2023年藝術(shù)學(xué)概論形成性考核作業(yè)參考答案

《藝術(shù)學(xué)概論》形成性考核作業(yè)參考答案(一）名詞解釋1、“客觀精神說”：所謂“客觀精神說”,源于古希臘哲學(xué)家拍拉圖之“本質(zhì)論美字”理論。認(rèn)為在美的現(xiàn)象背后,存在著一個(gè)終極的美的本質(zhì)——“美自身”。而這個(gè)“美自身”拍拉圖將其規(guī)定為“美的理念”,或者是客觀“宇宙精神”。藝術(shù)只是這種美的理念,客觀宇宙精神的體現(xiàn)而已。這是柏拉圖基于他的客觀唯心主義哲學(xué)觀對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的一種界定，即藝術(shù)作為對(duì)“理式世界”基本的現(xiàn)實(shí)世界的摹仿，是第三位的。2、“主觀精神說”：認(rèn)為藝術(shù)源于人的主觀精神，而并非是某種概念——“美的理念”。藝術(shù)是審美的表現(xiàn),而審美的根據(jù)是主觀的。所以藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”,是“生命本體的沖動(dòng)”。持這種藝術(shù)“主觀精神說”的代表人物如德國(guó)古典美字的開山祖康德更認(rèn)為“藝術(shù)純粹是藝術(shù)家們的天才發(fā)明物”。這種“自由的藝術(shù)”“不夾雜任何利害關(guān)系”。有著明顯的主觀唯心主義哲學(xué)之特性。3、“摹仿說”：西方文藝思想史上的古希臘美學(xué)集大成者亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)真實(shí)的“摹仿”。此說一方面肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，從而也就肯定了“摹仿”現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)的真實(shí)性，不僅如此,亞里士多德的“摹仿說”還進(jìn)一步認(rèn)為，藝術(shù)的這種“摹仿”功能使藝術(shù)甚至比它所“摹仿”的現(xiàn)實(shí)世界更真實(shí)。４、形象性：為藝術(shù)的基本特性之一,它是相對(duì)于哲字、社會(huì)科學(xué)的總是以抽象的概念形式來反映客觀世界的另一種樣式。即文學(xué)藝術(shù)則是以具體的，生動(dòng)感人的形象來反映作品的社會(huì)生活和體現(xiàn)于其中的作家、藝術(shù)家之思想情感。任何文藝作品,任何藝術(shù)都不能沒有藝術(shù)形象。這就是藝術(shù)的形象性。1、美育:美育即審美教育,一方面由18世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家席勒在其美學(xué)名著——《美育書簡(jiǎn)》中提出。在該書中，美育的概念已不局限為一種道德教育的特定方式之義。而是從自然與人、感情與理性等基本人生哲學(xué)命題出發(fā)，從而成為人的重新結(jié)識(shí)自我并獲得自由、和諧之發(fā)展。最終實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸的更為寓義廣闊的審美教育。由此美育便被提高到了一個(gè)全面培養(yǎng)、發(fā)展人的即社會(huì)普遍教化的意義高度。以席勒為代表的這一西方近代美育理論，對(duì)2０世紀(jì)初葉的中國(guó)影響很大，如清末學(xué)者王國(guó)維,民國(guó)第一任教育總長(zhǎng)、北大校長(zhǎng)蔡元培等都一致認(rèn)為美育是使人達(dá)成新的精神境界的最佳途經(jīng)。２、藝術(shù)教育：藝術(shù)教育若從和美育的關(guān)系而言，可視為美育的核心，同時(shí)又是實(shí)行美育的重要手段。并成為審美教育的重要內(nèi)容和方法。在現(xiàn)代社會(huì)中狹義的“藝術(shù)教育”可理解為培養(yǎng)各類專業(yè)藝術(shù)人才或藝術(shù)家所進(jìn)行的理論和技法的教育和訓(xùn)練;廣義的藝術(shù)教育則是強(qiáng)調(diào)一般意義上的藝術(shù)知識(shí)原理的普及和提高，且通過優(yōu)秀的藝術(shù)作品的展示,評(píng)論讓人們的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞水平得以提高,哺育崇高，健康的審美情趣與審美能力,從而對(duì)人的道德的完善，智力的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。3、雕塑藝術(shù)：是造型藝術(shù)基本大類之一，是立體的，即以三維空間形式出現(xiàn)的空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)樣式。就是以一定的物質(zhì)材料進(jìn)行制作并具有真實(shí)空間存在形態(tài)的藝術(shù)品——實(shí)體藝術(shù)品。