi)音樂”的統(tǒng)稱，但大多是前者，相反，后者往往被視為音效。雖然電影配樂必須避免不自然，但也不表示只要制作出忠實(shí)反映影像內(nèi)容的音樂就好了。久石讓不希望音樂只是原封不動地仿效畫面，且絕不能淪為影像的附屬品。誘發(fā)想象的音樂。電影里的世界理應(yīng)能借助影像展現(xiàn)，但通過配樂后，更能烘托出演員的演技、深層的心情，甚至是導(dǎo)演對于整部電影的想法。若要讓不同的人獲得不一樣的感受，作品就不能完全側(cè)重于創(chuàng)作者自身的感情。過度傳達(dá)自我意識形態(tài)的音樂會限制住聽眾的想象，無法引人產(chǎn)生更多的情感。沒有認(rèn)真思考音樂所扮演的角色，而任意用來搭配電影，會讓整部電影變得低俗。反過來說，若是能巧妙運(yùn)用音樂，甚至可以呈現(xiàn)出影像無法完全表現(xiàn)的事物，因此久石讓認(rèn)為影像與音樂最好能保持對等的立場，彼此能夠相輔相成。但是，電影配樂并不是用來讓作曲家表現(xiàn)自己想要的創(chuàng)作，因此在電影配樂中，不允許作曲家過度強(qiáng)調(diào)自己音樂上的主張。無論如何，電影配樂是為了襯托電影影像的呈現(xiàn)而存在，與影像共存才是電影配樂應(yīng)追尋的目標(biāo)。電影配樂的創(chuàng)作流程。久石讓在制作電影配樂時(shí)的大致流程：（1）接到委托，首先閱讀腳本或分鏡表，了解整部電影想要呈現(xiàn)的內(nèi)容；（2）觀看毛片，抓住電影要呈現(xiàn)的意象；（3）開會討論音樂方向，聽取導(dǎo)演的構(gòu)想；（4）閱讀數(shù)據(jù)，或者利用獲得的印象作聯(lián)想，借此構(gòu)思樂曲，主要是圍繞電影主題加深印象；（5）觀看全片試映；（6）開始作曲工作；（7）錄制；（8）混音。借助通力合作開拓個(gè)人的可能性。借助制作電影時(shí)人與人的合作關(guān)系，可以看見自己未曾想過的方向，展開另一個(gè)全新的世界。通過導(dǎo)演的創(chuàng)意能力與精神世界的展現(xiàn)，作曲家也能獲得相當(dāng)多的啟發(fā)。與他人通力合作能夠培養(yǎng)柔軟性，或接納事物的彈性。比如了解有多種方式的可能性、原來存在著別種看法等等；這些都能夠讓人感受到自我可能性未能伸展的樂趣。這是獨(dú)自創(chuàng)作時(shí)所無法體會到的。第四章不可思議的音樂音樂是記憶的音樂。一聽到音樂，人會感到震撼，或流淚；或用于打節(jié)拍，甚至想要舞動。這就是音樂擁有的原始力量。音樂的力量能夠直接傳達(dá)到人的身體與內(nèi)心。音樂是由旋律、節(jié)奏與和聲所構(gòu)成，而與腦中記憶回路相連接的就是旋律。影像或照片之類的東西也容易與記憶聯(lián)結(jié)，但在記憶的抽屜中，似乎音樂更能夠快速地存取。如果聽見自己年輕時(shí)耳熟能詳?shù)囊魳?，除了勾起懷念的感覺外，過往的記憶也會在剎那間浮現(xiàn)腦中，音樂的力量能讓記憶瞬間返回到過去的某個(gè)時(shí)刻。相輔相成的戲劇與音樂。音樂與戲劇都想要呈現(xiàn)出心理層面的東西，而讓人感受快樂同樣也是兩者的目的之一，因此需要有戲劇性的開展。所以要一邊利用戲劇演出制造戲劇性，一邊則以音樂聯(lián)結(jié)，借助旋律、節(jié)奏以及和聲呈現(xiàn)戲劇的張力。戲劇搭配音樂，更容易帶動氣氛。而音樂伴隨視覺的呈現(xiàn)，更易于令人理解。借助兩者彼此互補(bǔ)，能夠呈現(xiàn)出更具戲劇性的作品。自古以來，戲劇與音樂的關(guān)系就難以分割，比如西洋的歌劇、日本的歌舞伎和文樂、中國的京劇等等，無論是在東方還是西方，戲劇與音樂都具有相輔相成的關(guān)系。