2022-2023學年山西省運城市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考模擬考試(含答案)

2022-2023學年山西省運城市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.敦煌、云崗等石窟的繪畫、雕塑展現(xiàn)題材是()

A.哲理B.宗教C.道德D.政治

2.亞里士多德的美學著作有______。()A.A.《詩學》B.《詩藝》C.《詩品》D.《論崇高》

3.藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志是藝術(shù)家在長期藝術(shù)實踐中所形成的（）

A.藝術(shù)構(gòu)思B.藝術(shù)意蘊C.藝術(shù)風格D.藝術(shù)體驗

4.電視劇《四世同堂》是根據(jù)______的長篇小說改編的。()

A.巴金B(yǎng).老舍C.茅盾D.魯迅

5.最早提出“寓教于樂”的美學家是（）。A.柏拉圖B.亞里士多德C.賀拉斯D.普洛丁

6.下列作品屬于西方高度技術(shù)派建筑的杰作之一的是()

A.巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心B.圣彼得教堂C.巴黎圣母院D.朗香教堂

7.何占豪、陳鋼創(chuàng)作的《梁山伯與祝英臺》是一部_____。

A.大提琴獨奏曲B.小提琴協(xié)奏曲C.二胡獨奏曲D.交響曲

8.《等待戈多》的創(chuàng)作屬于（）。

A.表現(xiàn)主義B.存在主義C.象征主義D.荒誕派

9.19世紀末，主張將藝術(shù)與美學區(qū)分開來，被稱為“藝術(shù)學之父”的是（）。A.席勒B.柏拉圖C.費德勒D.亞里士多德

10.《花木蘭》原是______作品。A.A.京劇B.昆曲C.豫劇D.評劇

11.中國園林分為兩大派系，即__________。（）

A.北方園林與南方園林B.東方園林與西方園林C.人工園林與自然園林D.古代園林與現(xiàn)代園林

12.法國浪漫主義繪畫的代表作品《梅杜薩之筏》是______的作品。()A.A.籍里柯B.庫爾貝C.米勒D.雷諾阿

13.小說《茶花女》是法國作家______的作品。()

A.雨果B.小仲馬C.福樓拜D.喬治.桑

14.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇______達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。A.A.《天鵝湖》B.《天鵝之死》C.《羅密歐與朱麗葉》D.《浮士德》

15.漢末魏晉時期出現(xiàn)的_____名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經(jīng)達到了相當高的藝術(shù)水平。

A.古琴B.古箏C.揚琴D.二胡

16.《西廂記》的作者是（）。

A.關(guān)漢卿B.白樸C.馬致遠D.王實甫

17.下列不主張藝術(shù)發(fā)生“游戲說”的學者是（）。A.席勒B.斯賓塞C.谷魯斯D.科洛齊

18.在我國近代，提出“我手寫我口”、“我口寫我心”，提倡“詩界革命”的人是______。()A.A.龔自珍B.魏源C.黃遵憲D.蔡元培

19.文學的主要表現(xiàn)手段是_____。

A.情節(jié)B.故事C.語言D.結(jié)構(gòu)

20.聞名于世的阿爾塔米拉巖洞藝術(shù)位于______。()

A.法國B.西班牙C.突尼斯D.奧地利

21.貝多芬的第九交響曲名為（）。

A.《英雄》B.《命運》C.《合唱》D.《田園》

22.莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法國__________的代表作品。（）

A.后印象主義B.新古典主義C.浪漫主義D.印象主義

23.建筑屬于（）。

A.表現(xiàn)藝術(shù)B.實用藝術(shù)C.裝飾D.造型

24.俄國“巡回畫派”中最著名的作品有《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》、《女貴族莫洛佐娃》，其作者是__________。（）

A.列賓B.蘇里柯夫C.委拉斯貴支D.喬托

25.《熱情奏鳴曲》是作曲家______的代表作。()

