DV攝像機拍攝技巧入門

DV攝像機拍攝技巧入門影機最好是用兩只手來把持攝影機，這絕對比單手要穩(wěn)，或利用身邊可支撐的物品或準備攝影機腳架，無論如何就是盡量減輕畫面的晃動，最忌諱邊走邊拍的方式，這也是最多人犯的毛病。這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的，千萬記住畫面的穩(wěn)定是動態(tài)攝影的第一要件。固定鏡頭簡單的說就是鏡頭對準目標后，做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或上下左右的掃攝，設定好畫面的大小后開機錄像。平常拍攝時以固定鏡頭為主，不需要做太多變焦動作，以免影響畫面穩(wěn)定性，畫面的變化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，對景物的大小及景深做變化，簡單的說，就是拍攝全景時攝影機靠后一點，想拍其中某一部份時，攝影機就往前靠一點，位置的變換如側面，高處，低處等不同的位置，其呈現的效果也就不同，畫面也會更豐富，高處，低處等不同的位置，其呈現的效果也就不同，畫面也會更豐富，如果因為場地的因素無法靠近，當然也可以用變焦鏡頭將畫面調整到你想要的大小。但是切記不要固定站在一個定點上，利用變焦鏡頭推近

拉遠的不停拍攝，這是許多V8族常犯的毛病。拍攝時多用固定鏡頭，可增加畫面的穩(wěn)定性，一個畫面一個畫面的拍攝，以大小不同的畫R- R-面銜接，少用讓畫面忽大忽小的變焦拍攝，除非你用三角架固定，否則長距離的推近拉遠，一定會造成畫面的抖動。如果能掌握以上幾個原無用武之地了嗎?這倒也不是，只是運用的技巧及時機是否恰當。則，保證你的作品會那么變焦鏡頭在拍攝時不就是英雄則，保證你的作品會那么變焦鏡頭在拍攝時不就是英雄手動功能的運用由于各機種設計不同，因此可手動的項目及方式也有所不同，在此僅就常用的亮度及焦距使用的技巧說明一下。手動亮度調整功能首先就手動亮度調整功能說明，拍攝逆光及夜景時，如果以全自動模式拍攝，前者必定是主體或人物全黑則背景光亮，后者卻是黑暗中燈光一片模糊，在此不探討原理，針對以上的問題，最好的方式就是逆光時按下逆光補正功能鍵，如果沒有這個功能，那就將全自動模式切換到手動模式，找到亮度調整鍵進行畫面亮度的調整，逆光時將亮度調亮，夜景時則調暗，一般都會將數據以數字或圖型顯示在觀景器上或是液晶螢幕上，當然最好的方式還是直接看著觀景器或是液晶屏幕上的畫面調

整到適當的亮度。所以當你在購買攝錄像機時，一定要請店家指導你如何使用這項功能。手動焦距調整功能平常一般的拍攝情況，大都是采用自動對焦，但是在特殊情況下如隔著鐵絲網，玻璃，與目標之間有人物移動等。往往會讓畫面焦距一的訊號判斷距離然后調整焦距，所以才會發(fā)生上述的情形，所以只要將自動對焦切到手動，將焦距鎖定在固定位置（由于各廠牌顯示及調整的方式有所不同，請參照說明書），焦距就不會變來變去了。下清楚一下模糊，因為自動對焦的情形下攝影機依據前方物體反射回來下清楚一下模糊，因為自動對焦的情形下攝影機依據前方物體反射回來如何運用變焦鏡頭攝錄像機和照相機同樣具有變焦鏡頭，但是最大不同點就是，攝影機可以在拍攝的同時做變焦的動作，改變畫面大小的取景。例如想拍攝遠處某個目標，你可以利用變焦鏡頭推近來取景，當推到你想要的畫面大小時，才按下錄像鍵，攝取你想要的畫面。就像固定鏡頭拍攝的方式一樣。那么拍攝的同時做變焦的動作什么時機來運用才恰當呢？當你要表達某件物品或人物的位置時，例如:特寫一個燭光約3秒，然后慢慢的將鏡頭拉遠，畫面漸漸出現原來是一個插滿蠟燭的蛋糕。這個

