拉德茨基進行曲教案

《拉德茨基進行曲》音樂教案年級七年級授課時間課時1教材分析《拉德茨基進行曲》由管弦樂隊演奏。這首樂曲既有進行曲的節(jié)奏，又比較輕松詼諧，它沒有太多的軍隊戰(zhàn)斗進行曲的特點，反而更接近幽默、歡樂的風格。這首作品是D大調，2/2拍，用復三部曲式寫成。教學目標1、分析、理解管弦樂《拉德茨基進行曲》，了解進行曲的特點，體驗進行曲帶給我們快樂的情緒。2、聽辨樂曲的主題旋律，理解樂曲的曲式結構，感受進行曲的風格特點。3、拓寬學生欣賞視野，激發(fā)欣賞音樂的興趣。教學重點感受、體驗《拉德茨基進行曲》歡快、幽默、詼諧的情緒特點。教學難點復三部曲的曲式結構。教學過程一、組織教學聽《軍隊進行曲》進教室。二、導入1、進入教室時聽到的音樂節(jié)奏感覺怎樣？2、播放管弦樂《中國人民解放軍進行曲》。問：這首曲子是聲樂作品還是器樂曲？歌曲的情緒和節(jié)奏有什么特點？3、學生思考：什么樣的曲子被稱作為進行曲？（學生回答，教師總結）進行曲：以行進的步伐節(jié)奏寫成的音樂作品，一般在隊伍行進時演奏，用來統(tǒng)一步伐和意志。三、新課教學（一）介紹作者老約翰.斯特勞斯提問學生：是否了解作者？（老約翰.斯特勞斯，奧地利作曲家、指揮家，被譽為“圓舞曲之父”，他的音樂作品共有252首，其中圓舞曲152首。此外還有數(shù)十首波爾卡舞曲和進行曲。

的“，一個是"唱著的"。起初奏鳴曲是泛指各種結構的器樂曲，到十七世紀后期在意大利作曲家柯列里的作品才開始用幾個互相對比的樂章組成套曲型的奏鳴曲。到十八世紀方定型為三個樂章。（海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個樂章的。）后來〃奏鳴--交響套曲"又增加了一個"小步舞曲”樂章，插在第二、三樂章之間,成為四個樂章的"奏鳴一交響套曲"。到貝多芬又用"諧謔曲”代替"小步舞曲"，后來的作曲家還有用“圓舞曲"作為第三樂章的。奏鳴曲在結構上類似組曲的一套樂曲，但它又和交響曲分不太開，它是一種大型套曲形式的體裁之一?！究邓浚–antata）大型聲樂套曲體裁的一種。原意為"用聲樂演唱"。最初是一種獨唱或重唱的世俗敘事套曲，以詠嘆調和宣敘調交替組成,到十七世紀中期傳入德國，遂發(fā)展成為一種包括獨唱、重唱、會唱的聲樂套曲,以世俗或《圣經》故事為題材?！翱邓痹谛问缴吓c“清唱劇"有相似之處，唯規(guī)模較??；其內容偏重于抒情，故事內容亦較簡單。【清唱劇】（Oratorio）譯為"神劇"、"圣劇"。它是大型聲樂套曲體裁的一種。包括獨唱（詠嘆凋，宣敘調），重唱合唱及管弦樂等，十六世紀末起源于羅馬，初以《圣經》故拿為題材，化妝演出，其后亦采用世俗題材。十七世紀中期始發(fā)展為不化妝的音樂會作品，其中合唱處于主要地位?！窘豁懬浚⊿ymphony）源于希臘語"一齊響”，是大型器樂曲體裁，亦稱"交響樂"，系音樂中最大的管弦樂套曲。交響曲的產生同十七、十八世紀法國、意大利歌劇的序曲以及當時流行于各國的管弦樂組曲、大型協(xié)奏曲等體裁有直接的聯(lián)系。交響曲的結構，一般分四個樂章（也有只用兩個樂章或五個樂章以上的），各樂章的特點如下：第一樂章：奏鳴曲式結構,其音樂特點是快速、活潑，主調具有戲劇性，表現(xiàn)人們的斗爭和創(chuàng)造性的活動。它強調不同形象的對比和戲劇性的發(fā)展，是全曲的思想核心。樂章前常見概括全

