《文學(xué)欣賞》課件第15章

文學(xué)欣賞第15章精神世界運動的結(jié)構(gòu)：現(xiàn)代主義（上）章節(jié)目錄

contents第一節(jié)激活另一個更真實的世界：后期象征主義第二節(jié)張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義第三節(jié)意識流小說：對時空的挑戰(zhàn)章節(jié)目錄

contents第一節(jié)第二節(jié)第三節(jié)激活另一個更真實的世界：后期象征主義張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義意識流小說：對時空的挑戰(zhàn)象征主義分為前后兩個時期。前期象征主義流行于１９世紀后半葉的法國，８０年代形成高潮，９０年代走向衰落。第一次世界大戰(zhàn)后，后期象征主義應(yīng)運而生。它以前所未有的方式和規(guī)模，越出法國，形成世界性文學(xué)潮流。２０世紀２０年代，后期象征主義達到高潮。傳統(tǒng)文學(xué)美善結(jié)合，“美”顯現(xiàn)為美好的事物，丑、惡題材一般是作為抨擊的對象用來激起讀者對美好事物的肯定和向往。象征主義反對用“善”作教誨，認為“美”即“真”，世界的“真”即丑惡。象征主義者把他們表現(xiàn)的“最高真實”視為一個與物質(zhì)世界隔絕的自足的“另一個世界”，認為要表現(xiàn)它只有通過象征暗示，“指出對象無異是把詩的樂趣四去其三”。瓦萊里、里爾克、龐德、葉芝和艾略特等人是后期象征主義的主要代表人物。前后期象征主義之間，承前啟后的人物是法國詩人瓦萊里（１８７１—１９４５）。前期象征主義大師馬拉美的這位得意門生，諳熟馬拉美的“夢幻”技巧，發(fā)展了馬拉美的“純詩”理論。文學(xué)欣賞第一節(jié)激活另一個更真實的世界：后期象征主義一、后期象征主義文學(xué)概述奧地利的萊納·里爾克（１８７５—１９２６）的詩以雕塑美見長。愛爾蘭杰出的詩人、劇作家威廉·巴特勒·葉芝（１８６５—１９３９）早期創(chuàng)作富于浪漫主義的幻想，具有朦朧美?！兑鸺{斯弗利島》（１８９０）追求虛幻的和平與恬靜，是該時期的代表作。經(jīng)歷現(xiàn)實斗爭后，他的詩歌簡潔、通俗、口語化。重要作品有《柯爾莊園的野天鵝》（１９１７）等。葉芝通過他的創(chuàng)作，使英國詩歌和象征主義都進入了新的境界，并由于“表達了整個民族精神”而獲得１９２３年度諾貝爾文學(xué)獎。象征主義在詩歌主題上最有特色的是俄國“極端真誠的詩人”勃洛克（１８８０—１９２１）。他早年受浪漫主義、尤其受象征主義影響，認為現(xiàn)實世界是苦海，是幻影，“另一個世界”才真實，才美。他把自己思慕的戀人想象成“另一個世界”，把自己的孤獨、苦惱、希望都寄托在她身上，由此寫出感情真摯、寓意雋永的愛情詩集《美人婦詩集》（１９０４）。文學(xué)欣賞第一節(jié)激活另一個更真實的世界：后期象征主義一、后期象征主義文學(xué)概述２０世紀初，英美出現(xiàn)的以埃茲拉·龐德（１８８５—１９７３）為代表的意象派是象征主義的一個變種。其作家主要有英國的托·厄·休姆、理查德·奧爾丁頓、弗林特，美國的龐德、希爾達·杜利特爾、艾米·洛威爾等。意象派詩歌的特點是清晰、精確、濃縮、具體，不宣泄感情，不宣講道理。它重在表現(xiàn)詩人觀察到的直觀形象，但作者的直觀感受并不直接表露，而是通過意象來暗示。意象詩一般只有四五行，最多才十幾行。龐德的《地鐵車站》（１９１３）是一首典型的意象詩，它只有兩行：人群中這些面孔幽靈一般顯現(xiàn)，濕漉漉的黑色枝條上的許多花瓣。文學(xué)欣賞第一節(jié)激活另一個更真實的世界：后期象征主義一、后期象征主義文學(xué)概述意象派詩是在象征主義影響下產(chǎn)生的，但又區(qū)別于象征主義。