第九章 攝影構(gòu)圖 用光

第一章傳統(tǒng)相機的性能與種類一相機的主要裝置：光圈“光圈”又稱“相對口徑”，由若干金屬薄片

組成可調(diào)節(jié)大小的進光孔，位于鏡頭內(nèi)。光圈系數(shù)（f系數(shù)）：f1，1.4，2，2.8，4，5.6，8，11，16，22……F系數(shù)的數(shù)字越小，表示光孔越大；數(shù)字越大，表示光孔越小。可用2n計算任何兩檔光圈進光照度的倍率關(guān)系。N為兩檔光圈之間相差的檔數(shù)。如f2與f8相差4檔，24＝16，則f2的進光度是f8的16倍。一相機的主要裝置：光圈光圈的作用：調(diào)節(jié)進光照度調(diào)節(jié)景深效果影響成像質(zhì)量光圈的調(diào)節(jié)：停滯式光圈和非停滯式光圈。一相機的主要裝置：光圈F16，1/60sF5.6，1/500s快門好比水龍頭，開啟時，光線就進到膠片上，關(guān)閉時，光線就被阻止進到膠片上。曝光量＝進光照度*曝光時間快門速度標記：1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、B、T等一相機的主要裝置：快門快門的作用：控制進光時間；影響成像清晰度?？扉T的種類：鏡間快門，簾幕快門；電子快門。一相機的主要裝置：快門相機聚焦裝置的作用就是使景物在膠片上清晰地結(jié)像。磨砂玻璃式，裂像式，微棱鏡式，重影式，圖標式，距離刻度式一相機的主要裝置：聚焦相機取景裝置是用于觀察和確定把哪些景物攝入畫面。“視差”：取景器上看到的沒有全部拍到，沒看到的卻拍下一部分。一相機的主要裝置：取景第二章攝影曝光曝光與測光曝光是攝影最基本也是最重要的技術(shù)。曝光是攝影的最基本技術(shù)元素，攝影本身就是因曝光而獲取影像的?？梢院敛豢鋸埖卣f，沒有曝光就沒有攝影。

高質(zhì)量的影像需要以正確的曝光為前提，而準確的曝光又離不開準確的測光。第一節(jié)正確認識曝光開啟快門的一瞬間，光線通過光圈的光孔使膠片感光，這就是攝影曝光。定義：攝影曝光指在感光材料上積累光通量的過程，并用光照的強度（物理上稱為照度，單位為勒克斯）與光照的時間的乘積來表示曝光量的大小。反映在攝影的技術(shù)過程上，光線的強度是由光圈控制的；而曝光時間的長短則由快門控制。準確曝光一張照片成敗的關(guān)鍵在于曝光的正確與否，曝光是攝影最基本的也是最重要的技術(shù)高質(zhì)量的影像需要以準確的曝光為前提，準確的曝光又離不開準確的測光。學會曝光不需要半小時，掌握曝光技術(shù)則需要長期的努力，既要實踐也要有理論知識。準確的曝光所形成的影像能夠把景物各個部分的影紋和層次都表現(xiàn)出來，在彩色攝影上還能準確再現(xiàn)景物的色彩。

一、曝光對影像質(zhì)量的影響曝光影響：影像的密度、清晰度、色彩。

（1）曝光與密度：對于黑白片和彩色負片，曝光過度，密度就大，俗稱“底片厚”；曝光不足，密度就小，俗稱“底片薄”。對于彩色反轉(zhuǎn)片，曝光過度，密度就小，色彩淺淡、膠片透亮；曝光不足，密度就大，色彩濃重、暗黑。（2）曝光與影像清晰度：曝光嚴重過度或嚴重不足，都會使影像清晰度下降。曝光嚴重過度時，因光線在膠片乳劑層中的散射，會使影像輪廓線被柔化而顯得不夠清晰，還會引起乳劑顆粒增粗，使影像細節(jié)表現(xiàn)的清晰度下降。曝光嚴重不足時，由于缺乏構(gòu)成影像的必要密度，也就無法清晰的再現(xiàn)影像。一、曝光對影像質(zhì)量的影響同一曝光量可以由不同的曝光組合來達到。大光圈組合、小光圈組合快門速度：手持相機的速度。抖動會帶來影像的模糊。不同的速度拍攝不同的被攝體。一、曝光對影像質(zhì)量的影響（3）曝光與色彩：在彩色攝影中，準確的色彩再現(xiàn)需要以準確的曝光為前提，曝光過度或不足都會破壞色彩平衡，導致影像偏色。一、曝光對影像質(zhì)量的影響曝光對影像質(zhì)量的影響曝光要考慮的因素：膠卷因素：膠卷的片速、膠卷的互易律光線因素被攝景物因素主觀因素：準確曝光于正確曝光、實際需要與準確性三、影響曝光量調(diào)節(jié)的主觀因素1．表現(xiàn)意圖（1）“表現(xiàn)意圖”是指你希望獲得怎樣的影調(diào)、色調(diào)與色彩效果。（2）“準確曝光”：是一個客觀概念。指嚴格按景物中18%反射率的中灰亮度調(diào)節(jié)曝光，能最大限度地獲取豐富的影調(diào)和層次。（3）“正確曝光”：是一個主觀概念。指攝影者有時在準確曝光的基礎(chǔ)上有意識地多曝光或少曝光，以達到自己的表現(xiàn)意圖。正確曝光可以是“準確曝光”，也可以是在此基礎(chǔ)上的適當增、減曝光。①當需要充分表現(xiàn)景物的亮部細節(jié)時（如雪景中的雪），就需要在準確曝光的基礎(chǔ)上減少一些曝光；②當需要表現(xiàn)景物中的暗部細節(jié)時（如一只黑貓），又需要在準確曝光的基礎(chǔ)上增加一些曝光。三、影響曝光量調(diào)節(jié)的主觀因素2．根據(jù)膠卷的曝光寬容度和實際用途以確定正確曝光。三、影響曝光量調(diào)節(jié)的主觀因素曝光對影像質(zhì)量的影響天氣與正確曝光：晴朗藍天、少云天氣、多云天氣、陰天、霧天、雨天相機測光系統(tǒng)的性能與運用現(xiàn)代相機大多數(shù)帶有測光系統(tǒng)，稱為“內(nèi)裝式測光表”。相機的測光系統(tǒng)幾乎都是反射式測光。這種測光系統(tǒng)，在以下三種情形下，往往不能由于測光不準，而導致出現(xiàn)曝光不正確。（1）逆光拍攝；（2）有大面積明亮背景的拍攝；（3）有大面積深暗背景的拍攝。數(shù)碼攝影曝光有人認為：膠片攝影需要講究曝光，數(shù)碼攝影無需講究。這其實是一種誤解。就目前的技術(shù)條件來說，數(shù)碼攝影的曝光寬容度還是小于膠片攝影的，因此，相對于膠片攝影來說，數(shù)碼攝影對曝光的要求不是寬松，而是更加嚴格了。數(shù)碼攝影曝光數(shù)碼相機所使用的感光物質(zhì)顯然與膠片有著較大的區(qū)別，膠片中的鹵化銀經(jīng)過曝光后會產(chǎn)生光化作用，數(shù)碼相機中的光敏元件曝光后會把光能轉(zhuǎn)變成電能。但是，它們之間有一個共同點，即曝光量與變化量都成正比關(guān)系。這就是為什么有膠片攝影曝光經(jīng)驗的，很容易掌握數(shù)碼攝影曝光的根本原因。怎樣確定準確曝光？數(shù)碼相機在設(shè)計時就考慮到攝影者需要對付各種復雜的拍攝環(huán)境，使用程序自動模式拍攝應(yīng)該沒有問題,而且數(shù)碼相機當場可以看到拍攝結(jié)果?？墒峭ㄟ^LCD屏幕上觀看照片效果往往不十分準確。首先，觀看圖像時要注意環(huán)境亮度的影響，注意觀看屏幕的角度———環(huán)境亮度高，屏幕圖像偏暗，亮度低，則色彩將更加飽和；其次，從不同角度觀察LCD屏幕也會看到不同影調(diào)；再者，LCD屏幕亮度可以調(diào)節(jié)，不同的設(shè)定對攝影者個人感覺等也會產(chǎn)生明顯影響，容易使攝影者對拍攝結(jié)果產(chǎn)生錯誤判斷，導致錯誤地按照屏幕顯示的亮度來重新調(diào)節(jié)曝光量。攝影者在平時要經(jīng)常琢磨自己的觀察習慣，考慮到不同環(huán)境亮度下對屏幕顯示圖像亮度等的影響，不要簡單地憑感覺而隨意修正曝光參數(shù)。第三章攝影構(gòu)圖什么是構(gòu)圖？從廣義上講，攝影的取景構(gòu)圖貫穿從現(xiàn)場拍攝至最終剪裁的全過程；狹義地說，就是畫面景物的取舍、布局和結(jié)構(gòu)。它通過鏡頭視野的選擇，把被攝的主體、陪體和環(huán)境組成一個整體，構(gòu)成完美的畫面，用以揭示主題。在學習攝影構(gòu)圖中要注意“話有法，話無定法”。構(gòu)圖的地位和作用構(gòu)圖在攝影中的作用是很重要的。一幅照片，要是缺乏美妙動人的形式，往往是很難吸引人的。構(gòu)圖是影像中的學問，存在于一定的畫面之中，可以強化畫面的視覺動力，從而影響觀賞者的感官和思維活動，是研究如何發(fā)現(xiàn)符合自然規(guī)律的美學法則，是影像藝術(shù)化的基礎(chǔ)。第一節(jié)構(gòu)圖的原則與要求構(gòu)圖的原則一是突出主體，揭示主題思想；二是從主題思想出發(fā)，正確處理好主體、陪體和環(huán)境的關(guān)系。一句話，即通過取景使照片的畫面有力的表達其思想內(nèi)容和攝影者的觀點，說明問題，吸引和感染觀眾。構(gòu)圖的原則與要求構(gòu)圖的要求一、簡潔出淤泥而不染大地音譜構(gòu)圖的要求二、完整

