美術(shù)的內(nèi)容與形式

內(nèi),美容形式美術(shù)的內(nèi)容和形式，不僅是藝術(shù)家苦心經(jīng)營(yíng)的重點(diǎn)，也是美學(xué)家最為關(guān)注的。我們通常說(shuō)的題材和主題，是指內(nèi)容的要素，題材是描寫的對(duì)象，主題是內(nèi)容的主體和核心。由此可以看出作者的思想、見解和藝術(shù)趣味。而表達(dá)內(nèi)容的形式是無(wú)限豐富的。

內(nèi)容和形式的關(guān)系從哲學(xué)上講，內(nèi)容是指事物得內(nèi)部矛盾和過(guò)程，而形式是指事物矛盾運(yùn)動(dòng)的表現(xiàn)形態(tài)。內(nèi)容和形式在美術(shù)中的表現(xiàn)方式有一下幾種狀況：一、內(nèi)容決定形式，形式服從內(nèi)容二、內(nèi)容與形式并重三、形式?jīng)Q定內(nèi)容四、只有形式，沒(méi)有內(nèi)容內(nèi)容和形式的關(guān)系內(nèi)容決定形式，形式服從內(nèi)容美是典型說(shuō)，中國(guó)當(dāng)代美學(xué)家蔡儀對(duì)美的本質(zhì)的理解。1942年，蔡儀在《新藝術(shù)論》中首次提出“美是典型”的觀點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)的典型形象是美的，藝術(shù)的美在于藝術(shù)的典型，并進(jìn)而推導(dǎo)出一切的美都是典型?！懊朗堑湫汀闭f(shuō)有兩個(gè)基本要義：美即種類的一般性美的標(biāo)準(zhǔn)即統(tǒng)計(jì)的平均數(shù)。內(nèi)容決定形式，形式服從內(nèi)容當(dāng)我們掌握了故事情節(jié)，了解了形象的理智意義，內(nèi)容也就一目了然了，容易感受畫中所表達(dá)的情感的、想象的、認(rèn)識(shí)的、意向的內(nèi)容。伊里亞.葉菲莫維奇.列賓列賓(1844—1930年)，俄國(guó)19世紀(jì)后期到20世紀(jì)上半期最偉大的畫家，他以其無(wú)比豐富的創(chuàng)作和卓越的表現(xiàn)技巧，把俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義繪畫藝術(shù)發(fā)展到高峰。油畫伊凡雷帝殺子列賓（俄）油畫伏爾加河上的纖夫列賓（俄）內(nèi)容與形式并重形式：

1、指整體的風(fēng)貌、韻味、傾向和特點(diǎn)等。

2、指具體作品的形式處理同內(nèi)容的關(guān)系，也就是怎樣表現(xiàn)一幅畫的主題。所謂內(nèi)容與形式并重，是指在繪畫之前得某些條件的制約。西斯汀教堂《創(chuàng)世記》米開朗琪羅西斯汀教堂《創(chuàng)造亞當(dāng)》米開朗琪羅形式?jīng)Q定內(nèi)容形式?jīng)Q定內(nèi)容是指藝術(shù)作品中的程式化傾向比如，在我國(guó)文學(xué)歷史上，無(wú)言詩(shī)和七言詩(shī)占據(jù)了相當(dāng)長(zhǎng)的歷史時(shí)期。在美術(shù)上，也存在一定的程式。南北朝至隋唐的“四家樣”張僧繇的“張家樣”是“面短而艷”曹仲達(dá)的“曹家樣”是“曹家出水”周

昉

的“周家樣”是“水月觀音”吳道子的“吳家樣”是“吳帶當(dāng)風(fēng)”創(chuàng)造出新樣式的畫家張僧繇(yóu)，梁武帝（蕭衍）時(shí)期的名畫家，南朝梁吳興（今浙江湖州）人，生卒年不詳。梁武帝天監(jiān)（502年-519年）中為武陵王國(guó)侍郎、直秘閣知畫事，歷任右軍將軍、吳興太守。擅寫真、頊道人物，亦善畫龍、鷹、花卉、山水等。擅作人物故事畫及宗教畫，時(shí)人稱為超越前人的畫家。梁武帝好佛，凡裝飾佛寺，多命他畫壁。所繪佛像，自成樣式，被稱為“張家樣”，為雕塑者所楷模。亦精肖像，并作風(fēng)俗畫，兼工畫龍，有畫龍點(diǎn)睛，破壁飛去的傳說(shuō)?！懊娑潭G”伏羲史記中稱伏犧。是中華民族人文始祖。所處時(shí)代約為新石器時(shí)代早期，相傳為中國(guó)醫(yī)藥鼻祖之一。相傳其人首蛇身，與其妹女媧成婚，生兒育女，成為人類的始祖。伏羲氏散發(fā)披肩，身披鹿皮，一派遠(yuǎn)古風(fēng)范。梁

