G弦上的詠嘆調(diào)

《G弦上的詠嘆調(diào)》——巴赫《G弦上的詠嘆調(diào)》的典故傳說在宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。當大家準備看巴赫出糗的時候，巴赫，僅僅只用了一根G弦，就即興演奏了一首《詠嘆調(diào)》，該曲子就是今天所說的《G弦上的詠嘆調(diào)》（《G弦之歌》）。此樂曲在巴赫死后100年后才大為流行。

原曲創(chuàng)作于一七二七年至一七三六年之間。十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（AugustWilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由于主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。在巴赫的《樂隊組曲第三號》誕生百余年后，威廉密對這首作品的第二樂章作了改編，將第一小提琴聲部的曲調(diào)由D大調(diào)改為C大調(diào)，樂器上以小提琴獨奏為主，輔以大健琴伴奏，同時又將旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名為《G弦上的詠嘆調(diào)》。作者——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和泰勒曼齊名。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，他的創(chuàng)作使用了豐富的德國的音樂風(fēng)格和嫻熟的復(fù)調(diào)技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風(fēng)格的精華。并被尊稱為西方“現(xiàn)代音樂”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品有《平均律鋼琴曲集》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》、《戈德堡變奏曲》、《馬太受難曲》、《大量康塔塔》等，1750年7月28日逝世，享年65歲

請欣賞《G弦上的詠嘆調(diào)》小夜曲小夜曲（serenade）一種音樂體裁，是用于向心愛的人表達情意的歌曲。起源于歐洲中世紀騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。奧地利作曲家海頓的《F大調(diào)弦樂四重奏》第二樂章“如歌的行板”，就是一首典型的器樂小夜曲，整個四重奏也因此而有“小夜曲四重奏”的稱號。

海頓海頓弗朗茨·約瑟夫·海頓維也納古典樂派的奠基人，出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風(fēng)景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家。被譽為“交響樂之父”和“弦樂四重奏之父”.他一生寫作了104首交響曲，兩部神劇《創(chuàng)世紀》和《四季》，同時也寫作了大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲，以及一些歌劇、輕歌劇、12部彌撒曲和聲樂作品。

音樂之都—維也納維也納是奧地利的首都，同時也是奧地利的9個聯(lián)邦州之一，是奧地利最大的城市和政治中心，位于多瑙河畔。它是孕育出音樂天才莫扎特﹐貝多芬﹐舒伯特和約翰·施特勞斯的圣地小提琴中提琴大提琴C小調(diào)第五（命運）交響曲

貝多芬貝

多

芬路德維希·凡·貝多芬（德語：LudwigvanBeethoven，1770年12月16日－1827年3月26日），是一位集古典主義大成的德意志古典音樂作曲家，也是一位鋼琴演奏家。貝多芬出生在德國波恩，祖籍佛蘭德，自幼跟從父親學(xué)習(xí)音樂，很早就顯露了音樂上的才華，八歲便開始登臺演出。他一共創(chuàng)作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒等等。這些作品對音樂發(fā)展有著深遠影響。在東亞，貝多芬被尊稱為“樂圣”

已經(jīng)說出:"我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒!""命運敲門的聲音"在1798年所作《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》(作品10之1)的第三樂章中就已經(jīng)出現(xiàn)過，以后又出現(xiàn)于《D大調(diào)弦樂四重奏》(作品18之3)第三樂章、《熱情奏鳴曲》(作品57號)第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲(作品72號)、《降E大調(diào)弦樂四重奏》(作品74號)等一系列作品中?？梢?，通過斗爭戰(zhàn)勝命運，是貝多芬一貫的創(chuàng)作思想。貝多芬命運交響曲所表現(xiàn)的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽貝多芬命運交響曲時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破侖一個舊日的衛(wèi)兵，聽了第四樂章開頭的主題，不禁跳起來喊道:"這就是皇上!"柏遼茲把貝多芬命運交響曲中驚心動魄的斗爭場景，看作是"奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。"舒曼認為:"盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力--正象自然界的現(xiàn)象雖然時時發(fā)生，卻總教人感到驚恐一樣。"1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最后一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章后大為激動，他說:"這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎么樣呢。"1841年3月，恩格斯聽了貝多芬命運交響曲的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說:"如果你不知道這個奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。"他說，他在第一樂章里聽到了"那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦";在第二樂章里聽到了"那種愛情的溫柔的憂思";而第三、第四樂章里"用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂"，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了貝多芬命運交響曲的精髓。

樂圣貝多芬的《月光》鋼琴奏鳴曲寫于1801年。那一年貝多芬在信中承認他對耳疾的恐憂。他在一封信中還寫道：“我現(xiàn)在正過著一種稍微愉快的生活，這種改變是一個愛我，也為我所愛的可愛的，迷人的女孩帶來的......不幸的是，她不是我這個階級的人，而且目前我還不能結(jié)婚。信中所說的“可愛的，迷人的女孩”就是十七歲的朱麗葉塔，她是貝多芬的鋼琴學(xué)生。她可能還是貝多芬作品第十八號之一弦樂四重奏中慢板樂章靈感的來源。這首奏鳴曲之所以被稱為“月光”，是由于德國詩人路德維希.萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作”猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖蕩的小舟一般”而