西部之路構(gòu)圖的要求三、生動

猛進晨炊構(gòu)圖的要求四、穩(wěn)定四十年大慶

霞光構(gòu)圖中的要件——主體1、單一主體2、多重主體1、單一主體單一主體是畫面中具有非常突出地位的物體，是拍攝者最先注意到的物體，拍攝后最想讓觀賞者第一眼就注意到的物體，并隨之產(chǎn)生共鳴。單一主體形式單一主體不是單指一件東西，可能是一個群落、一個村莊等等，處在一種形式和環(huán)境下，通過其它景物襯托可以很突出地出現(xiàn)在觀賞者面前的那一類物體。2、多重主體畫面不是只靠一個突出物體組成，往往是有很多的物體充斥畫面，而又不能都排除掉，有時出現(xiàn)在畫面中的多個物體都是同時極具觀賞的對象。第二節(jié)影響構(gòu)圖的因素

一、拍攝距離與角度確定拍攝點相機鏡頭相對被攝體的方位稱為拍攝點。對任何一種被攝景物來說，拍攝點可以千變?nèi)f化，但萬變不離其宗，不外是距離、高度和方向的變化。選擇拍攝點，是攝影者到拍攝現(xiàn)場后首先遇到的問題。必須事先明確拍攝的目的與表現(xiàn)的內(nèi)容，根據(jù)內(nèi)容老考慮取景與選定拍攝點，即拍攝角度、距離與高度三方面。確定拍攝點是為了突出事物最本質(zhì)、最有代表性、最能說明問題也是最美的部分，任何翻蓋主體、影響注意力的次要細節(jié)都要撇開。1、拍攝距離與角度拍攝距離影響著主體與環(huán)境的表現(xiàn)，一般分下面五種景別。（1）遠景（2）全景（3）中景（4）近景（5）特寫1.遠景畫面容納的景物范圍較大，著重表現(xiàn)景物所處的場景、環(huán)境、氣氛與氣勢。遠景在攝影構(gòu)圖中，遠景展現(xiàn)的是自然界遼闊的景物，被攝景物范圍廣闊而深遠。不僅表現(xiàn)場景中的主要景物，也同時展現(xiàn)具體的環(huán)境及其之間的聯(lián)系和整體氣勢，而往往忽略細節(jié)的表現(xiàn)。如上所述，所謂“遠取其勢”，就是遠景擅長表現(xiàn)的是整體氣勢。在拍攝取景時要從大處著眼，把握住畫面整體結(jié)構(gòu)，并使其化繁為簡，舍其局部細節(jié)的追求與表現(xiàn)。由于遠景構(gòu)圖的拍攝場面比較宏大，拍攝距離較遠，拍攝前要仔細研究景物的變化規(guī)律，要熟悉景物與光線、氣候、環(huán)境等各方面的變化情況。比如拍壯觀的黃山云海場面，就要了解云海出現(xiàn)的季節(jié)、時間、地點、規(guī)律等。遠景照片有時要靠霞光、太陽、霧氣等來表現(xiàn)和渲染氣氛。從技術(shù)上看，遠景照片還可以用接片、全景照相機等方法去拍攝、制作。2．全景

表現(xiàn)某一事件或某一具體的對象，將該事件或?qū)ο笾糜诋嬅娴闹饕恢茫嬅婺芡ㄟ^特定的氣氛、環(huán)境來烘托主要對象。全景全景全景全景全景畫面雄渾壯闊，氣魄宏大，構(gòu)圖豐滿充實，毫無空乏之感。在風光攝影中的全景照片要把握住博大山川的整體形態(tài)，如扭曲、延伸、轉(zhuǎn)折，表現(xiàn)出層巒起伏，深遠纏綿的氣慨。因此，在全景照片中，用光要求嚴格，許多人喜愛采用逆光、側(cè)逆光照明，使主體產(chǎn)生“外輪廓線”,從而畫面更加統(tǒng)一、完整?？偟恼f來，全景照片既要突出主體，又要處理好主體與環(huán)境之間的關(guān)系，使其融為?

