《中西方鋼琴曲研究7400字（論文）》

中西方鋼琴曲的對比分析案例報告目錄TOC\o"1-3"\h\u29700引言 引言在當(dāng)今社會，文化出現(xiàn)在生活的每個角落。在的生活中，文化一直扮演著重要的角色。音樂是人們生活的一部分，它已經(jīng)深入到的血液中，被公認為一種社會屬性。從中西文化發(fā)展史看，音樂具有獨特的美的特點，決定了音樂是傳播人文精神的重要途徑。鋼琴藝術(shù)尤其如此。它自誕生以來，就伴隨著人們的生活。這是一種現(xiàn)實而開放的文化關(guān)系。鋼琴藝術(shù)的發(fā)展伴隨著實踐，是一個不斷完善的藝術(shù)，鋼琴從簡單的音樂節(jié)奏本身發(fā)展到愉悅身心的藝術(shù)。人們逐漸成為社會文化的重要組成部分，在人們的精神生活中發(fā)揮著重要作用，也是人們情感的重要表達。本文通過對肖邦的《夜曲》和王建中改編的鋼琴曲《瀏陽河》，分析中西文化差異導(dǎo)致的鋼琴藝術(shù)演奏和內(nèi)涵的差異。可以更好地幫助我國鋼琴界吸收融合中西文化給鋼琴藝術(shù)帶來生機和創(chuàng)新，因此本文的研究具有現(xiàn)實意義。同時，目前對于鋼琴演奏多為演奏手法或是單獨某一地域的鋼琴藝術(shù)風(fēng)格研究，有關(guān)中西文化差異下的鋼琴藝術(shù)差異，并以具體的作品為對比的研究較少，本文的研究對其進行了進一步的補充和完善，具有理論意義。1中西方音樂文化的差異1.1音樂演奏的差異鋼琴傳入中國的時間比較晚，西方鋼琴發(fā)展到頂峰時，才進入中國。在風(fēng)格上，它與西方傳統(tǒng)和現(xiàn)代鋼琴音樂有很大的不同，其演奏方法也應(yīng)與西方音樂有所不同。特別是在節(jié)奏、速度等方面，中國傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)意識與歐洲傳統(tǒng)音樂有很大的不同。在調(diào)式、音階、和聲、旋轉(zhuǎn)等方面，中國傳統(tǒng)音樂以五聲調(diào)式、單音音樂思維和二、四、五、六等非三度調(diào)式為主。因此使用鋼琴藝術(shù)來表達中國的音樂必須要以中國獨特的文化特色來展現(xiàn)，注意旋律的獨特位置和不同和聲肌理特征所創(chuàng)造的特殊演奏技法。因此對于中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，必須要將中國傳統(tǒng)文化融入其中。西方音樂文化對中國鋼琴作品的影響是顯而易見的。畢竟，鋼琴是西方的樂器，而“民族化”的中國作品并不能完全擺脫西方傳統(tǒng)的功能性和聲體系和音樂形式與模式的特點。事實上，沒有西方基本的創(chuàng)作體系，就不可能創(chuàng)作出真正的鋼琴音樂。中國作曲家和鋼琴家一直在努力使中國鋼琴音樂既符合鋼琴的演奏特點，又能貫穿中國文化的精神。對中國鋼琴音樂創(chuàng)作與演奏的研究，是為了更好地促進中國鋼琴音樂的發(fā)展和音樂人對中國鋼琴音樂現(xiàn)狀的關(guān)注，使中國音樂文化能夠保持自己的民族特色，更加符合世界音樂文化。1.2音樂審美的差異在中西審美價值觀融合的過程中，可以看到，中西審美價值觀之間長期存在著文化鴻溝，這說明從價值觀的角度看，中西審美文化是完全異質(zhì)的。在西方，美是真理，科學(xué)、現(xiàn)實主義和人文主義是審美價值觀的核心概念。在中國或東方，美是精神人格，美是虛擬表達，泛自然主義美學(xué)是審美價值的核心概念。在漫長的歷史發(fā)展過程中，任何一個民族的文化特征都逐漸形成了一個穩(wěn)定的形態(tài)和自成體系，具有一定的結(jié)構(gòu)和秩序，具有一定的生成原則。