八年級典雅優(yōu)美的古希臘雕塑

唐朝有個楊玉環(huán)，有史書上記載楊玉環(huán)身高只有155，而體重卻有120斤古代的時候人們因為戰(zhàn)爭、生活條件差胖不起來，到了唐朝生活繁榮昌盛、豐衣足食，人自然胖起來了，人們便以胖為美。

現(xiàn)在社會的快速發(fā)展，經濟的繁榮，生活條件的提高，人們大多營養(yǎng)過剩，大多人呈現(xiàn)肥胖的狀態(tài)，自然讓人們開始追求以瘦為美。第二課

典雅優(yōu)美的古希臘雕塑一、古希臘雕塑概述西方美術崇尚的典范模式，莊重的藝術品格和嚴謹?shù)膶憣嵕?，從古希臘開始。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。

關于古希臘雕塑的知識問答問：為什么古希臘雕塑幾乎都是裸體的？社會生活：殘酷的戰(zhàn)爭促使希臘人重視和崇尚體育運動，整個民族都形成了崇尚健壯人體的風氣。同時他們也是愛美的民族。在體育運動和競技中，男子常以赤身裸體來宣夸自身人體的健美，裸體競技為藝術家觀察和精確寫實提供了條件。他們并以理想化的、完美的人的形象去塑造他們心目中至高無上的神靈。古希臘人體雕塑產生的原因：

體制：城邦國家的奴隸主民主政治追求理想化、完美化的公民形象。

創(chuàng)作源泉：古希臘悠久的神話傳是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。三面環(huán)海一面臨山，溫和的氣候條件為希臘人們進行體育鍛煉提供了條件。大理石的盛產，為希臘雕塑提供了材料保證。地理盧浮宮“三寶”《薩摩德拉克的勝利女神》

希臘化時期（公元前4世紀末——前1世紀）它是小亞細亞的統(tǒng)治者德梅特里奧斯一世為紀念他在一次海戰(zhàn)中大敗托勒密王國的艦隊而創(chuàng)作的。維納斯姿態(tài)端莊而優(yōu)美，面部表情寧靜而肅穆。維納斯雖然裸露上身，但不失端莊典雅，雖然殘缺了雙臂，卻亭亭玉立。整個身軀是采取螺旋形上升的動勢，又有不同角度的傾斜，造成了曲線的豐富變化和均衡穩(wěn)定。女神上半身袒露與下半身復雜的衣群，形成了單純而復雜的對比和諧，特別是裙褶的變化增添了整個人體的變化和含蓄的美感。她的體形完全符合希臘人關于美的理想與規(guī)范。整個形體充滿曲線美和高尚的精神美，體現(xiàn)著青春健美和旺盛的生命力。《米洛斯的阿芙洛蒂特》維納斯的面部表情寧靜而肅穆嘴角微微的翹起，略帶笑容，給人以崇高，智慧的感覺，令人十分的親切。維納斯2古典理想美的頂峰18米洛斯的維納斯體形符合希臘人關于美的理想與規(guī)范，所追求的人體美標準，即頭與身之比為1∶8。由于8為3加5之和，這就可以分割成3∶5，這就是“黃金分割律”，這個比數(shù)成為后代藝術家創(chuàng)造人體美的準則。

這座雕塑究竟座于甚麼年代？到底是哪一位雕塑家所做？迷關這座雕像的傳說有很多想象中的手二、古希臘雕塑的特點總體特征：希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精致的?！哔F的單純，靜穆的偉大。三、古希臘雕塑的主要發(fā)展階段古希臘文明分為五個時期：愛琴文明——初期發(fā)展階段荷馬時期——小雕塑；希臘神話古風時期——成形期古典時期——鼎盛時期（初期、盛期、后期）希臘化時期——東西方文化交流（一）愛琴文明特點：藝術形象無視神靈和王者，直接同人類自身與現(xiàn)實生活相聯(lián)系，輕松自然，具有和諧的節(jié)奏感和波動律。代表作《女蛇神像》這件以彩繪裝飾的陶塑人像，造型上沒有埃及人像那么拘謹，她雙手自由伸展，身著華麗的長裙.。

（二）荷馬時期時間：公元前12世紀—8世紀因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名荷馬史詩是指《伊利亞特》和《奧德賽》馬克思說過，希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。希臘神自成神系，稱“奧林匹斯神系”，前后兩輩。荷馬時期?希臘神話——古希臘雕塑的源泉

（三）古風時期時間：公元前750年—6世紀末因這時期雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名，這時期的雕刻受埃及和西亞藝術的影響，表現(xiàn)出一些概念化的意向。真正古希臘雕刻史的首頁

特點：男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱為“庫羅斯”（意為“小伙子”）。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現(xiàn)出笑容。不管何種身份和職業(yè)的人物都用這種微笑表現(xiàn)，成為當時統(tǒng)一的時代風格，后人稱之為“古風式微笑”。

