日本繪畫課件

日本繪畫主講人：靳海濤日本審美的特殊性日本水墨畫日本水墨畫，無疑是受到中國宋元水墨畫的深刻影響，卻又與中國宋元水墨畫情趣相異，獨創(chuàng)了深藏禪機的日本水墨畫風格，即融會了日本“空寂”的藝術精神，追求一種恬淡的美，產生了與中國水墨畫審美情趣相異的風格。水墨畫最有代表性的大師:雪舟雪舟（1420～1506）1467年曾隨遣明船訪問中國，游歷名山川，并大量寫生，曾入相國寺為僧，可能隨同寺的山水畫家周文學過畫。作品廣泛吸收中國宋元及唐代繪畫風范。浮世繪（うきよえ）三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛(wèi)

東洲齋寫樂繪浮世繪，是日本德川時代（1603—1867年）興起的一種民間繪畫。通常所說的“浮世繪”，是指浮世繪版畫，最初的浮世繪版畫，只是作為插圖附在通俗小說、民間說唱“凈琉璃”的唱本、戲劇劇本等作品中，后來從這類書中獨立出來成為單幅畫，大量出版。有“墨折繪”、“丹繪”、“紅繪”（“漆繪”）、“紅折繪”、“錦繪”等各種樣式。鳥居清長（とりいきよなが）、喜多川歌麿（きたがわうたまろ）是代表畫家。

到幕府末年的半個世紀，是浮世繪發(fā)展的晚期，但不是茍延殘喘，而是極盛而衰。晚期的浮世繪涌現歌川國田（うたがわくにさだ）、歌川國芳（うたがわくによし）、渓斎英泉（けいさいえいせん）葛飾北斎（かつしかほくさい）、安藤広重（あんどうひろしげ）等名家，可謂燦爛的晚霞。其風格卻與盛期大異，古典的審美模式崩潰，變形、怪誕、妖艷、濃烈成為畫家的主要審美傾向。因此，對晚期的浮世繪最有爭議，批評者指責其為頹廢期的藝術，褒揚者認為是燦爛期的藝術。由于從中可以發(fā)現其反常的審美價值，尤其是現代藝術從中可以尋求共鳴，它的意義經常被再認識。在晚期浮世繪中歷來被認為具有創(chuàng)造性的領域是風景版畫，它的興起與當時的旅游熱有關。在風景版畫領域，早先有奧村政信（おくむらまさのぶ）創(chuàng)立浮繪，通過西方透視法而啟開了新寫實風景版畫的道路。其后，又有歌川豊春（うたがわとよはる）在浮繪中運用荷蘭銅版風景畫手法，圓山応挙（まるやまおうきょ）創(chuàng)造眼鏡繪，司馬江漢（しばこうかん）直接制作銅版風景畫。這些都是取法西方近代繪畫的早期嘗試。而真正最早在浮世繪風景版畫中取得成功的是葛飾北斎（かつしかほくさい）

（1760～1849）。葛飾北齋是日本美術史上最奇特、最有才氣的畫家之一。他19歲起隨勝川春章學演員畫和美人畫，同時吸收狩野派、琳派、住吉派諸家之長，還研究當時流行的銅版畫手法，熱心摸索自己畫風的方向。從38歲號“北齋”，開始在風景畫上找到出路。這時的北齋，在大膽吸收荷蘭風景版畫手法的同時，又繼承日本名勝畫的傳統(tǒng)，細心觀察江戶市民的生活風俗，創(chuàng)造出《狂歌繪本·東都名跡概覽》?！焊粠[三十六景』（ふがくさんじゅうろっけい）（1830）則是結合西方手法和日本情趣創(chuàng)立的新樣式代表作。在這46幅系列作品中，北齋完全通過自己的眼睛，從人們生活的角度觀察自然。日本靈峰富士山的巍峨形象，通過與庶民生活諸相的對比，出人意料的構圖、或瞬間即逝的千姿百態(tài)，呈現出令人目眩的豐富表情。神奈川沖浪裏題材與種類美人畫

以年輕美麗的女子為題材。主要是描繪游女（妓女）和茶屋的人氣看板娘（招牌女郎），后來也有街頭美女的題材。役者絵

以著名的歌舞伎演員為題材。肖像畫與廣告?zhèn)鲉蔚男问蕉加?。戲?/p>

以滑稽有趣的事物為題材，常見擬人化的手法，也可包括下文的鳥羽絵。另外有時也有諷刺畫的性質，但還是以娛樂性為主。鳥羽絵得名自鳥羽僧正，常常將人物的手足畫得很長、很滑稽，屬戯畫的一種。類似現代的漫畫，因此現代的漫畫在發(fā)展初期亦被稱為鳥羽絵。漫畫即繪畫教學手冊，有各式各樣的題材，定義和現代的漫畫不同。春畫、あぶな絵春畫是以性愛場面及相關事物為題材，亦可見將性器擬人化的手法。這類畫作在實用上也有做為情趣用品目錄及嫁妝之用。在當時的鄉(xiāng)村地區(qū)提到錦絵的話，多半就是指春畫。あぶな絵則是較為含蓄的情色畫，有美人出浴、羅衫輕解等題材。

