《藝術(shù)作品設(shè)計結(jié)課報告【論文】》

藝術(shù)作品中的線條藝術(shù)研究報告摘要線條，是繪畫過程中最為簡單的一個符號，同時它也是繪畫藝術(shù)中最基本的元素，從古自今，線條已然成為許多畫家在美學(xué)理論中研究的一個關(guān)鍵對象，在中國繪畫作品中，“線條”則是作為一種藝術(shù)表達(dá)方式而出現(xiàn)的。線條是藝術(shù)們對客觀事物特點的一種抽取、提煉、簡化后的一種具體概括。通過線條能夠讓藝術(shù)家們更好的了解到作品本身的魅力和藝術(shù)作品背后所傳達(dá)的主觀情感。關(guān)鍵詞：線條；繪畫作品；藝術(shù)表現(xiàn)1引言在這個擁有上千年歷史的中國，距今而至，中國的繪畫至少已經(jīng)有七千年的歷史了，在古代繪畫中，人們最初喜歡將畫運(yùn)用到陶瓷、巖壁、地面上，后來逐漸轉(zhuǎn)換到墻壁，絹和紙上面，然而，在繪畫過程中，最基本的要素之一，就是“線描”，“線描”最早出現(xiàn)在人類文明的早期，早在南朝齊謝赫的“六法”論中，他就有提出“骨法用筆”的理論觀點，它主要運(yùn)用線條為基本特征，最后將線確立為中國畫不可缺少的基本元素。可見線條當(dāng)時在繪畫過程中起到的作用非同一般。不僅在中國，就連在國外的藝術(shù)家眼里，線條的運(yùn)用為他們繪畫作品增添魅力的一種方法。，幾千來，藝術(shù)家們通過對線條不斷的實踐和感悟，最后發(fā)現(xiàn)了線條在繪畫作品中所蘊(yùn)含的形色、氣韻、神情的高超表現(xiàn)力和強(qiáng)大的藝術(shù)表達(dá)魅力，同時它還具有一定的藝術(shù)審美價值。第二章線條藝術(shù)的基本概論2.1線條的定義在幾何概念中，線是有長度、方向和位置的，但是沒有寬度，而作為設(shè)計和視覺要素中可供人們觀賞到的線，不僅僅和幾何學(xué)概念一樣有長度、方向和位置，并且它還有一定的寬度、形態(tài)和情感概念。“線條”就是線條畫中的主要組成部分，在實際繪畫過程當(dāng)中運(yùn)用“點”，“面”等處理方法，用來增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力。從理論上來說，一條線他只有一個維度，但事實上，根據(jù)它所具有的特征，線條也是有厚薄之分的。在室內(nèi)設(shè)計過程中，線條則是被設(shè)計師用來描繪一個形狀或空間的輪廓，如邊的方位，平面的相交之處，又或者是色彩、材料的變化等等。2.2線條藝術(shù)的特點在繪畫中，線條是多變的，如長短、粗細(xì)、曲直、輕重、剛?cè)岷陀许嵚傻?。在中國繪畫工程中，線條不僅具有獨立的藝術(shù)價值，同時它也是造型基本功的鍛煉手段。線條不僅可以勾畫出靜態(tài)的輪廓，還可以表現(xiàn)動態(tài)的韻律。2.3線條藝術(shù)的作用繪畫是一種藝術(shù)的實踐活動、運(yùn)用線條、色彩、趙、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的規(guī)則來進(jìn)行組合完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。