《滿江紅歌曲分析7400字（論文）》

引言中國藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格具有強(qiáng)烈的時代特征，對古詩詞和藝術(shù)詩的完整解讀，離不開作者對古詩詞風(fēng)格的理解，離不開演唱者高超的演唱技巧和豐富的情感表達(dá)，古詩詞作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，有著非常重要的歷史地位，為觀眾營造一種音樂氛圍，是創(chuàng)作一首可以傳承的古詩詞之歌的好方法，一方面古詩詞為創(chuàng)作音樂作品提供了良好的素材和基礎(chǔ)。另一方面，這些歌曲既保留了原始的藝術(shù)美，又代表了南宋著名的反金民族英雄玉佩的作品。后現(xiàn)代著名音樂家楊蔭瀏以其優(yōu)美的旋律和豐富的內(nèi)容譜寫了一首通俗的藝術(shù)歌曲，其旋律膾炙人口，且其中內(nèi)涵的愛國之情為中華兒女廣為流傳。《滿江紅》的特點是氣勢恢宏，雖然沒有用優(yōu)美的文字表達(dá)，但其臺詞中充滿了昂揚豪邁的氣勢，就中華文化的精神重要性和民族音樂語言的運用而言，古典藝術(shù)歌曲還有很大的發(fā)展空間。許多作者的作品都適合創(chuàng)作此類歌曲，對此我們必須下定決心加以研究和探索。此外，我們在西方作曲技術(shù)和音樂合作等方面也取得了很大的發(fā)展和進(jìn)步，就中國古典詩歌文化而言，這樣的音樂藝術(shù)還有很大的研究空間，本文運用理論聯(lián)系實際的方法，從藝術(shù)處理和演唱風(fēng)格兩個方面對這首歌進(jìn)行了分析，這首藝術(shù)歌曲充滿了魅力和深刻的意境，在演唱時一定要注意詩歌與旋律的結(jié)合，充分強(qiáng)調(diào)意境，抒發(fā)情感。古詩詞藝術(shù)歌曲概述相關(guān)歌曲溯源中國古代詩詞起源于《詩經(jīng)》這一儒家經(jīng)典著作。隨著朝代的發(fā)展，出現(xiàn)了楚辭、樂府詩、元曲、明清小品、藝術(shù)詩等。通過對中國古代詩詞的研究，可以將中國古代詩詞的發(fā)展分為下一個階段，第一階段是以詩、樂、舞的形式出現(xiàn)的古代詩詞。朗誦是一種叫做“詩與樂融合”的歌唱形式。第二階段，古詩詞發(fā)生了明顯的變化，其特點是詩與樂的分離。第三階段，中國古代詩詞藝術(shù)的發(fā)展主要體現(xiàn)在一批從民國開始的現(xiàn)代和現(xiàn)代作曲家按照中國古典古詩詞，為文本再現(xiàn)音樂而形成我們現(xiàn)在所熟悉的古代詩詞。相關(guān)歌曲分類中國古代歌曲古詩詞是由老藝術(shù)家、老音樂家創(chuàng)作的，由原詞原譜保存和規(guī)范的古詩詞，這些古詩詞的音樂特點是運用了大量的隱喻手法，如：以景襯情、以物喻人等寫作手法，使古歌古歌的藝術(shù)美和古典韻味具有更為獨特的情感與后臺相結(jié)合的藝術(shù)氣質(zhì)。中國近現(xiàn)代古詩詞藝術(shù)歌曲現(xiàn)代作曲家通過原始古詩詞創(chuàng)作的古詩詞風(fēng)格各異，近年來，許多留學(xué)歸國的作曲家為中國古詩詞創(chuàng)作了歌曲，既保留了古詩詞的意境美和節(jié)奏美，又融合了西方的音樂特色。最后，他們完成了我們現(xiàn)在聽到的古詩詞作品。