由于造型手法重要是雕刻和塑造,故稱雕塑。雕塑也有許多分類，從體裁分;有紀(jì)念性雕塑，如名人塑像;建筑性雕塑，如人民英雄紀(jì)念碑的浮雕;宗教雕塑、如著名的敦煌石窟里的佛像。從款式來分,又有頭像、胸像、全身像等；從表現(xiàn)手法的形式來分,一般又可分為園雕(或稱之為“渾雕”)，浮雕（又稱“凸雕”)，透雕三大種。４、攝影藝術(shù)：是一門現(xiàn)代造型藝術(shù)，是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，依照自己的創(chuàng)作構(gòu)思，和攝影技巧，將人或景物等拍攝下來，再通過一般暗房工藝解決或特殊暗房技術(shù)解決，以此反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象。從而表達(dá)作者一定的思想情感的一種藝術(shù)樣式。一般來說，攝影藝術(shù)不也許去表現(xiàn)已經(jīng)發(fā)生過的和尚未發(fā)生的事物,更不能去表現(xiàn)客觀生活中沒有的東西。杰出的攝影作品是藝術(shù)性和真實(shí)性的完美統(tǒng)一。1.建筑藝術(shù)：是一種發(fā)明空間的藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)是“建筑”與“藝術(shù)”兩者的和諧統(tǒng)一．由于建筑是一種藝術(shù)立體作品，所以它又是空間造型藝術(shù)．其藝術(shù)審美特點(diǎn)重要表現(xiàn)為造型美．即以空間﹑形體﹑比例﹑均衡﹑節(jié)奏﹑色彩﹑裝飾等造型藝術(shù)元素為語言，構(gòu)成建筑物整體完美的藝術(shù)形象。２．園林藝術(shù):建筑藝術(shù)的一種類型，但更注重欣賞性.通過在一定地區(qū)運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段――改造地形，種植花草,(或進(jìn)一步筑山,疊石，理水)營(yíng)造建筑和布置園路等,從而將自然美的精華融入自然美與建筑美的組合之中.成為具有審美價(jià)值的園林風(fēng)光和游憩景點(diǎn)．３.工藝美術(shù):工藝美術(shù)，一般又稱為實(shí)用工藝美術(shù)，是指在造型和外觀上具有審美價(jià)值,與人類平常生活緊密相關(guān)的一類具有美術(shù)意趣和實(shí)用性物品的設(shè)計(jì)制造技藝.具體來講重要有三大類別：其一是帶有藝術(shù)解決,美術(shù)性較強(qiáng)的平常生活用品,如繡花床套,枕套等,其二是民間工藝美術(shù)品,如竹編器物，蠟染織物等,其三是特種工藝品如玉雕﹑景泰藍(lán)器皿等。4.現(xiàn)代設(shè)計(jì):從狹義上講也稱作工業(yè)設(shè)計(jì)或工業(yè)美術(shù)，是從傳統(tǒng)的工藝美術(shù)行業(yè)中發(fā)展而來的。它是工業(yè)革命后，從包豪斯到當(dāng)代國(guó)際上廣泛興起的一門現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)與產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)交叉重合的設(shè)計(jì)學(xué)科。大體涉及：一，產(chǎn)品外形設(shè)計(jì)；二,環(huán)境設(shè)計(jì)：諸如室內(nèi)裝潢設(shè)計(jì),庭院設(shè)計(jì),城市設(shè)計(jì)等。三是視覺設(shè)計(jì)，涉及裝幀設(shè)計(jì),印刷設(shè)計(jì),包裝設(shè)計(jì)，廣告設(shè)計(jì)等。１、音樂藝術(shù)：通過有組織的樂音在時(shí)間上的流動(dòng)來發(fā)明藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情,表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。2、舞蹈藝術(shù):舞蹈是以通過提煉加工的人體動(dòng)作來作為重要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素,塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。３、戲劇藝術(shù)從廣義上講，戲劇涉及話劇、中國(guó)戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國(guó)影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇重要是指話劇。這里所講的戲劇即指話劇,是從狹義理解的。話劇在歐美各國(guó)通常被稱為戲劇。4、戲曲藝術(shù)：戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱。我國(guó)各地有三百多個(gè)劇種,其中涉及全國(guó)性的劇種如京劇，也涉及地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上,古希臘戲劇、印度梵劇和中國(guó)戲曲,被稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。1.藝術(shù)創(chuàng)作:是藝術(shù)的“生產(chǎn)階段”，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術(shù)家）對(duì)創(chuàng)作客體(社會(huì)生活）能動(dòng)反映的過程。?２.藝術(shù)作品:是藝術(shù)生產(chǎn)的“產(chǎn)品”。