體，相輔相成，相互映照。全景照片的規(guī)模和畫面容量都是相對的變量，取決于被攝景物“全”的范圍大小。如一個工廠的全景、車間的全景、農(nóng)家小院的全景、室內(nèi)全景、人物全景等，并無絕對尺度去量度．只是一個感覺范圍。3．中景畫面具體介紹某一事件的主要部分，著重表現(xiàn)參與事件的人物之間的相互關(guān)系。中景中景中景中景被攝景物的場景容量介于全景與近景之間，表現(xiàn)范圍是被攝主體的主要部位。如人像攝影，則是從腰部起的以上部分，并舍去了環(huán)境，或周圍環(huán)境在畫面上只占很小的比例。因此，環(huán)境氣氛、環(huán)境表現(xiàn)都被大大的減化或虛化下去。中景的特點是擅長于表現(xiàn)人與人、人與物、物與物之間的關(guān)系，以情節(jié)取勝。由于情節(jié)是中景畫面主要表達的內(nèi)容，而動作是最為突出和表現(xiàn)的情節(jié)，所以一定設(shè)法抓取人與人、人與物、物與物之間典型生動的情節(jié)瞬間，只有這樣，畫面才能充實、感人。中景是新聞攝影、人像攝影、生活攝影中最常用的－種景別。在新聞攝影時，一定要注意人物手勢動作的表現(xiàn)，更要注意眼神與手勢的配合及視線方向的相互關(guān)系，要抓往強有力的情節(jié)瞬間，有鑒于此，抓拍就比擺拍更有感染力。4．近景比中景更近、主體成為畫面的主要部分，能使觀眾看出主體的細微部分或表情。近景在于突出表現(xiàn)被攝對象重要部位的主要特征、主要是對人物的神態(tài)、特征、表情等細微之處作具體細微而深刻的刻畫。并突出其質(zhì)感，使其得到細膩的表現(xiàn)。近景5．特寫突出拍攝對象的某一部分，如人物的肩部以上，或者是突出某一物體的緝捕，多用于刻畫人物的思想感情，表現(xiàn)人物的心態(tài)，或強調(diào)、顯示物體的特征和鮮為人們關(guān)注的標記、符號等。特寫特寫大特寫特寫如《烏干達旱災(zāi)的惡果》就是一個典型的特寫鏡頭。這幅作品沒有描寫龜裂的土地，受苦受難的成群難民，而是用一個豐腆白人的手和一個骨瘦如柴的黑人孩子的手的對比特寫，深刻地反映出旱災(zāi)給烏干達人民所造成的惡果。特寫有時是“不完整”的，但這是“不完整”的完整，是通過對社會生活某一事物的高度提煉，使之傳達作者的觀點和情感。由于特寫減去了多余的形象，大膽的殘缺使畫面更為簡潔，主體形象的面積增大了，使形象意義的輸出功率也隨之增大，觀眾的感受更為集中和強烈。這一點，關(guān)鍵是在于作者的藝術(shù)修養(yǎng)和對客觀現(xiàn)實的把握。2、拍攝角度拍攝角度包括水平角度和垂直角度。<1>水平角度指照相機鏡頭的光軸與被攝對象的視平線所形成的角度，又稱拍攝方向。“方向”指拍攝點位于被攝體的正面、背面還是側(cè)面。它是指相機圍繞被攝體四周的位置變化。對拍攝點方向的選擇，可從正面、斜側(cè)、正側(cè)、背面這四個方面考慮。正面方向即相機正對被攝主體的正面。這種方向有利于表現(xiàn)主體的正面形象；擅長于表現(xiàn)對稱美；能產(chǎn)生莊重、威嚴、靜穆之感。正方向也往往會使畫面缺乏透視感，也易引起呆板感。（1）正面斜側(cè)方向拍攝時，被攝體本身的水平線條會在畫面上變成一種能產(chǎn)生強烈透視效果的匯聚線，因而有助于表現(xiàn)出景物的立體感和空間感；有利于突出主體。。(2)斜側(cè)在選樣斜側(cè)方向時，值得注意的是“斜側(cè)程度”有一系列變化，這種斜側(cè)程度的變化、甚至稍有變化，往往會使主體形象產(chǎn)生顯著變化，因此要注意對比不同斜側(cè)方向的效果，尋找最佳斜側(cè)方向。正側(cè)方向即與被攝主體正面成90度的側(cè)方向。正側(cè)方向常用于人物拍攝，其特點是能生動地表現(xiàn)人物臉部，尤其是鼻子的輪廓線條，拍人物剪影的最佳方面就是正側(cè)方向。（3）正側(cè)對于拍攝人與人之間的感情交流時，正側(cè)方向住往有助于表現(xiàn)出雙方的神態(tài)面目。正側(cè)方同一般不宜拍攝建筑物，因其也會削弱建筑物的立體感、空間感。背面方向是從被攝主體的背面拍攝。把它用于人物攝影往往能使主體與背景融為一體，因為畫面背景中的景物正是主體視線所注視的，從而也有助干觀眾聯(lián)想主體人物面對背景所產(chǎn)生的感受。（4）背面采用背面方向拍攝人物時，要注意人物的姿勢，使人物背影能產(chǎn)生一種含蓄美，讓觀眾引起更多的聯(lián)想。〈2〉垂直方向指相機是高于、低于還是類同于主題的水平高度。拍攝點高度的一系列變化，可以歸納為三個反面，這就是常說的“平拍”、“仰拍”、“俯拍”。平拍的相機位置與被攝主體處于類同的高度，特征是鏡頭朝水平方向拍攝。平拍較合干人們通常的視線，因而有助于觀眾對畫面產(chǎn)生身臨其境的視覺感受。平拍還有助干主體在畫面上更多地擋去背景中的人物或景物，從而使主體更突出；平拍人物或建筑還不易產(chǎn)生變形，使景物或人物在閩面上顯得親切、自然。（1）平拍仰拍的相機位置低于被攝主體的水平高度，特征是鏡頭朝著向上的方向仰起拍攝。仰拍有助于強調(diào)和夸張被攝對象的高度；有助于夸張?zhí)S動體的向上騰躍；有助于表現(xiàn)人物高昂向上的精神面貌，以及表現(xiàn)拍攝者對人物的仰慕之情。在室外采用仰拍還能最大限度地把被攝體襯托在天空之中，從而使畫面具有一種豪放之情。仰拍時要注意避免鏡頭過仰，否則會引起景物的明顯變形，這在拍攝中、近景人物時尢應(yīng)汪意。（2）仰拍俯拍的相機位置高于主體的水平高度，特征是鏡頭朝下拍攝?！暗歉呖赡芡h”，俯拍的最大特點是能使前、后景物在畫面上得到允分展現(xiàn)。俯拍有助于強調(diào)被攝對象眾多的數(shù)量；盛大的場面；有助于交待景物、人物之間的地理位置；有助于畫面產(chǎn)生豐富的景層和深遠的空間感；也有助于展現(xiàn)大地千姿百態(tài)的線條美，例如縱橫交錯的田垅阡陌、蜿蜒盤旋的公路、層層起伏的梯田等。運用俯拍時常見的不足是高度不夠。（3）俯拍二、橫豎畫面的決定畫幅也是構(gòu)圖因素畫幅指照片的畫框形式。畫幅也是構(gòu)圖因素橫幅，尤其是寬廣的橫幅有助于強化景物的水平舒展與廣闊，能增添畫面的靜謐與穩(wěn)定。豎幅，尤其是高聳的豎幅，有助于強化景物的高大與向上運動，能增添畫面的活力與吸引力。方幅即正方形畫幅。能給人以工整、淳樸與輕松之感。二、橫豎畫面的決定橫豎畫面的確定有三個原則：畫面中的主線，主體的移動方向以及主體與陪體、環(huán)境的關(guān)系。１、決定于主線的橫豎在拍攝時，首先應(yīng)分析主體是水平線條占優(yōu)勢還是垂直線條占優(yōu)勢，再根據(jù)表現(xiàn)意圖對采用橫幅還是豎幅或方幅作出抉擇。２、決定于主體移動的方向３、決定于主體和陪體、環(huán)境的關(guān)系三、畫面的結(jié)構(gòu)中心畫面多用長方形，使因為人們從長期的藝術(shù)實踐中認識到，邊長不等的長方形，能給人造成不同的感受，有的粗壯，有的修長，比例適當?shù)拈L方形能產(chǎn)生一定的美感。任何照片都要有一個中心和一個能夠吸引人注意的點。在風光攝影中，這個視覺中心可能是一幢建筑物、一座高山、一條河流或一群人；在人像攝影中，這個中心常常是人的眼睛。結(jié)構(gòu)中心應(yīng)該在視覺中心上主體在照片中的位置應(yīng)該處于畫面的結(jié)構(gòu)中心。這個中心在什么地方？古今中外的藝術(shù)家各有不同的說法。視覺中心和幾何中心。畫面的視覺中心不再畫面的幾何中心，而在其兩側(cè)，這符合人的視覺生理習慣。九宮格模式的結(jié)構(gòu)中心，既有變化，比較生動。符合審美心理的需要。典型的九宮格法這四條分割線的四個交叉點、尤其是右側(cè)的兩個交叉點被認為是視覺重點的位置，也稱“趣味中心”，即處于這些部位的景物往往最能吸引觀眾的視線。舉例化妝品廣告，分割精確

