第四章魏晉南北朝美術(shù)

中國美術(shù)史第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)繪畫藝術(shù)1第二節(jié)畫學論著2第三節(jié)書法藝術(shù)及書法理論3

第四節(jié)佛教壁畫4中國美術(shù)史第四章魏晉南北朝美術(shù)

第五節(jié)佛教建筑5

小結(jié)6中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

時代簡介晉朝分為西晉與東晉。西元265年司馬炎代魏稱帝(晉武帝)，國號曰晉，建都洛陽，史稱西晉。西元280年滅吳，統(tǒng)一全國，秦漢以來的分裂，至此再度統(tǒng)一。但晉武帝死后不久，宗室之間爆發(fā)「八王之亂」，曹魏以來入徙塞內(nèi)的游牧民族也乘機起兵稱帝，全國又陷入分裂混戰(zhàn)的局面。匈奴人劉淵建立漢政權(quán)(后改國號曰趙，史稱前趙)，西元316年，劉淵族子劉曜攻占長安，俘晉愍帝，西晉亡國，共歷四帝、52年，北方從此進入所謂的「五胡十六國」時代。晉朝宗室司馬睿在南方重建晉王朝，占有今長江、珠江及淮河流域，建都於建康，史稱東晉。西元420年，劉裕代晉，改國號曰宋，東晉亡，共歷十一帝、104年。兩晉共歷十五帝、156年。

五胡十六國，自西元304年劉淵稱王起，北方各民族紛紛建立起各霸一方的王國，直到西元439年被鮮卑拓跋氏所建立的北魏統(tǒng)一北方為止，共歷135年。統(tǒng)治區(qū)域分布在北方和四川一帶，共計有成漢、夏、前趙、后趙、前秦、后秦、西秦、前燕、后燕、南燕、北燕、前涼、后涼、西涼、南涼、北涼等十六國。此即史稱的「五胡十六國」時代。

南朝分為宋、齊、梁、陳四代。北魏乃鮮卑族拓跋部所建，其前身在十六國時代為代國，淝水之戰(zhàn)后拓跋珪重建代國，后改國號曰魏，史稱北魏，或稱后魏、拓跋魏、元魏。北魏國力頗強盛，孝文帝拓跋宏於西元493年遷都洛陽，進行一連串的漢化運動，但因種種因素，卻造成漢化與反漢化兩大陣營的對抗，引起「六鎮(zhèn)之亂」，瓦解了北魏王朝。西元534年分裂東魏與西魏，隔黃河而治，東魏后為北齊所代、西魏為北周所代。從拓跋珪建魏，到西元557年西魏亡，共歷十七帝、171年，是所有魏晉南北朝王國中立國最長久者。東魏，西元534年，北魏孝武常受權(quán)臣大將高歡脅迫，逃往關(guān)中。高歡另立元善見為孝靜帝，遷都於鄴(今河北臨漳西南)，史稱東魏。