3.藝術(shù)鑒賞:是藝術(shù)的“消費(fèi)階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾)和欣賞客體（藝術(shù)品）之間互相作用并得到藝術(shù)享受的過程。

4．藝術(shù)風(fēng)格:是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。（二）簡(jiǎn)答題１、藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。答：所謂藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)，即是馬克思所明確提出的“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念之說,將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來，從生產(chǎn)活動(dòng)實(shí)踐出發(fā)來考察藝術(shù)問題,把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn),是人們滿足審美的需要,它的成果構(gòu)成了人類光輝燦爛的藝術(shù)文化寶庫(kù)。２、“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示？答:第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源,性質(zhì)和特點(diǎn)。藝術(shù)的起源離不開人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。第二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”，即它的發(fā)展不能脫離一定期代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。但作為一種特殊的精神生產(chǎn)又具有相對(duì)的獨(dú)立性。第三、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，即揭示了藝術(shù)作品與欣賞者，對(duì)象與主體,生產(chǎn)與消費(fèi)之間的互相依存，互相轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。３、藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。答：所謂藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，它們意義一方面是指任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，并且總是以一定的形式來體現(xiàn)、表現(xiàn)內(nèi)容。是兩者的有機(jī)統(tǒng)一。另一方面,在藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)的形式，例如一首樂曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏。或者一幅油畫的豐富而和諧的色彩等。然后由這種形式或生動(dòng)而鮮明地展示出或含蓄而微妙地蘊(yùn)涵著深刻的思想內(nèi)容。1、藝術(shù)的審美認(rèn)知作用。答:藝術(shù)的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)所自有的一種獨(dú)特的認(rèn)知功能。藝術(shù)以其所特有的藝術(shù)形象為載體，在充足地表現(xiàn)出藝術(shù)家的對(duì)社會(huì)、人生敏銳的觀測(cè)、深刻的評(píng)判、揭示對(duì)象的本質(zhì)特性時(shí),讓審美主體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認(rèn)同中與作者、作品因?qū)徝阑?dòng)而形成了共識(shí)。此外，藝術(shù)作品的真實(shí)，又因它的高于生活真實(shí)，超越生活真實(shí)而表達(dá)出人們的對(duì)更為美好的未來的憧景和熱愛。