mazida車的節(jié)目演示板，看看各元素的關(guān)系四、突出主體突出主體的目的是為了表現(xiàn)主題，主體是主題思想的體現(xiàn)者，突出主體能給觀眾鮮明的印象，能使觀眾正確理解畫面的思想內(nèi)容。主體在畫面中應(yīng)是景物的結(jié)構(gòu)中心，占據(jù)顯著吸引觀眾的視線。要突出主體必須要精簡陪體和背景。陪體和背景烘托主體，不能不要，精簡就是要留下必要的、去掉不必要的。突出主體的方法1、利用主體的位置和陪體、環(huán)境的指引突出主體南疆表情—可愛的孩子2、利用對比突出主體通過對主體和陪體以及背景等之間的大小、光線、動靜、色彩、景深的控制來實現(xiàn)突出主體的需要。《額吉和她的孩子們》《流連于光影世界》

《舞韻飛揚》《海灘日出》五、前景與背景1、前景前景指畫面上處于主體前面、靠近鏡頭的任何景物。恰當?shù)倪x取前景，不僅能增強畫面的空間感，而且能明顯提高畫面的表現(xiàn)力和感染力。五、前景與背景前景的作用：均衡畫面的同時美化畫面。１）幫助觀眾了解畫面的時間、地點和環(huán)境；２）引導視線，突出主體；３）增加畫面的深度，增強縱深感；４）直接闡明主題思想；前景的運用選擇具有季節(jié)特征、地方特征的景物做前景。選擇有季節(jié)特征的花木使畫面富有時節(jié)氣氛就是最常見的。粉紅的桃花、嫩綠的柳葉可使畫面春意盎然；金黃的菊花、火紅的楓葉又會使畫面秋意洋溢。選擇框架式前景讓前景把主體影像包圍起來，形成一種框架，這樣的前景能把觀眾視線引向框架內(nèi)的景物，使主體得以突出；前景的運用選擇框架式前景能表達畫面縱深的空間感；能給觀眾身臨其境的現(xiàn)場感；有些框架還能增添畫面的圖案美。窗框、門框、柵欄、圖案形孔洞等就是最常見的框架式前景?？蚣苁角熬啊督稀愤x擇具有對比、比喻和比擬效果的景物作前景選擇與主體在形式上或內(nèi)容上有對比、比喻或比擬作用的景物作前景，往往能引起觀眾聯(lián)想、產(chǎn)生意境，從而深化畫面的表現(xiàn)力或揭示出畫面的主題。前景的運用2、背景的運用背景是畫面上主體后面的景物。一張照片可以沒有前景，確不能沒有背景，從這一點來說，背景比前景更為重要。1）突出主體的背景處理使背景簡潔使背景與主體有鮮明的影調(diào)對比。使背景簡潔背景簡潔必然使主體顯得突出，背景雜亂必然分散觀眾對主體的注意力。使背景簡潔的構(gòu)圖方法：一是通過改變拍攝點，避免那些雜亂的景物攝入畫面；二是通過虛實結(jié)合的手法使背景嚴重虛糊。使背景與主體有鮮明的影調(diào)對比背景與主體的影凋相近或相同時，會使背景和主體混為一體，從而減弱主體的顯要性。一般來說，暗的主體宜襯托在亮的背景上；亮的主體宜襯托在暗的背景上；中灰背景對明、暗主體均適宜。當主體、背景均為淺色調(diào)時，主體宜有暗的輪廓線；當主體、背景均為深色調(diào)時，主體宜有亮的輪廓線。通過改變拍攝點、或通過運用濾鏡、或通過用光等技術(shù)手段，便可取得這種突出主體的效果。使背景與主體有鮮明的影調(diào)對比2）豐富主體內(nèi)涵的背景處理選擇具有地方特征、季節(jié)特征的景物作背景，用以交待主體所處何地、何時、何事。例如某地特有的建筑、某時特有的花木、某事特有的會標、標語、廣告等景物。這樣的背景不僅是畫面形式的背景，也是畫面主題內(nèi)容的背景，起到豐富主體內(nèi)涵的作用。選擇有對比、比喻、比擬意義的景物作背景，包括與主體在形式上、內(nèi)容上的對比、比喻、比擬等。這樣的背景也就是用鮮明、生動的形象來揭示主體的含義，深化主題，啟發(fā)觀眾的想象。2）豐富主體內(nèi)涵的背景處理畫面上的線條是由相鄰兩種影調(diào)的分界線勾畫出來的，任何一幅照片上都存在線條，沒有線條也就不存在構(gòu)圖。線條不僅具有形式美，而且富有感情色彩。六線條的運用畫面上的線條有粗、細、曲、直、濃、淡、虛、實之分。不同的線條不僅構(gòu)成不同的圖形，而且因其粗細、曲直、濃淡、虛實之不同，能產(chǎn)生不同的藝術(shù)表現(xiàn)力。線條的運用一般來說，不同線條給人的感受可以相對概括為：粗線條強、細線條弱；曲線條柔、直線條剛；濃線條重、淡線條輕；實線條靜、虛線條動。