張僧繇

神農(nóng)伏羲像軸二十八星宿,又名二十八舍或二十八星,它把南中天的恒星分為二十八群,且其沿黃道或天球赤道（地球赤道延伸到天上）所分布的一圈星宿，它分為四組，又稱為四象、四獸、四維、四方神，每組各有七個(gè)星宿，其起源至今尚不完全清楚。東方稱青龍：角木蛟亢金龍氐土貉房日兔心月狐尾火虎箕水豹；南方稱朱雀：井木犴鬼金羊柳土獐星日馬張?jiān)侣挂砘鹕咻F水蚓；西方稱白虎：奎木狼婁金狗胃土雉昴日雞畢月烏觜火猴參水猿；北方稱玄武（龜和蛇）：斗木獬牛金牛女土蝠虛日鼠危月燕室火豬壁水獝。五星二十八宿神形圖卷

曹仲達(dá)，中國(guó)南北朝北齊畫家。生卒年不詳。來(lái)自中亞曹國(guó)(烏茲別克斯坦撒馬爾罕一帶），曾任朝散大夫。擅畫人物、肖像、佛教圖像，尤精于外國(guó)佛像。所畫人物以稠密的細(xì)線，表現(xiàn)衣服褶紋貼身，“其體稠疊，而衣服緊窄”，似剛從水中出來(lái)，人稱曹衣出水，與唐代畫家吳道子的吳帶當(dāng)風(fēng)畫風(fēng)并稱畫史。無(wú)作品傳世，但現(xiàn)存的北朝佛教造像中有與其相似的風(fēng)格。唐張彥遠(yuǎn)說(shuō)：“曹仲達(dá)本曹國(guó)人也。北齊最稱工，能畫梵像。官至朝散大夫?！薄安芗页鏊眳堑雷?，玄宗賜名道玄。是中國(guó)唐代畫家，被后世尊稱為“畫圣”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。少孤，相傳曾學(xué)書于張旭、賀知章，未成，乃改習(xí)繪畫。曾在韋嗣立幕中當(dāng)大吏，做過(guò)兗[yǎn]州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫游洛陽(yáng)時(shí)，唐玄宗聞其名，任以內(nèi)教博士官，并官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內(nèi)宮子弟學(xué)畫，因封內(nèi)教博士；后又教玄宗的哥哥寧王學(xué)畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為"畫圣"，民間畫塑匠人稱他為"祖師"，道教中人更呼之為"吳道真君"、"吳真人"。蘇東坡在《書吳道子畫后》一文中說(shuō)："詩(shī)至于杜子美（杜甫），文之于韓退之（韓愈），書至于顏魯公（顏真卿），畫至于吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！"一代宗師，千古流傳?！皡菐М?dāng)風(fēng)”周昉，中國(guó)唐代畫家。字仲朗(公元8世紀(jì)-9世紀(jì)初)，一字景玄，京兆(今陜西西安)人，生卒年不詳。后官越州、宣州長(zhǎng)史。工仕女，初學(xué)張萱而加以寫生變化，多寫貴族婦女，所作優(yōu)游閑適，容貌豐腴，衣著華麗，用筆勁簡(jiǎn)，色彩柔艷，為當(dāng)時(shí)宮廷、士大夫所重，稱絕一時(shí)。畫佛像，神態(tài)端嚴(yán)，時(shí)稱神品。德宗聞其名，詔畫章明寺，經(jīng)月余始定，時(shí)推第一。章明寺壁畫下筆落墨之際，多人競(jìng)觀，寺祇園門，賢愚畢至，或有言其妙者，或有指其瑕者，后經(jīng)改定無(wú)不嘆其精妙。雕塑家仿效之，稱為“周家樣”?！八掠^音”《簪花仕女圖》絹本設(shè)色，唐代畫家周昉作“陵陽(yáng)公樣”即用對(duì)稱形式結(jié)構(gòu)的紋樣，也是唐代織錦中經(jīng)常采用并有特色的圖案形式。