西魏，西元534年北魏孝武帝西入關(guān)中，將領宇文泰迎之。西元535年宇文泰毒死孝武帝，另立元寶炬為魏文帝，定都長安，史稱西魏。

北齊，西元550年東魏大將高歡子高洋奪取東魏政權(quán)稱帝，國號齊，建都於鄴，為與南朝的蕭齊區(qū)別，史稱北齊。

北周，西元557年，西魏大將禹文泰子宇文覺奪取西魏政權(quán)稱帝，建國號周，都於長安，史稱北周。

時代簡介

中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

時代簡介

魏晉南北朝時期是我國古代美術(shù)發(fā)史上一個重要的發(fā)展和過渡的轉(zhuǎn)折時期。這一時期，美術(shù)自身的各個方面都有劃時代意義的進步。魏晉南北朝玄學興起并成為顯學，實質(zhì)上是自戰(zhàn)國、秦漢以來各種哲學思想對世界本質(zhì)探求的繼續(xù)和深入。經(jīng)過戰(zhàn)國秦漢以來的哲學思辯，中國的思維模式已實際上成為一種無本體終極的思想。魏晉南北朝時期，佛教在中國的興盛，除了動亂時代人之心靈慰濟的需要，另外也是玄學思維模式作用的必然結(jié)果。玄學的“有”“無”之間的思維模式從原理上消除了不同思想、不同哲學之間身份認同上的障礙——“萬物皆自有無之間”。曹不興中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)繪畫藝術(shù)1三國吳人，是最早享有盛譽的一位畫家。傳說他畫屏風是落墨為蠅，使孫權(quán)誤以為真，說明他具有一定的表現(xiàn)力和能力。曹不興是文獻記載中知名最早的佛像畫家。佛教在東漢時候傳入中國，但主要在中原地區(qū)，到三國時，由僧人支謙和康僧會先后傳入江南。相傳康僧會遠游至吳，孫權(quán)為之建造建初寺，并令之設像行道。曹不興看到西方佛像，便據(jù)以繪之，由此，佛像便盛傳天下。這是中國佛像繪畫最早的作品，曹不興也成為我國最早的佛像畫家。三國時期的繪畫，因政治動蕩、社會混亂而沒有取得更大的成就。繪畫內(nèi)容在此時亦是由禮教宣傳過渡到宗教宣傳的時期。畫家也由黃河流域的中原地區(qū)轉(zhuǎn)移到長江流域。曹不興之后，長江中下游地區(qū)的畫家漸漸多了起來。其畫人物衣服布紋疏朗，有“曹衣出水”之稱。

《山溪雨霽圖》衛(wèi)協(xié)中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)繪畫藝術(shù)1西晉畫家，他的創(chuàng)作多是人物、故事以及道釋題材的作品。謝赫評價稱：“古畫皆略，至協(xié)始精。六法頗為兼善，雖不備該形似，而秒有氣韻。凌跨群雄，曠代絕筆?！毙l(wèi)協(xié)對六朝重氣韻畫風的形成最有影響。

顧愷之中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)繪畫藝術(shù)1東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。顧愷之的繪畫注重表現(xiàn)人物精神面貌，尤其重視眼神的刻畫。同時他也擅長以繪畫藝術(shù)的語言來著意刻畫對象的心理特征與精神風貌。有三件流傳下來的繪畫作品被認為是顧愷之原作的模本，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》和《列女傳仁智圖》。線條以連綿不斷的、悠緩自然的形式體現(xiàn)出節(jié)奏感，線條的力度略有控制，正如“春蠶吐絲”一樣。顧愷之將戰(zhàn)國以來形成的“高古游絲描”發(fā)展到了完美無缺的境地。顧愷之－女史箴圖中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)繪畫藝術(shù)1顧愷之－女史箴圖中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)繪畫藝術(shù)1【名稱】：女史箴圖

【類別】：字畫

【年代】：東晉

【文物原屬】：原屬圓明園收藏

【文物現(xiàn)狀】：1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現(xiàn)收藏于大英博物館【簡介】：中國東晉繪畫作品。作者顧愷之。原作已佚，現(xiàn)存有唐代摹本，原有12段，因年代久遠，現(xiàn)存《女史箴圖》僅剩9段,為絹本，設色，縱24.8厘米、橫348.2厘米。此圖依據(jù)西晉張華《女史箴》一文而作，原文十二節(jié)，所畫亦為十二段，現(xiàn)存自“馮媛?lián)跣堋敝痢芭匪倔鸶腋媸А惫?段。作品注重人物神態(tài)的表現(xiàn)，用筆細勁聯(lián)綿，色彩典麗、秀潤。故宮博物院另藏有宋代摹本，水平稍遜，而多出樊姬、衛(wèi)女2段，亦有研究價值。