線條的運用線條的運用直線條：豎線條、橫線條與斜線條。曲線條：波浪式、螺旋式、蛇形曲線。匯聚線條：是向某一點匯聚的線條。重復線條：畫面上有規(guī)則重復的線條。直線條豎線條能給人以有力、堅實、莊嚴、高聳之感；橫線條能給人以平穩(wěn)、舒張、寧靜之感；斜線條則富有動勢且有較強的視線引導作用。垂直的線條，它象征的是堅強、莊嚴、有力，例如高聳入云的建筑，參天的古木。橫線象征著寧靜、寬廣、博大，例如一望無際的大海，用橫線來表現(xiàn)的地平線，給人以非常寬闊的感覺。直線條曲線條曲線條是富有自然美的、情感濃郁的、造型力強的一種線條。那些波浪式行進、螺旋式旋轉(zhuǎn)、蛇形般蠕動的曲線，不但能增加畫面的縱深感，而且流暢活潑、富有動態(tài)感。匯聚線條匯聚線條是向某一點匯聚的線條。例如在被攝景物中那些本來是平行的線條，無論直接觀看還是記錄在畫面上，往往不再是平行線條，而變成一種匯聚線。這是由于人的視覺和相機鏡頭成像的近大遠小的特性決定的。這種匯聚線在畫面上能強烈地表現(xiàn)出曲面的空間感。匯聚線條在二度平面的照片上表現(xiàn)三度空間的被攝景物雖有許多構(gòu)圖手段，如運用前景、虛實結(jié)合等，而利用匯聚線則是效果最為強烈的構(gòu)圖手段。匯聚線越急劇，透視的縱深感也就越強烈。重復線條重復線條是畫面上有規(guī)則地重復的線條。無論直線、曲線，無論豎線、橫線與斜線，只要排列整齊、循序漸進、富于層次地重復，就能造成雄壯、行進、恬靜、優(yōu)美、歡快等節(jié)奏。１、前景的運用七穩(wěn)定、空白人們由于文化水平、藝術(shù)修養(yǎng)、社會經(jīng)歷等的差異，對同一幅照片，也就會存在視覺感受上的差異。但是，人們的視覺感受除了這種個性之外，也存在許多共性。在攝影構(gòu)圖中注意這些共性的運用，有助于更多的觀眾理解你的作品。以下涉及的穩(wěn)定、空白與三分法則是這些共性中的三個基本點。畫面穩(wěn)定穩(wěn)定的畫面能給人安全、寧靜的感覺。畫面穩(wěn)定的基本含義是指畫面上景物的水平線（如地平線）要水平、垂直線（如建筑的垂直墻沿）要垂直。畫面穩(wěn)定畫面影調(diào)上的均衡也是一種穩(wěn)定的表現(xiàn)。當然，影調(diào)的均衡不是指畫面上下左右的影調(diào)對稱、均等，而是指一種心理上和生活經(jīng)驗上所形成的力和價值上的均衡。例如，深暗色給人的視覺感受沉重，淺淡色給人的視覺感受輕飄。畫面穩(wěn)定畫面空白“畫面空白”指沒有具體形象的部位，亦指無物阻擋之空間。在攝影畫面中間凡是看不到它的形狀，而重視它單一色調(diào)的部分，我們都叫它畫面的空白，比方說天空、草地、水面以及樹叢，它們都可以在畫面上形成看不見的形狀部分，而呈現(xiàn)出單一的色調(diào)，這些都可以稱為畫面的空白?！爱嬃羧职?，生氣隨之發(fā)”畫面空白具有襯托主題功能，又具有在視覺和心理上造成動勢的功能，還具有刻劃意境、渲染氣氛的功能。這里大片的綠色已經(jīng)不注重它的形狀，而是作為一個單一的形式襯托著主體的人物，也可以算是畫面的空白部分。八、虛實結(jié)合的運用“虛實”指畫畫景物的清晰與虛糊。虛者糊，實者清。盡可能使畫畫上每一處景物都清晰地展現(xiàn)是攝影常用構(gòu)圖手法之一；讓畫面上景物虛虛實實，虛實結(jié)合也是攝影常用構(gòu)圖手法，同樣具有較強的表現(xiàn)力。（1）突出主體。把主體拍清晰，把環(huán)境拍虛糊，能使畫面簡潔集中，主體醒目突出。這是因為人的視覺易被清晰影像吸引之故。在拍攝近景、特寫畫面時，用虛實結(jié)合來突出主體是最常用的構(gòu)圖萬法。（2）表現(xiàn)動感。在靜止的照片上如何使動體栩栩如生、具有動感？虛實結(jié)合是最常用的構(gòu)圖方法。用虛實結(jié)合表現(xiàn)動感的構(gòu)圖形式主要有三種：一是動體大部分部位較清晰，動感強烈的部位虛糊，如拍文藝演出或體育競賽的人物，使人物的身體及臉部較清晰，讓動感強烈的手或銜等部位虛糊；二是動體本身清晰或較為清晰，背景、前景呈強烈虛糊的水平或放射線狀；三是動體本身均呈虛糊感，讓環(huán)境相對較為清晰。表現(xiàn)動感（3）加強畫面空間感。被攝景物具有三度空間（長、寬與縱深），而照片只具有兩度空間（長和寬，沒有縱深）。如何利用人的視覺錯覺，使兩度平面的照片反映出三度空間的被攝對象，這是攝影構(gòu)圖十分重要的目的之一。有很多構(gòu)圖因素能起到這種作用，虛實結(jié)合也是常用手法之一，因為人的視覺看不清太近或太遠的景物，畫面上虛糊的景物就會使人產(chǎn)生比清晰景物近或遠出錯覺。（4）表現(xiàn)意境。一幅畫面虛虛實實、虛實結(jié)合，有藏有露還能催人浮想聯(lián)翩，有助廣拓思路，引入畫面意境。例如巍巍高山、奇峰怪石、多姿古松，或由滾滾云晦半掩、或由輕輕浮云虛拂，這種虛中見實、實中見虛的景象會使畫面的意境油然而生。虛實結(jié)合的技法要使畫畫產(chǎn)生虛實結(jié)合之效果，常用技法之一是運用景深原理，采用最小景深的選擇性聚焦。常用技法之二是利用動靜原理，即快門開啟的瞬間，影像動則虛，靜則實。這種技法既可通過選擇快門速度來控制，也可通過變焦拍攝、追隨拍攝等技術(shù)的控制。常用技法之三是利用云霧、姻霧、塵土產(chǎn)生前清后虛的效果。常用技法之四是利用特殊效果濾鏡，如中心聚焦鏡、暈化鏡、霧化鏡等。取景的光線因素：攝影用光攝影離不開光。攝影用光有兩個基本目的：一是為了滿足曝光的需要而提供足夠的照明；二是為了控制被攝體再現(xiàn)的效果。光能影響被攝體再現(xiàn)的形狀、影調(diào)、色彩、空間感以及美感、真實感。光也能強化或削弱甚至消除被攝體某些方面的表現(xiàn)。

在黑白攝影中作用更加明顯，也顯得尤為重要。因為在黑白攝影中，我們周圍的世界不再色彩斑斕，而只是由各種微妙影調(diào)和各種形狀、組成的單色體。一、光的常識攝影用光常識，涉及光的照度、亮度和光的性質(zhì)等。1、照度光的照度，是指光源發(fā)光體照射于物體上的照明度。攝影光源分為兩大類，一是自然光源，二是人造光源，無論是哪種光源，都必須要把握光的規(guī)律。自然光源自然光源的發(fā)光體是太陽，所以自然光源只能稱為是采光、用光，而不能說是布光。自然光源在特定時間、特定環(huán)境是固定的，攝影者應(yīng)該認識到環(huán)境等條件變化的規(guī)律。采用自然光在室內(nèi)攝影時，環(huán)境條件對陽光的照度影響較大，門窗的朝向和拍攝時間以及室內(nèi)墻壁、家具的顏色深淺，均與照射光線的強弱有關(guān)。人造光源人造光源的照度，是指發(fā)光體照射出來的光線強或弱的因素。人造光源的發(fā)光體種類很多。閃光燈、鎢絲燈、日光燈、泛光燈、炭精燈以及蠟燭光等，照度的強弱相差很大，最大的優(yōu)點是可以人為的自由控制，可以隨意設(shè)定光位。2、亮度光的亮度，是指不發(fā)光的物體在接受光源照射后，物體表面反射光的明亮度。被攝體的亮度，首先與光源的照度強弱有關(guān)，照度越強，被攝體越明亮。亮度的變化，還又被攝體表面結(jié)構(gòu)的因素。表面粗糙，反射光的能力弱，表面光滑，發(fā)射光的能力就強。3、性質(zhì)光給人的感覺具有輕重要的表達性。有些光是硬的、刺目的、聚集的、直接的；有些光是軟的、柔和的、散射的、間接的。光的性質(zhì)，簡稱光性，指光源發(fā)射光的性質(zhì)，有硬光和軟光之分。硬光指光源直接照射在物體上的一種光性。自然光源中的硬光，如晴天無云遮擋的陽光直射下來的光源。直接照射的物體明暗反差強烈，投影濃黑，人造光源中的集光燈、閃光燈直接照射時，也是硬光。適宜拍攝低調(diào)照片。軟光軟光是指光源通過不透明卻透光的屏障間接照射于物體上的光性。同多云、陰天、雨天漫射的光源一樣，屬于軟光。人造光中，麻紗燈泡、乳白燈泡、傘燈、無影燈都屬于軟光。影調(diào)平和，反差小，質(zhì)感柔和細膩，投影虛化不實。4、色溫色溫是指光源的光色成分的物理量，表示光源的色彩組成，并非指“光的溫度”。色溫高的光源，色彩偏重青色、藍色；色溫低的光源，則紅色、黃橙成分較多。