在繪畫中的線條在真實世界中的不存在的，我們所談?wù)摰木€條只不過是形體與形體，色塊與色塊結(jié)合的地方，是我們想象力在他們之間創(chuàng)造出來并且可以看見的語言而已。在長時間的藝術(shù)發(fā)展過程中，“線條”作為藝術(shù)家創(chuàng)作形象和表達(dá)自己思想情感的造型語言，一直處于十分重要的地位，而且它的出現(xiàn)也越來越顯示豐富的表現(xiàn)力以及藝術(shù)的美感，并且有“線條是繪畫的靈魂”之稱。線條藝術(shù)在藝術(shù)作品中的魅力自然界中的事物形態(tài)千奇百怪，然而事物的外部所呈現(xiàn)的形態(tài)往往是可以直接影響到人類的視覺活動。在特定的藝術(shù)表現(xiàn)中，藝術(shù)語言的表現(xiàn)性就成為了藝術(shù)家們傳達(dá)情感是的一種很重要的媒介。線條的流暢優(yōu)美、蒼勁有力可以使整個畫面充滿生機(jī)和靈動感。對線條的處理方式不同，使之產(chǎn)生的視覺效果也會各不相同。線條在中西方的藝術(shù)作品中的運(yùn)用有著明顯的不同。3.1線條藝術(shù)在國內(nèi)繪畫中的魅力在中國的繪畫中，主要以線條為主的水墨藝術(shù)，通過毛筆與線條的結(jié)合，使線條獨特而又豐富的表現(xiàn)力由然而生。線條自身的魅力賦予了畫面不同的情感表現(xiàn)。這就是中國藝術(shù)風(fēng)格所產(chǎn)生的一個重要因素。在中國繪畫技法中的筆法主要包括勾勒、皴、擦、點染。勾勒實際上就是勾線技法，在前人總結(jié)的“十八描”就已經(jīng)揭示了線的多元化運(yùn)用與表達(dá)。畫面的體感、質(zhì)感和量感都離不開線條之間的調(diào)節(jié)，包括疏密、長短、粗細(xì)、虛實、濃淡、折柔等對比關(guān)系。線條的表現(xiàn)力，一方面是畫面線條的組織，另一方面就是線條本身的變化。在線條與筆的結(jié)合下，水墨畫提倡的是“枯而能潤，剛?cè)嵯酀?jì)，有質(zhì)有韻”例如，唐朝的吳道子，人稱“畫圣”。他的作品。在《送子天王圖》中（如圖一），線條的使用十分飄逸、筆勢也比較婉轉(zhuǎn)，他所畫的衣服都好像被風(fēng)吹拂似的。在他的畫中，可以看出每一個線條都有他自身存在的意義，整幅畫向我們展現(xiàn)出人物形象的氣質(zhì)和情趣。就拿圖中的凈飯王和王后的衣袖來說，他們兩人衣袖的線條是柔中帶剛，圓中有方，而且線條的粗細(xì)和淺淡變化多樣。這同時體現(xiàn)了帝王的高貴的骨氣。圖中王后的衣袖則是“吳中帶風(fēng)”，線條主要是以柔、滑、潤、修長表達(dá)為主，充分體現(xiàn)了女性的柔美之風(fēng)。僅僅是用線條勾畫出的衣袖就能向我們展現(xiàn)出人物的性格，可見不同的質(zhì)感所用線條的韻味才是中國水墨畫的精髓之處。圖一再如宋朝李公麟《五馬圖》（如圖二），也是以各種線條表現(xiàn)畫作，線條精細(xì)、飄逸柔和、形狀逼真。畫家用單線條勾勒出了馬的整個外形輪廓結(jié)構(gòu)，身體的體積重量感，各部分的質(zhì)感，甚至馬的皮毛光澤的效果。畫家成功地描繪出了馬的外形，充分的表現(xiàn)了馬的內(nèi)在結(jié)構(gòu)特點。極具神韻，幾筆線條便將馬的形神生動的表現(xiàn)在紙上。圖二線條藝術(shù)不僅表現(xiàn)在水墨畫上，還體現(xiàn)在古代壁畫上面，古代永樂宮的《朝元圖》（如圖三）是壁畫中的杰出代表，它的線描藝術(shù)是中國繪畫以線造型的典范。