第二章美術(shù)作品分類21匯總

第二章美術(shù)作品的分類

本章內(nèi)容2.1繪畫作品的類型

2.2工藝美術(shù)作品

2.3雕塑作品

2.4建筑藝術(shù)

2.5民間美術(shù)

2.6現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計作品（服裝設(shè)計作品）

2.7電腦美術(shù)作品

上節(jié)課內(nèi)容回顧二、美術(shù)的分類：1、繪畫藝術(shù)。（油畫、國畫、裝飾畫、農(nóng)民畫等）2、建筑藝術(shù)。通過建筑群體組織，建筑物的形體、平面布置、立面形式、結(jié)構(gòu)方式、

內(nèi)外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術(shù)。

三要素：堅固、美觀、適用3、雕塑藝術(shù)。圓雕、浮雕。

4、工藝美術(shù)。Ａ、日用工藝（染織工藝、陶瓷工藝等）

Ｂ、陳設(shè)工藝（象牙雕塑、裝飾繪畫）

5、書法藝術(shù)。

6、綜合。（裝幀設(shè)計、動漫設(shè)計、舞美設(shè)計等）

三、也可分為純藝術(shù)和應(yīng)用藝術(shù)兩大類純藝術(shù)：國畫、油畫、裝飾畫、雕塑應(yīng)用藝術(shù)：服裝設(shè)計、工業(yè)造型設(shè)計、平面設(shè)計、環(huán)藝設(shè)計、多媒體設(shè)計、

復(fù)習(xí)上節(jié)課內(nèi)容一、提問：1、我國各地有哪些服裝流派？簡述其特點？基本上分為京、粵、漢、滬四大流派.京派服裝也稱“北派服裝”，講究灑脫穩(wěn)重。以北京為代表，多采用比較傳統(tǒng)的款式設(shè)計，但很注重面料的選擇，如冬春裝一般采用純天然毛料和混紡毛料，色澤偏中性，講究線條大方簡潔，穿起來顯得脫俗而又穩(wěn)重，較適合身材高大和成熟的女性穿著?；浥煞b也稱“廣派服裝”，突出體現(xiàn)女性的簡潔柔美，以廣州、深圳為代表，服裝產(chǎn)地以東莞虎門最負盛名。由于地理因素，使之頗受港臺時尚影響，粵派服裝融新潮與實用于一體，以清麗的大自然色為主調(diào)，多用輕薄的滌棉面料，剪裁得體，款式多變，線條簡潔流暢，突出女性的溫柔纖巧，較適合南方女子纖細小巧的身段。

漢派服裝穿著端莊大方，以武漢為代表。漢派服裝在新潮方面稍遜于滬、粵，比較注重實用，其面料色澤偏深，如以灰黑系列為主，款式既休閑又職業(yè)化，既有高檔，也有中低檔，穿著合身得體，端莊大方，頗受人們青睞。

滬派服裝也稱“海派服裝”，盡顯俏麗華貴，以上海為代表，它吸收了京、粵兩大流派的特點，于俏麗活潑之中顯得端莊穩(wěn)重，多以絲綢為面料，手感柔軟爽滑，質(zhì)地純真自然，華貴大方。近年來，滬派服裝發(fā)展很快，影響日甚，大有趕超粵派服裝而成為時尚龍頭的趨勢

2、服裝設(shè)計有哪些要素？服裝的款式、色彩和面料是服裝設(shè)計的三大基本要素。A.服裝款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設(shè)計變化的基礎(chǔ)。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構(gòu)成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A”型、“X”型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領(lǐng)型、袖型、口袋、裁剪結(jié)構(gòu)甚至衣褶、拉練、扣子的設(shè)計。

B.服裝的色彩變化是設(shè)計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設(shè)計情懷，同時易于被消費者接受?；馃岬募t、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的白、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內(nèi)涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等。。

C.熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是一位成熟的設(shè)計師所應(yīng)具備的重要條件，設(shè)計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風(fēng)格和品牌的迥異，并在設(shè)計中加以靈活運用.