古風時期代表作——古風后期的《馱小牛者像》注重肌肉的刻畫，刻畫細膩，手法嫻熟，極具生活情趣。（四）古典時期時間：公元前5世紀下半期—公元前334年古典時期的雕刻以完全擺脫古風時期的拘束和裝飾性，產生了寫實而理想的人體，達到希臘雕刻的鼎盛時期，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的雕刻家。雕塑技法充分發(fā)展，大致可劃分為三個階段：古典初期、古典盛期、古典后期。（1）古典初期希波戰(zhàn)爭的影響，古希臘人堅韌、嚴謹、悲憤、憂傷等情感常常通過雕塑表現(xiàn)出來?！逗Ｉ癫ㄙ悥|》就是為了紀念希臘人的一次勝利而制作的，該雕塑右手執(zhí)三叉戟，左手前伸，右腳微微抬起，重心前傾，落在前腳，做投擲狀，甚為勇猛，直現(xiàn)無畏精神。比例精確，整個人體顯得自由、舒展、灑脫。古典初期精美作品《魯多維奇寶座浮雕》是寶座背面的裝飾性浮雕，，人物動作舒緩，衣紋的刻畫，在技法上已達到了極致，看上去似乎能感覺到肌膚的柔軟及水質的細膩。斷臂的維納斯在西方美術史上，“維納斯”象征著女性的柔婉之美。羅馬人稱她為“維納斯，古希臘人則稱她為“阿芙羅狄蒂”，而一般人則稱她為愛神或美神。古希臘的藝術家們?yōu)樗谱髁烁魇礁鳂拥牡袼?，其中最著名是在米洛島上發(fā)現(xiàn)的段臂的“維納斯”《米洛的維納斯》來自何方？她是品質、力與美的完美結合。她充滿了詩意，是一種含蓄的、耐人尋味的、理想的美古典理想美的頂峰〈米洛的維納斯〉包含著古典時期各種特點，女神神態(tài)平靜，不露笑容，那半裸的姿態(tài)，使整個形象產生了巨大的魅力。是希臘雕塑的精華，也是代表希臘榮耀的標志.想象中的手〈米洛的維納斯〉失去了雙臂，她原來的姿態(tài)究竟是怎樣的呢？富爾特萬格拉經過仔細的考證后認為：維納斯的左手里拿者蘋果，手臂放在支柱上。從這些復原方案來看，人們把注意力都集中在那雙不見的雙手上。左手拿的是蘋果或是別的什麼？右手舉的多高？伸的多遠？彎曲到什麼程度？眼睛和手的關系如何？原方案復之一貝殼中的維納斯尼多斯的阿芙羅狄蒂古典初期

雕刻家：米隆代表作《擲鐵餅者》

米隆《擲鐵餅者》空間中凝固的永恒

作品表現(xiàn)了一個健美富有力感的運動員的形象?？虅澋氖悄哿Ρl(fā)前最精彩的瞬間。運動員大幅度擺動雙臂，雙臂就像一張拉滿弦的弓，在下一瞬間運動員就要擲出鐵餅。全身重心在右腳上，膝蓋彎曲。整個形體有一種緊張的爆發(fā)力和彈力的感覺，體現(xiàn)了一種和諧的理想之美。（2）古典盛期

最偉大的雕刻家是菲狄亞斯。不僅崇尚寫實而且注重全面，在風格上追求古典理想美，他制作的一系列的戰(zhàn)斗狀態(tài)中的雅典娜。他設計了雅典衛(wèi)城建筑，創(chuàng)作了衛(wèi)城內大量雕刻和裝飾浮雕，他的作品創(chuàng)造了典雅、靜穆得形象，使古典雕刻的理想美的典范。他為巴底農神廟創(chuàng)作的雅典娜女神像高達12米。他為帕特農神廟的東、西三角楣所創(chuàng)作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本。代表作《命運三女神》和《雅典娜神像》。菲狄亞斯的作品《命運三女神》《雅典娜神像》《命運三女神》阿特洛波斯、克羅托、拉克西斯

她們的職務是紡制人間的命運之線，她們拿著大剪刀總是按著次序把命運之線剪斷。古典盛期雕刻家：波利克里托斯

他既是雕刻家，又是古代著名的藝術理論家。他寫了《法則》一書，系統(tǒng)闡述了人體各部位的比例，提出頭與人體之比為1∶7。強調藝術的規(guī)范化。代表作《持矛者》和《束發(fā)的運動員》這兩位裸體青年男子雕像是完全依人體比例為7∶1的法則創(chuàng)造的。他們體格壯健，肌肉發(fā)達，雕像還從力學上探索和解決了人體重心和各種動態(tài)之間的關系：人體的重心都落在右腳上，左腳因此獲得了解放，為適應人體重心的平衡，人體各部分的動作與肌肉也隨之作了相應的塑造，表現(xiàn)出力量的美。