象征主義重飄忽的音樂性，意象派則近堅實的雕塑性；象征主義常用隱晦的象征或神秘的夢幻來暗示某種心理狀態(tài)，意象派則用鮮明、質(zhì)感、凝練的意象來與詩人的情思融為一體。意象派詩歌還受中國古典詩詞和日本俳句的影響。意象派詩歌的出現(xiàn)令歐美詩壇耳目一新，但它在表達深沉的情感和復(fù)雜的思想時卻困惑重重。因而興起不久，龐德就毅然拋棄了它。意大利的隱逸派是象征主義派生出來的另一個詩歌流派。它是在墨索里尼法西斯專政的歷史條件下應(yīng)運而生的，其創(chuàng)始人是翁加雷蒂（１８８８—１９７０），代表作家是他的兩位弟子夸西莫多（１９0１—１９６８）和蒙塔萊（１８９６—１９８１）。該派詩人認為，邪惡痛苦的現(xiàn)實是無法改變的，對它只能采取“清醒的冷漠”態(tài)度；詩歌的使命，不是描寫現(xiàn)實，而是尋求個性的出路。文學(xué)欣賞第一節(jié)激活另一個更真實的世界：后期象征主義一、后期象征主義文學(xué)概述文學(xué)欣賞第一節(jié)激活另一個更真實的世界：后期象征主義二、荒原拯救：Ｔ．Ｓ．艾略特T．Ｓ．艾略特（１８８８—１９６５）后期象征主義的代表作家，現(xiàn)代西方詩歌中開創(chuàng)一代詩風(fēng)的先驅(qū)，是位極有影響的現(xiàn)代派詩人、評論家和劇作家。艾略特創(chuàng)作伊始正是西方社會劇烈動蕩的時代，人們面臨著深重的文化危機，生活無所依傍，靈魂孤苦無告，而傳統(tǒng)的浪漫主義和現(xiàn)實主義又不能恰當?shù)乇憩F(xiàn)人類的生存境況，而且傳統(tǒng)文學(xué)本身也處于深刻的危機之中。因此，艾略特只能在這種詩歌形式和文化價值迷失的雙重危機之中為現(xiàn)代詩的寫作開辟一條出路。艾略特的創(chuàng)作一般可分為四個階段：走向“荒原”時期、“荒原”時期、超越“荒原”時期和創(chuàng)作晚期。從１９０９年詩人發(fā)表第一首詩歌到１９２２年可以看作是艾略特詩歌創(chuàng)作的第一個時期。艾略特的詩大都帶有否定現(xiàn)實和彷徨憂郁的色彩。在寫作風(fēng)格上，漸漸由明朗到朦朧，由直抒胸臆到間接暗示。這時他雖然沒有從整體上對西方社會及其精神世界作出結(jié)論，但卻從漸進的觀察和體悟中積累著“荒原意識”?！镀蒸敻ヂ蹇说那楦琛罚ǎ保梗保担┦撬@個時期的代表作。文學(xué)欣賞第一節(jié)激活另一個更真實的世界：后期象征主義二、荒原拯救：Ｔ．Ｓ．艾略特從１９２２年至１９２７年是艾略特詩歌創(chuàng)作的第二個時期，即“荒原”時期。主要有《小老頭》（１９１９）、《荒原》（１９２２）和《空心人》（１９２５）三首詩。這個時期，艾略特完全看清了戰(zhàn)后西方現(xiàn)代文明的丑惡，在詩中表現(xiàn)出了徹底的否定和絕望的批判。從１９２７年艾略特加入英國國籍到１９４５年發(fā)表《四個四重奏》為止，是艾略特詩歌創(chuàng)作的第三個時期，即超越“荒原”時期。其間主要創(chuàng)作了《灰星期三》（１９３０）和《四個四重奏》（１９３５—１９４３）等重要詩作，此外還寫了兩部詩體戲劇《大教堂謀殺案》（１９３５）和《合家團聚》（１９３９）?！端膫€四重奏》（１９３５—１９４３）是這一時期的代表作，這首詩被西方評論界視為艾略特的登峰造極之作。文學(xué)欣賞第一節(jié)激活另一個更真實的世界：后期象征主義二、荒原拯救：Ｔ．Ｓ．艾略特１９４３年《四個四重奏》發(fā)表后的整個時期可以被看成是他創(chuàng)作的晚期。這一時期，詩人基本停止了詩歌創(chuàng)作，寫了一些文藝評論，此外便主要從事戲劇創(chuàng)作?！峨u尾酒會》（１９５０）、《機要秘書》（１９５４）和《政界元老》（１９５９）是這個時期的重要作品。詩劇的語言爐火純青，但成就不及詩歌。艾略特還被譽為現(xiàn)代文藝批評大師?！痘脑肥撬麄€創(chuàng)作中最重要、最有影響的代表作，被公認為是西方現(xiàn)代詩歌的里程碑。它試圖揭示出現(xiàn)代西方文化乃至整個人類文化發(fā)展的本真狀態(tài)。