不同質(zhì)地、肌理的面料完美搭配，更能顯現(xiàn)設(shè)計師的藝術(shù)功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現(xiàn)在設(shè)計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術(shù)共同達成的，熟練地掌握和運用面料設(shè)計才會得心應(yīng)手。

服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設(shè)計師必須掌握的基礎(chǔ)知識。對款式、色彩、面料基礎(chǔ)知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設(shè)計師的審美情趣、品位和藝術(shù)功底如何成為一名服裝設(shè)計師？

天賦+正確的學(xué)習(xí)方法+辛勤的努力=學(xué)有所成。

一、要重視專業(yè)資料和各類信息的收集和整理二、要善于在模仿中學(xué)習(xí)提高三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀四、要盡快讓自己變得敏感起來五、要盡快讓自己變得時尚起來六、要主動為自己創(chuàng)造實踐的機會七、要學(xué)會與人溝通、交流和合作成為一個好的服裝設(shè)計師具備的素質(zhì)：

第一：對服裝有較高的造詣，把握流行敏銳力洞察力強！

第二：適合市場需求，市場占有率高！

第三：好的設(shè)計師能獨力完成從一套創(chuàng)作設(shè)計到成衣的打板制作流程！

第四：對面料熟識，能用不同方式進行組合搭配！

第二章美術(shù)作品的分類一、學(xué)習(xí)目標：主要介紹美術(shù)種類和各自特點，使讀者初步了解各類美術(shù)的基礎(chǔ)知識。二、基本要求：通過本章學(xué)習(xí)，能夠識別各類美術(shù)作品，并能夠分析和闡明各類美術(shù)的特點。要真正認識、感受、鑒別和欣賞美術(shù)作品，首先就要學(xué)習(xí)美術(shù)作品的類型，分析制作技術(shù)與特點、工藝，這樣我們才有可能談得上理性的、帶著美術(shù)專業(yè)知識，去分析作品的藝術(shù)美。簡言之，欣賞美術(shù)作品要懂得一定的美術(shù)知識。三、繪畫有許多不同的分類，也有不同的分類方法：根據(jù)表現(xiàn)的對象、工具材料，技法，題材和內(nèi)容，社會功用等不同，每個畫種都有各自的特點，并且因為東西方文化的差異，東西方繪畫體系也有很大的區(qū)別。但總的來說，繪畫都具有一致的共性特征。迄今為止，繪畫有許多不同的種類，同時有著許多不同的分來方法：根據(jù)表現(xiàn)的對象和內(nèi)容分類：宗教畫、歷史畫、風(fēng)俗畫、肖像畫、人物畫、風(fēng)景畫、山水畫、人物畫、靜物畫、花鳥畫、建筑畫等根據(jù)繪畫的工具和材料分類：素描、油畫、水彩、水粉、水墨、版畫、雕塑、壁畫等根據(jù)繪畫形式分類：裝飾畫、年華、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等根據(jù)地域、國別、或民族文化傳統(tǒng)分類：中國畫、日本畫、西洋畫等通常根據(jù)繪畫的工具和材料來分類，更加適合繪畫技術(shù)與專業(yè)術(shù)語的表達。2.1繪畫作品的分類1、中國畫：傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視，不強調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現(xiàn)形式。按題材中國畫可分為人物、山水、花鳥三種。主要工具：毛筆、宣紙、絹帛。統(tǒng)稱：文房四寶---紙、墨、筆、硯

中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點，如透視法是散點透視,中國畫的構(gòu)圖也有自己獨特地方，“計白當(dāng)黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗總結(jié)。而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。”墨分五彩”,“書畫同源”在理論上自成體系，中國畫在理論與實踐上不斷豐富和發(fā)展著?！巴鈳熢旎械眯脑础?、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國畫寫意理論的精華。