展現(xiàn)了人的思想、靈魂的純化和升華,從而使人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中，加深了對(duì)美好的事物、崇高的道德、誠(chéng)真的情感的響往和追求。有鑒于此，藝術(shù)的認(rèn)知作用中的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)審美所特有的一種功能,是與人通過自然科學(xué)和社會(huì)科學(xué)去結(jié)識(shí)客觀事物,所不同的一種認(rèn)知功能作用。2、藝術(shù)的審美娛樂作用。藝術(shù)的審美娛樂作用是指通過藝術(shù)欣賞活動(dòng),使人的審美需要得以滿足,并由此獲得精神享受和審美快樂。如通過閱讀作品和觀看表演,使身心得到快樂和休息。藝術(shù)作為一特殊的精神產(chǎn)品,給人們帶來審美的愉悅和心理快感，是其審美娛樂的功能的體觀。３、美育的核心是藝術(shù)教育：答:“美育的核心是藝術(shù)教育”一說，一方面是指相對(duì)于實(shí)行美育教育之不同途徑而言的。另一方面是指由于一般認(rèn)為藝術(shù)教育是實(shí)行美育的重要手段,而藝術(shù)美又是美的集中表現(xiàn)形態(tài)，以及藝術(shù)教育又總是以藝術(shù)美為基礎(chǔ),從而藝術(shù)教育便被賦于了更為不廣泛的內(nèi)涵而言的。盡管“藝術(shù)教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)專門教育,但藝術(shù)教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人,潛移默化，寓教于樂等為一般特點(diǎn),以此培養(yǎng)、造就人的審美抱負(fù)、鑒賞能力,乃至促進(jìn)人的全面發(fā)展、陶冶崇高情操、熔鑄完美人格等。從而使藝術(shù)教育在這個(gè)層面上，具有了與美育同質(zhì)之意義。也就是說在這個(gè)層面上,藝術(shù)教育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。1.如何理解藝術(shù)的瞬間性與永固性：答:藝術(shù)的瞬間性與永固性是造型藝術(shù)的重要審美特性之一。所謂藝術(shù)的瞬間性是指造型藝術(shù)在客觀現(xiàn)實(shí)生活的動(dòng)和靜的交叉點(diǎn)上將其發(fā)展變化的一瞬間形象抓住,以物質(zhì)材料藝術(shù)語言固定下來。于是如何選取客觀事物運(yùn)動(dòng)變化過程中最精彩的瞬間一直是畫家雕塑家等造型藝術(shù)家們至關(guān)重要十分關(guān)注的課題。至于藝術(shù)的永固性就是指造型藝術(shù)的瞬間性形象一旦創(chuàng)作出來就同時(shí)受一定的物質(zhì)材料所固定，可以供人們長(zhǎng)期反復(fù)欣賞甚至千百年地流傳下去。相比之于舞蹈戲劇曲藝等舞臺(tái)表演藝術(shù)綜合藝術(shù)無法將藝術(shù)形象物化固定而只能通過一次次重演來供人欣賞而言,造型藝術(shù)的永固性更得以彰顯。２．藝術(shù)的造型性與直觀性：答：造型性與直觀性是指蘊(yùn)含于空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)中的審美意義所在。同時(shí)兩者又都是造型藝術(shù)基本的重要的特性。就造型性而言,它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出可供觀眾欣賞的藝術(shù)形象，并以此形象的造型性為中介,傳播藝術(shù)家賦予作品中的情感與思想;直觀性也稱視覺性,是造型性的派生。即無論是造型藝術(shù)的繪畫作品還是雕塑攝影書法作品無一例外地都必須先訴諸于人眼的直接欣賞和感受。這一直觀性特性也成為造型空間藝術(shù)與也具有塑造藝術(shù)形象功能的文學(xué),音樂乃至部分表情藝術(shù)區(qū)分開來的界線。3.藝術(shù)的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性:答：一方面再現(xiàn)性和表現(xiàn)性都是造型藝術(shù)，空間藝術(shù)的審美特性，且基于造型藝術(shù)的再現(xiàn)空間這一本質(zhì)特性。此外,造型藝術(shù)更要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn),傾注藝術(shù)家特有的情感，體現(xiàn)藝術(shù)家的發(fā)明才干。因此表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)特質(zhì)之一而成為其審美特性。只是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性兩者相比,對(duì)于造型藝術(shù)而言，前者更有所側(cè)重而已。