顧愷之－洛神賦圖中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)繪畫藝術(shù)1顧愷之－洛神賦圖中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)繪畫藝術(shù)1【名稱】：洛神賦圖【類別】：字畫

【年代】：宋

【文物原屬】：原屬圓明園珍品

【文物現(xiàn)狀】：現(xiàn)收藏于北京故宮博物院

【簡介】：中國十大傳世名畫之一?！堵迳褓x圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制，絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。

這幅畫根據(jù)曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術(shù)的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。

全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點。

此圖卷無論從內(nèi)容、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、人物造形、環(huán)境描繪和筆墨表現(xiàn)的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。

顧愷之－列女傳仁智圖中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)繪畫藝術(shù)1顧愷之－列女仁智圖中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)繪畫藝術(shù)1【名稱】列女仁智圖

【類別】書畫

【年代】東晉

【文物原屬】顧愷之作品

【文物現(xiàn)狀】現(xiàn)藏故宮博物院

【簡介】絹本，墨筆淡著色，縱25.8cm，橫417.8cm《列女仁智圖》卷舊傳東晉顧愷之作。

根據(jù)《列女仁智圖》中保存有較多的漢代風俗，以及其構(gòu)圖形式的古樸，推測此卷的原本應當出自于東漢時代，而祖本則為劉向所創(chuàng)。剔除后世在反復傳摩中所附加的痕跡，仍然能透視二千年前漢代宮廷繪畫的藝術(shù)光輝。其人物線條粗獷流暢，造型準確。特別是對婦女的描繪，體態(tài)輕盈，婀娜多姿，尤為絕妙。構(gòu)圖布局則與漢畫像石一脈相承。陸探微中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)繪畫藝術(shù)1南朝劉宋時杰出畫家，擅長人物畫。他運用草書的體勢，形成氣脈連綿不斷的“一筆畫”的筆法，而畫人則能作到“精利潤媚”、“筆力勁力如錐刀焉”。創(chuàng)造的“秀骨清像”的人物形象，清秀雋永，是對崇尚玄學，重清談的六朝士人形象的生動概括。他所創(chuàng)造的這種人物畫式樣在當時蔚然成風，并影響到雕塑的造型?！吨窳制哔t與榮啟期》壁畫，畫中人物個個形象瘦削，體質(zhì)贏弱，寬衣博帶，姿態(tài)滯灑，無疑是反映這一審美時尚的典型作品。陸氏畫風在藝術(shù)表現(xiàn)上，筆跡勁利，講求骨氣用小性之美，亦與當時的審美風尚相關(guān)。前文所引“顧得其神”、“陸得其骨”，正是指陸探微繪畫既得線條的力度之美，又得表征內(nèi)在生命的“氣”的剛性之美。張僧繇中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)繪畫藝術(shù)1蕭梁時期的畫家，藝術(shù)創(chuàng)作以繪飾佛寺壁畫為主。不同于顧愷之、陸探微的“筆跡周密”的“密體”風格，張僧繇則使“筆才一二，象已應焉”的“疏體”。張僧繇中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)繪畫藝術(shù)1擅作人物故事畫及宗教畫，時人稱為超越前人的畫家。梁武帝好佛，凡裝飾佛寺，多命他畫壁。所繪佛像，自成樣式，被稱為“張家樣”，為雕塑者所楷模。亦精肖像，并作風俗畫，兼工畫龍，有畫龍點睛，破壁飛去的傳說。他畫的龍非常殊妙。