相關(guān)歌曲特征中國藝術(shù)歌曲具有民族性和傳統(tǒng)性。中國藝術(shù)歌曲的歌詞基本上來源于生活，是勞動人民在生活中自然生成的語言基礎(chǔ)上，經(jīng)過再加工、再創(chuàng)造而形成的一種文學(xué)語言。中國藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格具有強(qiáng)烈的時代特征。他們大多結(jié)合當(dāng)時的時代背景，把歷史的真實情況呈現(xiàn)在觀眾面前。例如，在19世紀(jì)初，大多數(shù)歌曲都是關(guān)于人們對光明的向往和對祖國的向往。通常，抒情和作曲者會用充滿激情的旋律來激發(fā)人們的情感，鼓舞人們的士氣。戰(zhàn)爭年代，歌曲創(chuàng)作的方向發(fā)生了轉(zhuǎn)變，以國家大事和未來發(fā)展為中心，表現(xiàn)了作曲家憂國憂民的情懷。接著，自20世紀(jì)50年代以來，藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出多樣化、大眾化的特點，所涉及的創(chuàng)作素材也比以前更加多樣化。作品大多是關(guān)于人們的幸福生活，人們向上的精神面貌和對未來生活的美好祝愿。這些作品順應(yīng)時代發(fā)展，有利于中國藝術(shù)歌曲的繼承和發(fā)展。藝術(shù)歌曲《滿江紅》內(nèi)容介紹岳飛生平事跡岳飛，出生于湘州湯陰（今河南?。?，是宋代著名的抗金將軍。而秦檜是一位有權(quán)有勢的官員，岳飛由于堅持與敵人作戰(zhàn)，不對秦檜附加和談，39歲時被陷害入獄處死。說到岳飛，人們可以數(shù)一數(shù)他的一生，比如與晉軍作戰(zhàn)，打擊土匪，堅決反對宋金，指揮北伐，收復(fù)失地，最后被無罪殺害。關(guān)于岳飛的故事也很多，比如岳母的刺字。幾百年來，岳飛一直受到人們的稱贊。他被譽(yù)為民族英雄，他的思想和精神被譽(yù)為“軍魂、國魂、民族魂”。岳飛在軍隊里寫了許多充滿愛國熱情的詩歌，被收為《岳武無忌》。作品創(chuàng)作背景《滿江紅》是南宋著名反金英雄岳飛所寫的詞。后來便由現(xiàn)代著名音樂家楊蔭瀏創(chuàng)作為一首通俗藝術(shù)歌曲。其中三首被唐圭璋編撰的《全宋詞》收錄。其中最著名的是《小崇山》，它的雄心是難以支付的，而另一個是滿江紅，它已經(jīng)唱了幾千年了。在歷史上，岳飛是一位文武雙全、忠心耿耿的好將軍。他帶領(lǐng)的岳家戰(zhàn)士個個英勇善戰(zhàn)。他寫《滿江紅》時，正是女真奴隸主和貴族鐵騎踐踏中原的年代。這首歌是時代的杰作。這是熱情洋溢和英勇的。它講述了一代名將岳飛立誓要把金兵趕出中原的英雄氣概。雪前凌云可恥的野心，體現(xiàn)了他收復(fù)失地不賠野心的英雄氣概。作曲家運用西方鋼琴伴奏風(fēng)格，將音樂風(fēng)格與中國詩歌相結(jié)合，注重音樂與抒情結(jié)構(gòu)的對應(yīng)和意境的表達(dá)，符合中國人的審美情趣，使中國古詩詞散發(fā)出獨特的藝術(shù)魅力。藝術(shù)歌曲《滿江紅》的藝術(shù)處理分析《滿江紅》是宋代最常用的曲調(diào)之一。宋朝有近百首“滿江紅”詩，流傳最廣的是岳飛創(chuàng)作的《滿江紅·寫懷》，它不僅生動地描繪了一位愛國將領(lǐng)用一腔愛國熱情，無法表現(xiàn)，愛國情懷無法表達(dá)，同時也精心生動塑造了一個民族英雄威安的形象，充滿了情感、愛與恨、堅強(qiáng)與兇猛、忠誠與仇恨。