二、攝影用光的六大基本因素光度光位光質(zhì)光型光比光色1.光度光度是光源發(fā)光強度和光線在物體表面的照度以及物體表面呈現(xiàn)的亮度的總稱（光源發(fā)光強度和照射距離影響照度；照度大小和物體表面色澤影響亮度）。光度與曝光直接相關(guān)。從構(gòu)圖上來說，曝光與影凋或色彩的再現(xiàn)效果密切相關(guān)。豐富的影調(diào)和準確的色彩再現(xiàn)是以準確曝光為前提的。有意識的曝光過度與不足也需以準確曝光為基礎(chǔ)。所以，掌握光度與準確曝光的基本功，才能主動地控制被攝體的影調(diào)、色彩以及反差效果。2.光位光位是指光源相對于相機與被攝體的位置，即光線的方向與角度。同一對象在不同的光位下就產(chǎn)生不同的明暗造型效果。攝影中的光位主要有正面光、前側(cè)光、側(cè)光、后側(cè)光、逆光、頂光與腳光等七種。正面光（順光）光線來自被攝體的正面，隨角度高低分別稱為平射光、順光和高位順光。正面光照射的被攝體令人感覺明亮，但照射均勻，立體感較差，缺乏明暗變化。利用正面光拍攝時的曝光寬容度較大。在燈光人像中，正面光常用作輔光。自然光順光拍攝，較大的反差使畫面具有較強的線條感，細節(jié)表現(xiàn)也非常豐富。

側(cè)光又稱90度側(cè)光。側(cè)光下被攝體呈陰陽效果，是一種人像攝影中富于戲劇性效果的主光位置，它能突出明、暗的強烈對比。自然光側(cè)光拍攝，側(cè)光是攝影中最常見的用光方式，有利于刻畫物體的立體感和質(zhì)感。

前側(cè)光指45度方位的正面?zhèn)裙狻＿@是最常用的光位，前側(cè)光照射的景物富有生氣和立體感。在燈光人像中，前側(cè)光常用作主光，通常位于人物臉部朝向的另一側(cè)，臉朝左用右側(cè)光，臉朝右用左側(cè)光。逆光又稱“背光”，光線來自被攝體的正后方。逆光能使被攝體產(chǎn)生生動的輪廓線條，使主體與背景分離，從而使畫面產(chǎn)生立體感、空間感。逆光構(gòu)圖很重要的一條是使畫面產(chǎn)生深色背景，否則輪廓線就不醒目。逆光在造型上還有利于表現(xiàn)動物的群體。相同的逆光場景，測光位置的改變形成了完全不同的效果。上圖按照景物進行點測光、曝光，景物的細節(jié)得以體現(xiàn)，但天空曝光過度；下圖按照天空進行測光、曝光，天空顏色得到體現(xiàn)，景物呈剪影狀。