（3）古典后期

古典后期，雕刻開始側重個性的刻畫，表現(xiàn)人的個性與感情，人物充滿生活的情趣和內在的激情。這種性格的描寫標志著希臘雕刻的進一步成熟。這個時期最杰出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。

普拉克西特列特斯以柔美、抒情為特征。他的作品給人一種深思冥想而嫻雅的女性美，線條含蓄，輪廓模糊，動作舒緩，無不表現(xiàn)出青春活力。名作《赫爾墨斯與小酒神》中赫爾墨斯的表情雋秀，肌膚柔和，動態(tài)程S形，十分接近女人的特點，全無男人的力量與剛勁。顯然，這一作品是普拉克西特列斯特前期向后期轉化時期的一部經典之作。普拉克西特列特斯人們在評論希臘雕刻時，往往把巴特農神廟的雕刻比作壯麗的史詩，而對普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸體雕像則喻為迷人的抒情詩。在他所有迷人的作品中審美價值最高、最迷人的是維納斯雕像，其中最杰出的是《克尼多斯維納斯》。曲線式的動態(tài)，標準的身材，端莊的面孔，豐潤的肌膚，洋溢著地中海氣候下特有的自然秀美之氣。斯柯帕斯與普拉克希特列特斯的寧靜、抒情相反，斯柯帕斯的雕刻卻傳達出一種內在的騷動和悲劇性的沖突。通過面部的起伏造成強烈的明暗對比，表現(xiàn)出強烈的不安、激奮、痛苦、渴望的感情。如《受傷戰(zhàn)士頭像》中，斯珂帕斯通過眉眼之間的精細雕琢展示出整個面部的憂郁表情，從而傳達了戰(zhàn)士在受傷的情況下復雜且細微的痛苦、不安，同時還交織著某種渴望的心理狀態(tài)。他的作品還有《尼俄柏》、《狂怒的美娜斯》等。這種具有時代特點的創(chuàng)造手法強烈的影響了古羅馬藝術家，為他們的肖像創(chuàng)作提供了一個既定的思維方式。利西波斯繼承和發(fā)展波利克里托斯的理論據說，他曾創(chuàng)作了1500件青銅雕刻作品，無留存。創(chuàng)立了人體美的一種新的標準，即頭和身體的比例為1：8，所以他作品中的人物顯得修長而優(yōu)美，增加了人體視覺的高度。代表作《刮汗污的運動員》他的全部創(chuàng)作題材只是神、英雄和運動員,從未制作過一座女性像。

（五）希臘化時期

時間：公元前334年—30年，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。亞歷山大王使東西方文化開始交流與結合，促進了希臘雕塑文化的新發(fā)展。藝術開始成為滿足少數(shù)貴族統(tǒng)治者自我炫耀、享樂和粉飾現(xiàn)實的手段。代表作《米羅島維納斯》和《拉奧孔》。象征愛與美的維納斯則逐漸登上藝術的寶座。古希臘的藝術家們從人的生活出發(fā)，肯定人生，贊美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。希臘化時期的代表作《米羅島維納斯》接近古典藝術風格《拉奧孔》體現(xiàn)該時期生死搏斗、美丑相爭的時代精神、摻入悲劇性風格?！独瓓W孔》《拉奧孔》取材于古希臘的神話傳說：特洛伊戰(zhàn)爭。原因是特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王的妻子、全希臘最美的女人海倫，引起希臘人遠征特洛伊的長達十年戰(zhàn)爭。特洛伊城最終被希臘人的“木馬計”所攻破《荷馬史詩》描繪了一個故事：識破木馬計的是特洛伊城的一個祭祀和預言家拉奧孔，他曾經警告特洛伊人不要將木馬引入城中，但他的警告并沒有引起特洛伊人的重視，反而觸怒了雅典娜和眾神的要毀滅特洛伊的意志，于是雅典娜就派出了兩條巨蛇把拉奧孔父子三人咬死。悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。古希臘雕塑大多取材于希臘神話。希臘人按照人的形象創(chuàng)造了神，神是人民理想中最強大的，最完美的人的化身。神既有人的相貌和性格，也有常人的感情和弱點。所以我們欣賞希臘神像雕塑就是欣賞人的形象。拉奧孔位于雕像的中，表情非常痛苦，扭曲夸張的五官，卷動的頭發(fā)，掙扎的雙肩，緊繃的胸部，緊縮的眉宇，使人看到肉體上、精神上。處于極度的恐怖和痛苦，極力的想把自己和兒子從兩條蛇的糾纏中掙脫出來。三個由于痛苦而扭曲的身體，所有的肌肉運動都達到了極限，表現(xiàn)出在痛苦和反抗狀態(tài)下的力量，緊張而慘烈的氣氛迷漫著整個作品。古希臘雕塑藝術的代表作品《擲鐵餅者》《米洛斯的維納斯》《拉奧孔》希臘藝術之美令人神往它們形體和諧