這是一首流傳千年的具有深遠(yuǎn)社會影響的愛國詩。關(guān)注整體，形成整體意象所謂“關(guān)注整體，形成整體形象”，就是要從整體上把握聲樂在歌唱音色中的運用。無論感情多么豐富，內(nèi)容多么復(fù)雜，每一部作品都會有一個整體的形象和概念，讓歌手們?nèi)ダ斫夂桶盐?。并在?nèi)心形成歌唱音色的整體形象，從而引導(dǎo)歌唱音色的相應(yīng)調(diào)整。在內(nèi)容和情感方面作品《滿江紅隨想》是劉麟和王志信創(chuàng)作的一首現(xiàn)代歌曲。這首歌以古歌《滿江紅》為創(chuàng)作素材，結(jié)合岳飛的事跡和作者的感受，創(chuàng)作了一部波瀾壯闊、感人肺腑的優(yōu)秀聲樂作品，細(xì)膩而深刻地刻畫了岳飛的形象和復(fù)雜的內(nèi)心世界。民族英雄岳飛的歷史深深扎根于人們的心中。國家被毀了，英雄在世界上沒有地位。他畢生致力于為國家服務(wù)，但最終被奸臣陷害。悲傷，憤怒，可悲，可泣！因此，在整體上相應(yīng)的歌唱聲調(diào)要相對暗淡、渾厚。從風(fēng)格上把握《滿江紅隨想》的風(fēng)格主要體現(xiàn)在兩個方面：一是選自古歌《滿江紅》，風(fēng)格應(yīng)莊重、開闊、深邃，音色相對暗淡、渾厚；二是根據(jù)中國作品的審美傾向，音色要在明度的基礎(chǔ)上，增強(qiáng)音色的對比度，從而引起強(qiáng)烈的戲劇沖突，所以在音色的處理上，要更加注重精致和細(xì)膩。在音色的選擇上，要注意把握得當(dāng)，即“暗則不虛。亮則不噪”。從角色上把握小說以岳飛為主人公，以一種深刻而細(xì)膩的方式描繪了他豐富的情感世界。歌詞不僅包括他對過去的回憶，還包括他對戰(zhàn)爭的仇恨和情感，以及他盡快收復(fù)中原、結(jié)束戰(zhàn)爭的決心。因此，我們應(yīng)該豐富音色的運用，這是沉重的，莊嚴(yán)的和激情的。綜上所述，雖然我們從不同的角度對作品進(jìn)行分析，但我們發(fā)現(xiàn)會有許多重復(fù)或相對的音色選擇，這不僅表現(xiàn)出作品本身的情感復(fù)雜性，而且表現(xiàn)出歌唱音色的選擇也有其復(fù)雜性，這就需要對演唱者進(jìn)行具體的分析，對演唱音色進(jìn)行有選擇的變化。總的來說，歌曲《紅河漫記》音色的整體形象應(yīng)該比較厚重、飽滿、莊重，充滿明媚和激情。關(guān)注細(xì)節(jié)，進(jìn)行局部雕琢所謂“管制細(xì)節(jié)，進(jìn)行局部雕琢”，就是根據(jù)歌唱音色在整體作品的風(fēng)格、情感、體裁、角色等方面的整體形象，再進(jìn)行深入細(xì)致的分析，精心安排歌唱音色的變化和運用，從而更好地詮釋作品。讓我們對這項工作作一個適當(dāng)?shù)姆治?。劃分歌曲“音色段落”“音色段落”是指通過將歌曲按顏色分成若干特定段落來選擇每個段落?！稘M江紅隨想》與戲劇對比，旋律跌宕起伏，為男高音而作的歌曲選擇。作者認(rèn)為，《滿江紅隨想》可以分為三段：第一段由三個句子組成：“瀟瀟秋雨，慢慢雄關(guān)，抬望眼，山河破碎遍地烽煙。忘不了母親諄諄的叮嚀，精忠報國牢記在心間。三十功名塵與土，馳騁疆場人不還，八千里路云和月，伴我縱馬保邊關(guān)?！