從音樂人類學(xué)的角度來看，這是很容易接受的。中華民族的審美精神也是一個特定的歷史發(fā)展觀。它既有中華民族幾千年審美藝術(shù)實踐積淀下來的優(yōu)秀審美傳統(tǒng)，又有近代以來在西方美學(xué)的影響和塑造中逐漸成長起來的多元化審美新趨勢，以及直接來源于當(dāng)代審美和藝術(shù)實踐的新的審美形式。中國鋼琴已有200多年的歷史。在過去的200年里，有許多重要的音樂思想，不僅有音樂思想的差異，還有文化思想的差異。中國是一個文明古國，有著數(shù)千年的民族文化遺產(chǎn)，有著自己的審美標(biāo)準(zhǔn)和價值標(biāo)準(zhǔn)，鋼琴音樂以其悠久的歷史和深刻的細節(jié)賦予了它強大的生命力。西方傳統(tǒng)美學(xué)是建立在對美的本質(zhì)進行抽象分析的基礎(chǔ)上的理性美學(xué)。西方古代美學(xué)不以實用為目的，但首先要看它是否合理。西方人不像中國人那樣重視道德價值，而是重視實用價值。西方音樂作品（主要指西方專業(yè)作曲家的創(chuàng)作）具有個性與創(chuàng)作分離的特點。西方音樂作品屬于作曲家的個人作品，體現(xiàn)了強烈的個性。同時，第一次創(chuàng)作和第二次創(chuàng)作是分開的，也就是說，作曲家的創(chuàng)作只是為了完成樂譜，歌手或表演者必須進行第二次創(chuàng)作，最后把樂譜變成一種聲音傳到觀眾的耳朵里。盡管歌手或表演者在根據(jù)樂譜進行表演的過程中不可避免地需要增加對作品的理解，但他們必須首先遵循作曲家的創(chuàng)作意圖和基本目的，一般不允許沒有樂譜的即興創(chuàng)作。這也體現(xiàn)了西方傳統(tǒng)哲學(xué)的“確定性”原則。西方作曲，首先是基于一定的音樂規(guī)律，即一套技術(shù)體系，即作曲技法，從以前的作品中提煉出來，再運用創(chuàng)作素材。按照西方模式，作曲的關(guān)鍵不是創(chuàng)作自由，而是特殊的技術(shù)。西方音樂創(chuàng)作過程的特點是方法與材料的分離。學(xué)習(xí)西方分析思維，樹立自覺的音樂學(xué)科理論意識，是中國音樂學(xué)院實現(xiàn)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要環(huán)節(jié)。在鋼琴音樂民族化的進程中，用西方音樂理論來區(qū)分和直接解釋中國傳統(tǒng)音樂，用西方分析思維來研究中國傳統(tǒng)音樂，無疑是一個值得思考的問題。1.3地域文化的差異真正意義上的中國鋼琴藝術(shù)應(yīng)該是20世紀中國音樂傳統(tǒng)新發(fā)展的產(chǎn)物。中國鋼琴藝術(shù)的文化血緣應(yīng)該與中國音樂傳統(tǒng)相一致，但由于新時期的鮮明特點，其形式和風(fēng)格與中國傳統(tǒng)音樂有很大的不同。中華民族是一個古老的民族，有著幾千年的文明歷史，創(chuàng)造了優(yōu)秀的文化藝術(shù)，形成了民族傳統(tǒng)。傳統(tǒng)文化藝術(shù)根植于民族生活、民族性格和民族精神之中。學(xué)習(xí)中國鋼琴音樂，必須了解中國民族藝術(shù)獨特的意境創(chuàng)造和演奏體系。中國作品對意境的追求是深刻的、超開放的、空靈的。正如中國畫講究空白一樣，不能簡單地根據(jù)曲調(diào)音色的數(shù)量、速度和長度來判斷畫質(zhì)，“簡潔全面”和“意味深長”都不是長遠規(guī)劃的表現(xiàn)。