2023年哲學引論知識要點參考資料

《哲學引論》第六章知識要點第六章美學美學是關于美和藝術問題的價值研究。美學的內容由兩個部分組成:審美哲學和藝術哲學。前者重要從最一般的意義上研究審美體驗和審美判斷等問題（它的較早的歷史形式更多地集中于討論美的概念的問題）;后者則較多地關注諸如藝術的定義、藝術作品的美學特質,以及藝術理論的美學建構等。第一節(jié)美學總論一、審美體驗與審美判斷“審美”一詞,通常有廣義和狹義兩層含義。廣義上的審美概念，是指人在欣賞具有審美價值的事物時所感受到的一種經驗；至于狹義上的審美一詞,則通常被認為與審美體驗是同一回事，即是可以互換使用的一個專門美學名詞。1．審美體驗。(1)何謂審美體驗。審美體驗是指審美活動中人的精神通過感官而與客體形式或結構之間建立起來的某種愉悅性欣賞聯(lián)系。從體驗的角度談論的人的審美,在通常情況下，重要談的就是人通過自己的感官獲得的關于事物美的感受。（2）兩種不同的審美體驗定義?！皟热輧A向型“定義通過美的屬性來定義審美體驗，把審美體驗看作是體驗什么,或者說是對什么東西的體驗。也就是說，從體驗的內容，也就是我們傾向獲得的東西這一點來定義審美體驗。按照這種觀點,進入人的審美體驗的外物屬性，是指一個自然物或一件藝術品的表現(xiàn)屬性和它的形式關系這兩個方面的內容。“影響傾向型”定義則把人的審美體驗與他的注意力受到的吸引聯(lián)系起來,把審美體驗看作歸根到底是意識對象對人的意識產生的某種注意力吸引和由此引起的沉思。相對于內容傾向型定義,影響傾向型定義是一種更能體現(xiàn)人即審美主體能動性和發(fā)明性的定義。2.審美判斷。(1）審美判斷是指在一定的審美活動中,一個人所作的關于某個事物美的判斷。（2)審美判斷的兩個特點:它要有判斷的條件,即引起感覺反映的條件;它不受規(guī)則的約束,規(guī)則對人的審美判斷不發(fā)生作用。(3）審美愛好是審美判斷的前提。3.審美態(tài)度。(1)所謂審美態(tài)度,簡樸地說,就是指人在自己的審美活動中表現(xiàn)出來的由一定審美判斷決定的審美趨向。(2)審美態(tài)度的性質。康德堅持把審美態(tài)度看作是受人的審美判斷驅使的一種無利害性注意力趨向,是一個與人的美感相聯(lián)系的范疇。(3）堅信審美態(tài)度這一現(xiàn)象存在的美學家都堅持，審美體驗是一個由各種特殊的、非認知的和非實踐的態(tài)度和立場組合而成的整體。二、客觀論與主觀論1.客觀論。（1）何謂客觀論？它相信,從主線上說,事物的美是由客體自身的屬性決定的，是一種與主體意識無關的東西。按照這種觀點，一朵花是美的,在于它本來就是美的，而后我們才感覺到美。美與我們的感覺無關。(2）審美客觀論在歷史上是理性主義美學的重要表現(xiàn)形式。理性主義之所以把美的性質看作是一種客觀性的東西,是在于它把人的結識看作是先天的、與生俱來的、依存于理性的，而不是后天的、依存于感覺經驗的。（3）盡管客觀論者都不否認事物的屬性決定美的性質,但在有關這種屬性究竟是什么的問題上,則存在著很大的理解上的不同。2．主觀論。（1)何謂主觀論？它堅持,美從主線上說是一個主觀的而不是客觀的概念；美不是起源于事物的屬性而是起源于人的心靈;只有人對對象或客體的感覺和經驗才有所謂美的問題。(2)審美主觀論的理論基礎是主觀經驗主義。經驗主義的主線特點，是把人的心靈視為某種具有能動性和積極性的感覺經驗的集合體。在有關美的性質的理解問題上，它傾向于把美看作是人心靈中被與客體的某種可知覺的特點聯(lián)系在一起的不充足的感覺觀念。