動作讓畫面更為生動有趣。不需要旁白及說明，你可由畫面的變化看動作讓畫面更為生動有趣。不需要旁白及說明，你可由畫面的變化看出，拍攝者所要表答的內容及含意，這就是所謂的“鏡頭語言”。如果反之以推近的變焦拍攝，用意在說明特定的目標或人物，例如:畫面開始是一群小孩在表演舞蹈的全景，幾秒鐘后畫面漸漸推近到其中一個小孩的半身景，然后鏡頭就跟著他。這種拍法就像在告訴你，這個小孩就是我兒子，用意在引導觀看者你在拍什么。以上這兩種常用的拍法各有意義，運用的恰當，則具有畫龍點睛之功效。反之則不知所云，漫無目標的像一只無頭蒼蠅，鏡頭到處亂飛。濫用變焦鏡頭，畫面忽近忽遠重復的拍攝，這是目前許多V8族常犯的禁忌，記得推近或拉遠的拍攝動作，每做一次后就暫停，換另外一個角度或畫面后，再開機拍攝。從現在開始改變拍攝方式試試看，享受拍攝的樂趣，欣賞拍攝的成果。攝影機動態(tài)拍』的技巧攝影機動態(tài)拍』的技巧相信各位常常會碰到一個畫面無法將景物的全景拍攝進來，這時候大家一定是將攝影機由右到左或是左到右的掃攝，這也是攝影機的優(yōu)點H-慢，總之看起來非常不順暢。之一，但是有許多人在做這個動作時，畫面常常搖來搖去或是忽快忽慢，總之看起來非常不順暢。這些問題主要發(fā)生在身體轉動方式不對，或是轉動角度太大，還有就是猶豫不決，沒有一氣呵成。H-正確的做法是以腰部為分界點，下半身不動上半身移動。就像你要過馬路時左右觀望是否有來車，只有頭在左右轉動肩膀以下是不動的道理。例如你要拍的景物，需要從甲點掃攝到乙點，首先將身體面向乙點后下半身不動，然后轉動上半身面向甲點，此時攝影機是對著甲點的方向，接著按下錄像鍵先原地不動錄5秒鐘，然后慢慢掃攝回到乙點，到了定位時不動繼續(xù)錄5秒后關機。許多人會問到，掃攝的速度到底要多快呢？其實并無一定的準則，配合你所要掃攝的范圍內景物的豐富程度而定。 如果拍攝的是靜態(tài)的景物，則速度可稍快一點，但要以看得清楚內容為原則。如果是取景內容是動態(tài)的物體及內容相當豐富，則速度可稍慢一點。以上提供這些方式僅僅是拍攝時的參考，最重要是要實際的練習及體會。另外記住先決定要拍攝什么才開機拍攝，而不是開著攝影機到處找目標。從五個方面淺談數碼攝像機拍攝技巧隨著攝像機的日益普及，接觸攝像的機會也越來越多，有時看著自己拍攝的東西，就是不如別人拍的好。圖像怎么這么抖？看的都有點眼暈了！如果拍電視的都和我一樣，那簡直就甭看了"。其實，就像攝影一樣，攝像還是要需要技巧的。掌握好攝錄的基本知識還是十分必要的。開始拍攝第一個鏡頭時應用廣角的方式，這樣畫面穩(wěn)定，且不會因變焦出現模糊的現象。更容易讓別人了解畫面中的整體環(huán)境。接下來再拍攝主題，這樣會更容易突出主題。在需要時才變焦，過多使用變焦鏡頭會令觀眾難于了解畫面，具備恰當的理由采用使用變焦，并習慣在變焦前先定鏡（定鏡：固定在某一位置之鏡頭5秒）。保持攝像機處于水平，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。切勿過分移動攝像機，許多初用者都習慣將攝像機過分移動，這樣會使圖像產生震動，重放時會令觀眾頭昏眼花。其實，一個定鏡是拍攝優(yōu)秀錄像的基礎。拍攝另一鏡頭前，請先數5秒為方便觀眾了解畫面，轉拍另一場面前讓鏡頭停留5秒時間。 但是若是拍攝同一主體太長，錄像易流于呆滯和沉悶。所以勿拍時間太長或太短的鏡頭，5秒至10秒是拍攝每個鏡頭的理想長度。運用無剪輯拍攝思想提高攝像水平在電視節(jié)目編輯時，我們常常會面對一大堆的素材發(fā)愁，搜尋很久才能找到想要的鏡頭畫面，致使編輯的效率很低。對于攝像愛好者來說也常常發(fā)現自己拍攝的素材很多，而實際有價值的素材很少。由于缺乏編輯設備，無法剪輯，浪費了大量的磁帶。如果攝像者能夠運用無剪輯拍攝思想進行拍攝，可以很好地解決以上問題，同時使攝像水平不斷得到提高。一、何為無剪輯拍攝思想無剪輯拍攝思想的起源“無剪輯拍攝”源于電視新聞拍攝，是一種高效的新聞拍攝方H-法。當人們對新聞的時效性要求越來越高的時候，一條新聞從發(fā)生到播出的時間越來越短，如果在新聞剪輯上花太多時間，將大大降低新聞的時效性。所以人們考慮將新聞的拍攝與剪輯結合起來，拍攝完成就可以直接播出，于是產生了無剪輯拍攝方法。無剪輯的英文是Nocutzz,它的實際意義是“Editingbycamer”'或者“Planninginmind”，即指"用攝影機剪輯”或者“頭腦中的剪輯”。所謂“無剪輯”并不是不需要剪輯，而應該是將后期的剪輯工序提前到攝像階段，也就是說拍攝者應該邊拍攝邊剪輯，當拍攝完成后，剪輯也就隨之完成。所以實際上它只不過是將傳統(tǒng)的拍攝與剪輯兩步合并為一步，提高了成片的工作效率。無剪輯拍攝思想本質嚴格地講，攝像的每一個鏡頭畫面的轉換都是一次剪輯，剪輯質量高低的關鍵是攝像人員在拍攝時能否根據主題需要，盡量拍攝高質量的鏡頭畫面，做到不拍或少拍廢鏡頭畫面。所以無剪輯拍攝思想的本質是攝像者帶著編輯的思想，根據節(jié)目的主題在拍攝的過程中完成編輯的工作，它要求攝像者在拍攝的過程中充當多個角色和完成多項任務。這種拍攝方法對攝像者的個人素質要求很高，如果經常有意識地進行無剪輯拍攝，可大大提高個人的拍攝水平。無剪輯拍攝的基本素質要求(1)具備熟練的攝像技巧。在無剪輯拍攝，每個鏡頭畫面都是高質量的，不允許有廢鏡頭畫面存在。對攝像人員來說除了做到畫面要穩(wěn)、運動要勻、聚焦要清、畫面要水平、 構圖要準外，還要要穩(wěn)、運動要勻、聚焦要清、畫面要水平、 構圖要準外，還要做到畫面的內容與主題相符。 這樣，在后期就不需要或進行很少的剪輯就可以播出了。(2)具備節(jié)目策劃的能力,能掌握整個節(jié)目的拍攝思想和基本框架。在事件發(fā)生或正在發(fā)生時，能及時確定拍攝的主題，確定拍攝的鏡頭畫面及拍攝的順序，如果時間允許，還可以寫分鏡頭畫面劇本，供拍攝時參考。(3)具有編輯的基本素質。在拍攝的過程中，始終遵循編輯的基本原則，要始終帶著編輯的意識去拍攝，用編輯的眼光選擇鏡頭畫面。一、無剪輯拍攝的要點一、無剪輯拍攝的要點1、拍攝前明確拍攝的主題，根據主題確定拍攝的畫面，并根據實際拍攝的需要，在允許的情況下適當調整活動的進程與順序。最好能寫出簡單的分鏡頭畫面劇本，作為拍攝時的指導。