唐太宗時(shí)，益州（今四川省）大行臺(tái)檢校修造竇師倫組織設(shè)計(jì)了許多錦、綾新花樣，如著名的雉、斗羊、翔鳳、游麟等，這些章彩奇麗的紋樣不但在國(guó)內(nèi)流行，也很受國(guó)外歡迎。因?yàn)楦]師倫被封為“陵陽(yáng)公”，故這些紋樣被稱為“陵陽(yáng)公樣”。在西北出土的絲織物，及流傳到日本而被保存下來(lái)的唐代織物，還可以看到陵陽(yáng)公樣的特殊風(fēng)格。如唐永徽四年的對(duì)馬紋錦、和對(duì)獅、對(duì)羊、對(duì)鹿、對(duì)鳳等紋樣，都突破了六朝來(lái)傳統(tǒng)的裝飾風(fēng)格，又吸收了外來(lái)營(yíng)養(yǎng)，富有獨(dú)創(chuàng)性。大都以團(tuán)窠為主體，圍以聯(lián)珠紋，團(tuán)窠中央飾以各種動(dòng)植物紋樣，顯得新穎、秀麗?！傲觋?yáng)公樣”“樣式雷”，是對(duì)清代200多年間主持皇家建筑設(shè)計(jì)的雷姓世家的譽(yù)稱。中國(guó)清代宮廷建筑匠師家族：雷發(fā)達(dá)，雷金玉，雷家璽，雷家瑋，雷家瑞，雷廷昌等。在十七世紀(jì)末年，一個(gè)南方匠人雷發(fā)達(dá)來(lái)北京參加營(yíng)造宮殿的工作。因?yàn)榧夹g(shù)高超，很快就被提升擔(dān)任設(shè)計(jì)工作。從他起一共七代直到清朝末年，主要的皇室建筑如宮殿、皇陵、圓明園、頤和園等都是雷氏負(fù)責(zé)的。這個(gè)世襲的建筑師家族被稱為“樣式雷”。“樣式雷”直至清代末年，雷氏家族有6代后人都在樣式房任掌案職務(wù)，負(fù)責(zé)過(guò)北京故宮、三海、圓明園、頤和園、靜宜園、承德避暑山莊、清東陵和西陵等重要工程的設(shè)計(jì)，同行中稱這個(gè)家族為“樣式雷”。雷氏家族進(jìn)行建筑設(shè)計(jì)方案，都按1／100或1／200比例先制作模型小樣進(jìn)呈內(nèi)廷，以供審定。模型用草紙板熱壓制成，故名燙樣。其臺(tái)基、瓦頂、柱枋、門窗以及床榻桌椅、屏風(fēng)紗櫥等均按比例制成。雷氏家族燙樣獨(dú)樹一幟，是了解清代建筑和設(shè)計(jì)程序的重要資料。留存于世的部分燙樣存于北京故宮。“樣式雷”故宮中南海北海、中海、南海，位于北京城內(nèi)故宮和景山的西側(cè)，合稱三海。明、清時(shí)期稱為西苑。它是中國(guó)現(xiàn)存歷史悠久、規(guī)模宏大、布置精美的宮苑之一。圓明園頤和園承德避暑山莊曼生壺清代陳曼生所制砂壺。曼生，即陳鴻壽（１７６８－１８２２），字子恭，浙江錢塘人，能書善畫，精于雕琢，以書法篆刻成名，為西泠八家之一，藝名昭顯。嘉慶二十一年，在宜興附近的溧陽(yáng)為官，結(jié)識(shí)了楊彭年，并對(duì)楊氏“一門眷屬”的制壺技藝給予鼓勵(lì)和支持。更因自己酷嗜砂器，于是在公余之暇，辨別砂質(zhì)，創(chuàng)制新樣，設(shè)計(jì)多種造型簡(jiǎn)潔、利于裝飾的壺形。自此，文人壺風(fēng)大盛，“名士名工，相得益彰”的韻味，將紫砂創(chuàng)作導(dǎo)入另一境界，形象地給予人們視覺(jué)上美的享受。在紫砂歷史上便出現(xiàn)了“曼生壺”或“曼生銘，彭年制砂壺”等名詞，表面看來(lái)，鐫刻名士和制壺名工“固屬兩美”，實(shí)際上，名壺以名士銘款而聞名。雖然寫在壺上的詩(shī)文書畫依壺而流傳，但壺隨字貴。只有形式，沒(méi)有內(nèi)容“沒(méi)有內(nèi)容”，是指內(nèi)容模糊，甚至講不出名稱的內(nèi)容和性狀，只可意會(huì)，不可言傳。一是指現(xiàn)代派的作品