如造型藝術(shù)之?dāng)z影藝術(shù),其作品中的影像與被攝對(duì)象之外表形貌幾乎完全一致。又如繪畫的運(yùn)用透視﹑色彩﹑光影﹑比例等手段,達(dá)成在二維平面上塑造非常逼真的三維空間立體效果。無疑的，這是造型藝術(shù)第一要實(shí)現(xiàn)的目的。1.藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性。答:所謂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性,當(dāng)是音樂、舞蹈藝術(shù)的共同審美特性。其中抒情性又可視為音樂、舞蹈藝術(shù)的基本屬性。諸如“歌以敘志、舞以宣情以及“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對(duì)著心情”等說法都說明著這一點(diǎn)。盡管,作為表情藝術(shù)的音樂、舞蹈藝術(shù)，難以摸擬和再現(xiàn)客觀對(duì)象,但卻長(zhǎng)于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的思想情感，故而它們可以直接表現(xiàn)人類的各種細(xì)微復(fù)雜的情思心緒,甚而還可以觸及人的心靈意識(shí)深處，激發(fā)、升華人們的崇高精神。表現(xiàn)出人類的抱負(fù)追求。貝多芬的一曲《歡樂女神》，當(dāng)它以莊嚴(yán)慈愛的合唱唱響時(shí)無論是歌者還是聞?wù)?都會(huì)激蕩于、感化于、忘情于樂曲之中。２.藝術(shù)的表演性與形象性。答:表演性,形象性是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的重要審美特性,且兩者又都屬于表演藝術(shù)的范疇之中。就表演性而言，無論是音樂還是舞蹈都先須有作曲、作詞、配器和編舞的所謂一度創(chuàng)作。然后又須有指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指揮、演奏、演唱和舞蹈表演的二度創(chuàng)作。從某種意義上說一首樂曲,一場(chǎng)舞蹈只有通過這些表演,才干作為藝術(shù)作品而存在,才干顯示其審美意義和審美價(jià)值。至于形象性除了是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的又一特性以外，又各有其不同,如舞蹈形象的塑造,完全依靠舞蹈演員的形體動(dòng)作，即肢體語言來完畢。具有直觀性、動(dòng)態(tài)性和表情性等特點(diǎn)。而音樂藝術(shù)的形象塑造除了和舞蹈藝術(shù)同樣也必須由演唱演奏來表演外,它的音樂的非表演的藝術(shù)形象是非直觀的。是看不見的，它需要欣賞者用所有身心去體驗(yàn)、去感悟。在人的內(nèi)心產(chǎn)生豐富的意象聯(lián)想,從而完畢音樂形象的發(fā)明。3.藝術(shù)的節(jié)奏性與韻律美。答:在藝術(shù)領(lǐng)域里，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)元素之一。在音樂中，節(jié)奏表現(xiàn)為樂音長(zhǎng)短，高低，強(qiáng)弱等按一定規(guī)律的交替變換組合，它是族律的主干也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成要素。此外它也存在于別的藝術(shù)種類里,如繪畫的筆觸的重疊交錯(cuò)，詩(shī)歌、音韻之強(qiáng)弱、抑揚(yáng)的循環(huán)對(duì)比。尚有舞蹈動(dòng)作之剛?cè)彷p重,快慢的交替反復(fù)等無一不是節(jié)奏的表現(xiàn)。所謂韻律美,若從藝術(shù)學(xué)的角度來看,則它一方面當(dāng)是指文學(xué)的藝術(shù)性的范疇里的詩(shī)歌、美文一類作品的諸如我國(guó)古典詩(shī)詞里的平仄、押韻、四聲之抑揚(yáng)頓挫所構(gòu)成的音韻聲律之美以及西方詩(shī)歌中的輕重音、音步、頓數(shù)等所形成的音樂性和節(jié)奏感組成了另一類文字語言的韻律之美。若從美學(xué)的角度來看，正是這些韻律之美的參與，才和詩(shī)歌散文的其它審美因素合為詩(shī)歌的審美價(jià)值,并成為詩(shī)文的審美特性之一。由于舞蹈、音樂等表現(xiàn)元素里的節(jié)奏感旋律變化等與詩(shī)歌文學(xué)的節(jié)奏韻律表現(xiàn)出異質(zhì)同構(gòu)的韻律之美從而蘊(yùn)涵其審美的韻味。1．簡(jiǎn)要論述藝術(shù)的起源。藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生,經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美以巫術(shù)為中介,以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類摹仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的,但是巫術(shù)說與勞動(dòng)說更為重要。