拍攝中按照原來的設想或分鏡頭畫面劇本逐個拍攝畫面，并保證每個畫面的質量。畫面的拍攝及連接符合剪輯的基本原則。(1)畫面長短的確定。 留意尋像器中畫面長短的時間顯示，每個鏡頭畫面不能太短，也不能太長。太短了，人們來不及看清畫面的個鏡頭畫面不能太短，也不能太長。太短了，人們來不及看清畫面的內容，太長了，讓人覺得枯燥乏味。一般鏡頭畫面的長短在3到6秒之間。當然，當內容豐富時，也可使用長鏡頭畫面來表現。長短鏡頭畫面的連接要有變化，才能給人節(jié)奏感，不至于平淡。(2)每個鏡頭畫面的時間一般只有幾秒鐘，如果表達的內容太多，觀眾難以看明白。最好一個鏡頭畫面只表達一個意思。(3)不同景別的連接要注意景別的變化，一般根據拍攝的內容確定景別的使用，當景別變化時應避免畫面跳動。如從全景直接到特寫，畫面會跳，中間應拍攝個中景或近景鏡頭畫面作為過渡；在一組鏡頭畫面拍攝完成時，用特寫或空鏡頭畫面轉場等。(4)不同拍攝角度鏡頭畫面的連接。拍攝角度的變化要符合視覺的變化習慣，否則也會產生跳動。如一個仰視的鏡頭畫面直接到一個俯視的鏡頭畫面，畫面會跳，中間要加個過渡鏡頭畫面。10

(5)在越軸拍攝時，一定要拍攝中性鏡頭畫面過渡，給人以正確的方位感。(6)電視編輯符合動接動、靜接靜的基本，如果運動鏡頭畫面與固定鏡頭畫面連接，運動鏡頭畫面要有起幅與落幅，避免產生太大的視覺沖擊。拍攝結束拍攝基本結束后要留點兒時間，檢查拍攝的效果。如果有不滿意的鏡頭畫面或漏拍的，可以補拍，然后在編輯機上進行適當的修改。二、運