交響音樂鑒賞·整理·備考資料

?各類交響曲的定義及其代表作品：■交響曲是器樂體裁的一種，是管弦樂隊演奏的包含多個樂章的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時定型?；咎攸c為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。代表作品：貝多芬第五交響曲（命運交響曲）柏遼茲幻想交響曲貝多芬第九交響曲（歡樂頌）海頓大調第交響曲“驚愕"第二樂章H1_95,_Surprise_-2.Andante■協(xié)奏曲（）一詞源于拉丁文，原意是在一起比賽，協(xié)奏曲是兩種因素既競爭又協(xié)作的意思。協(xié)奏曲最早是作為一種聲樂體裁出現(xiàn)的，十六世紀時，指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴洛克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協(xié)奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的協(xié)奏曲稱“獨奏協(xié)奏曲”。?代表作品：柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲維瓦爾迪的小提琴協(xié)奏曲《四季》拉赫瑪尼諾夫小調第二鋼琴協(xié)奏曲浪漫主義時期：勃拉姆斯《大調小提琴協(xié)奏曲》、門德爾松《小調小提琴協(xié)奏曲》何占豪、陳剛《梁?！沸√崆賲f(xié)奏曲■交響詩（），一種單樂章的標題交響音樂，脫胎于世紀（年）的音樂會序曲，強調詩意和哲理的表現(xiàn)。交響詩的形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，是按照文學、繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲。它是標題音樂的主要體裁之一。通常多采用單樂章的曲式，結構較自由。音詩、音畫、交響童話等，這些也是與交響詩相類似的音樂體裁。?代表作品：李斯特在世紀年代寫了《山上聽聞》、《塔索》、《前奏曲》、《普羅米修斯》、《英雄的葬禮》、《匈牙利》、《哈姆雷特》、《匈奴之戰(zhàn)》和《理想》等12首交響詩,晚年又寫了1首《從搖籃到墳墓》俄國作曲家鮑羅廷的《在中亞細亞草原上》瞿維《人民英雄紀念碑》■交響音畫，顧名思義就是音樂的圖畫，就像交響素描，其實交響音畫也就是以描寫自然風光為主的一種交響詩。他在交響詩之后產(chǎn)生，主要是由于音樂的內容而決定的。?代表作品：法國作曲家印象樂派創(chuàng)始人德彪西的《大?！范韲髑阴U羅廷的《在中亞細亞草原上》紀念辛亥革命周年，大型交響音畫《魂系山河》■幻想曲是一種形式自由灑脫、給人以即興創(chuàng)作或浮想聯(lián)翩之感的器樂曲。作曲者可以隨著自己的幻想自由創(chuàng)作，樂曲具有幻想的自由奔放的特點，并富浪漫色彩。?代表作品：早期的幻想曲猶如前奏曲，常放在賦格曲之前。這類幻想曲規(guī)模常較宏偉，用復調結構。例如巴赫的《小調半音階幻想曲與賦格》、的《小調幻想曲與奏鳴曲》不附在其他作品之前的獨立的器樂幻想曲。這類幻想曲規(guī)模常由許多對比段落連接而成，各段的速度、調性不一致。此外，還有幾個獨立樂章組成的套曲形式的幻想曲。例如圣桑的《豎琴幻想曲》、貝多芬的鋼琴合唱和管弦樂隊的《合唱幻想曲》等。世紀出現(xiàn)歌劇主題的幻想曲和民歌主題的幻想曲，他們都是根據(jù)現(xiàn)成的旋律主題進行變奏自由展開。例如格林卡的俄羅斯民歌主題幻想曲《卡瑪琳斯卡婭幻想曲》，李斯特的鋼琴與樂隊《匈牙利幻想曲》。世紀還出現(xiàn)管弦樂的標題音樂作品的幻想曲（交響樂幻想曲），他們常有具體內容的描述，性質接近交響詩，而曲式更為自由。