從主線上講,藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。2.為什么說藝術(shù)教育是美育的核心？從廣義上講，“藝術(shù)教育”作為美育的核心,它的主線目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人,而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。這種廣義的“藝術(shù)教育”理論認(rèn)為，世界上有各種不同的職業(yè)，俗話講有三百六十行之多,但現(xiàn)代社會(huì)的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不也許不涉及到藝術(shù)，他或者讀小說，或者看電影,或者聽音樂，或者看電視,或者欣賞舞蹈等等，總之，現(xiàn)代人必然涉及藝術(shù)，或多或少地與藝術(shù)有關(guān)。因此，廣義的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本知識(shí)和基本原理，通過對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)和欣賞,來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力,培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。

3．簡(jiǎn)述德國(guó)1８世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論?美育理論體系的建立，涉及“美育”(即“審美教育”)概念，由18世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家席勒正式提出。席勒在《美育書簡(jiǎn)》中，初次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā),從改變近代人的存在方式,使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。

(三）論述題1、藝術(shù)的審美性。答：藝術(shù)的審美性是藝術(shù)的基本特性之一，作為人類藝術(shù)精神本質(zhì)的具體現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作及其作品,即所謂的人類藝術(shù)生產(chǎn)產(chǎn)品,必須具有審美價(jià)值,換言之必須符合或滿足人類的審美需求，此即是藝術(shù)的審美性。若分而論之則其一，藝術(shù)的審美性總是要表現(xiàn)為人類審美意識(shí)所指向之藝術(shù)品美，藝術(shù)表演美，從而給欣賞者帶來精神上的愉悅和快感，獲得審美享受。其二,藝術(shù)的審美性又總是色含著人類對(duì)“善”的向往和對(duì)“真”的追求，也就是說盡管藝術(shù)的欣賞是一種直感的感受,而關(guān)注由藝術(shù)作品的生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象所引起的“美感”。但也離不開藝術(shù)家的人生價(jià)值和道德評(píng)價(jià)在藝術(shù)形象中的體現(xiàn)。其三，藝術(shù)的審美性規(guī)定內(nèi)容美和形式美的高度統(tǒng)一,盡管作為人類精神產(chǎn)品之一的藝術(shù)或藝術(shù)作品，相對(duì)于其它精神產(chǎn)品，藝術(shù)美更注要形式,甚而形式美可以是衡量藝術(shù)美的一個(gè)獨(dú)立的方面。但藝術(shù)家們?cè)谄鋭?chuàng)作中仍然在尋找，選擇最能表現(xiàn)作品內(nèi)容的美的形式，以加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。2、結(jié)合自身的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來理解和結(jié)識(shí)藝術(shù)的基本特性。1、一般而言:“自身的藝術(shù)實(shí)踐”對(duì)大多數(shù)沒有受過藝術(shù)專業(yè)訓(xùn)練或不從事藝術(shù)工作的人來說?？梢杂米鳌八囆g(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)”的經(jīng)驗(yàn),應(yīng)當(dāng)是指欣賞藝術(shù)作品或欣賞藝術(shù)表演的經(jīng)驗(yàn),這個(gè)說法是依據(jù)于“欣賞藝術(shù)作品是對(duì)藝術(shù)作品的再發(fā)明”。這句名言。