文學(xué)欣賞第一節(jié)激活另一個更真實的世界：后期象征主義二、荒原拯救：Ｔ．Ｓ．艾略特艾略特把他對現(xiàn)代西方文化困境的感受上升到哲理高度，在《荒原》中展示既有戲劇性又富于啟示性的心理探求。它以深刻的危機意識和超越意識展示了第一次世界大戰(zhàn)后西方世界文明的破敗和精神衰竭的狀態(tài)。不僅如此，艾略特還把他對現(xiàn)實的思索擴展為歷史的透視，因而他的荒原便具有普遍性和永恒性，“神性的光芒在世界的歷史中也變得黯然失色”，這個結(jié)論太令人震撼和恐懼了。但詩人并不是傳達給讀者雖生猶死的徹底的絕望，作者希望借助宗教和人道加以療救。荒原意識也就是危機意識、超越意識、拯救意識，荒原之死是再生之死、涅槃之死。經(jīng)過水的洗禮和火的凈化，荒原又透出一絲生機。在整個《荒原》中，危機與拯救的重要代碼就是“水”與“火”的意象。表面看來，《荒原》似乎是由一個個零散的碎片組合而成，實際上全體在結(jié)構(gòu)上層層推進，一環(huán)扣一環(huán)，是一個向終極追尋的過程。《荒原》作為現(xiàn)代派詩歌的奠基之作，在藝術(shù)上有其獨到之處。第一，內(nèi)心獨白的運用。第二，自由聯(lián)想的運用。第三，非個體化的人物。第四，客觀對應(yīng)物的理論。文學(xué)欣賞第一節(jié)激活另一個更真實的世界：后期象征主義二、荒原拯救：Ｔ．Ｓ．艾略特章節(jié)目錄

contents第一節(jié)第二節(jié)第三節(jié)激活另一個更真實的世界：后期象征主義張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義意識流小說：對時空的挑戰(zhàn)表現(xiàn)主義首先從繪畫開始，隨后波及音樂、詩歌、戲劇、小說、電影。第一次世界大戰(zhàn)前后，德國成為其中心，到２０世紀２０年代風(fēng)靡世界，影響遍及捷、俄、美和北歐諸國。表現(xiàn)主義文學(xué)的源頭可追溯到瑞典作家約翰·奧古斯特·斯特林堡（１８４９—１９１２）。他的三部曲《到大馬士革去》（１８９７—１９０４）寫?yīng)毎缀突糜X，劇中夢境與現(xiàn)實混同，時間與空間錯落，作者苦悶神秘的自我情感借怪誕詭異的場景在舞臺上表述。文學(xué)欣賞第二節(jié)張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義一、表現(xiàn)主義文學(xué)概述表現(xiàn)主義有以下審美特征：第一，抽象化。表現(xiàn)主義作家一般不寫特殊的事件和人物，而注重揭示全人類的命運，他們劇本和小說中的形象一般是作為普遍的象征出現(xiàn)的，因此，作品中人物的姓名、年齡、容貌、職業(yè)等往往不一一寫明。第二，變形。表現(xiàn)主義慣用變形來表現(xiàn)主觀意念，如卡夫卡的《變形記》寫人變成甲蟲，奧尼爾的《毛猿》寫人像猿人，如此來表現(xiàn)現(xiàn)代人的困境和困惑。第三，面具的運用。表現(xiàn)主義借鑒古希臘戲劇中用面具來表演各色人物的神貌的方法，以此顯示人物的多重人格。第四，時空的真幻錯雜。表現(xiàn)主義作品往往把夢幻、現(xiàn)實、神話、過去、現(xiàn)在、未來交錯雜糅在一起，造成一種如真似幻、迷離神秘的藝術(shù)效果，創(chuàng)造出“一個嶄新的世界圖像”第五，注重聲光效果。表現(xiàn)主義戲劇特別注重音響和燈光的舞臺效果。文學(xué)欣賞第二節(jié)張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義一、表現(xiàn)主義文學(xué)概述表現(xiàn)主義小說的杰出代表是現(xiàn)代派小說的鼻祖奧地利作家卡夫卡，戲劇的代表是美國創(chuàng)作家奧尼爾。