A.馬赫B.李斯特C.約翰.施特勞斯D.貝多芬

26.在我國，以長鼓舞聞名的少數(shù)民族是()A.蒙古族滿族B.朝鮮族C.鄂倫春族

27.《樂記》是中國（）時期的藝術(shù)理論著作。A.先秦B.漢代C.魏晉時期D.唐代

28.下列屬于魯迅的作品的是()

A.《藥》B.《白洋淀》C.《龍須溝》D.《四世同堂》

29.19世紀末，提出“美學的根本問題與藝術(shù)哲學的根本問題完全不同”是德國的()

A.康拉德.費德勒B.黑格爾C.羅塞D.烏提滋

30.在創(chuàng)造思維中，不同于形象思維和抽象思維的形式是指___________。（）

A.想象B.靈感C.感知D.聯(lián)想

二、填空題(30題)31.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術(shù)起源的"勞動說"．

32.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

33.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

34."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

35.舞蹈是以_____為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、_____、_____、和_____等要素的藝術(shù)樣式。

36.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

37.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

38.藝術(shù)鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

39.與藝術(shù)風格體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造個性特征相比較，藝術(shù)流派則體現(xiàn)了風格相似、相近的藝術(shù)家們的_____．

40.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

41.藝術(shù)傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

42.形象思維具有突出的___________功能。

43.藝術(shù)可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

44.藝術(shù)意蘊具有__________性和__________性。

45.工藝藝術(shù)的基本特征有_____、_____和_____三點。

46.藝術(shù)批評的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

47.__________批評是以藝術(shù)與社會的關(guān)系為基準評價藝術(shù)的一種批評形態(tài)。

48.藝術(shù)創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

49.藝術(shù)傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

50.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為_____和_____。

51.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

52.按馬克思主義藝術(shù)生產(chǎn)的理論，藝術(shù)作品是藝術(shù)家們按照__________的需要而提供的一種__________。

53."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

54.藝術(shù)構(gòu)思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

55.藝術(shù)構(gòu)思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結(jié)等。

56.電視藝術(shù)有__________、__________、__________等。

57.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術(shù)。

58.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

59.音樂以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

60.藝術(shù)風格的特性體現(xiàn)為__________性、__________性和__________性。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術(shù)發(fā)展的根本因素。

62.簡要說明什么是藝術(shù)意蘊。

63.簡述攝影藝術(shù)的概念和種類。

64.簡述藝術(shù)批評的功能。

65.什么是藝術(shù)風格?它有什么特性?

66.簡述藝術(shù)活動的社會功能。

67.什么是建筑藝術(shù)?建筑可以按功能分類，請列出三種。

68.簡述三種主要的藝術(shù)批評形態(tài)

69.簡述藝術(shù)作品中感性與理性的關(guān)系。

70.簡述藝術(shù)活動的社會功能。

四、主觀題(10題)71.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

72.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

73.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

74.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

75.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

76.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

77.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

78.藝術(shù)傳播有哪些要素?

五、論述題(10題)79.聯(lián)系實際論述藝術(shù)創(chuàng)作的基本過程及每個環(huán)節(jié)的特征。

80.論述藝術(shù)鑒賞的過程。

81.結(jié)合作品論述藝術(shù)作品的感性和理性。

82.試論述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)和主體性。

83.為什么說生產(chǎn)勞動實踐是藝術(shù)發(fā)生的根本動力?

84.結(jié)合具體作品，論述典型和意境。

85.請結(jié)合某一門具體藝術(shù)，談?wù)勀銓︵嵃鍢?眼中之竹"、"胸中之竹"和"手中之竹"創(chuàng)作過程的理解。

86.結(jié)合一部作品，論述藝術(shù)作品的層次。

87.試述語言藝術(shù)的種類及基本特征。

88.聯(lián)系實際，論述藝術(shù)創(chuàng)作主體與客體的關(guān)系。

六、(0題)89.下列畫家中，屬于印象派畫家的是（）。

A.達．芬奇B.莫奈C.蘇里柯夫D.庫爾貝

參考答案

1.B藝術(shù)與宗教有明顯的關(guān)系，云岡石窟，敦煌石窟有大量宗教題材的繪畫雕塑，更是直接以造型藝術(shù)的方式，講述了舍身飼虎，割肉貿(mào)鴿，五百強盜成佛的故事。