(3）休謨的主觀經驗主義美學觀：美并不是事物自身的一種屬性，它僅僅是在我們凝視事物或對事物進行沉思的時候才存在的一種東西。3．主觀與美。近代以來,客觀論的美學觀點受到了以經驗主義為基礎的美學主觀論的劇烈批評和質疑。主觀論者提出的一些關于美的主觀性的論證直接觸及了客觀論的理論要害，從主線上動搖了客觀論的理論基礎，使主觀論一躍而成為美學中居主導地位的理論流派。以下是主觀論關于美是主觀的三個重要論證：(1)主觀性論證。美并不取決于物而取決于心，是人的知覺使一事物成為美。(2)相對性論證。審美判斷從主線上說,是一個屬于個人審美趣味和情感偏好的范疇,不也許在具有不同歷史、文化和生活背景的個人之間建立起共同的判斷標準。(3）非認知性論證。審美活動從主線上說，是一種主體感受性的體驗活動,不能把它等同于人類追求客觀真理的認知活動。三、美學源流1.古希臘。近代以前,美學中居主導地位的理論一直是客觀論。它強調美在客觀,美取決于審美對象的屬性。從歷史上看,這一理論的起源，最早可以追溯到古希臘哲學家柏拉圖。柏拉圖堅持認為,是美的觀念在美的感受之先，而不應當把美看作是在人的感官中呈現(xiàn)的那些經驗。假如沒有先天的美的一般觀念,就不也許有任何后天的美的經驗感覺。柏拉圖關于事物之所以是美的,是在于它自身就是美的觀點和主張，后來成了美學史上長逾二千年的客觀論美學的最重要的哲學基礎。2.休謨。主觀論認為，美不在物而在心。這種審美哲學方面實現(xiàn)的歷史性轉變,是與休謨這個名字聯(lián)系在一起的。一方面，休謨否認有所謂先天的一般觀念的存在，否認有脫離人的感覺而獨立存在的結識對象。在歷史上,正是受休謨這個思想的影響,美學中傳統(tǒng)的客觀論開始向主觀論過渡,經驗主義逐步取代了理性主義而成為美學中的主流。另一方面，休謨哲學在揭示人的審美活動的主觀性質的同時,極好地解釋了審美嗜好與常識的關系這一對于審美主觀論者來說極為棘手的問題。在他看來,盡管在一定的審美活動中,不同的人總是給出屬于自己的,即與別人不同的審美判斷,但在每一個人的深層意識上,仍然頑強地表現(xiàn)出想要尋求某種嗜好標準即審美規(guī)則的傾向。３.康德。康德以自己的先天綜合判斷理論為前提,提出了一種關于審美主觀性與客觀性關系的敏銳而深刻的解釋，使之成為美學史上影響最大的美學理論之一?？档掳衙揽醋鞑皇强腕w的屬性，而是人的意識用來整理結識內容即現(xiàn)象的先天的時間空間直觀形式。審美乃是對象的形式方面在人的精神方面引起的愉悅，它既不同于純由對象或現(xiàn)象刺激而引起的感官快感，也不同于因實現(xiàn)了一定功利目的而產生的道德滿足，而是一種與利害性關系無關的、無目的的合目的性。一句話,美就是以自己的純形式必然地使任何人都不計利害而感到愉悅的東西。4.當代的闡釋。現(xiàn)代美學更多繼承的是休謨主觀經驗主義的美學思想。其中,分析美學作為20世紀西方最重要的美學流派,在這個復歸的過程中發(fā)揮了特別重要的影響。維特根斯坦認為,“美的”這個詞事實上是個形容詞,這一點使得它在使用中往往容易被人說成“某個東西具有某種美的特質”。他主線否認有美的特質這樣一種東西存在,認為作為形容詞的“美”就和作為感慨詞的“呵!”同樣,自身并沒有擬定的含義。艾耶爾認為,審美判斷基本上等于是一個情感判斷，它們永遠不會比一個表達“哇!”或“呸!”這樣一種情感的句子有更多的意義。5．中國美學。