二是指工藝品的裝飾。瓦西里·康定斯基（1866～1944）Kandinsky，Wassily俄裔法國(guó)畫家，藝術(shù)理論家。作品多采用印象主義技法，又受野獸主義影響，被認(rèn)為是抽象主義的鼻祖，主要作品均采用音樂(lè)名稱，諸如《樂(lè)曲》、《即興曲》、《構(gòu)圖2號(hào)》等。

1917年在荷蘭出現(xiàn)的幾何抽象主義畫派，以《風(fēng)格》雜志為中心。創(chuàng)始人為T.van杜斯堡，主要領(lǐng)袖為P.蒙德里安(PietMondrian，1872-1944)。蒙德里安喜歡用新造型主義這個(gè)名稱，所以風(fēng)格派又稱作新造型主義(neoplasticism)。風(fēng)格派完全拒絕使用任何的具象元素，主張用純粹幾何形的抽象來(lái)表現(xiàn)純粹的精神。認(rèn)為拋開具體描繪，拋開細(xì)節(jié)，才能避免個(gè)別性和特殊性，獲得人類共通的純粹精神表現(xiàn)。風(fēng)格派(DeStijl)風(fēng)格派(DeStijl)

蒙德里安﹑杜斯堡等人的繪畫,在平面上把橫線和豎線加以結(jié)合,形成直角或長(zhǎng)方形,并在其間安排原色紅﹑藍(lán)﹑黃?！帮L(fēng)格派”產(chǎn)品設(shè)計(jì)中的一個(gè)重要的人物是家具建筑設(shè)計(jì)師里特維特（GerritRietveld,1888-1964）。

1917年他設(shè)計(jì)了一張絕對(duì)沒(méi)有妥協(xié)的幾何形椅子，稱為紅-藍(lán)椅子，此椅成為現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)的重要經(jīng)典作品。馬列維奇1916年《絕對(duì)主義的創(chuàng)作》老虎1994年作江南居2000年作擁抱2001年作交河故城1981年作中國(guó)著名畫家吳冠中26年前創(chuàng)作的《交河故城》，在北京以4070萬(wàn)元人民幣拍賣成交，這不僅是吳冠中作品拍賣的最高價(jià)，也創(chuàng)造了中國(guó)內(nèi)地當(dāng)代藝術(shù)家作品的拍賣紀(jì)錄。在周末舉行的保利2007春季拍賣會(huì)上，《交河故城》以1800萬(wàn)元人民幣起拍，隨即引起場(chǎng)內(nèi)買家激烈爭(zhēng)奪，最終以3700萬(wàn)元人民幣落槌，成交價(jià)為4070萬(wàn)元人民幣。買家來(lái)自新加坡。

《交河故城》約１米見方，描繪了吳冠中１９８１年在新疆講學(xué)、寫生時(shí)，所見到的交河故城的殘?jiān)珨啾?。保利拍賣公司藝術(shù)總監(jiān)常天鵠介紹說(shuō)，《交河故城》堪稱吳冠中一生中最經(jīng)典的畫作。1991年，《交河故城》曾在香港蘇富比公司的拍賣會(huì)中，以255萬(wàn)港元?jiǎng)?chuàng)造了中國(guó)在世畫家畫作拍賣的紀(jì)錄，此紀(jì)錄一直保持到2004年。“美術(shù)界大部分畫家的文化水平都不高，他們的作品情懷和境界上不來(lái)；美協(xié)和畫院就是一個(gè)衙門，養(yǎng)了許多官僚……從中央到地方，養(yǎng)了一大群不下蛋的雞；(人事派別之爭(zhēng))導(dǎo)致幾十年里中國(guó)美術(shù)實(shí)際上沒(méi)有什么發(fā)展和創(chuàng)見，美術(shù)成了政治的工具，藝術(shù)活動(dòng)就跟妓院一樣；在這樣一個(gè)泥沙俱下、垃圾箱式的環(huán)境里，藝術(shù)家泛濫，空頭美術(shù)家、流氓美術(shù)家很多，好的藝術(shù)卻出不來(lái)了；現(xiàn)在的問(wèn)題，不光是藝術(shù)教育，還有藝術(shù)場(chǎng)館、大賽評(píng)獎(jiǎng)、市場(chǎng)，全方位都有問(wèn)題，而問(wèn)題的背后，其實(shí)就是一個(gè)體制問(wèn)題；中國(guó)當(dāng)代美術(shù)水準(zhǔn)落后于非洲……(摘自《南方周末》1月10日)”---南方周末采訪吳冠中先生如是說(shuō)第二節(jié)有意味的形式