2.A

3.C

4.B

5.C

6.A

7.B

8.D《等待戈多》是愛爾蘭劇作家塞繆爾·貝克特的兩幕悲喜劇，是現(xiàn)代戲劇史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒誕派戲劇。

9.C

10.C

11.A

12.A

13.B

14.A

15.A

16.D《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》，是我國古典戲劇的現(xiàn)實主義杰作，對后來以愛情為題材的小說、戲劇創(chuàng)作影響很大。其作者為元代著名戲劇家王實甫。

17.D

18.C

19.C

20.B

21.CA項為貝多芬的第三交響曲，B項為貝多芬的第五交響曲，D項為貝多芬的第六交響曲。

22.D

23.B實用藝術(shù)是指實用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)等。

24.B

25.D

26.B長鼓舞，以邊擊打長鼓邊舞而得名。中國流傳長鼓舞的有好幾個少數(shù)民族，但以朝鮮族最具代表性。長鼓舞素有“朝鮮族舞壇上的一顆明珠”之美稱。

27.A

28.A

29.A康拉德.費德勒極力主張將美學和藝術(shù)學區(qū)別開來，因此被稱為“藝術(shù)學之父”，首先提出“美學的根本問題與藝術(shù)哲學的根本問題完全不同”。

30.B

31.《沒有地址的信》（或《藝術(shù)論》）

32.拙政園留園豫園

33.張擇端

34.蘇軾王維

35.人體動作表情構(gòu)圖造型

36.皇家私家

37.文體期待意象期待意蘊期待

38.鑒賞藝術(shù)

39.藝術(shù)派別

40.希臘羅馬文藝復(fù)興

41.現(xiàn)場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

42.審美創(chuàng)造

43.造型藝術(shù)實用藝術(shù)表情藝術(shù)文學藝術(shù)綜合藝術(shù)

44.多義模糊

45.實用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

46.社會傳記心理文本

47.社會歷史

48.藝術(shù)體驗藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)傳達

49.現(xiàn)場傳播展覽性傳播大眾傳播

50.程式化虛擬性

51.胸中之竹手中之竹

52.人們的精神生活消費品

53.蘇軾王維

54.整合移情變形

55.整合變形移情

56.電視劇文藝專題片文藝訪談

57.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

58.敦煌云岡龍門

59.旋律配器復(fù)調(diào)

60.繼承與獨創(chuàng)穩(wěn)定與漸變多樣與同一

61.在人類社會生活中，經(jīng)濟基礎(chǔ)的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術(shù)的發(fā)展也要受到經(jīng)濟的制約和影響。以生產(chǎn)勞動為中心的人們的經(jīng)濟活動是推動藝術(shù)發(fā)展的根本動力。藝術(shù)的發(fā)展受到經(jīng)濟的制約和影響主要表現(xiàn)在以下幾個方面：①社會經(jīng)濟的發(fā)展為藝術(shù)提供了新的藝術(shù)主題和藝術(shù)題材。②社會經(jīng)濟的發(fā)展為藝術(shù)帶來新的藝術(shù)觀念。③社會經(jīng)濟的發(fā)展為藝術(shù)提供新的藝術(shù)形式。另外，藝術(shù)形式的生成與衰落也和社會發(fā)展息息相關(guān)。經(jīng)濟對于藝術(shù)的制約和影響作用并不是直接的。經(jīng)濟的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機械地互為因果關(guān)系的。因此，藝術(shù)的發(fā)展與經(jīng)濟的發(fā)展并不總是同步的。藝術(shù)發(fā)展與社會發(fā)展之間是十分復(fù)雜的關(guān)系，不能簡單化地把藝術(shù)發(fā)展置于社會發(fā)展之下。社會發(fā)展制約著藝術(shù)發(fā)展，但是，藝術(shù)發(fā)展又有自己的特殊規(guī)律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關(guān)系構(gòu)成了藝術(shù)發(fā)展與社會發(fā)展的真實關(guān)系。