睂σ粋€古老的歌曲，絕對需要有古老的風(fēng)格和味道。因此，從行動一開始，煙霧滾動戰(zhàn)場就被放到眼前，右手連續(xù)十六分音符的節(jié)奏創(chuàng)造了一種緊張的氣氛，左手的旋律線揭示了古老的《滿江紅》的音樂內(nèi)容。在秋天溫柔而優(yōu)雅的雨中，屏幕似乎是由徐徐打開的，岳將軍站在農(nóng)場旁，想著成千上萬的人。今天的情緒是悲傷的，今天的聲音是今天必須在黑暗中悲傷，聲音必須是溫柔而黑暗的。緊接著歌曲進(jìn)入第二部分“朔風(fēng)吹霜滿天，鐵馬冰河刀光寒。鼓角鳴巾旗亂，血染征衣未下鞍。壯士駕長車，踏破賀蘭山，身披大漠風(fēng)，揮劍斬樓蘭?！笔紫?，節(jié)奏和速度都發(fā)生了很大的變化，給人一種興奮和緊張的感覺。此外，中國戲曲中“緊緩唱法”的創(chuàng)作手法，表現(xiàn)了戰(zhàn)場變化的張力和心態(tài)。因此，這一段應(yīng)該緊湊、穩(wěn)定，與說唱相似，但也應(yīng)該有張力，像一直緊繃的弓，但不同的音樂句子有不同的變化和側(cè)重點?！八凤L(fēng)吹霜滿天，鐵馬冰河刀光寒”，有著深沉而悠長的氣息，它的聲音可以微微顫動。里面有一種悲嘆的情緒，聲音顏色也比較暗；“鼓角鳴巾旗亂，血染征衣未下鞍。壯士駕長車，踏破賀蘭山。身披大漠風(fēng)，揮劍斬樓蘭”雖然這三句話也是對戰(zhàn)場實際情況的概括，但略有不同。第一句話要唱得堅定有力。同時，也有人欽佩那種死而復(fù)生的精神。語氣比最后一句話亮，但馬上就暗了。最后兩句話是對勝利決心的表達(dá)，也是堅定、直率、豪邁的，聲音飽滿明亮。第三部分“高歌一曲滿江紅，仰天長嘯還我河山?！保俣戎饾u恢復(fù)到原來的速度，歌詞只有一句話，但重復(fù)了三遍。每一次，它都比前一次更結(jié)實、更直。基調(diào)飽滿明亮。除了音域之間的關(guān)系外，男高音在演唱這一段時，聲音更流暢，“豎”感更強(qiáng)。也就是說，采用“關(guān)閉”的演唱方法，頭部腔體成分較多，特別是要保持喉嚨的張開和放松，聲音不能僵硬，中低音區(qū)音色不明亮，但比中低音區(qū)更飽滿、更有力。段落內(nèi)部“音色微調(diào)”在音色段落劃分的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步細(xì)化歌唱音色的選擇。本文對《滿江紅隨想》中的第一段音色進(jìn)行了分析。“抬望眼，抬望眼，山河破碎，遍地烽煙”歌詞是當(dāng)時心靈的真實寫照，為了使歌曲完美：首先，兩個“抬望眼”是一種感情的進(jìn)步，更重要的是一顆心的升華。后者顯然比前者強(qiáng)。由于這句話的第二部分的重點是“山河破碎，遍地烽煙”，“山河破碎”是一種概括的語言，是一種內(nèi)在感覺的開始，因此聲音強(qiáng)烈、強(qiáng)烈、嚴(yán)肅、強(qiáng)烈、爆炸性、黑暗和固體，“遍地烽煙”是一種現(xiàn)實的說法，內(nèi)心的悲傷，因此聲音必須被恢復(fù)，音調(diào)仍然是黑暗的，音量被削弱，但很強(qiáng)，使人們感到沮喪和無助。甚至可以制造一些悲傷的顫抖和裝飾來表達(dá)內(nèi)心的痛苦?？傊?，應(yīng)當(dāng)根據(jù)歌曲的復(fù)雜程度來分析其聲音的應(yīng)用情況，本文件在深入分析個人的背景下討論了這一問題。