A.中國畫的類型：1.人物畫:用線條表現(xiàn)人物的神情（神似）為主要特色2.山水畫：中國畫特有的畫種之一。3.花鳥畫：以描繪花卉、竹石鳥蟲等為作畫主體。五代時期的皇室花鳥畫，托物寄情，寫生寓意。代表畫家---黃荃、徐熙、徐渭，清代-石濤、八大山人，近代—吳昌碩、齊白石豐子剴瞻瞻的車張仃焦墨山水畫于希寧----梅方增先《說紅書》：生動的水墨人物畫，說書人動態(tài)惟妙惟肖，聽書人個個專心致志，聚精會神，構(gòu)圖與筆韻墨趣讓整幅畫神采飛揚?，F(xiàn)代—陳之佛的工筆花鳥畫鴿子、花卉、山石，用線嚴謹講究，鮮活生動，畫面富貴典雅，生意盎然，作者借此表達了珍愛和平的思想情感。2、中國畫的技法形式1）工筆：工整細致，層層渲染2）白描：勾線不設(shè)色3）寫意：單純而概括，精神意態(tài)圖2.6《紅果》4）勾勒：順勢為勾，逆勢為勒5）潑墨法：氣勢磅礴，墨彩生動豐富6）潑彩法：用色量大，潑灑自如，與墨色相映成趣7）淺絳：以淡紅青色彩渲染為主。先用墨線勾輪廓，然后用淡的赭石渲染山石、樹木結(jié)構(gòu)處，后用淡花青色渲染即成。8）沒骨畫法：不用墨線勾勒，直接用色彩或墨色表現(xiàn)物象3、中國畫的畫幅形式：壁畫、屏障、卷軸、冊頁、扇面等，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢。范寬《雪景寒林圖》--工筆—卷軸甜美小洋裝提升淑女的味道2、油畫油畫---顧名思義，它是以油份為媒劑，將顏料與油份混合，而后轉(zhuǎn)置于基底材料上的繪畫表現(xiàn)方式，當(dāng)油份揮發(fā)或硬化后，顏料便附著于基底材料上，而達到意念傳達的目的。油畫所用的油劑是一種黏稠而不易干化的物質(zhì)，這種物質(zhì)使油畫在繪制過程及完成后會產(chǎn)生一些異于其他畫類的特色，茲分述如下:(1)油畫是包容性最強的畫材:油畫顏料不但能涂在各種基底材料上。也能混合其他物質(zhì)（如紙、砂、木片……等等）作畫。在技法方面，可采用厚涂、渲染、潑濺、塑造等不同的表現(xiàn)方式，充分傳達出作者心中的意念。(2)油畫是最容易控制的彩色畫材:由于油畫不易變干，也沒有到處流動的現(xiàn)象，畫者在作畫時可以慢慢進行，以達成預(yù)期的效果。此外。油畫顏料的遮蓋力很強，即使畫錯了也可以輕易地涂掉重畫。(3)油畫提供一種宏偉、厚實的欣賞品味:油畫由于顏料厚實且不易干，適合大篇幅及多層次的書面表現(xiàn)方式。(4)油畫提供一個最有價值的投資:油畫本身除了具有多樣性的風(fēng)貌之外。它所用的顏料及基底材料部相當(dāng)堅固而持久，適宜收藏。由于油畫具有如此迷人的特色，即使它所需的材料較繁多?？臻g較廣大，仍然吸引更多畫友投身其中，以油畫作為主要的表現(xiàn)形式。據(jù)說油畫顏料在以前相當(dāng)昂貴，因為都是天然的，畫家買回去的都是粉末，由他們自己調(diào)制成顏料。一般過程是這樣，他們把顏料粉放在一塊大理石上，手上拿一塊扁圓的磨石，加一點點的油，把油與顏料粉混合均勻，然后再加一點，再磨，直到顏料到達他們想要的黏稠程度，才能開始作畫。有一位古畫研究者說，現(xiàn)下的畫家畫出的東西遠遠不能和古代的比，因為繪畫很注重用色，而以前的畫家更明白自己手中顏料的特性，不想現(xiàn)下的那些畫家，去店里買了現(xiàn)成的顏料就畫，那一份心思，是已經(jīng)失卻了的。迪科塞爾的埃爾沙肖像陳逸飛油畫《上海灘》陳逸飛的《罌粟花》在紐約佳士得拍賣，成交價為10萬美元。

陳逸飛《黃河頌》拍出4032萬比預(yù)計高近兩倍據(jù)悉，《黃河頌》是目前業(yè)內(nèi)公認的陳逸飛的巔峰之作。創(chuàng)作此畫時，陳逸飛方才25歲。陳逸飛摯友夏葆元告訴記者，在那個年代，《黃河頌》曾一度被視為“異端”，因為畫中只有一個昂首站立的戰(zhàn)士，而在當(dāng)時大多數(shù)人看來，起碼還應(yīng)再畫上一個民兵與之相配，體現(xiàn)軍民一家親。