例如柴可夫斯基的交響幻想曲《暴風雨》等。肖邦《升小調幻想即興曲》■組曲：幾個具有相對獨立性的樂章在統(tǒng)一藝術構思下排列、組合而成的器樂套曲。古典組曲：是按阿勒曼德－庫朗特-薩拉班德-吉格的次序排列構成，間或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲（）等樂曲，有時甚至插入特性曲及標題小曲。各樂章均使用同一調性，都以二段式寫成，每段各自反復演奏1次。其中以巴赫的《英國組曲》及《法國組曲》最為著名。芭蕾組曲：其類型及數(shù)目隨舞劇性質的不同而有所差異。這一形式始于呂利，由1首序曲及1組舞曲組成，后人稱之為序曲。巴赫曾仿此寫了4首樂隊組曲，亦稱序曲?，F(xiàn)代組曲：世紀~年代，現(xiàn)代組曲興起。這類組曲亦由若干不同體裁、不同性格、不同調性的樂曲集合而成，大致可分5類：①集錦式組曲。由配劇音樂、舞劇、歌劇、電影音樂或配樂朗通等音樂中選出若干樂曲輯成，如比才的《阿萊城姑娘》組曲、格里格的《彼爾?英特》組曲、柴科夫斯基的《胡桃夾子》組曲等。②獨立的標題性組曲。如H.A.里姆斯基-科薩科夫的交響組曲《山魯佐德》、霍爾斯特的《行星》組曲等。③特性曲組曲。由世紀出現(xiàn)的各種特性曲及標題小曲組成，如舒曼的《狂歡節(jié)》、柴科夫斯基的《第三管弦樂組曲》（18等8。4）④民族風格的組曲。隨世紀民族意識的高漲而產(chǎn)生，如德沃扎克的《捷克》組曲、HM.佩科的《摩爾達維亞》等。⑤仿古組曲。這類組曲，世紀已有，至世紀，因受新古典主義思潮影響，更為突出，如格里格的鋼琴組曲《霍爾堡時代》、拉韋爾的《庫普蘭之墓》、欣德米特的《2等。?代表作品：（亨德爾）一一星球大戰(zhàn)組曲■序曲（）序曲是歌劇、舞劇等大型作品的前曲，最早只是為等待觀眾入場而演奏的簡短音樂段落。從18世紀中后期德國音樂家格魯克的歌劇改革開始，將劇情因素引入序曲，使之逐步與歌劇的戲劇性融為一體，從而能更有效地引導觀眾進入歌劇發(fā)展的過程。世紀以后的序曲越來越向音樂會序曲發(fā)展，并演變成單樂章的交響詩形式。代表作品柴可夫斯基《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》門德爾松的《赫布里底群島》序曲世紀早期歌劇的序曲：這一時期史稱意大利序曲，又稱交響曲，如佩爾戈萊西的《女仆夫人》序曲、格魯克的《帕里斯與海倫》序曲?！鲭S想曲（）是一種相當古老的音樂體裁，古今的含義是不一樣的。早期的隨想曲，是一種自由的賦格曲，所謂賦格曲，是各聲部互相模仿的復調樂曲。后來，隨想曲泛指各種自由形式的樂曲，其中不受主題的約束，作曲者可以任其奔放的樂思自由馳騁。但總而言之，隨想曲的意思是作曲家憑幻想創(chuàng)作的樂曲的通稱。?代表作品：世紀末和世紀一種賦格性質的器樂曲，與利切卡爾、幻想曲、坎佐納相似，雖在主題上有時更富于幻想性，如弗雷斯巴爾迪的《杜鵑隨想曲》。十八世紀中葉起常指技巧性的器樂曲，事宜詼諧曲與練習曲的特點，如帕格尼尼《隨想曲二十四首》（>十九世紀常指帶有詼諧性、即興性的鋼琴曲與管弦樂曲，如門德爾松、勃拉姆斯的鋼琴隨想曲，柴可夫斯基的管弦樂曲《意大利隨想曲》等?！隹裣肭ǎ┻@個名詞源于古希臘的史詩詠吟者，他們用樂器伴奏歌唱或朗誦，后來在專業(yè)創(chuàng)作中是指以民歌曲調為主題而發(fā)展的器樂幻想曲。大多數(shù)“狂想曲”是以緩慢的民歌曲調為基礎進行變奏，又與宣敘調式的段落和快速的民間舞曲段落相對比，音樂富于民間特色。?代表作品>如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的管弦樂《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦樂《斯拉夫狂想曲》、格什文的《藍色狂想曲》等。