62.(1)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。(2)藝術(shù)意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。(1)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。(2)藝術(shù)意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。

63.攝影藝術(shù)是采用攝影技術(shù)和手法獲取靜態(tài)圖像來反映客體世界、進而表現(xiàn)主體審美情感的藝術(shù)。攝影藝術(shù)的樣式和題材繁多。按感光材料和畫面顏色分可以分為黑白攝影和彩色攝影；按題材分可以分為肖像攝影、風光攝影、舞臺攝影、建筑攝影等。攝影藝術(shù)是采用攝影技術(shù)和手法獲取靜態(tài)圖像來反映客體世界、進而表現(xiàn)主體審美情感的藝術(shù)。攝影藝術(shù)的樣式和題材繁多。按感光材料和畫面顏色分,可以分為黑白攝影和彩色攝影；按題材分,可以分為肖像攝影、風光攝影、舞臺攝影、建筑攝影等。

64.(1)通過對作品的分析和闡釋評判其審美價值。(2)通過將批評的信息反饋給藝術(shù)家對創(chuàng)作產(chǎn)生影響。(3)通過藝術(shù)批評的開展對藝術(shù)接受者的鑒賞活動予以影響和指導(dǎo)。(4)通過藝術(shù)批評協(xié)調(diào)藝術(shù)與意識形態(tài)其他領(lǐng)域的關(guān)系促進社會文化的發(fā)展。(1)通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值。(2)通過將批評的信息反饋給藝術(shù)家，對創(chuàng)作產(chǎn)生影響。(3)通過藝術(shù)批評的開展，對藝術(shù)接受者的鑒賞活動予以影響和指導(dǎo)。(4)通過藝術(shù)批評，協(xié)調(diào)藝術(shù)與意識形態(tài)其他領(lǐng)域的關(guān)系，促進社會文化的發(fā)展。

65.藝術(shù)風格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術(shù)水準的標志。風格既包括藝術(shù)家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。藝術(shù)風格的特性有：(1)繼承與獨創(chuàng)。藝術(shù)風格有歷史繼承性，成功的藝術(shù)家總要吸收前人藝術(shù)經(jīng)驗，同時又要結(jié)合自己的個性和生活經(jīng)驗．創(chuàng)造出與眾不同的新風格。(2)穩(wěn)定與漸變。藝術(shù)家風格一旦形成，其作品的主要特征就會在一定時期內(nèi)大致接近；而隨著藝術(shù)家生活體驗的深入和藝術(shù)創(chuàng)作的探索，其創(chuàng)作風格會出現(xiàn)某種程度的變遷。(3)多樣與同一。任何藝術(shù)門類都存在多種多樣的創(chuàng)作手法和傾向，同一個藝術(shù)家也會嘗試新的手法，這導(dǎo)致了風格的多樣；但在一定時代、一定民族的創(chuàng)作中，總體上又存在著形式相近似、精神相溝通的主導(dǎo)傾向。

66.(1)審美認識功能(或?qū)徝勒J知功能)，指人通過藝術(shù)活動能夠獲得關(guān)于自然和社會的知識和信息。(2)審美教育功能，指人通過藝術(shù)活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。(3)審美娛樂功能，指人在藝術(shù)活動中能夠使身心得到調(diào)節(jié)，精神獲得愉悅。(4)三種功能是一個有機整體，不可分割。

67.建筑藝術(shù)是一種實用與審美相結(jié)合以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術(shù)語言建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。(要求列出3種)建筑藝術(shù)是一種實用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術(shù)語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。(要求列出3種)