陳逸飛自認為是在東西方藝術(shù)之間架橋的人。他的女音樂家系列絕大多數(shù)以西方女性為主人公，畫面處理不失傳統(tǒng)，精確的技巧歸功于他對畫面鍥而不舍的鉆研。畫家的作品被置于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、美國與中國之間，這種不同尋常的二元組合，乃是陳逸飛的特性所在。著名畫家陳逸飛留下的諸多油畫作品頓然成為各方關(guān)注的焦點。陳逸飛的作品在未來中國藝術(shù)品市場上是漲還是跌？一時間眾說紛紜。但是，不管怎樣，陳逸飛的突然辭世肯定會對其油畫作品的市場行情產(chǎn)生影響。對于任何一個有市場潛質(zhì)的畫家來說，最主要的就是要能夠在不同時期，擁有自己不同的風(fēng)格，而陳逸飛的作品正是具備了這種特點。石建邦表示，從早期的《占領(lǐng)總統(tǒng)府》、到后來的《潯陽遺韻》，再到2004年創(chuàng)作的《上海灘》，市場很容易看到陳逸飛作品的畫風(fēng)變化。如早期的細致，到后來的豪放。同時在繪畫題材中，從《潯陽遺韻》為代表的中國傳統(tǒng)仕女，到《山地風(fēng)》為代表的西藏題材的人物群像，再到提琴手系列、上海灘系列，畫家運用自己的生活積累，開拓出了一個個嶄新的題材領(lǐng)域。而不同的題材又融合在不同的畫風(fēng)之中，使收藏家更可以有選擇的余地。從這一角度來看，陳逸飛的作品今后市場潛力巨大。

陳逸飛10幅最貴作品之：《潯陽遺韻》297萬元拍賣日期：1999-4-20

陳逸飛10幅最貴作品之：《山地風(fēng)》286萬元拍賣日期：1994-11-7

：《麗人行》231萬元拍賣日期：1997-10-26

陳逸飛10幅最貴作品之：《春風(fēng)又綠江南》231萬元拍賣日期：1997-4-20

陳逸飛之：《霞飛路上》（2004年作）220萬元拍賣日期：2004-11-7

逸飛10幅最貴作品之：《上海灘》（2004年作）170.5萬元拍賣日期：2004-11-21

陳逸飛10幅最貴作品之：《紅影》132萬元拍賣日期：2004-5-15

陳逸飛10幅最貴作品之：《多夢時節(jié)》126.5萬元拍賣日期：1998-10-27

陳逸飛10幅最貴作品之：《上海灘》（1998年作）122.1萬元拍賣日期：1998-5-10

3、水彩畫4、水粉畫廣義的水彩畫應(yīng)當(dāng)包括水粉畫，因其都以水為媒介調(diào)配色彩作畫。水彩畫和水粉畫的區(qū)別在于：它們所使用的顏料不同，前者使用的基本上是透明顏料，宜于透明覆蓋，以透明畫法或透明畫法為主完成的。后者使用的是不透明或半透明顏料，是以不透明畫法或不透明畫法為主完成的。水彩畫應(yīng)該重視透明感，在畫由暗到亮的變化時，不是加粉，而是加水沖淡透明顏料，表現(xiàn)高光時也不是用粉而是留出紙的白底，因而畫面具有透明清新的魅力。但根據(jù)表現(xiàn)需要，部分地用粉也是完全可以的。古今中外都有一些優(yōu)秀作品采取了這種方法。同樣，在水粉畫中也完全可以部分地采用透明畫法。水彩畫作為一個獨立的畫種登上畫壇以來的幾百年間，形式風(fēng)格發(fā)生了許多變化，但是因其對水的性能的充分運用和盡情發(fā)揮而形成的鮮明藝術(shù)特色，即透明清新、流暢灑脫、滋潤空靈，仍然是水彩畫家們共同的藝術(shù)追求，為其他畫種所難及。

5、粉畫粉畫是用色粉筆直接在畫紙上作畫，不需要調(diào)色油或水等調(diào)色劑。即畫即得，不需要等待或二次加工。作畫時想停便停，任何時間都可以接著再畫。工具材料輕巧易攜帶，外出寫生采風(fēng)十分方便。粉畫既可以象國畫一樣揮灑寫意，又可以象油畫一樣深入刻畫。但不論是一氣呵成的寫意，還是精工細做的大場面，粉畫的繪畫速度都大大地短于油畫等畫種。粉畫同油畫、水彩畫、丙烯畫等華中、畫種一樣，是一種獨立的藝術(shù)形式。粉畫表現(xiàn)的內(nèi)在規(guī)律和其他畫種是相通或一致的。