相傳他在金陵安樂寺畫了四條龍，給其中的二條龍點上了眼睛，這兩條龍便騰云駕霧地飛到天上去了，而未點睛者仍在墻壁上。據(jù)傳他創(chuàng)造了一種不用輪廓線的“沒骨”法，全用色彩畫成，改變了顧陸以來的瘦削型的形象，創(chuàng)造出比較豐腴的典型，畫人“面短而艷”。張僧繇的“疏體”畫法，至隋唐而興盛起來。后人論其作畫用筆多依書法，點曳斫拂，如鉤戟利劍，點畫時有缺落而形象具備，一變東晉顧榿之、南朝宋陸探微連綿循環(huán)的“密體”畫法。曹仲達中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)繪畫藝術(shù)1是來自中亞曹國的北齊畫家，他以畫梵像著稱，被譽為“曹家樣”?！安苤P，其體稠疊而衣服緊窄”即所謂“曹衣出水”。“曹家樣”概括了佛教藝術(shù)在最初傳入的幾個世紀里中外交融的藝術(shù)風格。顧愷之的畫論中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)畫學論著2顧愷之的畫論著述流傳下來的有《畫云臺山記》和《論畫》兩篇。在此，顧愷之明確提出了繪畫表現(xiàn)對象的要求，他說：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺謝一定器爾，難成而易好，不待遷想妙得也?！边@里他繼承了戰(zhàn)國時期樸素的唯物主義思想而有了進一步的發(fā)揮。他特別注重人物的“傳神”，認為“傳神寫照正在阿睹中”。在闡明表達人物神情氣質(zhì)的同時，又強調(diào)繪畫技巧的重要性。顧愷之論畫的重要性在于把繪畫的一般性論述提高到獨立的理論認識高度。謝赫的《畫品》中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)畫學論著2謝赫是南齊前后的畫家，理論家，以時裝人物和肖像畫為題材進行創(chuàng)作，但主要貢獻在繪畫理論發(fā)面。他的《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論文章?！懂嬈贰分刑岢隽死L畫的社會功能以及品評繪畫的六條標準，即“六法”：一、氣韻生動；二、骨法用筆；三、應物象形；四、隨類賦彩；五、經(jīng)營位置；六、傳移模寫?！傲ā钡奶岢鍪枪糯L期繪畫實踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認識，在繪畫發(fā)展史上有重要意義。宗炳《畫山水序》中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié)畫學論著2宗炳的思想始終與般若派名僧釋慧遠相一致，而般若學則與玄學互為連類而相比附，因此宗炳的主張受玄學影響很深。他在《畫山水序》中認為：山水是以其外形體現(xiàn)“道”的。但是，他提出的“應會感神，神超理得”的創(chuàng)作構(gòu)思方法，在一定意義上可理解為：有感于物而在內(nèi)心引起反響，激起創(chuàng)作激情則充分表明了他的審美意識。他在《畫山水序》中接觸到了繪畫創(chuàng)作的規(guī)律和方法問題，以及對形象再現(xiàn)和創(chuàng)造的認識，對具體的表現(xiàn)方法和初步領會到的透視原理也十分透徹精辟地作了概括。宗炳將山水畫創(chuàng)作歸于“神思”，即強調(diào)藝術(shù)家的想象活動。這種對情致和意境創(chuàng)造的領略，無疑和后世追求的：“寓情于景”，“情景交融”有著一脈相承的關(guān)聯(lián)。書法家鐘繇中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第三節(jié)書法藝術(shù)及書法理論3其書法形成了由隸入楷的新氣象，因此被奉為“正書之祖”。其書法特點是字型扁方，行筆古樸厚重，結(jié)字疏郎，筆畫富有意趣。鐘繇在中國書法史上影響很大，歷來都認為他是中國書史之祖。他在書法史上首定楷書，對漢字的發(fā)展有重要貢獻。書法家索靖

中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第三節(jié)書法藝術(shù)及書法理論3索靖的書法，濃淺得度，內(nèi)涵樸厚，古樸如漢隸，轉(zhuǎn)折似今草，氣勢是相當雄厚的，歷來被書法家稱為上乘。善章草，《月儀帖》是其代表作。