此外，德國表現(xiàn)主義作家萊昂哈特·弗蘭克（１８８２—１９６１）的短篇小說《在最后一節(jié)車廂里》（１９２５）、捷克諷刺作家卡萊爾·恰佩克（１８９０—１９３８）的科幻小說《鯢魚之亂》（１９３６）等，也都是表現(xiàn)主義文學(xué)中的名篇。文學(xué)欣賞第二節(jié)張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義一、表現(xiàn)主義文學(xué)概述文學(xué)欣賞弗蘭茨·卡夫卡（１８８３—１９２４）出生于當時屬奧匈帝國的布拉格一個猶太家庭。令人窒息的家庭環(huán)境，使卡夫卡從小養(yǎng)成懦弱羞怯、孤獨內(nèi)向、優(yōu)柔寡斷的性格。卡夫卡只是把寫作看成是他忠實的伴侶和賴以寄托思想感情的工具，其目的在于自我體味寄托在作品中的主觀意識與情感。第二節(jié)張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義二、一切都能摧毀我：卡夫卡卡夫卡的小說主要有三部分。一是生前發(fā)表過的短篇小說：《觀察》（１９１３）、《判決》（１９１２）、《變形記》（１９１２）、《在流放地》（１９１４）、《鄉(xiāng)村醫(yī)生》（１９１９）、《騎桶者》（１９２１）、《饑餓藝術(shù)家》（１９２２）等。二是生前沒有發(fā)表過的短篇小說：《一場斗爭的描述》、《鄉(xiāng)村教師》、《地洞》（１９２４）等約３４篇。三是生前均未寫完的３部長篇小說：《美國》（１９１２—１９１４）、《訴訟》（１９１４—１９１８）、《城堡》（１９２２）。《城堡》是典型的“卡夫卡式”小說，與《美國》及《訴訟》被稱為“孤獨三部曲”，三者都貫穿著社會批判的主題。文學(xué)欣賞第二節(jié)張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義二、一切都能摧毀我：卡夫卡卡夫卡這位歐洲文壇的怪才，就是他的名字（Ｋａｆｋａ，穴鳥之意）亦給人一種擠壓、扭曲、尷尬、窒息的感受?？ǚ蚩ǖ淖髌吩诤艽蟪潭壬鲜瞧鋬?nèi)心狀態(tài)和幻象的直接延續(xù)、記錄。他通過內(nèi)心感受所激起的幻想和怪誕，揭示現(xiàn)代社會中人的深層心理騷動和對這個災(zāi)難遍地、滿目瘡痍的世界的心理反應(yīng)，描寫了一種任人擺布、無法自主、錯綜復(fù)雜、似真似幻的處境，加深了對社會現(xiàn)實的“掘進程度”。人們閱讀卡夫卡的作品能更好地認識自己與人類社會。他所創(chuàng)造的藝術(shù)世界，人們稱為“卡夫卡式”。“卡夫卡式”如同“莎士比亞化”或“席勒化”，涵蓋思想內(nèi)容與藝術(shù)形式兩個方面，是內(nèi)容與形式的有機統(tǒng)一，且已成為一個美學(xué)概念。文學(xué)欣賞第二節(jié)張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義二、一切都能摧毀我：卡夫卡在思想上，卡夫卡接受了存在主義學(xué)說，反映了世紀末情緒，表現(xiàn)了人的孤獨與恐懼，表現(xiàn)了荒誕世界和異化主題。第一，權(quán)威的不可抗拒。在卡夫卡的意識中，始終被一種無所不在的、強大而無法抵御的異己力量———權(quán)威籠罩著，這簡直成了他一生精神上的“緊箍咒”。第二，障礙的不可克服?？ǚ蚩ǖ氖澜缭谀撤N程度上可以說是夢魘的世界。第三，孤獨的不可忍受。在卡夫卡荒誕異化世界里生活著的人，有一個突出特點：孤獨。他們仿佛互不相識，完全孤獨，但又不是那種獨來獨往的個人主義英雄，而是被一種無情法則排斥的不幸人們，甚至親生骨肉、手足同胞之間的感情也不能抵御這種法則的侵襲。第四，真理的不可尋求?？ǚ蚩ㄉ钋械馗械?，這個上上下下聯(lián)成的“網(wǎng)絡(luò)”般的資本主義世界，徹底“異化”了，它完全用虛假維持其存在，毫無真實可言。