對于像《滿江紅隨想》這樣的情感作品，它們需要全面和詳細(xì)的分析和音色安排。藝術(shù)歌曲《滿江紅》的演唱風(fēng)格分析根據(jù)時代背景和環(huán)境以及詩人的內(nèi)心感受，古代詩詞以詩文的形式表達(dá)情感。歌謠音樂使他們的情感得到了很大的升華，極大地提升了歌曲的美感和古詩古歌的意境。通過近幾年的研究和研究，大量的古詩詞和古歌都是以不同的風(fēng)格演唱的。演唱方法的把握中國古代詩歌的藝術(shù)歌曲自古以來就有獨特的歌唱特點，那就是吟誦，既通過文字把古代詩歌和藝術(shù)歌曲加入人聲中，使之轉(zhuǎn)化為優(yōu)美動人的詩歌，通常是說，在唱古詩詞的時候，我們不僅要掌握韻文和詞義，還要掌握能到的技巧。根據(jù)演唱方法，必須控制古詩詞的演唱風(fēng)格。中國古代詩詞藝術(shù)歌曲的主要來源是中國古典詩歌，背誦這種唱法在古典詩歌中占有重要地位。歌唱者可以更有效地背誦古詩詞，充分理解古詩詞的節(jié)奏，掌握古詩詞的背誦節(jié)奏，表現(xiàn)古詩詞的韻律和回旋，使之融入更好的個人情感，一句話，反復(fù)背誦古詩詞，可以增加廣東人對古詩詞的理解和感悟藝術(shù)歌曲，增加自己的演唱經(jīng)驗。曲藝作為中國戲曲、曲藝和傳統(tǒng)藝術(shù)中的一種唱法理論，是藝術(shù)家在長期的實踐和探索過程中總結(jié)出來的寶貴經(jīng)驗和理論，其發(fā)音和發(fā)音與傳統(tǒng)藝術(shù)家所說的“字正腔圓”相似“字正”即要求演唱者在演唱過程中，每一個詞都要唱得清晰、準(zhǔn)確，同時更注重聲音的大小和詞義的控制“腔圓”是指歌唱者在歌唱過程中發(fā)出的飽滿流暢的聲音。最為典型而又最容易理解咬準(zhǔn)字頭的方法就是“爆破噴口”式的演唱技巧，這種演唱技巧試用于情緒激動的歌曲中使用。如《滿江紅》中“架長車，踏破賀蘭山缺”的譜例，其中“踏破”在演唱時用到了“噴口”的演唱技巧，充分地表達(dá)了岳飛想要收復(fù)失地的急切思想感情。在咬字的過程中，盡可能地按照聲母的發(fā)音特點來進(jìn)行咬字，同時要控制好發(fā)聲的力度與速度，學(xué)會運用巧勁把聲音清楚說出來。到了字腹的階段，我們就從咬字過渡到了吐字，咬字是咬這個字的字頭也就是聲母的輔音，而字腹發(fā)音都是元音，吐字的過程就是要把發(fā)出的元音延長，真正地把音說出去。輔音可以為一個元音，也可以是元音與輔音的結(jié)合，如果對一個字進(jìn)行讀音上的分解研究，大概可以分為四個部分：聲母、介母、韻母、韻尾。圖5-1譜例在小節(jié)出現(xiàn)了連續(xù)三連音的節(jié)奏型，使音樂旋律出現(xiàn)了緊張急迫的感覺，音樂整體得到了豐富的提升，而其中“架長車，踏破賀蘭山缺”三連音的運用，充分的體現(xiàn)了岳飛上陣殺敵，收復(fù)祖國大好河山的急迫心情。（如圖5-1）歌曲情感的處理及分析情感不僅是歌唱的靈魂，也是歌唱的核心表現(xiàn)手法。當(dāng)人們唱歌時，他們的情緒和情感起著非常重要的作用。但是，初學(xué)者過分追求歌唱技巧，忽視了歌唱的初衷，造成了音樂在歌唱過程中達(dá)不到預(yù)定目的的情況。當(dāng)我們掌握一定的歌唱技巧時，情感是主導(dǎo)因素，歌唱技巧為情感表達(dá)服務(wù)。