一般來說，中式鋼琴作品大多結(jié)構(gòu)簡單、篇幅較小，但它們運用無聲表達、無限表達的美學(xué)原則，創(chuàng)造出畫面般的聲音和耐人尋味的文化內(nèi)涵。宋代詩人陸游說：“學(xué)詩，必須在詩外奮斗”，所謂“詩外”，是指對文化、生命、宇宙的體驗和感悟，是指詩中所表達的生命情感。這種精神也體現(xiàn)在音樂中，成為中國音樂家追求的藝術(shù)生命和靈魂。因此，欣賞和演奏中國鋼琴作品，必須提高中國傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，從文化的角度審視和解讀音樂，通過西方樂器“鋼琴”了解中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓。2中西方鋼琴藝術(shù)的文化融合2.1文化審美的共通就西方鋼琴作品的創(chuàng)作而言，中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方鋼琴藝術(shù)有著相似之處。在西方鋼琴作品中，音樂的內(nèi)容和標(biāo)題具有東方特色，被認為是受到東方文化的影響。他們作品的標(biāo)題是一個重要的象征，如塔、金魚、月壇等，被理解為對東方的想象和向往。2.2調(diào)式結(jié)構(gòu)相似西方一些鋼琴作品采用“五音音階”創(chuàng)作，主旋律多采用五音音階。在旋律的某些部分，使用二度和聲，這是中國鋼琴音樂中常見的現(xiàn)象。例如，中國鋼琴作品中的“微風(fēng)舞”使用的是二度和聲。此外，還使用了四度和聲和五度和聲。例如，在塔的最后一段，用五個聲調(diào)來控制和聲效果，這就是中國鋼琴的五個整體和聲。2.3旋律與節(jié)奏相似西方鋼琴音樂和中國民族音樂在旋律和節(jié)奏上也有相似之處。受儒、道思想的影響，中國民族音樂是溫和的或淡漠的。儒家思想在鋼琴音樂中的運用主要體現(xiàn)在五聲音階上，它采用了傳統(tǒng)的古琴。受音色、內(nèi)涵等因素的影響，鋼琴音樂多為抒情優(yōu)美。鋼琴是樂器之王，它的演奏風(fēng)格通常是華麗的，但在一些鋼琴作品中，卻表現(xiàn)出鋼琴柔美的一面。在中音段演奏時，和弦的聲音與鈴聲相似，就像火花一樣，能讓演奏者感受到鋼琴的不同聲音。同時，通過旋律和節(jié)奏的變化趨勢，營造夢幻般的心情。在表演過程中，雖然有一個小小的跳躍，但跳躍的控制恰到好處，給人一種難以理解的感覺，這與古琴撥弦的后音非常相似。2.4節(jié)奏的自由20世紀，一些作曲家運用不同的方法打破古典主義和浪漫主義對節(jié)奏的影響，頻繁地改變音樂的節(jié)奏和結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)音樂的風(fēng)格，多為復(fù)合節(jié)奏。在一些鋼琴作品中，經(jīng)常使用復(fù)合節(jié)拍和雙節(jié)拍（大多數(shù)鋼琴作品是自由節(jié)奏的），所以當(dāng)演奏他們的作品時，不能保持同樣的速度，應(yīng)該自由地變化。鋼琴作品的部分通過創(chuàng)新技法的運用發(fā)生了變化，但整體的統(tǒng)一性仍然保持著，這說明形式是散的，精神不是散的。在欣賞過程中，觀眾可以通過想象來欣賞鋼琴藝術(shù)，就像欣賞中國畫一樣。中國畫雖然講究水墨的五色，控制筆的數(shù)量和速度，創(chuàng)造各種感覺，但它也是一種形式、精神和精神。3夜曲與瀏陽河的對比分析3.1瀏陽河的藝術(shù)內(nèi)涵3.1.1瀏陽河的藝術(shù)風(fēng)格《瀏陽河》鋼琴曲整體由五個部分組成：開頭、主題、中段、變奏曲和結(jié)尾。