第七章-世界電影流派

第七章世界電影流派高衛(wèi)紅電影流派電影史上把題才、風(fēng)格相近，藝術(shù)追求較為一致的一批電影作品稱(chēng)為一個(gè)電影流派。電影流派的形成有著各種各樣的情況背景。有的是自覺(jué)地結(jié)為一個(gè)整體反對(duì)某一落后的影片樣式或形態(tài)；有的是因處于相同的社會(huì)、文化背景和具有相近的藝術(shù)旨趣，而被后人歸之于同一電影流派。電影流派作用電影流派的產(chǎn)生常常標(biāo)志著電影藝術(shù)的繁榮。一個(gè)時(shí)代、一個(gè)地區(qū)藝術(shù)流派的增多，一般就能證明該地的創(chuàng)作正處于活躍、繁榮期。電影流派本身無(wú)優(yōu)劣之分。

流派概述評(píng)價(jià)一個(gè)流派主要看它的電影作品的多少、藝術(shù)價(jià)值的高低對(duì)社會(huì)和電影藝術(shù)的貢獻(xiàn)程度。百余年的電影史上涌現(xiàn)出眾多的電影流派，影響較大的主要有先鋒派電影、意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影、法國(guó)西新浪潮電影、新德國(guó)電影、美國(guó)新電影等等。一、意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影

1、新現(xiàn)實(shí)主義電影的美學(xué)特點(diǎn)：

◆內(nèi)容題材的真實(shí)性。取材生活，反映普通人的日常生活。

◆日常性、紀(jì)實(shí)性美學(xué)原則。兩大口號(hào)：“還我普通人”、“把攝影機(jī)扛到大街上去”。

◆生活流的結(jié)構(gòu)，反對(duì)戲劇化模式與人為編織的矛盾糾葛。

◆實(shí)景拍攝；自然光；拒絕明星制，雇傭非職業(yè)演員。

2、新現(xiàn)實(shí)主義代表人物及作品

羅西里尼《羅馬，不設(shè)防的城市》1945“新現(xiàn)實(shí)主義的宣言書(shū)”。

維斯康蒂《大地在波動(dòng)》1947最全面徹底貫徹新現(xiàn)實(shí)主義電影創(chuàng)作原則的影片。

德·西卡《偷自行車(chē)的人》1950真實(shí)客觀的敘述，深刻而理性的社會(huì)批判。跟拍、固定鏡頭和慢移動(dòng)鏡頭；非職業(yè)演員。

羅西里尼《羅馬，不設(shè)防的城市》

德·西卡《偷自行車(chē)的人》

二、法國(guó)新浪潮派與左岸派

新浪潮派：1959年法國(guó)嘎納國(guó)際電影節(jié)，若干部由法國(guó)青年導(dǎo)演拍攝的影片，以嶄新的電影觀念和表現(xiàn)形式令觀眾耳目一新。此后四五年間大約有200多位電影新人推出他們的新作1962年《電影手冊(cè)》在特刊上正式使用“新浪潮”來(lái)概括這次影響巨大的電影運(yùn)動(dòng)。

新浪潮電影的主要導(dǎo)演最初作為批評(píng)家集結(jié)在法國(guó)著名電影雜志《電影手冊(cè)》麾下（故稱(chēng)電影手冊(cè)派）。雜志主編安德烈·巴贊是著名電影理論家，也是新浪潮派的理論導(dǎo)師。

新浪潮派理論主張

●強(qiáng)調(diào)電影的紀(jì)實(shí)本性。

●運(yùn)用長(zhǎng)鏡頭與景深鏡頭保持時(shí)空的完整性避免蒙太奇的強(qiáng)制切割。

●“作者電影”理論

——攝影機(jī)如同作家手中的筆，書(shū)寫(xiě)創(chuàng)作者的個(gè)性。拍電影就是寫(xiě)作。電影是個(gè)人化的導(dǎo)演藝術(shù)，其真正作者是導(dǎo)演。電影是創(chuàng)作者個(gè)性的表現(xiàn)，是導(dǎo)演對(duì)生活的理解闡釋。確立導(dǎo)演中心地位。新浪潮派創(chuàng)作特點(diǎn)