與西方傳統(tǒng)重主客二分、重結識、把客體看作是外在于主體的本體存在,并以此為前提來看待人的審美活動的性質的知識型、邏輯型美學不同,中國美學從它的重天人合一、重生存、重生活、把人當作知情意之整體來看待的哲學前提出發(fā)，在歷史上發(fā)展出一套與西方美學迥然有別的直覺型、頓悟型的美學系統(tǒng)。中國美學這種觀照超驗和經驗、形上與形下的特有方式，在審美實踐上,典型表現(xiàn)為它對“意境”這一概念的發(fā)明和應用。在中國藝術中,我們看到,無論是音樂、繪畫,還是雕塑、建筑,舉凡與人的審美判斷有關的藝術形式,它們表現(xiàn)出來的,都是中國哲學統(tǒng)虛實、合有無的特點。第二節(jié)藝術哲學藝術哲學是對藝術的維度和定義、藝術作品的美學特質，以及藝術理論的美學建構等與藝術有關的內容進行專門研究的學問。一、藝術與美學1.審美特性。（1）何謂審美特性?是指一種有也許給人提供更多的感受性,可以更好和更有效地鍛煉和發(fā)展人的鑒賞力和辨認力的東西。（2）不同類型的審美特性:一種是表現(xiàn)性的,即與審美主體聯(lián)系在一起的；另一種是非表現(xiàn)性、非人化的，即不與主體直接聯(lián)系在一起的。(3)審美特性大量的是與人的知覺聯(lián)系在一起的,帶有明顯的知覺性的特點。(4）審美特性是第三層級的特性，即反映-獨立型特性。它既依賴于作為它的基礎的第一層級的物理屬性和第二層級的知覺屬性同時又獨立于它們。2．藝術本體。(1)藝術本體是指使藝術作品區(qū)別于物理事物，并且也使不同類型的藝術作品互相區(qū)別開來的東西。（２)藝術本體論問題是指藝術作品之為藝術作品的基礎和根據(jù)究竟是什么的問題,即把一件藝術作品與其他的藝術作品互相區(qū)別開來,并且可以把它解釋為是一個有著自身統(tǒng)一性的具體的、個別的東西的標準的問題。(3)藝術本體論的問題一直是歷史上的美學家最為關心的重要理論問題之一。3．藝術詮釋。(1）詮釋是旨在辨認一件作品的意義的批評活動的功能。(2)在藝術哲學中,文本閱讀所引起的詮釋問題重要有兩個:①作者的傳記資料能否成為贊成或反對一種給定的詮釋的合法證據(jù)?就其所引起的問題而言，重要是“動機論”與“非動機論”的對立問題。②當我們談到某種詮釋的時候,是否就應當把這種詮釋看作是關于作品的惟一對的的詮釋？就其所引起的問題而言,重要是“一元論”與“多元論”的對立問題。(3)一元論與多元論的分歧,但是是動機論與非動機論的對立在另一個方向上的表達而已。二、藝術表現(xiàn)在歷史上的大多數(shù)時間里,西方藝術哲學一直把表現(xiàn)看作是藝術的一個最主線的特點。這種觀點支配著西方藝術的歷史發(fā)展,并且在我們今日所稱的藝術的現(xiàn)代系統(tǒng)的形成中起到了重要的作用。1．模仿。(1）已知的西方哲學中最早的藝術理論，一般認為,是由柏拉圖和他的學生亞里士多德建立的。(2)不管是柏拉圖還是亞里士多德,引起他們特殊愛好的藝術形式，普遍被認為是戲劇，而戲劇的本質是模仿。(３)柏拉圖和亞里士多德進而認為,各種的藝術形式,都可以被歸類到模仿或再現(xiàn)的藝術的范疇。2.表現(xiàn)。（1)所謂“表現(xiàn)”,是指用一個東西來代表此外一個東西,而這種代表也得到了觀者的認可。現(xiàn)代藝術更多地使用“表現(xiàn)”這個概念來取代多少已經顯得過時的“模仿”概念。（2）現(xiàn)代藝術對模仿是藝術本質的觀念發(fā)起挑戰(zhàn)。德國表現(xiàn)主義畫家最早表現(xiàn)出擺脫這一傳統(tǒng)模式的傾向。