五部的表現(xiàn)綜合了三部曲的特點和變奏曲的混合編排。鋼琴音樂改變了以F為基礎(chǔ)的民歌節(jié)奏，采用了相對輕巧自由的電子徽章。對于這首曲子的演奏，除了其嫻熟的技巧外，還需要將所有的思想注入充滿中國韻味的旋律中。瀏陽河本身就是一首歌頌湘江的歌。鋼琴音樂要想在不借助歌詞的情況下保持民族風(fēng)情和語感，使觀眾了解作品的內(nèi)涵，就必須在鋼琴演奏中表現(xiàn)出音色特征和意境。中國幅員遼闊，山川秀美，歷史悠久。文化環(huán)境與自然環(huán)境往往是交織在一起的。中國民族音樂的基本風(fēng)格主要是對山水文化的描寫。在演奏鋼琴音樂《瀏陽河》時，只要主要結(jié)合優(yōu)美山川的旋律描寫和文化環(huán)境，就可以輕松傳達中國的魅力。整首曲子要輕快地演奏，演奏時不要局促。要冷靜下來，注意把細膩的感情和想法融為一體，并運用關(guān)鍵技術(shù)加以挖掘。同時，還要處理復(fù)調(diào)的和諧與協(xié)調(diào)，特別是左右手的協(xié)調(diào)。這種唱法在現(xiàn)場表演中很重要。它以原曲的音色迅速抓住觀眾的聽覺，融入音樂的意境，與左弦伴奏，達到鋼琴演奏技術(shù)與中國民歌相結(jié)合的效果。3.1.2瀏陽河的文化背景瀏陽河鋼琴音樂的演奏速度從70年代延續(xù)至今。它跨越了幾代人之間的思想鴻溝?，F(xiàn)在它已經(jīng)被收錄在許多鋼琴教材中。在一些重要的比賽或場合，它經(jīng)常作為指定的賽道進行。其影響和重要性可見一斑。嚴格說來，瀏陽河不是一首地道的民歌。它的目的是贊美領(lǐng)袖。20世紀中葉，中國青年音樂家唐碧光根據(jù)河北流行民歌《孟姜女》改編，并最終形成了一首非常流行的曲子《瀏陽河》。瀏陽河的旋律非常優(yōu)美，歌詞符合時代的歌唱思想，說起來簡單，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。因此，當(dāng)這首歌被創(chuàng)作出來時，它將受到時代的認可和人們的歡迎。3.1.3瀏陽河的藝術(shù)特色鋼琴音樂《瀏陽河》以民歌優(yōu)美的旋律為基礎(chǔ)，融合了鋼琴專業(yè)的作曲技法，進一步拓展了鋼琴的表現(xiàn)力。作品中不乏明快、歡快、連貫的感覺。在創(chuàng)作過程中，作者非常重視意境的恢復(fù)和描寫。旋律流暢優(yōu)美。復(fù)調(diào)與和聲相結(jié)合的演奏技巧，充分體現(xiàn)了原音樂的意境，具有較高的藝術(shù)水平。當(dāng)觀眾欣賞音樂時，感覺置身于青山綠水之中，給人以優(yōu)美的藝術(shù)享受。3.1.4瀏陽河的演奏音樂導(dǎo)論部分（1-9節(jié)）是把握音樂情感的關(guān)鍵。它使用歌曲的最后一句話和歌曲的前奏部分。這部分的速度要求在八度唱法中右手彈奏行板。演奏時要注意句子間的氣息和連貫性，用指尖貼近鍵盤行走，展現(xiàn)美麗壯麗的瀏陽河。演奏這一段時，要注意高音的旋律，但不要浮躁。在八度鋼琴演奏中，注意手掌關(guān)節(jié)的支撐，使力貫穿指尖。表演的情感加工需要熱情和飽滿，才能創(chuàng)造出整體的音樂意境。左手彈奏的完全分解和弦伴奏比右手彈奏的弱。它還需要指尖來握住鑰匙。演奏音色應(yīng)與朦朧的背景效果相統(tǒng)一。它就像瀏陽河緩緩向前流，描繪出一幅波光粼粼的畫面。在介紹中，左手應(yīng)該和右手的旋律相匹配。這一段有一個技術(shù)難點，即第四至第九段是由左右手交替彈奏的規(guī)則琶音組成的連體句。表演效果必須統(tǒng)一、統(tǒng)一、連貫、流暢。