后側(cè)光又稱“側(cè)逆光”，光線來自被攝體的側(cè)后方，能使被攝體的一側(cè)產(chǎn)生輪廓線條，使主體與背景分離，從而加強畫面的工體感、空間感。頂光光線來自被攝體的正上方，如正中午的陽光、頂光會使人物臉部產(chǎn)生不討巧的濃重陰影，通常忌拍人像。腳光光線來自被攝體的下方，常用于丑化人物的燈光方向。自然光中沒有腳光的光位。3.光質(zhì)光質(zhì)包括光線聚、散、軟、硬的性質(zhì)。聚光的特點是來自一種明顯的方向，產(chǎn)生的陰影明晰而濃重；散光的特點是來自若干方向，產(chǎn)生的陰影柔和而不明晰。光的軟硬程度取決于苦干因素，光束狹窄的比光束寬廣的通常要硬些。例如，晴天的太陽從某一有明顯方向性的角度照射被攝體，這就是一種直射的硬光；當天空中有霧，陽光就被擴散在一種廣闊的區(qū)域上，從許多角度發(fā)出光線，這就是一種軟光。又如電子閃光燈的直接閃光是一種硬光，反射閃光就是一種軟光。硬光能使被攝體產(chǎn)生強烈的明暗對比，有助于質(zhì)感的表現(xiàn)；軟光善于揭示物體的外形、形狀和色彩，但不善于表現(xiàn)質(zhì)感和細節(jié)。4.光型光型指各種光線在拍攝時的作用。（1）主光，又稱“塑形光”。指用以顯示景物、表現(xiàn)質(zhì)感、塑造形象的主要照明光。（2）輔光。又稱“補光”。用以提高由主光產(chǎn)生的陰影部亮度，揭示陰影部細節(jié)，減小影像反差。（3）修飾光。又稱“裝飾光”。指對被攝景物的局部添加的強化塑形光線，如發(fā)光、眼神光、工藝首飾的耀斑光等。（4）輪廓光。指勾畫被攝體輪廓的光線、逆光、側(cè)逆光通常都用作輪廓光。（5）背景光。燈光位于被攝者后方朝背景照射的光線，用以突出生體或美化畫面。（6）模擬光，又稱“效果光”。用以模擬某種現(xiàn)場光線效果而添加的輔助光。5.光比光比指被檢體主要部位的亮部與暗部的受光量差別，通常指主光與輔光的差別。光比大，反差就大，有利于表現(xiàn)“剛”的效果；光比小，反差就小，有利于表現(xiàn)“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍兒童常用小光比。調(diào)節(jié)光比的手段主要有三種：調(diào)節(jié)主、輔光的強度；調(diào)節(jié)主、輔燈至被攝體的距離；用反光板、閃光燈對暗部進行補光。6.光色光色指“光的顏色”或者說”色光成分”。通常把光色稱為“色溫”。光色無論在表達上還是在技術(shù)上都是重要的。光色決定了光的冷暖感，這方面能引起許多感情上的聯(lián)想。什么叫攝影視覺？攝影視覺是指一種想象的能力，就是把人的眼睛視覺轉(zhuǎn)換成相機鏡頭的“視覺”與畫面效果的能力。七、攝影視覺由于攝影的成像情況與人的眼睛視覺在不少方面是相同的，因此，人們在拍攝時往往會不知不覺用自己的眼睛視覺感受去取代相機的“觀覺”效果，面對兩者的不同之處缺乏重視。一個成熟的攝影者與一個攝影初學者之間，有一個明顯的區(qū)別是：前者具有敏銳的攝影視覺，因而能隨時隨地發(fā)現(xiàn)和捕捉美的畫面；后者則是缺乏攝影視覺，往往“身在寶山不識寶”或拍出并不美的畫面。那么，人的視覺與相機“視覺”有哪些主要的差異值得注意去“轉(zhuǎn)換”呢？七、攝影視覺1、立體與平面的轉(zhuǎn)換2、視覺的轉(zhuǎn)換3、色彩的轉(zhuǎn)換4、選擇性的轉(zhuǎn)換5、綜合與單一的轉(zhuǎn)換6、局限性與能動性的轉(zhuǎn)換1.立體與平面的轉(zhuǎn)換立體與平面的轉(zhuǎn)換是攝影視覺的重要內(nèi)容之一。人用雙眼觀看景物，就是從兩個視點觀看景物。大腦自動將這兩個觀點產(chǎn)生的存在視差的影像臺二為一，帶來明顯的縱深感、立體感。鏡頭則是“單眼”從一個觀點“看”景物，“看”到的只是一種投影式的平面。再現(xiàn)景物的照片也是只有兩度空間的平面而不存在縱深。注意這種立體與平面的轉(zhuǎn)換，就需要運用構(gòu)圖手段，在平面的照片上使觀眾產(chǎn)生錯覺，表現(xiàn)出景物的縱深感、立體感。1.立體與平面的轉(zhuǎn)換2.視角的轉(zhuǎn)換眼腈的視角與標準鏡頭的視角大致相同，但與廣角鏡頭、遠攝鏡頭就大為不同。視角的不同不僅涉及視場范圍的大小不同，而且引起時后景物成像大小的透視比例不同。用廣角鏡頭拍攝時，畫面上縱深景物的透現(xiàn)率，即近大遠小的比率，要比用眼睛視覺感受的近大遠小的比率來得大，鏡頭焦距越短，這種比率越大。反之，當用長焦鏡頭拍攝時，則與廣角鏡頭正好相反。2.視角的轉(zhuǎn)換簡言之，鏡頭焦距長時，視角小，產(chǎn)生的透視率小于眼睛；鏡頭的焦距短時，視角大，產(chǎn)生的透視率大于眼睛。2.視角的轉(zhuǎn)換3.色彩的轉(zhuǎn)換眼睛對景物色彩是敏感的，而黑白膠片對景物色彩只“看到”濃淡不同的灰調(diào)。因此，人的視覺感受很美的色彩，再現(xiàn)在黑白照片上下一定美；反之，人的視覺感受并不美的色彩，卻能再現(xiàn)成具有美感的黑白畫面。為了避免這類今人失望的效果，應(yīng)當訓練自己把色彩看作亮度進行觀察。同時還應(yīng)學會運用濾鏡等技術(shù)手段，把亮度相仿的各種色彩，再現(xiàn)為具有較大反差的影調(diào)，通過不同灰調(diào)之間的明暗對比來表示各種不同色彩。3.色彩的轉(zhuǎn)換彩色膠片對景物色彩的再現(xiàn)效果也會由于光線色溫、曝光、沖洗、放大等環(huán)節(jié)的變化而變化。例如，人眼視覺對光線色溫變化帶來景物顏色的變化并不敏感，而彩色膠片則十分敏感。色溫高了，畫面偏藍；色溫低了，畫畫偏紅。當你用攝影視覺進行觀察時就能預(yù)見到這種畫面效果。4.選擇性的轉(zhuǎn)換相機的“視覺”對取景框中的景物是無法再進行選擇的，總是在膠片上和盤托出，即使在放大的照片上，照片的影像尺寸相對來說也是較小的，通常觀眾對照片上的所有景物也是一眼盡收眼底。同樣對取景框內(nèi)的這些景物，當眼睛直接觀看時，卻能有強烈的選擇性，能僅僅注視景物中最感興趣的部分，對其余部分視而不見。4.選擇性的轉(zhuǎn)換一些不適當?shù)谋尘?、難看的陰影，一棵樹正好從妙齡少女頭上長出等等構(gòu)圖問題，都是沒有注意到這種選擇性的轉(zhuǎn)換。4.選擇性的轉(zhuǎn)換因此，當看到你所感興趣的對象而想拍攝時，應(yīng)該進一步注意一下對象的上、下、左、石、前、后的景物與它是否協(xié)調(diào)，是增強還是減弱了對象的效果，然后再決定如何拍攝。4.選擇性的轉(zhuǎn)換5.綜合與單一的轉(zhuǎn)換人對被攝對象的感覺，往往不是單一的視覺感受，而是受到其他感覺補充、加強或沖擊、削弱的。例如，當你在清晨走進公園，清醒的空氣，撲鼻的花香（嗅覺）、涼爽的微風（觸覺）、動聽的鳥語（聽覺）等都會增強視覺的美感。反之，當嗅覺、觸覺、聽覺等受到?jīng)_擊、反感時，也會削弱視覺效果。5.綜合與單一的轉(zhuǎn)換然而，攝影視覺是單一的，它沒有聽覺、嗅覺、觸覺，因此，在你要拍攝一個動人的題材之前，莊抑制自己視覺以外的各種感覺，注意觀察這個題材有多少成分是相機可以記錄下來的。如果全部感覺中的視覺部分仍然是有意義的，那就值得拍攝。6.局限性與能動性的轉(zhuǎn)換人的眼睛有其局限性，例如對太近、太遠的景物都看不清、對太亮、太暗的景物也看不清。攝影視覺對這些則具有能動性，不但能清晰地記錄遠處的景物，而且能使眼睛所看不到的微觀世界展現(xiàn)給觀眾。對眼睛看不清的太亮的景物，通過減少曝光就能使其清晰地再現(xiàn)；對眼睛看不見的太暗的景物通過長時間曝光能使其明亮地再現(xiàn)。6.局限性與能動性的轉(zhuǎn)換眼睛的局限性還表現(xiàn)在眼睛無法選擇景物的清晰范圍，對視覺范圍內(nèi)的景物，眼睛在觀看時都是“自動聚焦”的，而攝影視覺則可以進行這種選擇，既可讓從近至遠的景物都清晰，又能把清晰的景物局限在某一范圍，使其余景物虛糊。6.局限性與能動性的轉(zhuǎn)換攝影取景的色彩的因素：影調(diào)與色彩一、影調(diào)與色調(diào)結(jié)構(gòu)影調(diào)自然界景物在光線的照射下所產(chǎn)生的明暗變化，是攝影畫面影調(diào)再現(xiàn)的基礎(chǔ)。但攝影畫面中的影調(diào)絕不是純自然明暗變化的翻版。通常，照片的影調(diào)有二層含義：一是指照片上影像的階調(diào)（所謂階調(diào)是指影像明暗過渡的變化情況）；二是指景物（畫面上的個別景物）再現(xiàn)影像的深淺（有些攝影理論書記亦稱作詩色調(diào)，本書專指黑白灰色）。如果從量的角度來看待黑白灰程度，則是反光率在75%以上的可以認為是白色；反光率在10%以下為黑色，其余的都是不同程度的灰色。