68.藝術(shù)批評是根據(jù)一定的思想立場和美學原則、理論體系對以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術(shù)哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)進行藝術(shù)批評。②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界人手來評價藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評認為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀西方符號學強調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。藝術(shù)批評是根據(jù)一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)，強調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術(shù)哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術(shù)批評。②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界人手來評價藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評認為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀西方符號學強調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

69.（1）在藝術(shù)作品中，感性更多的是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。（2）在藝術(shù)作品中，理性是指通過作品的形象情境及意境所凸現(xiàn)出的理性內(nèi)涵。（3）在藝術(shù)作品中，感性與理性統(tǒng)一于文化。一方面藝術(shù)作品表現(xiàn)為感性形式和理性內(nèi)容的統(tǒng)一；另一方面藝術(shù)作品還表現(xiàn)為情感因素和理性精神的統(tǒng)一。

70.(1)審美認知功能。(2)審美教育作用。(3)審美娛樂功能。(1)審美認知功能。(2)審美教育作用。(3)審美娛樂功能。

71.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

72.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

73.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

74.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

75.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

76.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

77.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

78.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

79.藝術(shù)創(chuàng)作基本過程包括藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)表現(xiàn)三個階段(1)藝術(shù)體驗是創(chuàng)作主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上充分調(diào)動情感、想像、聯(lián)想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。這一環(huán)節(jié)的主要特點是；材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累；審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生；創(chuàng)作欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術(shù)構(gòu)思階段。藝術(shù)構(gòu)思是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維力式對原始素材進行加工、提煉、組合在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)作者的審美情感與客藝術(shù)創(chuàng)作基本過程包括藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)表現(xiàn)三個階段，(1)藝術(shù)體驗是創(chuàng)作主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想像、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。這一環(huán)節(jié)的主要特點是；材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累；審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生；創(chuàng)作欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術(shù)構(gòu)思階段。藝術(shù)構(gòu)思是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)，通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維力式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)作者的審美情感與客

80.藝術(shù)鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術(shù)客體時的能動的精神活動。藝術(shù)鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應(yīng)”。藝術(shù)鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術(shù)鑒賞的中間層次，體現(xiàn)為鑒賞者一種主動積極的對藝術(shù)作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術(shù)鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術(shù)鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術(shù)鑒賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術(shù)作品中的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知：藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領(lǐng)悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。(3)審美效應(yīng)：藝術(shù)鑒賞中的審美效應(yīng)常常伴隨著強烈的情感活動與復(fù)雜的心理機制，它是藝術(shù)鑒賞的高潮，也是藝術(shù)鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在鑒賞中都會產(chǎn)生十分顯著的審美效應(yīng)。審美效應(yīng)主要有以下三種表現(xiàn)：共鳴、凈化、領(lǐng)悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

81.(1)在藝術(shù)作品中，感性是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。藝術(shù)作品的形式首先是感性的，欣賞者可以通過自己的感覺器官直接地感受到他。(2)在藝術(shù)作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現(xiàn)的理性內(nèi)涵，藝術(shù)的感情并不排斥理智，藝術(shù)不是非理性的產(chǎn)物，藝術(shù)在人類感情的進發(fā)之中，包含著對世界的理性思考，表現(xiàn)著人類思想方面的內(nèi)容，相對于它的感性形式來說，則是理性的。(3)藝術(shù)作品是感性和理性的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一具有兩重含義，一是指作品的感性與理性的統(tǒng)一，另一種是指作品的情感因素與理性因素的統(tǒng)一。①首先，藝術(shù)作品是感性與理性的辯證統(tǒng)一，這正是藝術(shù)區(qū)別于宗教、哲學的重要因素之一。如唐代柳宗元的《江雪》正是在寒江獨釣的感性形式中蘊含著更加濃郁的詩情與哲理，在萬籟俱寂的雪海中，老漁翁清高孤傲，敢于抗爭的性格躍然紙上，如在眼前。而這種精神與思想境界則正是當時作者倔強不屈性格的寫照。由于感性與理性的統(tǒng)一，使這首小詩成為千古佳作。②這種感性與理性的統(tǒng)一又表現(xiàn)為藝術(shù)作品中情感性與思想性的統(tǒng)一，只有將情感滲透到思想里，思想融合在情感中，這樣的藝術(shù)作品才真正具有感人的魅力。如貝多芬的《熱情》奏鳴曲，這首樂曲所表達的熱烈奔放的情感，具有震撼心理的巨大力量。與此同時，這首樂曲又通過完美的藝術(shù)形式，表達了成熟時期的貝多芬的思想，使得這首奏鳴曲所表現(xiàn)的悲劇性之深刻，矛盾沖突之激烈，斗爭精神之頑強，都是在同類作品中罕見的，成為鋼琴奏鳴曲中一部經(jīng)典性的作品。