文學(xué)欣賞第二節(jié)張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義二、一切都能摧毀我：卡夫卡卡夫卡作品無一不反映深刻的社會矛盾，表現(xiàn)荒誕和異化的主題，表達人的恐懼和孤獨感。“卡夫卡式”的思想特征，與其藝術(shù)特征是密不可分的。寓言式的結(jié)構(gòu)，象征夢幻的手法，人物、時間、地點與背景的虛化等，是很明顯的?！翱ǚ蚩ㄊ健钡乃囆g(shù)特色具體表現(xiàn)如下：第一，荒誕框架下的細節(jié)真實?！跋笳髦髁x框架中細節(jié)的現(xiàn)實主義乃是卡夫卡的特色，也是他對現(xiàn)代小說的特殊貢獻?？ǚ蚩ㄗ髌放c純粹荒誕作品的一個基本區(qū)別，就是大框架的荒誕與細節(jié)的真實，或者說，小說的中心事件是荒誕的，但作為中心事件的陪襯物卻是真實可見的。第二，怪誕。他追求的藝術(shù)效果就是強烈、驚異，于是他采用怪誕的手法，對怪誕的內(nèi)容———中心事件、情節(jié)、畫面等別出心裁地進行構(gòu)思。第三，象征?？ǚ蚩ㄗ髌分械墓终Q現(xiàn)象，串聯(lián)起來，就成為歪歪斜斜、怪模怪樣的圖像，這些圖像既是卡夫卡“個人的象形文字”，更具有象征意味，包含著譬喻和寓言，是卡夫卡作品出現(xiàn)多解性的原因之一。文學(xué)欣賞第二節(jié)張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義二、一切都能摧毀我：卡夫卡第四，濃烈的自傳色彩。在卡夫卡的世界中，總是晃動著一個孤獨的身影，總是顫動著一個受折磨的靈魂，甚至許多作品中的主人公的姓名如Ｋ、約瑟夫·Ｋ、Ｋａｒｌ……都是從作者的姓名Ｋａｆｋａ中的“Ｋ”借來的，這是卡夫卡的創(chuàng)作具有自傳色彩最明顯的表征。卡夫卡生前無名，但從２０世紀３０年代起開始受到西方評論界的矚目。因為２０世紀２０年代末３０年代初的世界經(jīng)濟危機，法西斯上臺，第二次世界大戰(zhàn)，戰(zhàn)后的動蕩局勢和錯綜復(fù)雜的社會矛盾，使人們從卡夫卡的小說中找到了自己需要的東西———“現(xiàn)代人的困惑”。人們也從對卡夫卡作品的了解中，去認識自己和人類社會。所以在西方社會中掀起了一波又一波的“卡夫卡熱”。文學(xué)欣賞第二節(jié)張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義二、一切都能摧毀我：卡夫卡文學(xué)欣賞三、物化那隱秘的心靈世界：奧尼爾第二節(jié)張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義尤金·奧尼爾（１８８８—１９５３）美國現(xiàn)代最負盛名的戲劇家，也是２０世紀世界杰出的戲劇家之一。他先后４次獲得美國普利策獎，１９３６年獲得諾貝爾文學(xué)獎，被譽為美國現(xiàn)代戲劇的奠基者。奧尼爾共創(chuàng)作了４５部劇作，其創(chuàng)作生涯可分為３個階段。１９１３年至１９２０年為第一階段，即見習(xí)期，寫有８個獨幕劇，較為著名的有《東航卡迪夫》（亦譯《向東開往卡狄阜》，１９１４）、《漫長的返航》（亦譯《歸途迢迢》，１９１７）、《加勒比海的月亮》（１９１７）等。這些作品多半取材于作者當年的航海經(jīng)歷，反映水手們的生活、思想。１９２０年至１９３４年為第二階段，即拓展期。他嘗試過表現(xiàn)主義、意識流、假面具等藝術(shù)形式，運用過內(nèi)心獨白、旁白、分裂人格、音響效果等手段，獲得了較大的成功。１９２０年，奧尼爾以其杰出的現(xiàn)實主義多幕劇《天邊外》揭開了他第二個創(chuàng)作歷程的帷幕，這也是他的創(chuàng)作走向成熟的標志。１９３５年至１９４３年為第三階段，即深化階段，這也是他的戲劇藝術(shù)日臻完美的階段，他的思想從夢幻崇拜轉(zhuǎn)向冷靜的現(xiàn)實思考。經(jīng)過前期各種風(fēng)格、流派的實踐，他重又運用現(xiàn)實主義的方法。