其中，歌劇明顯地將戲劇的要素與音樂合而為一，利用歌唱形式呈現(xiàn)感情。憑借節(jié)奏風(fēng)靡世界的流行音樂。節(jié)奏音樂的代表就是流行樂，流行樂已完全成為世界共通的音樂。但是，流行音樂的歷史很短，如果以組成元素為貝斯、鼓、吉他、鋼琴的流行音樂而論，這種形態(tài)誕生迄今，頂多只有80年的歷史而已。而流行音樂能在如此短暫的時(shí)間內(nèi)席卷全世界的關(guān)鍵因素就在于節(jié)奏。20世紀(jì)音樂的最大特征就在于節(jié)奏。古典音樂喪失了節(jié)奏，再也不屬于大眾，反觀由爵士樂演變而成的流行音樂不僅凸顯節(jié)奏，而且加上容易記憶的旋律，讓人非常容易理解、易于親近。流行音樂因此受到許多人喜愛，轉(zhuǎn)眼間風(fēng)靡全世界。作曲風(fēng)格的變遷。久石讓在二十多歲時(shí)，他由極簡音樂轉(zhuǎn)而投入有娛樂性質(zhì)的音樂創(chuàng)作中。那段時(shí)間，他幾乎都是用鋼琴作曲寫譜。當(dāng)久石讓接觸到費(fèi)爾賴公司生產(chǎn)的作曲合成器后，他的作曲風(fēng)格徹底改變。寫譜并非是作曲家的工作。樂譜的存在不過是創(chuàng)作音樂的過程而已，就算是沒有樂譜也能夠創(chuàng)作音樂。表演活動上的彈奏與指揮。作曲家如果只是將樂譜寫出來，還不能算是完成音樂創(chuàng)作，要有人演奏、歌唱，讓他人可以聽見，才能稱之為作品。寫出一首鋼琴曲，就必須以鋼琴彈奏樂曲。指揮的重點(diǎn)在于如何詮釋樂曲。最佳聽眾是自己。創(chuàng)作出的音樂若是讓人愿意聆聽，非常重要的一點(diǎn)就是得讓身為頭號聽眾的自己感到喜悅。如果交出的作品都無法感動自己，周遭的人也不會被打動，更別說大聽眾了。第五章日本人與創(chuàng)造力難以掌握的傳統(tǒng)樂器。希望呈現(xiàn)出獨(dú)樹一幟的世界觀或獨(dú)特的感覺時(shí)，往往會采用民族樂器或傳統(tǒng)樂器。傳統(tǒng)樂器的音色富有個(gè)性，如果放到由西洋樂器構(gòu)成的音樂中，能夠制造出有趣的效果，同時(shí)也會產(chǎn)生過度的震撼。然而，電影導(dǎo)演似乎不太喜歡傳統(tǒng)樂器。就以日本傳統(tǒng)樂器為例，聽到尺八的音色時(shí)，腦中頓時(shí)浮現(xiàn)出竹林或頭戴圓筒竹笠的虛無僧形象。由于既定印象過于強(qiáng)烈，很難讓人坦然接受新的感覺，往往阻礙了對電影所產(chǎn)生的誠摯情感共鳴。但是，傳統(tǒng)樂器仍有其能呈現(xiàn)出的味道。如果是用來表現(xiàn)音樂的深度，效果會很好。將傳統(tǒng)流傳后世的再生法。某位教授研究的課題是如何讓這些樂器合而為一，進(jìn)而組合出新形態(tài)的音樂。傳統(tǒng)音樂若是放著不管就會過時(shí)，變得無法跟上時(shí)代。因此，針對原本只存在于北部、用北部民族樂器才能演奏出的地域性音樂，他嘗試運(yùn)用中、南部的特殊樂器合奏，希望創(chuàng)造出新的傳統(tǒng)音樂。這種做法或許會讓人覺得是輕視傳統(tǒng)，其實(shí)如果要傳統(tǒng)音樂不被時(shí)代淘汰，重新賦予其生命，唯有全新創(chuàng)作才是最好的方式。在嘗試的過程中，歷史與時(shí)間自會將矛盾沖突的部分剔除，讓應(yīng)該留存的部分延續(xù)。傳達(dá)的信息遠(yuǎn)比技巧好壞重要。久石讓一直深思，通過演奏音樂，究竟想要傳達(dá)什么信息？光是在技術(shù)層面追求自身的卓越，將技術(shù)視為一切價(jià)值所在，就算演奏得再好，也稱不上是音樂。讓孩子進(jìn)步的方法?