書法家王羲之

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第三節(jié)書法藝術(shù)及書法理論3王羲之在書法史上最突出的貢獻在今體書法，他的書法完全脫開隸書的形制而成熟完美。其代表作《蘭亭序》有“天下第一行書”之贊譽。王羲之被稱為中國書法史上的“書圣”。北魏碑刻書法理論中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第三節(jié)書法藝術(shù)及書法理論3西晉的書法家衛(wèi)恒著有《四體書勢》，這是一部史論結(jié)合的重要理論著作，其內(nèi)容主要是對篆、隸、草書的源流遺事等的論述和贊賞書法藝術(shù)的成就。南朝書法家王僧虔所作《筆意贊》是最早在書法里提出形神問題的評論文章。文中提出：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人。”

佛教壁畫中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第四節(jié)佛教壁畫4佛教美術(shù)按其類別，一般可以分為佛教壁畫、佛教雕塑和佛教建筑三大類。在佛教初萌的魏晉南北朝，這三種美術(shù)形式集中體現(xiàn)于佛教石窟藝術(shù)之中。新疆石窟壁畫中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第四節(jié)佛教壁畫4新疆石窟頗多，著名的有東疆的柏孜克里克千佛洞、勝金口千佛洞，南疆著名的有克孜爾千佛洞、庫木吐喇千佛洞等。其中規(guī)模最大歷史最早的當屬克孜爾千佛洞。克孜爾千佛洞，從其壁畫的風格和題材來看當屬４～８世紀的依存。早、中期的壁畫題材佛教本生故事。畫面構(gòu)圖簡潔明快、類似鐵線描勾勒的輪廓嚴謹而生動，畫面中人物多為半裸。畫面色彩豐富，人物肌膚部分的渲染富有質(zhì)感和體積感，所用顏色以藍、白、綠、赭、灰等為主調(diào)，圖中配以散花裝飾，十分精彩。這些繪畫風格被成為“龜茲風格”。新疆石窟壁畫中國美術(shù)史|第四章魏晉南北朝美術(shù)

第四節(jié)佛教壁畫4新疆克孜爾石窟第179窟壁畫敦煌壁畫

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第四節(jié)佛教壁畫4這一時期的敦煌壁畫主要使北朝時的壁畫，以講述佛本生故事為主。常見的有尸吡王本生、須達那本生等故事，宣揚自我犧牲、自我拯救生靈以修成正果的佛教思想。敦煌２５４窟北魏壁畫表現(xiàn)的是薩垂那太子本生故事。為適應信徒的欣賞習慣，用本土民族的語言加以改造，使其具有濃郁的民族地域特色。佛教壁畫的表現(xiàn)手法是用細勁線條勾勒輪廓并用色彩暈染，用赭紅色加散花圖案裝飾襯底，具有明顯的“龜茲風格”。敦煌２４９窟和２８５窟顯示了西魏時期的壁畫成就。２４９石窟壁畫繪于窟頂，采用了中國的傳統(tǒng)神話與佛教神祉合并的形式，畫面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪獸等，還有帝釋天妃乘坐龍鳳駕的云車。用筆不多，卻生動感人，其中。云車的造型與《洛神賦圖卷》中的造型很有幾分相似之處。敦煌壁畫