這部分的整體速度和力量是由弱到強，由慢到快。最后，在介紹人的結(jié)尾處緩慢而微弱地播放結(jié)束音。旋律A（10-32）優(yōu)美動聽，抒發(fā)了人們的內(nèi)心情感，歌頌了祖國的風(fēng)光，緬懷了偉大的領(lǐng)袖。在這篇文章中，我們應(yīng)該用連動鍵來觸動，使每一個短語都清晰明了，句子之間的呼吸不應(yīng)該太連貫。另外，要注意句子之間補語的處理一定要弱于主旋律。在演奏18、19主旋律時，要用大手指彈出音樂，平衡力量，避免比其他部分大，達到完美的協(xié)調(diào)。本文的難點在于26-32節(jié)，這也是整篇文章的亮點。演奏時要處理好旋律，使之不同于引言部分的表演色彩。此外，左手部分的伴奏充滿了動感。節(jié)奏的節(jié)奏描述了河水蕩漾的感覺。在這里，左手應(yīng)該有很好的控制力。注意小詞組的語調(diào)來襯托下面的旋律。3.2夜曲的藝術(shù)內(nèi)涵3.2.1夜曲的藝術(shù)風(fēng)格戲劇對比是肖邦音樂創(chuàng)作的主要特征之一。肖邦全盛時期的夜曲充分表現(xiàn)了戲劇與悲劇的強烈沖突。他的作品中加入了許多戲劇性的旋律，這種戲劇性的對比將肖邦的音樂提高到了一個新的水平。比如肖邦的F大調(diào)夜曲，作品第一部分的主題旋律在低聲部分的持續(xù)伴奏下緩緩流淌，中間部分的情緒激動而相對較快，與表演部分的抒情性形成強烈反差，仿佛暴風(fēng)雨即將來臨。再現(xiàn)部分恢復(fù)到第一部分的寧靜。在結(jié)構(gòu)上，他雖然尊重古典時期的清晰結(jié)構(gòu)，但他的創(chuàng)作手法和和諧的色彩卻表現(xiàn)出濃厚的浪漫氣息。肖邦的21首夜曲都是三部曲風(fēng)格。他在繼承傳統(tǒng)夜曲的基礎(chǔ)上，不斷拓展主題素材，拓展其結(jié)構(gòu)，賦予其更多的藝術(shù)表現(xiàn)力。在肌理形式上也有變化，突破了右手主題、左手琶音伴奏的夜曲創(chuàng)作風(fēng)格。例如，夜曲OP48。C小調(diào)的NOL由三部分組成：變換部分和再現(xiàn)部分。第一次朗誦的旋律在悲傷中緩慢地進行著。當(dāng)音樂的中段變?yōu)镃大調(diào)時，和聲的效果是明顯的。莊嚴的和諧似乎進入了另一個世界。再現(xiàn)部分是第一部分的動態(tài)再現(xiàn)。它沒有簡單的重復(fù)和裝飾性的變化，而是在下半場加入了近三重奏，將音樂推向了高潮，有力地打破了第一部分的寧靜和緊張，體現(xiàn)了肖邦對傳統(tǒng)夜曲結(jié)構(gòu)和肌理的拓展和創(chuàng)新。3.2.2夜曲的文化背景肖邦是波蘭浪漫主義時期偉大的鋼琴家和作曲家，他的夜曲按風(fēng)格可分為三類。首先，肖邦早期的鋼琴音樂創(chuàng)作華沙時期作品，創(chuàng)作風(fēng)格受場地影響，右手旋律不斷歌唱，左手采用分解和弦式的伴奏聲音，如E小調(diào)夜曲和H小調(diào)夜曲；其次，肖邦民族起義對鋼琴音樂創(chuàng)作的失敗與祖國的毀滅。在這一創(chuàng)作階段，肖邦打破了菲爾德傳統(tǒng)夜曲的桎梏，增加了戲劇性的反差，將肖邦夜曲的藝術(shù)表現(xiàn)推向了一個新的境界。肖邦在創(chuàng)作中突破了以往對和弦風(fēng)格伴奏的分解，使伴奏更加旋律化，而多個部分的加入也使作品更加層次化。例如，F(xiàn)大調(diào)和G小調(diào)的夜曲；第三種類型是在1841年至1846年間創(chuàng)作的，這是肖邦創(chuàng)作的巔峰時期。肖邦在作品中加入了愛國主義和英雄主義，強烈的戲劇對比和宏大的創(chuàng)作構(gòu)思，賦予了夜曲新的內(nèi)涵。