立體派、行為派和抽象派等新美術流派先后崛起,互為呼應,從不同方向上推動和加快了這一背離的趨勢和過程,使得非認知的表現(xiàn)方式最終在二十世紀繪畫領域中占據(jù)了主導地位。（3)現(xiàn)代藝術之所以有能力挑戰(zhàn)藝術的傳統(tǒng)模仿理論，最重要的一點還是在于，它的作品向我們顯示了，它們不是按照傳統(tǒng)的模仿原則創(chuàng)作出來的,它們與模仿無涉。例如,抽象派繪畫的特點就表白,事實上存在著某種純粹的視覺藝術,這種視覺藝術的特點并不是模仿。3.意義。無論模仿理論還是表現(xiàn)理論，作為一種藝術理論來說,遠不能說是成功的。它們既沒有提供應我們一種一般的藝術理論,也沒有幫助我們揭示出所有藝術作品的特性。在這種情況下，一些美學家轉而嘗試運用“意義”這一概念來解決這一擾人的難題。(１）所謂“意義”是指，一個事物要想被當作一件藝術作品來看待，只有在它向人們傳達了某種含義的情況下才有也許。(2)判斷把“意義”理論作為一種關于藝術的一般理論來堅持是否適當,一個基本的方式,就是看它在分析一些復雜的現(xiàn)代藝術作品問題上是否有效。（3)現(xiàn)代藝術的最突出的一個風格，就是它的現(xiàn)成性和對對象的再現(xiàn)。而這，就是對“意義“的發(fā)現(xiàn)。三、藝術表達十八世紀發(fā)端的浪漫主義把基本的價值座標置于自我以及他自身的體驗之上，由此而開辟了藝術哲學發(fā)展的一個新的方向。從那時以來，藝術哲學中使用最多的一個概念,就是所謂“表達”。1．表達。(1）藝術哲學意義上的表達概念是指：一個東西是藝術作品，當,僅當它通過線條、形狀、顏色、聲音、行為和語詞等向觀眾自我傳遞了某種動機、意愿、情感、體驗等的情況下,才有也許。（2)嚴格意義上的表達概念同時包含“寓情”和“移情”這兩個特點,而非嚴格意義的表達概念則只強調“寓情”的作用。前者是藝術哲學追求的抱負表達概念,而后者則是一種偏重定義實效性的表達概念。（3)表達理論比之表現(xiàn)理論的優(yōu)勢之處：比表現(xiàn)理論具有更大的包容性。它不僅更適合于容納近代浪漫主義運動誕生以來新出現(xiàn)并獲得巨大成功的現(xiàn)代派藝術風格，并且也可以涵蓋傳統(tǒng)藝術哲學理論涉及探討的那些內容。2．指示。（1)指示是象征的一般形式，但它又不同于表現(xiàn)。表現(xiàn)涉及的是人、地點、事物、事件和客體,而指示涉及的則是屬性。（2)擁有相關的屬性是指示的一種必要條件:除非Ｘ擁有Y的屬性,否則X不可以成為Y的一個樣品。（3)指示可以定義為：一個東西擁有此外一個（一類)東西的屬性，并且它與此外一個（一類）東西發(fā)生聯(lián)系時所起的象征作用。3.隱喻。（１)隱喻是用來指示隱藏在字面意思后面的藝術作品所具有的某種屬人特性的概念。(2）隱喻的三個要素：關聯(lián)、擁有和隱喻。假如用一個公式來表達它們的關系的話,那就是:X表達Y,當，僅當(1)Ｘ與Y有關,和(２)X擁有Y,和（3)隱喻意義上的。把這個公式轉變?yōu)槠匠ＵZ言,它的意思就是：表達是關聯(lián)加上隱喻意義上的擁有。(3)隱喻式擁有是一個專屬于藝術哲學的概念，它是用來意指藝術作品擁有某些字面上講的特性，如音調和音速等，從而把觀眾引導到預先為它們設計或安排好的一些合適的隱喻性場景中。第三節(jié)藝術理論藝術理論是指討論與對藝術的具體理解問題有關,并尋求對這些問題作出藝術哲學意義上的闡釋和回答的理論。一、藝術定義1.家族相似論。