82.藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創(chuàng)造活動。藝術(shù)鑒賞的主體能動性表現(xiàn)在四個方面:(1)對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用。一般人進行藝術(shù)鑒賞的最直接目的就是獲得娛樂享受。(2)對藝術(shù)作品審美認知屬性的認知。指鑒賞者從自身的關(guān)注點出發(fā)，可以獲取有關(guān)藝術(shù)的專業(yè)知識，或者對作品所表現(xiàn)的自然和社會產(chǎn)生一定的了解。(3)對藝術(shù)作品文化價值的闡釋。有一定文化修養(yǎng)的鑒賞者能夠發(fā)現(xiàn)和判斷藝術(shù)作品是否具有深層文化價值。(4)對藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造。藝術(shù)鑒賞的過程實際上是鑒賞者根據(jù)自己的生活閱歷、審美經(jīng)驗對作品中的形象或意境進行再加工創(chuàng)造的過程。

83.(1)生產(chǎn)勞動實踐為藝術(shù)的發(fā)生創(chuàng)造了前提生產(chǎn)勞動實踐創(chuàng)造了藝術(shù)創(chuàng)作的主體人為藝術(shù)的發(fā)生提供了前提。首先勞動使猿爪變?yōu)槿耸衷衬X變?yōu)槿四X這是從猿到人轉(zhuǎn)化中具有決定意義的一步。其次勞動推動了語言的產(chǎn)生勞動與語言又進一步推動了意識的產(chǎn)生“這便是人同其他動物的最后的本質(zhì)的區(qū)別”。再次勞動推動了工具的制造。(2)生產(chǎn)勞動實踐推動著思想與感情的產(chǎn)生為藝術(shù)的發(fā)生創(chuàng)造了第一個必要的條件。人們在勞動結(jié)束以后必然要把勞動的結(jié)果與勞動開始時的觀念加以比較有兩種不同的結(jié)果對人的觀念、情感產(chǎn)生著不同的影響。一種結(jié)果是勞動的結(jié)果與原來的預(yù)想不一致這就導(dǎo)致了圖騰和巫術(shù)的產(chǎn)生。還有就是勞動的結(jié)果與原來預(yù)想的一致這就必然導(dǎo)致人的征服欲、改造欲、創(chuàng)造欲的發(fā)生。(3)勞動推動著審美意識的產(chǎn)生和發(fā)展為藝術(shù)的發(fā)生創(chuàng)造了第二個必要的條件。(4)生產(chǎn)勞動是原始藝術(shù)發(fā)生的直接動因。(1)生產(chǎn)勞動實踐為藝術(shù)的發(fā)生創(chuàng)造了前提,生產(chǎn)勞動實踐創(chuàng)造了藝術(shù)創(chuàng)作的主體人,為藝術(shù)的發(fā)生提供了前提。首先,勞動使猿爪變?yōu)槿耸?猿腦變?yōu)槿四X,這是從猿到人轉(zhuǎn)化中具有決定意義的一步。其次,勞動推動了語言的產(chǎn)生,勞動與語言又進一步推動了意識的產(chǎn)生,“這便是人同其他動物的最后的本質(zhì)的區(qū)別”。再次,勞動推動了工具的制造。(2)生產(chǎn)勞動實踐推動著思想與感情的產(chǎn)生,為藝術(shù)的發(fā)生創(chuàng)造了第一個必要的條件。人們在勞動結(jié)束以后,必然要把勞動的結(jié)果與勞動開始時的觀念加以比較,有兩種不同的結(jié)果,對人的觀念、情感產(chǎn)生著不同的影響。一種結(jié)果是勞動的結(jié)果與原來的預(yù)想不一致,這就導(dǎo)致了圖騰和巫術(shù)的產(chǎn)生。還有,就是勞動的結(jié)果與原來預(yù)想的一致,這就必然導(dǎo)致人的征服欲、改造欲、創(chuàng)造欲的發(fā)生。(3)勞動推動著審美意識的產(chǎn)生和發(fā)展,為藝術(shù)的發(fā)生創(chuàng)造了第二個必要的條件。(4)生產(chǎn)勞動是原始藝術(shù)發(fā)生的直接動因。