這一時期的劇作著重于人的心理刻畫，揭示內(nèi)心沖突，從日常生活中發(fā)掘戲劇因素，有較豐富的社會內(nèi)容和明顯的時代感。自傳體戲劇《進入黑夜的漫長旅程》（１９４１）最為成功。文學(xué)欣賞三、物化那隱秘的心靈世界：奧尼爾第二節(jié)張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義《瓊斯皇》是奧尼爾創(chuàng)作的一部典型的表現(xiàn)主義戲劇。表現(xiàn)主義戲劇的特點是劇中人物多為某種觀念的象征，它往往是抽象的、缺乏個性的。奧尼爾根據(jù)劇本題材和表現(xiàn)內(nèi)容的需要進行選擇，主要吸收“把許多動作帶進戲劇”的特點，拓寬了描寫人物內(nèi)心世界和生活的途徑。幻象手法的巧妙運用也是《瓊斯皇》具有戲劇魅力的原因之一。劇作自如地以幻象藝術(shù)手法來構(gòu)成一系列具有象征意義的戲劇情節(jié)，用以展現(xiàn)劇中人物的生活經(jīng)歷和潛意識的發(fā)展演變。《瓊斯皇》這出戲?qū)Κ毎椎奶幚砗瓦\用也有獨創(chuàng)性。除第一、第八場外，這部劇作的主體是用瓊斯的獨白和幻象構(gòu)成的，這使得劇作在表現(xiàn)人物的心路歷程上形成了特有的形式。文學(xué)欣賞三、物化那隱秘的心靈世界：奧尼爾第二節(jié)張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義《毛猿》是奧尼爾的表現(xiàn)主義代表作。它的副標題是“古代和現(xiàn)代生活的八場喜劇”，其主題是探索人類歸屬問題。《毛猿》中第八場揚克的獨白，不僅是人物內(nèi)心強烈情感的表露，也是人物自由聯(lián)想式的思維過程的外露，帶有很大的跳躍性，往往是意念情緒的不規(guī)則運動?！睹场分邢笳骱芏?，如劇中的大油輪既象征了現(xiàn)代生活，同時又象征了遠古的野蠻生活。象征手法的廣泛應(yīng)用，賦予《毛猿》一劇濃厚的寓言色彩。此外，劇作通過舞臺造型和燈光布景的變換以及強烈的音響效果來渲染氣氛，突出表現(xiàn)形式。撇開象征意義，此劇還具有深刻反映資本主義社會階級矛盾和所謂“工會”的虛偽性的現(xiàn)實意義。文學(xué)欣賞三、物化那隱秘的心靈世界：奧尼爾第二節(jié)張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義章節(jié)目錄

contents第一節(jié)第三節(jié)第二節(jié)激活另一個更真實的世界：后期象征主義張大了嘴巴卻喊不出聲：表現(xiàn)主義意識流小說：對時空的挑戰(zhàn)進入２０世紀以來，隨著現(xiàn)代主義文藝思潮的“向內(nèi)轉(zhuǎn)”趨向，小說更注重挖掘人物的內(nèi)在心靈，以把握人的本質(zhì)、生命意識和人生意義。其中最內(nèi)在的，當屬“意識流小說”。意識流小說是產(chǎn)生并盛行于２０世紀２０年代至４０年代的西方，且對現(xiàn)代世界文學(xué)產(chǎn)生深遠影響的文學(xué)流派。意識流，是“一種技巧，其功能在于記錄流過人物內(nèi)心的紛繁而且在表面上缺乏邏輯聯(lián)系的印象主流”。它以描述人物的意識、下意識甚至夢魘為主要內(nèi)容，通過人物的主觀感受和印象，運用顛倒時序的內(nèi)心獨白、自由聯(lián)想、象征等手法和全新語言形式，借鑒電影和音樂藝術(shù)的表現(xiàn)手段，開創(chuàng)了一種前所未有的多層次交錯重疊的小說形式。意識流小說，不僅僅是一種藝術(shù)手法或表現(xiàn)方法，它更表現(xiàn)為一種思想觀點，即對現(xiàn)代西方知識分子、中產(chǎn)階級人士的處境和困惑的觀照，它強調(diào)“內(nèi)在真實”。從精神上看，它正是現(xiàn)代社會、哲學(xué)、心理學(xué)諸思潮在小說領(lǐng)域的具體表現(xiàn)。