曲基本形象的慢速序奏。第二樂章：曲調緩慢、如歌，是交響曲的抒情中心。采用大調的下屬調或小調的關系大調。它的曲式常為奏鳴曲式（可省略展開部）,單、復三部曲式，或變奏曲式等，具有抒情性。第二樂章往往表現(xiàn)哲學思想，人道主義精神，愛情生活，自然風光等，其內容與深刻的內心感受及哲學思考有聯(lián)系。這里突出人們的情感和內心體驗。第三樂章：中速、快速，可回到主調，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎，采用復三部曲式、變奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交響曲的這一樂章中，往往描寫，人們閑暇、休息、娛樂和嬉戲等日常生活的景象，以及活潑幽默的情緒。第四樂章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鳴曲式或奏鳴曲式的結構，它常常表現(xiàn)出生括的光輝和樂觀情緒，也往往表現(xiàn)出生活、風俗和斗爭的勝利，節(jié)日狂歡場面等。它是全曲的結局，具有肯定的性質。d:a%"n?在途中-在途中論壇，本站僅為推廣世界優(yōu)秀音樂試聽使用，歌曲版權歸歌手和唱片公司所有。請購買正版CD支持你喜爰的歌手。N因此，交響曲是音樂作品中思想內容最深刻、結構最完美、寫作技術最全面而艱深的大型器樂體裁，它以表現(xiàn)社會重大事件、歷史英雄人物、自然界的千變萬化、富于哲理的思維以及人們?yōu)橹畩^斗的崇高理想等為見長；它總帶是有一定程度的戲劇性。交響曲雖在十六、十七世紀已形成了規(guī)范的基本格局，但十八到十九世紀維也納古典樂派為交響曲的形成作出了重要的貢獻，因而使歐洲的器樂創(chuàng)作發(fā)展到了一個重要階段，成了維也納古典樂派的前驅。海頓確立了四個樂章的交響曲的規(guī)范形式，采用了編制理想的樂隊組合方式，展示了多樣的主題發(fā)展方法，使小步舞曲洋溢著民間的氣息。他一生寫了一百零四部交響曲，被譽為”交響曲之父"。莫扎特的交響曲，清麗流暢、結構工整，吸收了德奧歌劇的創(chuàng)作

經驗和民間素材，采用帶有復調因素的主調風格和旋律化的展開手法，豐富了交響曲的表現(xiàn)力。他一生共創(chuàng)作交響曲四十九部，由于他創(chuàng)作的早熟，人們稱他為"天才中的天才"。海頓、莫扎特的交響曲，被人們視為交響音樂創(chuàng)作中的“珍品"。貝多芬在他的交響曲中浸滲了法國大革命先進思想和戰(zhàn)斗熱情。他用廣闊發(fā)展的動機，自己以富于動力性的和聲，擴大了展開部的內容，給結束部以充分抒發(fā)的余地，使奏鳴曲式成為戲劇性的形式。他用詼諧（諧謔）曲代替了小步舞曲樂章，使終曲樂章成為全曲肯定性的結局，甚至在末樂章引入了合唱，這使他成為浪漫樂派的開路人。無論在思想上還是在技巧上，貝多芬都是一位巨人。他的九首交響曲被視為交響音樂創(chuàng)中的"極品"。自十九世紀開始，經浪漫樂派、民族樂派、后期浪漫樂派大師之手，交響曲又有了新的發(fā)展。，但是在他的作品中流傳最久、影響最大的當屬《拉德茨基進行曲》）（二）初步欣賞樂曲播放多媒體課件《拉德茨基進行曲》維也納金色大廳演出版，引導學生用拍手的方式感受樂曲，讓學生在欣賞的時候思考兩個問題：（1）樂曲的情緒是怎樣的？（2）樂曲分為幾個部分？回答第一個問題（歡快、輕松、幽默、詼諧）回答第二個問題（教師提示學生根據(jù)欣賞時拍手的加入、樂曲共分三個大段）（三）分析理解樂曲1、介紹曲子的由來（樂曲原本是為了歌頌奧地利的陸軍元帥，但他本身是個非賞有爭議的人物。后由于這首曲子曲調十分動聽，具有英雄的性格，演出時能獲得很好的劇場效果，人們漸漸忘了拉德茨基那段不光彩的歷史，喜歡起這首曲子來。）2、分段欣賞、分析曲式（教師分段播放樂曲，引導學生逐步畫出曲式圖）（1）視唱主題音樂。a主題：（2）聆聽A段音樂，并回答問題。1）問：A段音樂可以有幾小部分組成？這段音樂描寫了拉德茨基怎樣的形象？A段：描寫拉德茨基在馬上的威武形象，a、b、a三部分。2）復聽A段音樂，用自己的身體當樂器為歌曲伴奏。（1）視唱主題音樂。a主題：1）問：B段有幾個小部分組成？這段音樂拉德茨基怎樣的形象？B段：描寫拉德茨基慢步奔跑檢閱隊伍時既嚴肅又輕松，分a、b、a、b、a五部2）復聽B段音樂，并想一想用什么樣的形式來表現(xiàn)這段音樂。欣賞A'段：是第一部分的再現(xiàn)介紹復三部曲式A+B+A'3、師生完整演示歌曲。4、引導學生用“啦”唱出樂曲中反復出現(xiàn)的主題，并利用身體以及打擊樂器為主題旋律邊配伴奏，試著跟音樂一起完成。（四）知識拓展1、分組活動，激發(fā)熱情，并完整欣賞《拉德茨基進行曲》。把學生分成A段音樂組、B段音樂組和打擊樂器組進行合作表演。