名所繪

除了滿足當時無遷徙和旅行自由的民眾對名山秀水的憧憬之外，也有做為旅行手冊的應用。花鳥繪以花、鳥、蟲、魚、獸為題材。武者繪

以傳説、傳奇、歷史小說中的武士為題材，在傳奇熱潮后特別流行。但幕府規(guī)定不得繪制織田信長、豐臣秀吉時代以后的武士。

歷史畫以歷史上著名的事件為題材。明治維新后，為了更加鞏固天皇家的正統(tǒng)性，也有以歷代天皇為主題的創(chuàng)作。

玩具絵因為應用在玩具制作上，所以種類很多，有雙六（游戲方法類似大富翁，但游戲內容不同）、めんこ（即尪仔標）、人氣浮世繪的小型版、變裝游戲的紙娃娃、盡くし絵（繪有妖怪和武者的卡片收集）等。

見立絵取材自既有的歷史故事，但以當時的人地事物仿套。相撲絵以相撲為題材，也有相撲力士的肖像畫。張交絵一張紙上區(qū)分成數個大小不一的區(qū)塊，各區(qū)塊中皆有獨立的主題。張交絵常常是多位畫師共同完成的作品，因此同一張畫上可以看到多位畫師的畫風。死絵名人去世時的追悼肖像畫。子供絵以小孩子游玩時的情景為題材。長崎絵、橫濱絵以長崎、橫濱的異國風情為題材。風刺畫以時事為題材，例如安政大地震（1855年）后出現的鯰絵，因為當時日本人相信地震是鯰魚所引發(fā)的。又例如諷刺幕末社會動亂的あわて絵、把戊辰戰(zhàn)爭描繪成小孩子嬉鬧的戊辰戦爭の絵皆是。

皰瘡絵、麻疹絵做為防治天花及麻疹的護身符之用。団扇絵繪在團扇上的裝飾圖。制作方法浮世繪是版畫的一種，由原畫師、雕版師、刷版師三者分工協力完成。原畫師將原圖完成后，由雕版師在木板上雕刻出圖形，再由刷版師在版上上色，將圖案轉印到紙上。要上多少色就必須刻多少版，因此顏色越多，制程就越繁雜。雖然是協力完成的作品，但一開始只有原畫師才能落款，后來也有刻版師的落款。另外由于幕府實行的審查制度，準許刊行的浮世繪上也會有幕府審查標章及刊行者的印記。一、繪制原圖由原畫師構思設計，然后以黑色描繪輪廓。古時此步驟完成后即需送交幕府審查內容。審查通過的話，幕府就會蓋上合格印記。二、雕刻墨板審查過的原圖交給雕版師后，雕版師會將原圖反過來貼在山櫻木制的木板上并浮雕出圖案，此板即稱為墨板。為應付將來反覆印刷、多次上色的制程需要，日本人發(fā)明了標示“見當（記號之意）”的方法。該方法的起源有2說：

1744年出版物批發(fā)商上村吉右衛(wèi)門所發(fā)明。

1765年一名叫做金六的刷版師所發(fā)明。三、選定色彩墨板交給刷版師后，刷版師會用薄美濃紙印出做為雕刻色板的底圖之用的校合折數張，張數則依原畫師計劃使用的顏色數目而決定。原畫師會在校合折上以紅筆指定心中所構思的色彩。四、雕刻色板校合折交給雕版師后，雕版師會以同樣的方法雕出所需的色板。五、刷版墨板和色板都到齊后，刷版師便開始一色一色反覆印刷上色。依畫面所用的顏色多寡，印刷次數也不同，一般約需刷10到20多次。色彩重疊的部份以由淡而濃、由小（面積）而大的原則處理。藝術影響梵高所繪的《唐基老爹》中有許多浮世繪畫作（1887年）19世紀中期開始，歐洲由日本進口茶葉，因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案，其風格也開始影響了當時的印象派畫家。

1865年法國畫家布拉克蒙（FelixBracquemond）將陶器外包裝上繪的《北斎漫畫》介紹給印象派的友人，引起了許多回響。梵高可能是著名畫家中受浮世繪影響最深的人。1885年梵高到安特衛(wèi)普時開始接觸浮世繪，1886年到巴黎時與印象派畫家有往來，其中馬奈、羅特列克也都對浮世繪情有獨鐘，例如馬奈的名作《吹笛少年》即運用了浮世繪的技法。同樣地，梵高也臨摹過多幅浮世繪，并將浮世繪的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的渦卷圖案即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。無獨有偶，在音樂方面，古典音樂的印象派作曲家克勞德·德彪西亦受到《神奈川沖浪里》的啟發(fā)，創(chuàng)作了交響詩《?！?LaMer)。浮世繪的藝術風格讓當時的歐洲社會刮起了和風熱潮（日本主義），浮世繪的風格對19世紀末興起的新藝術運動（ArtNouveau）也多有啟迪。浮世繪版畫對世界美術史的作用，應該提到它對當時歐洲畫壇的巨大影響。早在喜多川歌磨死去僅6年的1812年，他的作品就出現在巴黎。19世紀后半期，浮世繪被大量介紹到西方。當時西方的前衛(wèi)畫家，如馬奈