２、參與一次大型（小型也可)文藝晚會(huì)和藝術(shù)特性的諸如形象性；歌手在演唱歌曲時(shí),以自己優(yōu)美的聲音與演唱技術(shù)結(jié)合打動(dòng)了你的什么樣心情從而引發(fā)了什么聯(lián)想，從而你理介了藝術(shù)的形象性。3、諸如主體性，即個(gè)性，譬如流行歌壇新秀輩出與老的田震,那英等他們之間有什么不同，她們和年青的劉若英等有什么不同。4、審美性：一幅畫它好看在哪里?一幅風(fēng)景照片它為什么吸引你的視線。找出其審美價(jià)值——給你帶來了哪些賞心悅目的東西。１、舉例說明藝術(shù)的審美教育作用:答：由于藝術(shù)的審美教育作用，重要是指人們通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞活動(dòng)受到真善美的熏陶,感染、從而在潛移默化中,得到思想的啟迪、情感的升華、人格的完善，結(jié)識(shí)的提高。所以我們無論是閱讀一部精美的文藝小說,還是觀看一場(chǎng)精彩的文藝表演我們都會(huì)為之振奮為之感動(dòng),并從而影響自己的內(nèi)心世界有的甚至能改變你的生活態(tài)度,改變你的世界觀。2、藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么?如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。１、如引用前蘇聯(lián)當(dāng)代美字家卡崗之說“藝術(shù)是它所屬的文化的反映和代表”,“藝術(shù)起到了‘文化自然意識(shí)’的作用”。則可知藝術(shù)和文化的關(guān)系是表現(xiàn)和被表現(xiàn)的關(guān)系,歸屬和被歸屬的關(guān)系。就是說藝術(shù)是一民族文化底蘊(yùn)的反映物。一民族的文化又總是為它的藝術(shù)所反映出來。舉例中國(guó)文化里的陰陽學(xué)說反映在中國(guó)繪畫——國(guó)畫作品里陰面——暗面、陽面——亮面的程式化的墨分五色,石分三面的畫法里。中國(guó)民間文化里的吉祥，如意，喜慶等意念表現(xiàn)在中國(guó)的剪紙藝術(shù)的圖案花紋里。如喜鵲與梅花枝的組合圖案，“表達(dá)”“喜上眉（梅諧音)稍”的喜慶意2、一方面，藝術(shù)在人類文化中的地位，表現(xiàn)在藝術(shù)參與和推動(dòng)，并體現(xiàn)和反映著人類文化的變化與發(fā)展，舉例；今天在全球化消費(fèi)文化的沖擊下,大量的商品廣告的具有藝術(shù)品位檔次的精美制作便是藝術(shù)參與和推動(dòng)、體現(xiàn)和反映著當(dāng)代人類文化的變化與發(fā)展的明證。同時(shí)藝術(shù)作為文化的一個(gè)獨(dú)特的組成部分，它在人類文化中的地位只是整個(gè)文化大系統(tǒng)中的一個(gè)子系統(tǒng),必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)，并受到制約和影響（中國(guó)的第一部動(dòng)畫片“孫悟空大鬧天宮”的造型設(shè)計(jì)全是用的中國(guó)民間剪紙的藝術(shù)形式制作的)。1.幾個(gè)方面說中國(guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色？答:可以從以下四個(gè)方面來敘說:一.一方面表現(xiàn)在工具材料上，中國(guó)畫為主的工具材料是毛筆，國(guó)畫顏料,墨，宣紙或絹帛。國(guó)畫又因墨色的單獨(dú)使用作畫或和顏色結(jié)合一起作畫的不同,又有水墨畫和彩墨畫的不同的兩個(gè)名稱。又由于講究毛筆作畫時(shí)的諸多筆法技巧和墨的“墨分五色”。使得“筆墨”二字幾乎成為中國(guó)畫技法和欣賞性的總稱和重要術(shù)語。二．另一方面表現(xiàn)在構(gòu)圖方法上,不受焦點(diǎn)透視西洋畫原理的制約，多采用散點(diǎn)透視,從而表現(xiàn)中國(guó)畫的視野開闊構(gòu)圖靈活畫面景物可以隨意安頓的特點(diǎn)。其中重要的又有全景式，分段式和分層式三種空間形式。全景式如《清明上河圖》,分段式如《韓熙載夜宴圖》,分層式如“長(zhǎng)沙馬王堆漢墓出土的T形帛畫”。三.另一方面,中國(guó)畫的尚有一個(gè)特點(diǎn)是繪畫與詩(shī)文﹑書法﹑篆刻其它姐妹藝術(shù)結(jié)合在統(tǒng)一畫面上,互相補(bǔ)充交相輝映。形成了中國(guó)畫獨(dú)特的審美文本和審美語境，即所謂的“詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī)”的民族審美意趣。四．后從主線上講,中國(guó)畫的內(nèi)在特質(zhì)是源于中國(guó)文化和中華民族的傳統(tǒng)美學(xué)思想精神。相對(duì)于重視客觀對(duì)象逼真再現(xiàn)的西方繪畫,中國(guó)畫更加重視對(duì)象的內(nèi)在精神和畫家的主觀情懷。非常強(qiáng)調(diào)作品的“立意”和“傳神”,就是面對(duì)無生命山水云石和無意識(shí)的花鳥魚蟲畫家也可以賦予他們?nèi)烁窕木衿焚|(zhì)和靈動(dòng)的氣韻情致。