杭鳴時粉畫侄女6、版畫版畫屬造型藝術(shù)，在我國公認的國畫、油畫、版畫、雕塑四大畫種之中，版畫是最古老和最年輕的畫種。版畫顧名思義，只要畫家運用刀、筆或其他工具，在金屬、石板、木板、紙板、麻膠板、塑料板、絹網(wǎng)等不同板材上，進行繪制、雕刻、腐蝕等方法的制版過程，再通過自己印刷而完成的藝術(shù)作品均被認為是版畫。版畫使用特定的板材、工具與印制的特點與它自身的局限性也就產(chǎn)生了版畫藝術(shù)的特色：

（1）現(xiàn)代版畫是創(chuàng)作版畫，與古代復(fù)制版畫的制作目的不一樣。古代以復(fù)制為目的的作品，其雕版性質(zhì)與機械制版很相似。雖刻手技術(shù)可分高低，但難以表達作者的思想與創(chuàng)作激情。再好的復(fù)制版畫仍然缺乏藝術(shù)的獨立存在價值（2）創(chuàng)作版畫由畫家自繪、自刻、自?。ɑ蛴伤酥。?，從作品構(gòu)思直至完成是出于版畫家一人之手。版畫家以熟練的技能，掌握不同板材的物質(zhì)手段，并依媒介的特性，確定觀察、反映現(xiàn)實的角度，充分發(fā)揮想象力及創(chuàng)造性，揚長避短，開拓自己的廣闊的世界，適用于不斷發(fā)展著的人民審美的需要。（3）版畫的藝術(shù)形式，注重簡潔、明快、單純、強烈的處理（4）版畫因為有了“版”，某作品可反復(fù)印制，從數(shù)件到數(shù)十件、百件，凡有作者簽名的都是原作，這被稱為“復(fù)數(shù)性”，這是其他繪畫所不具備的特殊條件。

7、漫畫幽默與諷刺的藝術(shù)。種類繁多:獨幅漫畫、連環(huán)漫畫、國際時報、幽默漫畫、科普漫畫、生活漫畫、抒情漫畫。漫畫的文學(xué)實質(zhì)。立意、情景相生、起承轉(zhuǎn)合、以小見大、比喻、擬人、夸張、對比、象征、借貸等手法。圖2.168、連環(huán)畫

以多幅畫表現(xiàn)故事情節(jié)的繪畫。它通常采用文圖結(jié)合的形式,也有的只以繪畫的形式出現(xiàn)。世界上早期的連環(huán)畫可以追溯到公元前15世紀，如埃及的《名王功跡》（雕刻）、《死者之書》（繪畫）等。公元前1～公元7世紀印度阿旃陀石窟表現(xiàn)佛的生平事跡的壁畫和公元前后羅馬表現(xiàn)帝王業(yè)跡的石雕和繪畫等，也都可以說是連環(huán)畫的早期形式。中國戰(zhàn)國時代的銅器畫已有記載攻戰(zhàn)事跡的連環(huán)畫。在西漢墓的壁畫上有表現(xiàn)完整故事的連環(huán)畫，如洛陽漢墓壁畫《二桃殺三士》。到南北朝和隋唐時代，敦煌等地的石窟壁畫，使連環(huán)畫形式發(fā)展得豐富多采到明清時代，隨著木版印刷的發(fā)展，連環(huán)畫面通過木刻印刷出版，或上圖下說，或左圖右文，更接近今天的連環(huán)畫20世紀初葉，在上海形成并開始廣泛流傳的通俗圖畫讀物始稱連環(huán)畫。魯迅等文藝界人士當(dāng)時十分關(guān)心連環(huán)畫的改革，魯迅曾專門撰寫《“連環(huán)畫”辯護》等文加以倡導(dǎo)，并預(yù)言連環(huán)畫可以產(chǎn)生米開朗琪羅、L.達·芬奇那樣偉大的畫手。中華人民共和國建立后，連環(huán)畫作為一種通俗的傳播文化的藝術(shù)形式得到迅速發(fā)展。連環(huán)畫又俗稱“小人書”，其一個含義是指它主要為兒童所閱讀；另一個含義是指畫面上出現(xiàn)的人物形象比一般單