永樂宮壁畫中所有的人物、器具、祥云、法器等，都是以純墨線條勾勒出來的，畫中線條流暢沉著，筆法勁健，毫無差錯，似乎根本就找不到任何重復(fù)修改的痕跡。線條的“一波三折”繪畫中體現(xiàn)出了它的自然含蓄、深藏不漏?！冻嫛分心臐獾P(guān)系十分明顯，畫家在衣服紋理處理上比較多的使用濃墨進(jìn)行勾勒，任務(wù)的皮膚，胡須等局部內(nèi)容都是用淡墨來描繪的，畫面的層次剛比較強(qiáng)。壁畫中圓光的線條描繪使用濃墨的墨線，直接高數(shù)觀看者圓光內(nèi)神像的重要性，整個畫面給人一種比較沉郁的莊重感。圖中玉女的面部線條使用的墨線要比男神面部所使用的墨線要淺，用淺色的墨線來描繪玉女的面部，主要是為了變現(xiàn)玉女們的高潔、寧靜，和柔和的感覺。這幅畫在濃淡墨線的結(jié)合使用下，充分的變現(xiàn)了他的節(jié)奏韻律。圖三線條是中國畫的靈魂，它具有無限的變化和活力。在藝術(shù)發(fā)展的歷史背景下，無數(shù)的藝術(shù)家通過線條把這些不同時間的人和事物緊密連接在一起，同時通過它勾勒出來的一幅幅畫面寄托著不同時代每個人內(nèi)心最為真實的情感和人生經(jīng)歷。3.2線條藝術(shù)在國外繪畫中的魅力與中國畫不同，西方繪畫主要是以寫實為主，西方的畫主要是依靠光線、明暗寬面來塑造物體，單根線條的使用率在他們的作品中運(yùn)用很少。在西方繪畫中對線條的使用主要體現(xiàn)在素描上面，它主要是為了表現(xiàn)物體的形體和結(jié)構(gòu)，作品中線條的形式也比較的單一，線條在畫面中也并不存在什么特別的含義。直到后來的作品中，有了印象派和抽象派之后，線條才逐漸抽離出來。這個時候以線條描繪的西方畫中有受到部分東方繪畫的影響，出現(xiàn)了一部分以線條為主的優(yōu)秀作品，比如梵高的《星空》、馬蒂斯的《舞蹈》等。在《星空》（如圖四）這幅畫中主要向我們呈現(xiàn)的是兩種線條的風(fēng)格，一個是彎曲的長線，另外一個則是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩暈的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂蟆D四而在《舞蹈》（如圖五）這幅畫中，畫家則是利用色彩和線條的結(jié)合，體現(xiàn)著色和構(gòu)圖結(jié)合的情趣，圖中線條是舞蹈流動的痕跡，而色彩是的抽象的畫面變得干凈清晰。我們在看畫的首先很容易會關(guān)注到中間位置的形象，緊接著我們會通過慣性思維，不自覺地從順時針的方向開始觀察整個畫面。這是畫家一個有意的引導(dǎo)，畫從畫面我們可以發(fā)現(xiàn)，畫面中并沒有令人眼花繚亂的背景圖案和色彩，同時也沒有具體的故事情節(jié)，畫家將線條和加簡單色彩的完美融合，使整個畫面看起來十分輕松、和諧、洋溢著無盡力量的狂舞場面。達(dá)到了馬蒂斯自己所要追求的均衡、寧靜而純潔的藝術(shù)。圖五線條在西方版畫藝術(shù)中的使用也比較多，西方的版畫藝術(shù)是間接藝術(shù)中的典型代表，它具有間接性和復(fù)數(shù)性，同時也具有偶然性。