正所謂：“一草一木豈無情乎”。２.指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)輝煌成就的幾個(gè)高峰期:答：中國(guó)雕塑在秦漢時(shí)期是雕塑藝術(shù)達(dá)成第一高峰時(shí)代。被譽(yù)為世界第八奇觀的秦始皇陵兵馬俑，規(guī)?？涨?氣勢(shì)磅礴,陶俑陶馬總計(jì)有6００0余件,組成了威武雄壯的軍陣。漢代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，尚有魯王墓前的石人,陜西城固張騫墓前的石獸等，這些大型石雕多在陵前起紀(jì)念和儀衛(wèi)作用。陵墓雕塑在秦漢時(shí)期堪稱盛況空前。魏晉南北朝和唐宋時(shí)期，宗教雕塑發(fā)展迅速，堪稱我國(guó)雕塑的第二高峰期。從魏晉開始,云崗石窟，龍門石窟，敦煌石窟,麥積山石窟等相繼繁榮起來。石窟造像藝術(shù)規(guī)模之大，數(shù)量之多達(dá)成了驚人的限度,僅現(xiàn)存的龍門石窟就有1０萬余座佛像，敦煌莫高窟４９０多個(gè)洞窟里，遺存至今的彩塑作品就有30００多件，云崗石窟現(xiàn)存大小雕像5萬多個(gè)，麥積山石窟也有造像７０００余尊。雖然這些地方的雕塑并非一朝一代的作品,但從整體風(fēng)格和藝術(shù)水平來看,當(dāng)推魏晉隋唐時(shí)期的石窟雕刻藝術(shù)成就最為顯著。元明清時(shí)期,大規(guī)模的石窟雕刻藝術(shù)走向衰落。然而我國(guó)古代雕塑藝術(shù)的又一大類型小型玩賞性雕塑卻日趨繁榮,可視為第三高峰期。這個(gè)時(shí)期各種案頭陳列雕塑,工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展,廣東石灣的陶塑，福建德化窟的瓷塑,無錫，天津的泥塑,嘉定竹刻，潮州木雕等,具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。新中國(guó)成立以來,我國(guó)雕塑藝術(shù)更有長(zhǎng)足發(fā)展。我國(guó)雕塑藝術(shù)正朝向新的高峰期邁進(jìn)。西方雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，作品繁多。一般認(rèn)為，有四個(gè)最為輝煌的高峰期。第一個(gè)高峰是古希臘羅馬時(shí)期，雕塑藝術(shù)已達(dá)成了相稱高的水平。公元前５世紀(jì)至公元前四世紀(jì)是希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期，出現(xiàn)了米隆,菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運(yùn)三女神》，都是舉世矚目的佳作。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，可以稱得上是西方雕塑藝術(shù)的第二個(gè)高峰。被稱為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅就是成就斐然的雕塑家,畫家和建筑師。米開朗基羅的成名作《哀悼基督》，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》,成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征。西方雕塑藝術(shù)史上的第三個(gè)高峰當(dāng)屬１９世紀(jì)法國(guó)雕塑。當(dāng)時(shí)法國(guó)浪漫主義流派的代表人物呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨型浮雕《馬賽曲》,作為這組雕像核心的自由女神,身披銅甲,張開雙翼，右手揮劍，左臂高舉，召喚著為自由而戰(zhàn)的法國(guó)人民，這座浮雕群像具有強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。當(dāng)時(shí)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義流派的大師羅丹，更是以《巴爾扎克像》，《加萊義民》,《思想者》,《地獄之門》，《青銅時(shí)代》等一大批優(yōu)秀作品,將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。２0世紀(jì)以來,西方雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展。這個(gè)時(shí)期西方雕塑涌現(xiàn)出許多著名的雕塑家與優(yōu)秀的雕塑作品，堪稱為第四個(gè)高峰期。如法國(guó)著名的雕塑家馬約爾,他是羅丹的優(yōu)秀學(xué)生但在創(chuàng)作原則上又有新的突破。一般認(rèn)為，馬約爾真正開辟了現(xiàn)代雕刻的嶄新途徑，逐漸從具象走向抽象,從寫實(shí)走向象征。以法國(guó)的阿爾普