通過對情感的相應(yīng)調(diào)節(jié)，我們可以處理好聲音中的各種問題，進(jìn)而使聲音能夠恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)出歌手內(nèi)心的情感，從而全身心投入到歌曲的演唱中。情感的表達(dá)在歌唱過程中起著重要的作用，正確理解和把握情感是歌唱作品的關(guān)鍵。在演唱中國藝術(shù)歌曲時，大多數(shù)歌唱家只唱自己的歌詞，忽略了詩歌的內(nèi)涵，自然無法完美地詮釋古詩詞的深層含義。古詩詞精巧生動，追求意境和韻味的完美展現(xiàn)，抒發(fā)內(nèi)心情感。因此，在演唱之前，我們需要深入了解詩歌講述的背景故事和詞曲作者的背景。通過豐富的想象，我們需要想象自己身處真實的境遇，結(jié)合自己的現(xiàn)實生活經(jīng)驗，真正理解詩歌的意義，認(rèn)真分析音樂的風(fēng)格，把握作品的風(fēng)格，將詩歌的音樂風(fēng)格與歌唱技巧充分結(jié)合起來，感受中國音樂的獨特魅力。許多人雖然能熟練地掌握和背誦古詩詞，但卻不能表達(dá)詩的意境，不能深刻地表達(dá)詩的情感。整首詩表達(dá)了愛國主義精神，在我們的社會中應(yīng)該得到繼承和發(fā)展。其詩意極具感染力，耿耿之心，盡在字里行間。聲樂作品的演唱不僅是對詩歌本身意義的詮釋和表達(dá)，更是通過聲音對作品情感的塑造。因此，在研究聲樂作品時，應(yīng)詳細(xì)分析作曲家為歌曲所寫的表達(dá)記號和音樂用語，以便對作品有一個正確的認(rèn)識。首先，要在不改變原作品的前提下對作曲家的歌曲進(jìn)行分析，音樂創(chuàng)作的初衷是掌握音樂表面所標(biāo)記的表情符號、速度、力度和各種音樂術(shù)語，從而表達(dá)出飽滿的情感，控制整個音樂。在演唱歌曲的過程中，聲音不是獨立存在的。它是聲音與鋼琴伴奏的結(jié)合，為音樂提供相應(yīng)的支撐。作曲家運用西方鋼琴伴奏風(fēng)格，將音樂風(fēng)格與中國詩歌相結(jié)合，注重音樂與抒情結(jié)構(gòu)的對應(yīng)和意境的表達(dá)，符合中國人的審美情趣，使中國古詩詞散發(fā)出獨特的藝術(shù)魅力。除了運用歌唱技巧和對歌詞、歌曲的理解外，還要掌握作品的整體風(fēng)格，正確把握音樂的旋律、速度、節(jié)奏、音色等，逐步學(xué)會體會聲樂演唱的角色感，這更有利于演唱者體驗意境和情感真諦。古詩詞歌曲的傳承意義傳唱意義博大精深的中國古代詩歌文化是中國幾千年沉淀的精髓。繼承和弘揚傳統(tǒng)文化是中國傳統(tǒng)文化的精髓，是我們當(dāng)代人的義不容辭的責(zé)任和義務(wù)，由此可以增進(jìn)我們對歷史文化的了解，拓展我們的精神境界，提高我們的思想水平。培養(yǎng)我們對中華民族的熱愛和自豪感，增強(qiáng)民族凝聚力。從而進(jìn)一步提高國家的精神面貌。作為一名聲樂學(xué)習(xí)者，我們應(yīng)該義不容辭地繼承中國古代詩歌文化，通過所學(xué)的知識和技能，以音樂的形式弘揚中國古代詩歌文化。其意義在于它不僅繼承了中國傳統(tǒng)文化，而且為中國民族音樂開辟了一條新的道路。從傳承的角度看，如何讓古詩詞通過音樂成為我國高等音樂學(xué)院教學(xué)的重要內(nèi)容，并最終傳播到全社會，就像“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”的傳播