受存在主義哲學(xué)影響，反映世界的荒誕性、非理性。當(dāng)代都市人的處境、心態(tài)。強(qiáng)烈的主觀性和悲觀色彩。

隨意性和即興性特點(diǎn)。非線(xiàn)性敘事結(jié)構(gòu)，時(shí)空表現(xiàn)更為靈活。以跳接、快速剪接取代化入化出、淡入淡出。

跟拍、搶拍和長(zhǎng)鏡頭等拍攝手法，自然、真實(shí)、偶發(fā)的紀(jì)實(shí)風(fēng)格。

代表人物：戈達(dá)爾（《筋疲力盡》1963）、特呂弗（《四百下》1959）

法國(guó)弗朗索瓦·特呂弗《四百下》朗索瓦·特呂弗呂克·戈達(dá)爾影片基本的故事情節(jié)的確可以看作好萊塢劇本的翻版。偷車(chē)賊米歇爾(Michel)殺死了一個(gè)警察，為了籌錢(qián)去意大利，他逃到了巴黎。帕特絲是一個(gè)學(xué)藝術(shù)的美國(guó)學(xué)生，米歇爾在一次偶然的機(jī)會(huì)中認(rèn)識(shí)了她，然后就試圖說(shuō)服她同往意大利，兩天之后，她終于同意了。正當(dāng)米歇爾要去取錢(qián)時(shí)，帕特絲報(bào)告了警察，在追擊中，他們把他一槍打死了。法國(guó)呂克·戈達(dá)爾的成名

《筋疲力盡》戈達(dá)爾的電影“今天的藝術(shù)，那就是戈達(dá)爾；今天的電影，那就是戈達(dá)爾。”

戈達(dá)爾以存在主義哲學(xué)認(rèn)識(shí)理解生活，對(duì)人物行為的動(dòng)機(jī)、社會(huì)和心理因素不做任何解釋?zhuān)哉故旧畹幕恼Q、無(wú)邏輯。

打破事件的因果連接，即興自發(fā)地表現(xiàn)事物的真實(shí)面貌。跳接的手法。戈達(dá)爾的電影為那些試圖“改編”好萊塢傳統(tǒng)的人提供了典范。

從某種程度上講，《筋疲力盡》是對(duì)40年代好萊塢“黑色電影”的模仿?！昂谏娪啊钡闹鹘峭ǔＪ莻商?、匪徒或罪犯，迷人的“致命女郎”常常為了某個(gè)不可告人的目的而引誘這些人，使他們陷入險(xiǎn)境點(diǎn).《筋疲力盡》直接催生了法國(guó)電影“新浪潮”的誕生，以戈達(dá)爾為代表的電影理念也因此成為“新浪潮”的核心思想。

法國(guó)左岸派電影

左岸派形成于50年代末，主要代表人物有阿侖·雷乃、瑪格麗特·杜拉、羅伯·格里耶等。由于居住在塞納河左岸，故稱(chēng)“左岸派”。該派在電影觀念和電影語(yǔ)言的探索上比“新浪潮派”更具有實(shí)驗(yàn)性。

“左岸派”電影的藝術(shù)特點(diǎn)

“左岸派的題材圍繞兩個(gè)綱：一是錯(cuò)綜交替地表現(xiàn)時(shí)間，一是對(duì)人的精神作用加以探索。”——克來(lái)爾·盧克佐

展現(xiàn)現(xiàn)代資本主義的異化境遇，關(guān)注人的精神狀態(tài)和內(nèi)心世界，表現(xiàn)回憶、記憶、遺忘、潛意識(shí)等主題。

意識(shí)流電影。打破傳統(tǒng)的時(shí)空觀，以閃回、跳躍的結(jié)構(gòu)連接過(guò)去與現(xiàn)在、想象與現(xiàn)實(shí)。建構(gòu)錯(cuò)綜復(fù)雜的心理時(shí)空。

講究構(gòu)圖與用光效果。拓展聲音空間。獨(dú)白、旁白、對(duì)白的魅力與音響的設(shè)計(jì)。

左岸派電影代表人物阿侖·雷乃

雷乃的電影被稱(chēng)為意識(shí)流電影。

時(shí)間與記憶的主題；以心理活動(dòng)的非連續(xù)性取代敘事的有序性；用倒敘、閃回、跳接手法將現(xiàn)在與過(guò)去、現(xiàn)實(shí)與回憶夢(mèng)境交織在一起。

代表作《廣島之戀》（1959）平行對(duì)位的時(shí)空：1958年廣島—1944年內(nèi)韋爾。內(nèi)視線(xiàn)（回憶）與外視線(xiàn)（現(xiàn)實(shí)）交叉。

《去年在馬里昂巴德》（1961）

代表作《去年在馬里昂巴德》

男人x與女人a相遇。男人告訴女人：一年前他們?cè)谶@里相見(jiàn)，她曾許諾一年后在此重逢，并將與他一起出走。a起初不信，但是男人不停出現(xiàn)在她面前，并且不斷描述他們?cè)?jīng)在一起的種種細(xì)節(jié)。于是，a開(kāi)始懷疑自己的記憶了，她開(kāi)始相信，或許真的在去年發(fā)生過(guò)。影片重要的是敘述與回憶，在講述中，形成了強(qiáng)烈的風(fēng)格，一種對(duì)于回憶的迷戀，與往事相糾葛的現(xiàn)實(shí)，從無(wú)法置信到若有所悟，似乎是鏡中之鏡，疊現(xiàn)出曰常中不見(jiàn)的自己。雷乃的電影創(chuàng)新與探索