音樂的新分類：文化音樂（流行樂、民間音樂……）藝術音樂（本課程主要討論）藝術音樂：特有的寫作方式，被文化音樂所借鑒；但是追求新穎的過程中，終有一天會聽不懂……文化音樂&藝術音樂——需要尋求一個平衡點?！隽餍幸魳放c古典音樂五方面的區(qū)分1.古典音樂便用原聲樂器（Agu￡ticInatrument）r例如小號、小提琴和鋼琴口流行音樂經(jīng)常使用人工增強的聲音，例如后吉他田uitai■閑］貝斯舊羽對，目子合成器（Synthesizer）和后腦.2..古強音樂十分依賴預先寫好的音樂，所以作品（例如交響樂）一艇是:固定的"在演奏時基本是同樣的方式.流行音樂更姿依賴口目相傳..每次表演都可以做出較大改變,我們也不會看到端瑙唱會中表演者會看樂譜..古典音樂通常，但不是的對，是器樂曲（instrumental）,通過聲音來傳遞要表達的含義.幾乎所有流行音樂都是聲樂曲（vocal）,使用^詞來表達音樂的內涵..古典音樂的節(jié)小般隱卷在音樂表面之下.流行音樂有很明沅的重里出現(xiàn)的節(jié)拍和靛點,..古強音樂讓聽考有機會從日常生活中逃高,進入一個抽彖的美好王國口流行春牙是存在于現(xiàn)實世界中..它的雕詞用來反映當代生活的話題..例如愛與限、種族主義和社會不平等.老師講的：。樂器不同。著眼點不同。律動。表現(xiàn)情調不同：重復變化與修辭:claicalExactrepetition=popular。記錄與解釋方式不同：流行音樂的即興性質（變化無常）。思想空間■為什么聆聽古典音樂：?幫助自己集中注意力?學習文化歷史■古典音樂體裁enreeretooatoearatoulearooneae?OperaHousesandTheatersperaallet?ConcertHallspononcerto（協(xié)奏曲）ratorio（清唱?。?ChamberHallsrtontrinuarteS樂四重奏）（鋼琴奏鳴曲）■一些術語：?sy交響曲管弦樂隊速度?MelodicNn>五線譜符頭符干符尾高音譜表bas低音譜表變音符號升號降號還原號大譜表?Sc音階調式調性中心音調號轉調?音樂的要素：■（節(jié)奏）——音樂坐標中的時間脈沖?節(jié)奏感知的原因.?■（節(jié)拍）?一些術語：TOC\o"1-5"\h\z?拍號（）?樂譜（）強拍（）弱拍（）?弱起（）（切分音）

?例子：三拍子肖邦，降大調圓舞曲二拍子（）穆雷，回旋曲，選自《交響組曲》二拍子（）為琉特琴而作的《只要我還活著》三拍子貝多芬，變奏曲，《神佑吾王》二拍子莫扎特，《小夜曲》的第一樂章三拍子威爾第：“幸福的一天”，選自歌劇《茶花女》三拍子亨德爾，小步舞曲，選自《水上音樂》二拍子巴赫，第五勃蘭登堡協(xié)奏曲第一樂章三拍子柴科夫斯基，第一鋼琴協(xié)奏曲第一樂章二拍子亨德爾，“哈利路亞”大合唱，選自《彌賽亞》?“鄉(xiāng)村音樂”每一拍的后一半是強音?！觯ㄐ?、曲調）堅定地調性中心前進的感覺目標、高潮寧息的感覺■聽和聲（）?注意力集中在低音上。?低音承載著和弦并且決定和聲的走向，有時它比旋律更重要。?建議：流行音樂巴洛克藝術（力度和色彩）力度：驚愕色彩音色人聲樂器發(fā)出的任何聲音的音質樂器：（弦樂組）（小提琴）（中提琴）（大提琴青花瓷前奏）（低音提琴）細膩與人聲最相近大提琴=胸腔的聲音（木管組有按鍵）（長笛）（單簧管女中音、有按鍵聲、向薩克斯）（雙簧管抒情女高音、有按鍵聲）（大管低音、伴奏）（薩克斯）電影配樂斷續(xù)性雙簧管在某些頻率上類似小號銅管組：（小號）（長號）（法國號圓潤、有按鍵聲）（大號可以很低音）厚實可弱可強不夠細膩靈敏度機動性最差、與打擊樂一起暗示音樂進入高潮||一件樂器的音色會隨音高而變化打擊樂：（定音鼓）（小軍鼓）（大鼓）（鈸）（木琴）（鐘琴）（鋼片琴）（鋼琴）音響材料的組合■音響材料的組合■【織體】?單聲織體>齊度同唱（）?主調織體帶伴奏的旋律不同于復調音樂在于眾多聲部不是各自獨立的，而是相互依賴，以一種緊密的、連鎖的方式向前推進。簡單理