由于多種條件的限制，在創(chuàng)作版畫的過程中，創(chuàng)作者需要思考的東西會有很多，因此會很難，木版的刀痕、絲網(wǎng)的印痕以及銅版的凹痕，這些都是間接藝術(shù)當(dāng)中的線，與其說是線，用線的痕跡來表達(dá)更為準(zhǔn)確。因為，版畫是在不同材料的版面上制版，然后轉(zhuǎn)印到紙張或者布面上的一種藝術(shù)形式。木版畫中線條樸拙、黑白對比明確，板材的自然肌理又帶給畫面無限的生機(jī)和趣味，而不論是運(yùn)用哪種刻刀、使用何種技法，在畫面中所呈現(xiàn)出來的基本語言元素就是線；銅版畫中的線條以細(xì)膩見長，氣氛典雅莊重；石版畫可以很好的將筆觸和水墨渲染的效果直觀的反應(yīng)出來，它最接近于直接繪畫的感覺；絲網(wǎng)版畫是通過色塊的擠壓和疊加形成視覺上的線。在版畫的發(fā)展史上出現(xiàn)了許許多多的藝術(shù)大師，丟勒和倫勃朗是我很喜歡的藝術(shù)大師。他們通過對線條有條不紊的組織，蝕刻、干刻或者雕版技術(shù)的運(yùn)用，把線條的力量和氣氛烘托的表現(xiàn)發(fā)揮到極致。丟勒的銅版畫《憂郁》（如圖六）被視為難解之謎。在《憂郁》這個版畫中，人物腰間衣紋的褶皺根據(jù)不同的質(zhì)感做出了不同的處理，在兩側(cè)選用的是棉麻質(zhì)感的衣料，通過使用短線條來表現(xiàn)，而大面積的長斜線條使用在柔順質(zhì)感的裙子上，創(chuàng)作者很巧妙地將空間感、體感、質(zhì)感用不同形式的線條完美的向我們呈現(xiàn)出來，使得整個畫面看起來既嚴(yán)謹(jǐn)又自然、寧靜。深入研究線條并不僅僅是為了研究其創(chuàng)作上的技法，而是人們想通過對線條的分析來發(fā)現(xiàn)藝術(shù)作品下創(chuàng)作者所寄托的藝術(shù)情感。圖六線條藝術(shù)在繪畫中的表現(xiàn)4.1線條所構(gòu)成的形式美線條所構(gòu)成的形式美是多種多樣的。其中直線和曲線是兩種基本的線條，其它如折線、斜線、波浪線、蛇形線，都是由這兩種線條變化出來的。英國畫家兼美學(xué)家威廉·荷加斯將“波浪線”稱為是“最美的線”。例如《米羅的維納斯》（如圖七）有著橢圓形的臉，筆直的鼻梁，窄而平的前額，略鼓的嘴角和豐滿的下巴，端莊、嫻靜而凝重。她的身體豐滿，曲線起伏，外輪廓呈現(xiàn)“S型”曲線，婀娜撫媚，表現(xiàn)出閑雅、溫柔的女性人體的完美曲線。荷加斯認(rèn)為：“波狀線比任何線條都能創(chuàng)造美”，因而是“美的線條”。他還提出，“蛇形線是最美的，它使想象得以自由，從而使眼睛看得舒服，而且說明其中所包括的空間容量和多樣性?！痹偃鐓枪谥械摹遏~之樂》（如圖八）的畫面上，波動的形式感與流暢的曲線顯然是作者的形式處理，使自然形態(tài)服從形式感的需要，以形式美的追求來改變對自然景色的寫實表現(xiàn)。圖七圖八4.2線條的畫面美繪畫中的線條，他的美感主要體現(xiàn)在畫面之中。它要求藝術(shù)家在表現(xiàn)作品主題和審美效果時在二維畫面上虛擬的三維空間中，合理地安排線條的勾勒，處理好人物之間的關(guān)系和所的位置，把部分和整體的形象經(jīng)過細(xì)致的組合構(gòu)成藝術(shù)的效果。線條在人物畫最早的優(yōu)秀代表作品是東晉顧愷之的《女史箴圖卷》（如圖九），主要的手法是線描，古人稱贊他的線描象春蠶吐絲一樣優(yōu)美、輕柔。