84.①典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個性化的藝術(shù)形象或形象體系它包括典型人物、典型環(huán)境等。②典型是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個顯著特征尤其在敘事性藝術(shù)作品中塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術(shù)典型要求在鮮明生動的個性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性；對現(xiàn)實關(guān)系的真實描寫和深刻把握是塑造藝術(shù)典型的重要條件；要真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物；典型直接或間接地體現(xiàn)著藝術(shù)家的審美理想。③意境是中國傳統(tǒng)古典美學的一個重要范疇。意境是藝術(shù)作品中一種情景交融、虛實相生的境界是藝術(shù)中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的“情”又有來自客觀現(xiàn)實升華的“境”“情”和“境”是有機地融合在一起的境中有情情中有境。④藝術(shù)意境一般包含以下三個方面的特點：意境是一種若有若無的朦朧美；意境是一種有限無限的超越美；意境是一種不設(shè)不施的自然美。①典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。②典型是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個顯著特征，尤其在敘事性藝術(shù)作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術(shù)典型，要求在鮮明生動的個性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性；對現(xiàn)實關(guān)系的真實描寫和深刻把握是塑造藝術(shù)典型的重要條件；要真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物；典型直接或間接地體現(xiàn)著藝術(shù)家的審美理想。③意境是中國傳統(tǒng)古典美學的一個重要范疇。意境是藝術(shù)作品中一種情景交融、虛實相生的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的“情”，又有來自客觀現(xiàn)實升華的“境”，“情”和“境”是有機地融合在一起的，境中有情，情中有境。④藝術(shù)意境一般包含以下三個方面的特點：意境是一種若有若無的朦朧美；意境是一種有限無限的超越美；意境是一種不設(shè)不施的自然美。

85.答案要點：鄭板橋的這三個詞非常形象、恰當?shù)孛枋隽怂囆g(shù)創(chuàng)造所經(jīng)歷的三個階段，回答時須用具體藝術(shù)實踐對此加以描述。

（1）"眼中之竹"——藝術(shù)體驗。是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進審視、體味和理解。

（2）"胸中之竹"——藝術(shù)構(gòu)思。藝術(shù)家在藝術(shù)體驗和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)造動機為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使得藝術(shù)意象得以創(chuàng)造和成熟。通過藝術(shù)整合、變形、移情從而凝結(jié)藝術(shù)意蘊，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)意象。

（3）"手中之竹"——藝術(shù)表現(xiàn)。藝術(shù)家將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物化形態(tài)使之得以顯現(xiàn)，成為具體可感的藝術(shù)形象、情境或形象體系。然后在藝術(shù)意象物化與表現(xiàn)之后，將藝術(shù)內(nèi)涵進一步深化，主體在物化過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向，不斷進行藝術(shù)語言的鍛煉，提升藝術(shù)意蘊，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。

86.我們在欣賞一件藝術(shù)作品時都是把它作為一個藝術(shù)整體來欣賞的但當我們對藝術(shù)作品進行剖析和研究時又可以將它看作是由三個層次組合而成的即由表