英國(guó)藝術(shù)家克來(lái)夫.貝爾在他的《藝術(shù)》一書中提出，“在各個(gè)不同的作品中，線條色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式的關(guān)系，激發(fā)我們的審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合、這些審美的感人的形式，我視之為有意味的形式。有意味的形式就是一切藝術(shù)的共同本質(zhì)。”“意味”是指那種不同與對(duì)自然物的美的感情，而是一種特殊的、神秘的、不可名狀的審美情感，“形式”是藝術(shù)的核心，是藝術(shù)品內(nèi)的各個(gè)部分和質(zhì)素構(gòu)成的一種純粹的關(guān)系，意味與形式存則俱存，亡則俱亡。第三節(jié)藝術(shù)的形式美多樣統(tǒng)一又稱和諧，是一切藝術(shù)形式美的基本規(guī)律，也是畫面構(gòu)圖的總規(guī)律。多樣統(tǒng)一是對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律在藝術(shù)上的運(yùn)用。對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律揭示了一切事物都是對(duì)立的統(tǒng)一體，都包含著矛盾，矛盾雙方又對(duì)立又統(tǒng)一，充滿著斗爭(zhēng)，從而推動(dòng)事物的發(fā)展。多樣統(tǒng)一是矛盾的統(tǒng)一體，用在畫面構(gòu)圖中，指畫面既要多樣有變化，又要統(tǒng)一有規(guī)律，不能雜亂。只多樣不統(tǒng)一就會(huì)雜亂無(wú)章，只統(tǒng)一不多樣，就會(huì)單調(diào)、死板、無(wú)生氣。簡(jiǎn)而言之，就是構(gòu)圖要繁而不亂，統(tǒng)而不死。拍攝不景別的鏡頭畫面都應(yīng)力求做到多樣統(tǒng)一。多樣統(tǒng)一在畫面構(gòu)國(guó)中的運(yùn)用，具體地講就是把眾多零散的表現(xiàn)對(duì)象，按照實(shí)出主體的原則把各個(gè)對(duì)象合理地安排在畫面里，進(jìn)而達(dá)到內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。影視畫面構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一，是通過(guò)一組鏡頭、一個(gè)場(chǎng)面的構(gòu)圖實(shí)現(xiàn)的。多樣的統(tǒng)一黃金分割

把一條線段分割為兩部分，使其中一部分與全長(zhǎng)之比等于另一部分與這部分之比。其比值是一個(gè)無(wú)理數(shù)，取其前三位數(shù)字的近似值是0.618。由于按此比例設(shè)計(jì)的造型十分美麗，因此稱為黃金分割，也稱為中外比。這是一個(gè)十分有趣的數(shù)字，我們以0.618來(lái)近似，通過(guò)簡(jiǎn)單的計(jì)算就可以發(fā)現(xiàn)：

1/0.618=1.618

(1-0.618)/0.618=0.618

一個(gè)很能說(shuō)明問(wèn)題的例子是五角星/正五邊形。五角星是非常美麗的，我們的國(guó)旗上就有五顆，還有不少國(guó)家的國(guó)旗也用五角星，這是為什么？因?yàn)樵谖褰切侵锌梢哉业降乃芯€段之間的長(zhǎng)度關(guān)系都是符合黃金分割比的。正五邊形對(duì)角線連滿后出現(xiàn)的所有三角形，都是黃金分割三角形。

由于五角星的頂角是36度，這樣也可以得出黃金分割的數(shù)值為2Sin18。黃金分割點(diǎn)約等于0．618：1古希臘帕提儂神廟是舉世聞名的完美建筑，它的高和寬的比是0.618。建筑師們發(fā)現(xiàn)，按這樣的比例來(lái)設(shè)計(jì)殿堂，殿堂更加雄偉、美麗；去設(shè)計(jì)別墅，別墅將更加舒適、漂亮．連一扇門窗若設(shè)計(jì)為黃金矩形都會(huì)顯得更加協(xié)調(diào)和令人賞心悅目。度

“宥坐之器”孔子觀于魯桓公之廟，有欹器焉?？鬃訂?wèn)于守廟者曰：“此為何器?”守廟者曰：“此蓋為宥坐之器。”孔子曰：“吾聞宥坐之器者，虛則欹，中則正，滿則覆。”孔子顧謂弟子曰：“注水焉!”弟子挹水而注之，中而正，滿而覆，虛而欹。孔子喟然而嘆曰：“惡有滿而不覆者哉!”