所謂家族相似,是指像一個家族中的各個成員之間有著這樣或那樣的相似之處，但他們決不會都在某一點上表現(xiàn)出完全相同,盡管一些藝術作品之間表現(xiàn)出明顯的相似性，但它們并不共同享有某個可觀測到的因而是無差別的特點，當然更不用說是起支配地位的特點了。所以,人們不要企望能找到某種對所有藝術形式都普遍合用的藝術定義。２．慣例論。所謂慣例論,是指某些東西所以被作為藝術作品來看待,是由于它們在一整套慣例或稱制度系統(tǒng)的聯(lián)系中占據(jù)了一定位置的緣故。換句話說，在我們的社會中,有一些人或團隊有能力通過一種簡樸的命名性行為，即可以采用把某些東西叫做“藝術”的形式,來把它們從某種人工制作的東西轉變?yōu)樗囆g作品,就象我們在出版、展覽和表演等行業(yè)中經?？吹降哪菢印＃?意義形式論。所謂意義形式論,是一種把藝術判斷看作是自足自律，不受平常情感影響，與一切倫理和社會方面的關切無關的，純粹用于表達意義的形式性的東西的觀點。意義形式是一部藝術作品的結構的不同部分，即它的性質不同的特點之間的一種擬定聯(lián)系，而并不關乎它的主題或內容。二、藝術作品與藝術定義問題相聯(lián)系的此外一個重要和基本的問題,是藝術作品身份的辨識問題,也就是如何把藝術作品從其別人工制品中區(qū)別出來的問題。1.定義與身份。所謂辨識,就是要懂得如何來擬定藝術作品的身份,懂得從人工制品中挑選出藝術作品的候選者。正如我們在上一節(jié)中看到的那樣，各種不同的藝術定義理論，它們的一個重要的目的,就是想要給藝術作品的候選者制定某種必要和充足的條件，以便我們在挑選候選者時,可以把它們置于一定的定義之下來加以分析。但是,在當代,的確沒有哪一種藝術概念是完全按照必要和充足條件來構造的,我們也不是嚴格按照藝術定義來選擇和擬定藝術作品的候選者的。既然如此,在關于什么是藝術和什么不是藝術的問題上,我們就應當避免過早匆忙地做出結論。2．作品與敘事。從表面上看,那些反叛的藝術作品(通常是指先鋒派藝術作品)，與主流的藝術傳統(tǒng)之間,存在著一條明顯可以感覺得到的鴻溝。傳統(tǒng)藝術的捍衛(wèi)者否認填平這一鴻溝的也許性,而先鋒派藝術家為了確立他們的作品作為藝術作品的地位，則千方百計想要填平這個鴻溝。而填平這個鴻溝的標準方式，是產生出某種歷史敘事，即用某種例證或言談的方式，證明傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性之間的確存在著某種思維和創(chuàng)作上的關聯(lián)。３.動機與詮釋。所謂詮釋論是指這樣一種觀點,即在一定意義上,藝術作品是公共的,是與對它們的批評性詮釋聯(lián)系在一起的。一旦它們被創(chuàng)作出來，藝術家就失去了對它們的批評和詮釋的壟斷權。換句話說,對于一部文學作品，作家本人并不比任何一個其別人擁有更多的對它的控制權。作家必須也只能與其別人共同分享對他的作品的批評和詮釋的權力,在這方面他不再有任何特權。按照詮釋論的觀點,當人們討論藝術問題時,不應當把注意力僅僅集中到藝術家創(chuàng)作作品時的動機方面,而應當更多地關注作品自身實際包含的內容。藝術批評關注的,重要是作品自身的意義而不是它的起源。而對意義的關注,維系于是否獲得了支持批評話語的證據(jù),而這種證據(jù)只能內在于作品自身之中。三、藝術形式１．形式與內容。(1)形式與內容的關系，在許多人那里,被看作是意義與表現(xiàn)形式之間的關系。在這里,內容作為意義是形式努力要表現(xiàn)的東西。但是，這樣做的一個結果,就是使得形式這個概念過度地依賴于藝術作品擁有的那種被我們叫做“意