3.2.3夜曲的藝術(shù)特色肖邦的夜曲是在浪漫主義盛行的時候創(chuàng)作的，所以他在夜曲中使用的大部分音樂都是細膩柔和的。肖邦在創(chuàng)作音樂時不再堅持傳統(tǒng)的古典主義，而是在音色表達上實現(xiàn)了觀念的轉(zhuǎn)變。他以優(yōu)美的音色生動地表達了夜晚的寧靜氣氛。聲音是人類情感表達的重要渠道。由于語言的限制，音樂和舞蹈誕生了。它以優(yōu)美的音色和靈活的舞蹈動作，充分表達了人們的內(nèi)心感受。因此，在肖邦的夜曲表達中，常常通過優(yōu)美的音樂來表達自己的情感。3.2.4夜曲的演奏在旋律上，“加花變奏”是肖邦創(chuàng)作的一種常見方式。當(dāng)主旋律重復(fù)時，常加裝飾音，運用雙音、和弦、第二部分等技法，豐富旋律和整體結(jié)構(gòu)。在和聲的編排上，肖邦的夜曲在保持古典時期清晰邏輯的和聲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，大膽運用新穎浪漫的和聲表現(xiàn)手法，將作品的主題演繹得淋漓盡致。他的音樂雖然以主旋律為主，但也貫穿了一些復(fù)調(diào)技法。在他的作品中，各個部分都是有序地交織在一起的，所以每個部分都有自己的旋律。他善于運用大、小調(diào)音樂的收尾手法和和聲色彩的變化來擴大音樂的張力。節(jié)奏的多樣性也是肖邦夜曲的一個主要特點。在夜曲創(chuàng)作過程中，肖邦通過節(jié)奏對比和轉(zhuǎn)換運用了大量的自由速度，突出了肖邦夜曲獨特的旋律線。在21首夜曲中，有9首是慢板速度作品。可見，夜曲整體速度和節(jié)奏的發(fā)展趨勢是緩慢的、充滿歌唱性的。3.3差異分析在《瀏陽河》改編中，王建忠先生以深厚的歷史文化底蘊、音樂修養(yǎng)和技巧，將西方鋼琴的普遍性和強大的表現(xiàn)力與民族藝術(shù)的魅力充分融合，使鋼琴音樂具有了民族的節(jié)奏和意境，達到了審美與氣質(zhì)的內(nèi)在統(tǒng)一，使民族音樂得以發(fā)展和延續(xù)。肖邦是歷史上最獨特的一位有影響力的音樂創(chuàng)作者之一。除了早期兒童夜曲的野性陰影外，肖邦的晚期夜曲徹底顛覆了傳統(tǒng)的夜曲風(fēng)格。此外，肖邦的夜曲具有豐富的肌理結(jié)構(gòu)、細膩的情感表達、強烈的戲劇性對比和獨特的創(chuàng)作手法。西方美學(xué)以思維的嚴密性和系統(tǒng)思維的特點而著稱。系統(tǒng)完整，分類清晰，論證密集，善于從微觀方面研究事物。中國的占店美學(xué)主要是建立在直觀體驗的思維模式上，這種思維模式主要是描述性的、具體的、整體的。它不善于從局部細節(jié)把握事物，強調(diào)“只可意會不可言傳”。因此，這兩種不同的思維方式必然導(dǎo)致彼此音樂藝術(shù)風(fēng)格的差異。”西方文化以空間為基礎(chǔ)，而中國文化以時間為基礎(chǔ)。西方文化注重空間，其藝術(shù)必須以實體塊單元的基本形式為基礎(chǔ)，必須追求雕塑藝術(shù)的立體感和體積感。中國文化講究及時性，其藝術(shù)自然以自由線為基本造型段，因此具有中國音樂中最常用的橫向線性旋律思維。4結(jié)論音樂植根于人類文化的土壤。不同的思維方式和生活習(xí)慣導(dǎo)致了音樂文化的本質(zhì)差異。因此，中國學(xué)生在學(xué)習(xí)西方鋼琴音樂作品方面有很大的差異。因此，應(yīng)該從文化人類學(xué)的角度來思考如何解決這一差異，并試圖減少鋼琴演奏過程中文化差異引起的鋼琴演奏矛盾。

參考文獻[1]孔德文.中