一批善辨人心的小說家，借全新的意識流文學(xué)樣式，以表現(xiàn)現(xiàn)代人內(nèi)心感受的多樣性和復(fù)雜性。文學(xué)欣賞一、意識流小說概述第三節(jié)意識流小說：對時空的挑戰(zhàn)盡管不同的意識流作家有著各自的情采意理，但意識流小說還是形成了一定的藝術(shù)追求和特征。（１）淡化情節(jié)，追求迷離意緒和詩意美感。（２）淡化事理，創(chuàng)造出新型的彈性敘述結(jié)構(gòu)。（３）廣泛運用內(nèi)心獨白和自由聯(lián)想的手法，以揭示“主觀真實”。（４）隱喻暗示和象征意象。這往往構(gòu)成意識流小說的整體靈魂。另外，意識流小說對電影蒙太奇手法的借鑒、采用的視角多變等手法，均是其獨特之處。但意識流小說的沒有標點、語言晦澀等，雖然用心良苦，卻委實為難讀者。意識流小說的代表作家，有英國的喬伊斯、伍爾夫，法國的普魯斯特和美國的?？思{。文學(xué)欣賞一、意識流小說概述第三節(jié)意識流小說：對時空的挑戰(zhàn)文學(xué)欣賞弗吉尼亞·伍爾夫（１８８２—１９４１）意識流小說代表作家之一。伍爾夫一生精神抑郁，深感孤寂。她自幼多病，生性敏感脆弱，精神上屢受打擊和摧殘，終染精神分裂癥并屢次發(fā)作，一生痛苦不堪。這不幸的人生經(jīng)歷使伍爾夫?qū)σ庾R之流程，對內(nèi)心空間的廣闊性和深邃性，更易把握，更善描述。二、“詩化的意識流”：伍爾夫第三節(jié)意識流小說：對時空的挑戰(zhàn)伍爾夫提出了全新的小說藝術(shù)理論，在以伍爾夫家為中心形成的當時有名的布魯姆斯伯里文學(xué)團體激進思想的影響下，伍爾夫逐漸形成自己的小說理論主張，集于《普通讀者》。其理論核心是反對小說創(chuàng)作中的“物質(zhì)主義”，提倡“精神主義”和“內(nèi)在真實”。她提倡小說家拋棄傳統(tǒng)，從不同人物的立場去觀察與思考，抓住意識的瞬間的飄忽印象和往昔回憶，關(guān)注心靈，這才是內(nèi)在的真實，是她所推崇的喬伊斯式的“精神主義”。1９１９年，伍爾夫在第一個短篇小說《墻上的斑點》中引出女主人公的無限遐想：從它是什么，因何存在，到往事、陳跡、法律程序、文史哲思考等，這些回憶和聯(lián)想，是在人物意識中貯存了許久的感受和印象。此后至２０世紀３０年代初，伍爾夫連續(xù)創(chuàng)作了幾部代表性的意識流小說：《達洛衛(wèi)夫人》（１９２５）、《到燈塔去》（１９２７）、《海浪》（１９３１）等。文學(xué)欣賞第三節(jié)意識流小說：對時空的挑戰(zhàn)二、“詩化的意識流”：伍爾夫伍爾夫的創(chuàng)作生涯貫穿著不懈的探索精神。她以女性的細膩和特殊的精神氣質(zhì)，以“唯靈”為導(dǎo)向，以知識分子和中產(chǎn)階級人士特別是以女性為表現(xiàn)對象，深入人物的精神世界，表現(xiàn)主觀真實，營造象征意象，注重內(nèi)心獨白和自由聯(lián)想，雖然時空交錯，但思路清晰，且含蓄凝練，具有詩化的審美意境。她對現(xiàn)代西方人的孤獨、困惑的心理分析和生命哲學(xué)思考，是有意義的。她的圓熟的意識流技巧和對小說藝術(shù)的探索，在英國現(xiàn)代小說中占有重要位置，并對西方后現(xiàn)代主義文學(xué)有著深遠影響?！兜綗羲ァ肥且徊康湫偷囊庾R流小說。小說圍繞拉姆齊先生一家及其友人相隔１０年的兩次聚會和去小島游觀燈塔，探討了生活哲學(xué)、人生價值、生命意義等問題，具有極強的象征意義和哲理意蘊。小說主要通過拉姆齊夫人的“精神之光”、拉姆齊先生的理性沉思和莉莉小姐的藝術(shù)探索，集中揭示出作品的中心思想——人生的價值和意義何在？他們都清醒地意識到生活就像一個無序的網(wǎng)，它混亂、紛擾、繁雜。文學(xué)欣賞第三節(jié)意識流小說：對時空的挑戰(zhàn)二、“詩化的意識流”：伍爾夫小說在藝術(shù)手法上，除了象征意象和獨特結(jié)構(gòu)之外，敘事的主觀性即視角轉(zhuǎn)換手法較為突出。