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第四節(jié)佛教壁畫4佛教雕塑－云崗石窟

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第四節(jié)佛教壁畫4云岡石窟位于山西大同西郊１５公里的武州山之南崖，開鑿于北魏時期，根據(jù)開鑿時間先后和風格變化，大致分為三個時期：第一期，曇曜五窟。第二期文成帝死后至孝文帝太和十八年遷都洛陽前，為云岡石窟造像最鼎盛時期，開十幾窟。第三期，太和十七年遷都洛陽至公元５２６年，此間主要是小型石龕。曇曜五窟，即１６至２０窟，規(guī)模宏偉，石窟約呈馬蹄形，穹隆頂，前門有明窗，窟內(nèi)主造像為三佛像，主佛造型最高大，頂天立地。面相豐滿方圓，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有華麗的頂光和背光，直達窟頂中央。壁面雕滿千佛，氣勢壯觀肅穆，高度皆在１３米以上，１９窟主尊高達１７米。雕刻手法有來自西域的風格，也兼有本民族工匠的獨具匠心的創(chuàng)造。曇曜五窟的佛教造型各具特點，比如２０窟佛像英偉端莊，１９窟佛像俊秀閑雅，１８窟佛像巍然挺立。１６窟本尊佛像獨具全窟空間而高大雄偉，且服飾是寬大的中國式袍服，說明了佛教造像向民間轉(zhuǎn)化，也表明了鮮卑族的漢化。第二時期總結(jié)了前期曇曜五窟的豐富的雕刻經(jīng)驗，使得這一時期石窟造像的藝術(shù)水平進入嶄新的階段。此時一改過去的穹隆頂為平面呈方型的殿堂式和廟塔式結(jié)構(gòu)。本尊佛像一般放在大龕內(nèi)，佛像開始變得慈祥和悅，服飾也變化為寬大的冕服。菩薩和供養(yǎng)天的形象活潑嫵媚。造像題材逐漸豐富，其中供養(yǎng)人的形象幾乎是顯示人物形象。第三期多為小型創(chuàng)作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表現(xiàn)了對顯示的關(guān)愛。佛教雕塑－云崗石窟

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第四節(jié)佛教壁畫4佛教雕塑－龍門石窟

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第四節(jié)佛教壁畫4龍門石窟位于河南洛陽南郊。北魏時期的石窟主要有古陽洞、賓陽洞以及蓮花洞等。北魏時期龍門石窟最宏偉的石窟是賓陽洞。賓陽洞的雕鑿有著完美、周密的設計計劃，所以布局特別嚴謹、整體。正壁有五尊雕像，正中為本尊說法雕像，相貌豐滿，微露笑意，給人以一種親切之感，階梯似的厚重衣紋余留著云岡石窟造像的風格。菩薩和弟子們分列兩側(cè)，。地面刻出走道和蓮花圖案裝飾，洞外兩側(cè)以高浮雕的手法表現(xiàn)金剛力士，力士身軀肌腱骨堅，眉目挺怒，氣勢威武，所謂“怒目金剛”是也。這是教早運用夸張的手法雕塑的力士形象。佛教雕塑－龍門石窟

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第四節(jié)佛教壁畫4佛教雕塑－莫高窟

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第四節(jié)佛教壁畫4敦煌莫高窟，又名千佛洞，位于甘肅敦煌縣東南２０公里的鳴沙山東面崖壁上。莫高窟是以中心塔廟式結(jié)構(gòu)為主鑿窟形式，適應僧徒巡回禮拜儀式。莫高窟雕塑是作為僧徒信眾禮拜偶像的彩塑。塑像有釋迦牟尼像、彌勒菩薩像以及釋迦、多寶并坐像。彩塑的組合形式一般是一尊佛像、兩身脅侍菩薩。彌勒像最多，姿態(tài)多是交腳而坐，或沉思或禪定。彌勒信仰的興盛，反映了當時人們渴望結(jié)束現(xiàn)實的痛苦，幻想未來的幸福生活。莫高窟的佛像和菩薩彩塑，都是以背部緊貼壁面，有的甚至是近似于高浮雕，手臂不管作任何動作還不能完全離開身軀，這種特征表明，此時的工匠還沒有完全意識到和發(fā)揮泥塑的獨特表現(xiàn)性能，只是沿襲石雕的特征。因此動作不夠舒展、自然。另外，在中心柱的四面還有“影塑”的飛天、供養(yǎng)人以及千佛的陪襯形象。敦煌彩塑與石窟壁畫風貌一致，鮮艷燦爛，形成了一個整體輝煌的畫卷。佛教雕塑－莫高窟

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第四節(jié)佛教壁畫4佛教建筑

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第五節(jié)佛教建筑5這個時期最突出的