2、作業(yè)：讓學生課后自己去收集其他表現(xiàn)形式的《拉德茨基進行曲》。四、小結今天我們欣賞了老約翰?斯特勞斯的《拉德茨基進行曲》，知道了復式三部曲的構成，對進行曲這種體裁有了初步的了解。其實我們身邊有很多音樂都是進行曲體裁，課后同學們可以收集不同風格的進行曲，以后我們在再一起交流。五、聽《拉德茨基進行曲》離開音樂教室。反思：古典音樂鑒賞Sonata:奏鳴曲式（SonataForm）是歐洲十八世紀下半葉以來，各種大型樂器體裁中最常見的，也是最重要的一種曲式。大多數(shù)交響樂的第一樂章都運用"奏鳴曲式"寫成，其結構大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出現(xiàn)兩個性質不同的曲調，稱為"主部主題"（又稱"第一主題"）及"副部主題"（又稱〃第二主題"）兩個主題之間富于對比性，如一個是雄壯的，另一個則是溫柔的；一個是悲傷的另一個則是歡樂的；一個是粗獷、有力的，另一個則是優(yōu)美、抒情的等等。它們有各種樂器重復地敘述，加強聽者對主題的印象。副部主題的調性與主部主題不同，通常建立在主調的近關系調上或上下三度的關系調上。2.展開部：它和呈示部的各主題材料有密切關系，但可以作較大的調性轉移及音形變化,好比一場動人的戲，音樂的力量在這里得到充分的發(fā)揮，因此樂曲感情的高潮往往也是在這一部分。3.再現(xiàn)部："再現(xiàn)"就是回到"呈示部"開始的音樂形象，它綜合了前面主題對比與沖突，得到結論。再這里，副部與主部均在同一主調上出

現(xiàn)。加洛普"一名為音譯(Gallop),其本義為"急馳、飛奔、迅速運輸"。加洛普舞曲是一種歡快、兩拍舞曲波爾卡起源于捷克民間，曾經風行全歐,不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。它一般為二拍子，節(jié)奏活潑、歡快。變奏曲(Bianzouqu)全稱：主題與變奏曲。器樂曲。由一個主題與根據(jù)這個主題寫成的一組變奏曲組成。作曲家可新創(chuàng)主題，也可借用現(xiàn)成曲調。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。手法有裝飾變奏、對應變奏、曲調變奏、音型變奏、卡農變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調性等方面加以變化而成一段變奏。變奏少則數(shù)段。多則數(shù)十段。變奏曲可作為獨立的作品，也可作為太型作品的一個樂章。波爾卡，是捷克的一種民間舞蹈，這種舞蹈以男女對舞為主，基本動作由兩個踏步和一個跳踏步組成，于十九世紀中葉風行全歐。舞曲大致分為急速、徐緩和瑪祖卡節(jié)奏等三種類型，一般為二拍子，三部曲式，節(jié)奏活潑。奏鳴曲(Zoumingqu)一譯"朔拿大"。源于意大利文，意為"發(fā)聲"。一種由四首獨立的樂曲(即樂章)組成的器樂曲。各樂章獨具結構與風格。音樂史上的奏鳴曲分兩種：①古典奏鳴曲，奠基人為海頓與莫扎特。這種奏鳴曲因演