小說抓住人物的感受和意識，讓其主觀地對待事物（件），注重純個人的反應(yīng)、感覺和印象；敘述角度常從一個人物順暢地轉(zhuǎn)向另一個，使對象人物從層面上得以透視。此外，《到燈塔去》中較多地使用間接內(nèi)心獨白。作者用第三人稱，以她自己的語言概述人物的觀念、感受和思考。小說中的人物在沉思或回憶時，常從客觀時間轉(zhuǎn)入主觀時間，又因外界刺激而被喚回到客觀時間，讀者對此應(yīng)特別留意。語言上，作品具有一種詩情畫意的抒情語言風(fēng)格，呈現(xiàn)出意境美。文學(xué)欣賞第三節(jié)意識流小說：對時空的挑戰(zhàn)二、“詩化的意識流”：伍爾夫文學(xué)欣賞威廉·?？思{（１８９７—１９６２）美國藝術(shù)文學(xué)院的霍威爾斯小說獎及１９４９年度的諾貝爾文學(xué)獎，但是他的創(chuàng)作生涯一度鮮為人知，他的許多作品開始都沒有受到重視。他所創(chuàng)造的世系“約克納帕塔法”，規(guī)模之宏大、人物之眾多、時代之漫長，都堪稱是美國文學(xué)史上空前絕后的壯舉，福克納由此取得美國南方文學(xué)開山鼻祖和最杰出代表的地位。三、喧囂與騷動的人生舞臺：?？思{第三節(jié)意識流小說：對時空的挑戰(zhàn)“約克納帕塔法”原是?？思{家鄉(xiāng)附近的一條小溪的名字，源于印第安語，意為“崩陷的土地”。?？思{對家鄉(xiāng)的感情特別深，這種怨恨與不由自主的熱愛相交織的情感，是他寫小說的主要動力。人物和地方反復(fù)出現(xiàn)在不同的故事里，使他的作品像是一部南方生活的連續(xù)的家世故事。?？思{的“世系”是從《薩特利》（１９２９）開始的。它標志著作者創(chuàng)作的成熟，被評論界稱為“站在門檻上”的書。?？思{此后的重要作品中出現(xiàn)的主題、題材、人物形象及藝術(shù)手法等，在此已有顯露。在“約克納帕塔法世系”中，最能體現(xiàn)?？思{創(chuàng)作特色的作品，當推１９２９年出版的長篇小說《喧囂與騷動》（又譯《聲音與瘋狂》或《喧嘩與騷動》）。故事發(fā)生在１９世紀末至２０世紀２０年代，主要內(nèi)容是描述康普生家庭成員的際遇變故和日趨衰頹的精神狀態(tài)，反映美國南方莊園主貴族走向沒落的歷史趨勢和傳統(tǒng)價值觀的破產(chǎn)，也在一定程度上包含著對資本主義價值標準的批判。文學(xué)欣賞第三節(jié)意識流小說：對時空的挑戰(zhàn)三、喧囂與騷動的人生舞臺：福克納?？思{在這部小說中嫻熟地運用了意識流的技巧，用“時序顛倒”、“多角度對位”、“象征隱喻”等手段，將復(fù)雜繁亂的篇章構(gòu)成一個多視角、多層次的總體結(jié)構(gòu)。其中心人物是凱蒂，她是整部小說的一個軸心，其他人物的所思所行，都與她緊密相連。然而作家沒有將她作為一個正面的、實在的人物置于作品之中，他運用的是“人物虛出”的美學(xué)原則：間接的敘述方法更加飽含激情，用以表現(xiàn)“樹枝的姿態(tài)與陰影，而讓心靈去創(chuàng)造那棵樹”。在時序安排上，《喧囂與騷動》也別具一格。作者采用時序顛倒或相互交叉、滲透、時空跳躍多變等手法，場景轉(zhuǎn)移頻繁，表現(xiàn)人物的變態(tài)心理和意識流程。此外，在結(jié)構(gòu)處理上，福克納仿效喬伊斯，采用了“神話模式”和“逆轉(zhuǎn)式”的象征隱喻手法，加強了作品的現(xiàn)實因素，寄托了他期望人們毋忘基督教誨，要關(guān)心人類命運的深刻寓意。文學(xué)欣賞第三節(jié)意識流小說：對時空的挑戰(zhàn)三、喧囂與騷動的人生舞臺：?？思{文學(xué)欣賞詹姆斯·喬伊斯（１８８２—１９４１）愛爾蘭作家，現(xiàn)代派文學(xué)巨匠和意識流小說大師。他的創(chuàng)作“標志著人類意識新階段”，在西方文壇產(chǎn)生了強烈的震撼和深刻的影響。四、現(xiàn)代人處境的艱澀描繪：《尤利西斯》