，F(xiàn)代的父母送孩子去學(xué)習(xí)一些專業(yè)的技能時(shí)，例如學(xué)習(xí)鋼琴，會出現(xiàn)兩種完全不同的態(tài)度。一種是將學(xué)習(xí)視為孩子充實(shí)自我的途徑，另一種則是打算將孩子培育成職業(yè)的音樂人。音樂教育的目的是要孩子學(xué)到高超的技巧，而不是讓他們快樂地彈奏。培養(yǎng)自我規(guī)劃能力。久石讓從不認(rèn)為人必須要凌駕于眾人之上，而不覺得勝負(fù)的結(jié)果或排名有意義。反倒認(rèn)為這些東西都與人類的本質(zhì)毫無關(guān)聯(lián)。但是，就結(jié)果而言，有實(shí)力成為佼佼者的人都具備無與倫比的強(qiáng)韌精神。擁有戰(zhàn)勝他人的實(shí)力者，對于降臨在自己身上的難題或各種誘惑，應(yīng)該也能一一加以克服。第六章掌握時(shí)代的潮流呼吸著亞洲吹來的風(fēng)。久石讓一直以來聽的都是古典音樂或流行音樂，成長的環(huán)境中則充斥著歐美音樂，這些就是他創(chuàng)作音樂時(shí)的基本元素。國家之間存在著政治紛爭，但是創(chuàng)作活動卻能置身于紛爭之外。音樂創(chuàng)作與政治考慮是完全不同的兩件事。只要是好的創(chuàng)作，能帶動文化交流，必然就會得到認(rèn)同。借助創(chuàng)作好的音樂，通過持續(xù)進(jìn)展的文化活動，必定能夠起一些作用，這就是文化交流應(yīng)有的樣貌。只想成為“onlyone”的陷阱。在社會體制中，如果想要往更高更好的地方發(fā)展，最終的目標(biāo)就是第一。只要成為“onlyone”就好，這樣的想法毫無上進(jìn)心可言。更深入地看，這樣的想法代表自己已經(jīng)被社會排擠、淘汰出局了。人生隨時(shí)都要力爭上游，這是生活在都會型社會的人們，應(yīng)該有的態(tài)度。身為一名活在現(xiàn)代的作曲家。作為一名出生在這個(gè)時(shí)代的作曲家，久石讓希望呈現(xiàn)出有意義的音樂。無論是流行音樂、古典樂、爵士樂，還是民族音樂，他想從各式各樣的音樂出發(fā)，不受任何音樂類型的約束，盡可能呈現(xiàn)出具有當(dāng)代感的樂風(fēng)。久石讓曾涉足現(xiàn)代音樂與極簡音樂的領(lǐng)域。為了成為一位適應(yīng)這個(gè)時(shí)代的作曲家，他做出一項(xiàng)抉擇，放棄人們難以理解的現(xiàn)代音樂，將創(chuàng)作目標(biāo)設(shè)定為能讓更多人親近的音樂。從流行音樂中培養(yǎng)出來的敏銳度，如果能融合在極簡音樂的作品中，呈現(xiàn)出來的音樂將會產(chǎn)生刺激又兼具知性的興奮。創(chuàng)造出讓聽眾容易理解的音樂也是相當(dāng)重要的事。久石讓不希望最后完成的音樂被認(rèn)為是融合了哪些音樂的風(fēng)格，也不希望被歸類到某種類型中。如果完成的音樂明顯地呈現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)感，同時(shí)又能滿足所有人的需求，那就太完美了。不會枯竭的創(chuàng)作源泉。久石讓認(rèn)為從事音樂創(chuàng)作工作應(yīng)該沒有結(jié)束的一天。即使無法創(chuàng)作出合乎時(shí)代潮流的作品，只要自己內(nèi)在擁有“創(chuàng)作的源泉”，就能持續(xù)創(chuàng)作自己想要的東西。無論再怎么簡短的音樂，都沒有所謂完成的一天。吸收新的事物，同時(shí)也代表著意識到會逐漸失去的東西。久石讓認(rèn)為今日的自己要超越昨日的自己，明日的自己要勝過今日的自己，以創(chuàng)作出更好的音樂為目標(biāo)