出方式不同而名稱各異，用于管弦樂隊則稱"交響曲"，用于室內樂則稱〃弦樂四重奏”等，用于獨奏與樂隊則稱“協(xié)奏曲"。②巴羅克奏鳴曲。流行于（1660年一1750年）是一種室內樂，以"三重奏鳴曲"為典型。還有很多音樂體裁：飽覽一下：器樂曲的基本體裁［前奏曲］［序曲］［套曲］［小步舞曲］［諧謔曲］［賦格］［卡農］［練習曲］［浪漫曲］［狂想曲］［幻想曲］［創(chuàng)意曲］［托卡塔］［薩拉班德］［塔蘭臺拉］［即興曲］［夜曲］［小夜曲］［無言歌］［搖籃曲］［隨想曲］［圓舞曲］［瑪祖卡］［波洛乃茲］［波爾卡］幀奏曲］［組曲］［交響詩］［奏鳴曲］［康塔塔］［清唱?。荩劢豁懬蒹w裁就是藝術作品的式樣和類型（品種）。“曲式”是指樂曲在連貫展開過程中的結構布局，而樂曲的體裁則是指樂曲在音樂風格和性質方面的特征。這是一首樂曲的兩個方面。不同體裁的器樂曲的形成，都是同它們各自的應用和表演的目的、演出的場合、樂曲內容的傾向性、音調和節(jié)奏的特色、音樂風格的特征等等有關。【前奏曲】（Prelude）原文是"序"、"弓|子"之意。它是一種單主題的中、小型器樂曲。它源自十五、十六世紀某種樂曲前的引子，最初常為即興演奏，有試奏樂器音準、活動手指及準備后邊樂曲進入的作用。不少作曲家均有獨立的鋼琴前奏曲。十九世紀后，西洋歌劇、樂劇中的開場或幕前音樂亦有稱作“前奏曲"者，其含義與上述獨立體裁的前奏曲有所不同?！拘蚯浚∣verture）樂曲體裁之一。原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂，十七、十八世紀的歌劇序曲分為"法國序曲"及"意大利序曲"兩類。前者為復調風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短；后者為主調風格，由快板、慢板、

快板三個段落組成，后世交響曲即由此演變而成。十九世紀以來，從貝多芬開始,作曲家常采用這種體裁寫成獨立的器樂曲，其結構大多為奏鳴曲式并有標題。如貝多芬的《科里奧蘭序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。【套曲】（Divertimento）包括若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲，其中有主題的內在聯(lián)系和聯(lián)貫發(fā)展的關系。如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》等。認廣義上說，奏鳴曲、交響曲、組曲、康塔塔等均屬之?！拘〔轿枨浚∕enuet）一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態(tài),風格典雅。十九世紀初，小步舞曲構成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替?！局C謔曲】（Scherzo）諧謔曲亦稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。其主要特點是節(jié)奏活躍、速度較快，常出現(xiàn)突發(fā)的強弱對比。它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現(xiàn)，以取代宮廷風格的小步舞曲。【賦格】（Fuga）西洋復調音樂中主要曲式和體裁之一，又稱"遁走曲"，意為追逐、遁走。它是復調音樂中最為復雜而嚴謹?shù)那w形式。其基本特點是運用模仿對位法，使一個簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現(xiàn)一次（呈示部）；然后進入以主題中部分動機發(fā)展而成的插段,此后主題及插段又在各個不同的新調上一再出現(xiàn)（展開部）；直至最后主題再度回到原調（再現(xiàn)部），并常以尾聲結束?！究ㄞr】（Canon）復調音樂的一種，其原意為"規(guī)律"。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，造成此起彼落連續(xù)不斷的模仿，即嚴格的模仿對位?！揪毩暻浚‥tude）用于提高器樂演奏技巧的樂曲。它通常包含一種或數(shù)種特定技術課題。肖邦為其創(chuàng)始人。這種樂器練習曲除用以練習技巧外，同時具有高度的藝術性和舞臺效果。李斯特、德彪西等都創(chuàng)作有此類練習曲。【浪