眼睛對景物的色彩是極為敏感的，但黑白膠片對景物色彩只“看到”濃淡不同的灰調(diào)。因此，人的視覺感受很美的色彩，再現(xiàn)在黑白照片上不一定沒美；反之，人的視覺感受并不很美的色彩，卻能再現(xiàn)成具有美感的黑白畫面。為了避免這類令人失望的效果，應(yīng)當訓練自己把色彩當作亮度進行觀察。同時還應(yīng)學會運用濾鏡等技術(shù)手段，把亮度相仿的各種顏色，再現(xiàn)為具有較大反差的影調(diào)，通過不同灰調(diào)之間的明暗對比來表示各種不同的色彩。影調(diào)的運用包括以下幾種類型：高調(diào)低調(diào)中間調(diào)對比調(diào)(剪影)高調(diào)高調(diào)是指照片上白色和淺灰色占絕對優(yōu)勢，即由大量白色和淺灰色構(gòu)成的照片稱為高調(diào)照片。影調(diào)在攝影藝術(shù)中的應(yīng)用，是隨著作者的思想感情和不同題材而各有其選擇和變化。例如：表現(xiàn)哀悼和哀思時——常用低調(diào)表現(xiàn)青春、歡快時——常用明朗高調(diào)表現(xiàn)剛毅——用強烈地對比影調(diào)、表現(xiàn)溫情——用柔和的過度影調(diào)低調(diào)低調(diào)是指照片上黑色和黑灰色占絕對優(yōu)勢，即由大量黑色和黑灰色構(gòu)成的照片稱為低調(diào)照片。中間調(diào)屬于中間影調(diào)照片中的主體形象和背景都處在黑白灰的漸變之中，不存在黑色或白色占絕對優(yōu)勢。被稱之中間影調(diào)。日常大量的黑白照片都是屬于中間調(diào)的。對比調(diào)(剪影)對比調(diào)往往變現(xiàn)為剪影的效果，剪影式一種特殊的影調(diào)構(gòu)成方式。特點是畫面簡潔、主體形象突出，它不刻意的追求被攝對象的影紋層次，只呈現(xiàn)出輪廓影調(diào)，并通過影調(diào)的鮮明對比，烘托出被攝對象的形態(tài)和神韻，從而產(chǎn)生含蓄而概括的造型效果，給人一種明快簡潔的藝術(shù)享受。但我們不能將之簡單地理解為剪影效果。色調(diào)

當我們觀賞一幅彩色照片的時候，給我們的第一印象往往是它的色彩，然后才進一步去注意畫面上的形象、表現(xiàn)內(nèi)容和構(gòu)圖形式。彩色攝影，離開了色彩的感染力，其畫面的表現(xiàn)力就會大大削弱。

通過細微的色調(diào)變化，而不是強烈的色調(diào)對比，可以輕易取得縱深感并因此而產(chǎn)生真實感，反差太大往往產(chǎn)生一種圖解式的和平面的效果。運用光線和色調(diào)可以達到一定程度的真實感，使觀眾如身臨其境。在黑白攝影中，客觀色彩被相應(yīng)地轉(zhuǎn)化為不同深淺的黑白灰影調(diào)層次。而在色彩攝影中，除注意黑白攝影中的構(gòu)圖基本規(guī)律外，還著重研究色彩的變化對構(gòu)圖的影響。在色彩攝影中，色彩是所有決定畫面構(gòu)圖因素中最強有力的因素之一。色彩的變化及在畫面上的布局有它的規(guī)律性，這就是彩色構(gòu)圖。色彩布局的變化，包括色彩基調(diào)的變化，色彩的對比、和諧、漸變等色彩間相互關(guān)系的變化以及色彩的色塊分布的變化等。在彩色構(gòu)圖中，色彩的變化是受多種因素制約的。除景物本身的色彩因素外，主客觀因素都可以使景物的色彩產(chǎn)生變化。關(guān)于色調(diào)的變化規(guī)律，我們將在下面的進行詳細討論。彩色攝影彩色攝影與黑白攝影在許多方面是類同的。但是。對于彩色攝影創(chuàng)作來說，僅僅能表現(xiàn)出客觀世界的色彩還是不夠的。在攝影作品中，真實表現(xiàn)被攝對象的色彩，只是一種比較膚淺的要求，而且不難。專業(yè)攝影工作者不能停留在這種要求上，還必須對色彩作進一步的分析研究，找出色彩的形成與變化的客觀規(guī)律；研究色彩的相互配置對人們視覺所產(chǎn)生的影響；探討色彩對表現(xiàn)攝影作品的主題所起的作用，并提高到理性上去認識它們，進而運用這些理論來指導拍攝實踐。所以，色彩攝影并非僅僅意味著表現(xiàn)被攝對象的色彩，我們要考慮和解決的問題遠遠超過這一方面。光色基礎(chǔ)理論光與光色物體的色

1、消色物體的色

2、有色物體的色

3、光源的光譜成分對物體顏色的影響色彩三要素色別明度飽和度三原色光與三補色光（1）原色光紅光+綠光+藍光=白光（2）補色光紅光+青光=白光綠光+品光=白光藍光+黃光=白光加色法和減色法（1）加色法原理（2）減色法原理彩色攝影的藝術(shù)表現(xiàn)（一）色彩基調(diào)與構(gòu)成技術(shù)1、暖色調(diào)與冷色調(diào)（1）暖色調(diào)（2）冷色調(diào)2、對比色調(diào)與和諧色調(diào)（1）對比色調(diào)（2）和諧色調(diào)3、濃彩色調(diào)與淡彩色調(diào)（1）濃彩色調(diào)（2）淡彩色調(diào)4、亮彩色調(diào)與灰彩色調(diào)（1）亮彩色調(diào)（2）灰彩色調(diào)色彩攝影表現(xiàn)的基本要求1、注重色彩的情感2、色彩配置要有利于主體突出新聞攝影攝影技術(shù)在引入到新聞傳播媒體后，產(chǎn)生了一種新的新聞報道形式——

新聞攝影，它是運用攝影手段，選擇記錄正在發(fā)生的、報道價值的新聞事實，并結(jié)合一定的文字說明來進行報道的一種形式。

新聞攝影的定義

新聞攝影，通俗的講就是圖片新聞，是由“新聞”和“攝影”兩大要素組成的。新聞攝影的定義是：以新聞技術(shù)為手段，通過照片畫面的可視形象，傳遞新聞信息。簡言之，新聞攝影是以可視形象傳遞新聞信息的一種新聞形式。由此可知，“新聞”報道的內(nèi)容與“攝影”的可視形象，是相輔相成、相互依存的，如果缺少了其中一個因素，就不能成其為新聞攝影了。舉例來說，在日常生活中，每日每時都有大量的題材可以攝影，而沒有新聞價值的活動，盡管能拍到生動的畫面，也只能是生活照片，而不能稱為新聞?wù)掌?。一對夫妻中吵架，這在我們這么一個大國里每日都有發(fā)生，不是什么新聞，如果因吵鬧而釀成火災(zāi)或自殺，這就有新聞性了。在新聞攝影實踐中，既要遵循新聞傳播的規(guī)律，吧新聞攝影與其他攝影門類（特別是藝術(shù)攝影）區(qū)別開來；又要遵循攝影自身的規(guī)律，把它與別的新聞報道形式（文字新聞、電視新聞等）區(qū)分開來。新聞攝影的基本原則從事新聞攝影的實踐，一定要牢牢記住以下幾個關(guān)于新聞攝影的最基本原則，因為它既是我們在新聞攝影實踐中的指導思想，又是新聞攝影的內(nèi)容與形式的具體規(guī)定。1、以真人真事為拍攝對象真實是新聞的生命，在這個問題上不能有絲毫的馬虎。所謂真人，新聞攝影大都離不開人的活動。社會上各階層的人物，經(jīng)常作為新聞攝影的主體，出現(xiàn)在各個新聞事件中。正如我們平時所說的“真人真事”。因此，新聞?wù)掌械娜宋?，第一，必須是當事人，絕不能因種種原因而李代桃僵；第二，還不能以“以貌取人”。既然新聞攝影是以真人真事構(gòu)成畫面的，就不能以這人形象不好，那人穿著不美為由而隨意更換當事人。有的攝影者習慣于現(xiàn)場“拉郎配”,挑選“美女