《荀子.宥坐》第四節(jié)形式美的法則一、統(tǒng)一與變化過(guò)分的統(tǒng)一容易顯得單調(diào)，過(guò)分的變化則會(huì)導(dǎo)致蕪雜和紊亂。

二、均齊與平衡對(duì)稱有兩種形式：一是同形等量，叫做“完全對(duì)稱”；

二是異行等量，也就是平衡。三、動(dòng)感和靜感

各種形態(tài)給人的動(dòng)靜的感覺(jué)不同。比如，正立的三角形給人平靜感，而圓形給人動(dòng)感。四、調(diào)和與對(duì)比1．對(duì)比

對(duì)比意味著色彩的差別，差別越大，對(duì)比越強(qiáng)，相反就越弱。所以在色彩關(guān)系上，有強(qiáng)對(duì)比與弱對(duì)比的區(qū)分。如紅與綠、藍(lán)與橙、黃與紫三組補(bǔ)色，是最強(qiáng)的對(duì)比色。在他們之中，逐步調(diào)入等量的白色，那就會(huì)在提高它們明度的同時(shí)，減弱其純度，成為帶粉的紅綠、黃紫、橙藍(lán)，形成弱對(duì)比。如加入等量的黑色，也就會(huì)減弱其明度和純度，形成弱對(duì)比。在對(duì)比中，減弱一個(gè)色的純度或明度，使它失去原來(lái)色相的個(gè)性，兩色對(duì)比程度會(huì)減弱，以至趨于調(diào)和狀態(tài)。2．調(diào)和

色彩調(diào)和，就是色彩性質(zhì)的近似，是指有差別的、對(duì)比的、以至不協(xié)調(diào)的色彩關(guān)系，經(jīng)過(guò)調(diào)配整理、組合、安排，使畫面中產(chǎn)生整體的和諧、穩(wěn)定和統(tǒng)一。獲得調(diào)和的基本方法，主要是減弱色彩諸要素的對(duì)比強(qiáng)度，使色彩關(guān)系趨向近似，而產(chǎn)生調(diào)和效果。

五、省略和添加省略是指將圖案或畫面簡(jiǎn)化，而添加是指將畫面豐富或復(fù)雜化六、適應(yīng)與照應(yīng)適應(yīng)是指把畫面在一個(gè)輪廓內(nèi)填滿，而照應(yīng)強(qiáng)調(diào)空靈，將畫面留白。七、求心與離心求心指構(gòu)圖的集中、離心是指構(gòu)圖的分散八、單獨(dú)和連續(xù)單獨(dú)指造型只出現(xiàn)一次，連續(xù)指造型重復(fù)出現(xiàn)。九、漸變和突變漸變指圖形有步驟、有規(guī)律的變化、而突變指突然的變化。十、統(tǒng)覺(jué)和錯(cuò)覺(jué)知覺(jué)的內(nèi)容和傾向?qū)θ说倪^(guò)去經(jīng)驗(yàn)、知識(shí)儲(chǔ)備及個(gè)性特征的依賴性。17世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家萊布尼茲首次用統(tǒng)覺(jué)這個(gè)術(shù)語(yǔ)?，F(xiàn)代知覺(jué)心理學(xué)研究表明，不同的人可能按照不同的方式來(lái)認(rèn)識(shí)同一個(gè)對(duì)象，不同對(duì)象也可能被理解為相同的東西。這說(shuō)明人的知覺(jué)不是對(duì)象的簡(jiǎn)單復(fù)寫，而是在個(gè)人的過(guò)去經(jīng)驗(yàn)、知識(shí)儲(chǔ)備和特定心理狀態(tài)影響下所建立的映象。統(tǒng)覺(jué)使人的知覺(jué)具有積極的性質(zhì)。

視錯(cuò)覺(jué)就是當(dāng)人觀察物體時(shí)，基于經(jīng)驗(yàn)主義或不當(dāng)?shù)膮⒄招纬傻腻e(cuò)誤的判斷和感知。我們?nèi)粘Ｉ钪?，所遇到的視錯(cuò)覺(jué)的例子有很多。比如，法國(guó)國(guó)旗紅：白：藍(lán)三色的比