他運(yùn)用這種高度游線描刻人物形象千姿百態(tài)，衣紋變化多端，動態(tài)古樸厚重，畫面的藝術(shù)形象和藝術(shù)效果完全依靠線描來表現(xiàn)。線條，勾畫著畫面的美。一幅幅的繪畫作品，體現(xiàn)著畫家能駕馭線條以忘記“線條”，做到變化多樣與辯證統(tǒng)一手法處理作畫的意象，便能使畫面產(chǎn)生線條美，從而喚起諸如莊嚴(yán)、悲壯、寒冷、堅定、溫柔、煩悶等各種情緒，使線條構(gòu)出的作品成為自己表情達(dá)意的“有意味的形式”。圖九4.3線條的節(jié)奏美線條節(jié)奏是構(gòu)成物體視覺形象的重要因素，它能夠向人類展現(xiàn)出事物最本質(zhì)的特點和優(yōu)勢，在人類最早的繪畫過程中，線條是當(dāng)是最直接、最明確的藝術(shù)表達(dá)方式。因為藝術(shù)家們在繪畫是會將自己的情感寄托在畫中，通過線條的方式傳達(dá)出他們細(xì)膩且微妙的情感。因此，線條的本質(zhì)在于它和人類的生命某中異質(zhì)的構(gòu)造部分是相同的。當(dāng)一名畫家通過紙張來作畫是，他完成的不僅是一個空間的界限，還有時間的流逝。畫家自己的情感，通過這種方式永遠(yuǎn)的印刻在畫中，所謂寄情于畫，說的就是這種行為吧。畫家通過自己手中的畫筆用線條的精細(xì)、疏密，曲直、快慢等變化來傳達(dá)自己內(nèi)心的憂愁、喜悅、暢達(dá)、苦澀等真實情感。直白一點來說，就是繪畫的線條傳遞的是畫家豐富且細(xì)膩的藝術(shù)感受，同時他還體現(xiàn)作畫者的繪畫風(fēng)格和性格。流暢且平滑的線條，或許向我們展現(xiàn)的是一個沉著、冷靜、樂觀地人物形象。曲折的線條，可能向我們展現(xiàn)的是畫家焦躁不安的沖動性格。當(dāng)然，這只是部分猜測，但也是建立在人物本身繪畫風(fēng)格上的大膽猜想。例如在中國元代時期，有位叫倪元林的畫家，在他畫中的線條，則是枯澀中見豐潤，疏蕩中見蒼勁，充分向我們展現(xiàn)了一位孤傲，飄逸的畫家形象。而唐朝吳道子筆下的線條則是豪放飄灑、線條的用力不均勻，繪畫的速度也并不一致，反映了作者奔放、雄渾的氣質(zhì)。結(jié)論在藝術(shù)中，線條是一門藝術(shù)語言，它在藝術(shù)作品中具有豐富的表現(xiàn)力和概括力，線條帶給人類的視覺形象的多變的，他可以通過二維平面展示人類和事物的三維空間形態(tài)。線條的魅力是多方面的，其中包括兩個方面：一個是它可以通過自身的特點重現(xiàn)人和事物的形態(tài)；另一個是它自身的表現(xiàn)力。線條不僅在造型語言上是一個重要都繪畫元素，除此之外，它還目睹了整個藝術(shù)發(fā)展的過程。作為最基本也是最重要的繪畫元素，它既可以同其他的表現(xiàn)形式一起為創(chuàng)作服務(wù)，又可以成為藝術(shù)家們傳遞內(nèi)心情感的語言工具。同時它也可以為藝術(shù)家畫中的人物創(chuàng)造藝術(shù)形象。線條作為一個藝術(shù)傳播的媒介，使觀賞者能夠透過藝術(shù)作品的表面形象看到來自與它背后所蘊(yùn)藏的真實思想情感和道理。透過現(xiàn)象看本質(zhì)，這是線條所具有的獨特魅力，相信在未來的藝術(shù)舞臺上，線條作為一門藝術(shù)造型語言，它的獨特魅力會吸引越來越追