漫曲】(Romance)泛指一種無固定形式的抒情短歌或短小的器樂曲。其特點為：曲調表情細致與歌詞緊密結合，伴奏亦較豐富?！究裣肭?Rhapsodie)一種技術艱深且具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時期由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片斷，十九世紀初形成器樂曲體裁。其特征是富于民族特色或直接采用民間曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威爾的《西班牙狂想曲》等?！净孟肭?Fantasia)一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂敘事曲。原指一種管風琴或古鋼琴的即興獨奏曲。十八世紀末葉起，幻想曲遂成為獨立的器樂曲，如格林卡運用俄羅斯民間音樂寫成的管弦樂曲《卡瑪林斯卡亞》幻想曲。【創(chuàng)意曲】(Invention)它是以模仿為主的復調音樂的體裁名稱,是一種復調結構的鋼琴小曲，根據(jù)某一音樂動機即興發(fā)展而成，類似小賦格曲等?！就锌ㄋ?Toccata)又稱"觸技曲"，它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲?！舅_拉班德】(Sarabande)舞曲的一種。據(jù)情起源于波斯，十六世紀初傳入西班牙。由于情調熱烈奔放而被教會禁止。十六世紀未傳入法國后，逐漸演變?yōu)樗俣染徛?、音調莊重的舞曲，常用于貴族社會和舞劇中。其結構為二部曲式，節(jié)奏為三拍子；第二拍的音，時值較長而突出?！舅m臺拉】(Tanantella)塔蘭臺拉原為意大利南部的一種民間舞曲。據(jù)傳：被一種毒蜘蛛"塔蘭圖拉"(Tarantula)咬傷的人，必須劇烈跳舞始能解毒，塔蘭臺拉舞即起源于此說，另一說此舞因產生于塔蘭多城而得名。其特點：速度極快，6/8或3/4拍子，主要節(jié)奏為連續(xù)不斷的三連音，情緒熱烈?！炯磁d曲】(Impromptu)它原是鋼琴獨奏曲的體裁名稱，后也用于其他樂器的獨奏樂曲。它是即興創(chuàng)作的器樂小品，常由激動的段落和深刻抒情的段落組成所以大多數(shù)是復三部曲式的。【夜曲】(Nocturne)原指十八世紀所流行的西洋貴族社會中的器樂套曲，風格明快典雅，常在夜間露

天演奏，與"小夜曲"類似。【小夜曲】（Serenade）原指傍晚或夜間在情人的窗下歌唱的愛情歌曲體裁，所以曲調常是親切抒情的。在十八世紀末開始出現(xiàn)多樂章的重奏或合奏曲的小夜曲，則是為當時的達官貴族餐宴時助樂用的，曲調較輕快活潑，而與愛情無關，屬于室內樂體裁。【無言歌】（SongwithoutWords）（無詞歌）它的旋律猶如歌曲，用音型伴奏，但卻無歌詞,不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器樂小品。由門德爾松首創(chuàng)。【搖籃曲】（Lullaby）又稱催眠曲，它原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡短。其旋律輕柔甜差,伴奏的節(jié)奏型常帶搖籃的動蕩感?！倦S想曲］（C叩rice）又稱奇想曲、異想曲，其性質近似幻想曲，也是結構自由、大小不定，指一種富于幻想的即興性器樂體裁，有賦格式、套曲形式。【圓舞曲】（Waltz）又稱"華爾茲"，起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。圓舞曲分快、慢步兩種，舞時兩人成對旋轉。十七、十八世紀流行于維也納宮廷后，速度漸快，并始用于城市社交舞會。十九世紀起風行于歐洲各國。現(xiàn)在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節(jié)秦明快，旋律流暢；伴奏中每小節(jié)常用一個和弦，第一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰?施特勞斯的《藍色多淄河》、韋伯的《邀舞》等?！粳斪婵ā浚∕azurka）波蘭的一種民間舞曲，其動作有滑步、成對旋轉、女人圍繞男子作輕快跑步等?，斪婵ǖ囊魳诽攸c為：中速、三拍子，重音變化較多，以落在第二、三拍常見，情緒活潑熱烈?！静迥似潯浚≒olonaise）也稱“波蘭舞曲"一種莊重緩慢、具有貴族氣息的三拍子舞曲，源于波蘭民間?！静柨ā浚≒olka）捷克的一種民間舞曲，以男女對舞為主，其基本動作由兩個踏步組成，一般為二拍子?！緟f(xié)奏曲】（Concert。）指一種由獨奏樂器與管弦樂隊協(xié)同演奏的大型器樂