注重人的意識(shí)與精神活動(dòng)的探索。時(shí)空藝術(shù)的獨(dú)特處理——重建屬于內(nèi)心世界的時(shí)間和空間。注重畫(huà)面造型；有效利用畫(huà)外音。

“我們要求觀眾不是從外部重建故事，而是和角色一起從內(nèi)心經(jīng)歷它……現(xiàn)實(shí)永遠(yuǎn)不全是外部的，也不全是內(nèi)心的，而是感覺(jué)和體察雙重類(lèi)型的混合。”——阿侖·雷乃

《廣島之戀》（編?。含敻覃愄亍ざ爬梗┮粋€(gè)法國(guó)女演員在遭受原子彈轟炸之后的廣島邂逅了一名日本男子，兩人產(chǎn)生一段短暫的愛(ài)情，引起了法國(guó)女人對(duì)往日戀情的回憶。《廣島之戀》以其現(xiàn)代意義的題材，曖昧多義的主題，令人震驚的表現(xiàn)手法，與新小說(shuō)派的緊密聯(lián)結(jié)，在多重意義上，啟發(fā)和開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代電影。《廣島之戀》三、新浪潮派影響下的現(xiàn)代主義電影

（一）新德國(guó)電影

“奧伯豪森宣言”：新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)的宣言。1962年2月28日，德國(guó)奧伯豪森市舉辦第八屆西德電影短片節(jié)。來(lái)自慕尼黑的一批年輕導(dǎo)演起草宣言，要求與傳統(tǒng)的商業(yè)電影決裂，創(chuàng)立德國(guó)新電影。二十余位導(dǎo)演在宣言上簽名。

新德國(guó)電影的兩次高潮：六十年代；七八十年代。代表人物代表人物是克魯格、施隆多夫、法斯賓德等。

施隆多夫與《鐵皮鼓》（1979）

施隆多夫：德國(guó)新電影第二代導(dǎo)演。運(yùn)用新浪潮派虛構(gòu)與紀(jì)實(shí)相結(jié)合的手法表現(xiàn)二戰(zhàn)后的德國(guó)現(xiàn)實(shí)。

施隆多夫《鐵皮鼓》《鐵皮鼓》新德國(guó)電影的重要代表作。獨(dú)特的視角與夸張、怪誕、變形的手法。對(duì)成人世界的拒絕，暴露德國(guó)社會(huì)眾生相。被稱(chēng)為“沖擊納粹德國(guó)要害的政治電影”。

法斯賓德（（1946-1982））

他被稱(chēng)為“新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)的心臟”、“‘新德國(guó)電影’最有成果的天才”、“德國(guó)電影的神童”、“德國(guó)的巴爾扎克”，“”“當(dāng)代西歐最有吸引力、最有才華、最具獨(dú)特風(fēng)格和獨(dú)創(chuàng)性的青年導(dǎo)演”。

他自學(xué)成才，24歲開(kāi)拍自己的第一部電影長(zhǎng)片。

他在14年時(shí)間里，拍攝了25部故事片，14部電視片和兩部紀(jì)錄片。

他是個(gè)電影天才、電影全才，不僅編導(dǎo)自己的大部分影片，而且有時(shí)還親自掌鏡攝影、親自剪輯，甚至親自配樂(lè)。法斯賓德法斯賓德的“好萊塢式德國(guó)電影”

法斯賓德是新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)的主將。將好萊塢的敘事技巧與深刻的歷史內(nèi)容、清醒的理性批判相結(jié)合，創(chuàng)立“好萊塢式德國(guó)電影”。

“我想拍的是這樣一種德國(guó)電影，它盡管也具備好萊塢的特征，但是不象它那樣虛假騙人，它們應(yīng)該同時(shí)是能夠?qū)w制進(jìn)行批判的電影?！?/p>

代表作：“德國(guó)女性四部曲”（《馬麗婭·布勞恩的婚姻》、《莉莉·瑪蓮》、《洛拉》、《維洛尼卡·福斯的欲望》）

《莉莉·瑪蓮》（二）意大利、瑞典的現(xiàn)代主義電影

安東尼奧尼：

意大利現(xiàn)代主義電影大師。從新現(xiàn)實(shí)主義走向現(xiàn)代主義。打破傳統(tǒng)敘事規(guī)則，以心理意緒或哲學(xué)觀念為核心，側(cè)重展示紛繁的意識(shí)或潛意識(shí)。

“無(wú)情節(jié)電影”：事件的非邏輯組合，空鏡頭的使用，松散的結(jié)構(gòu)與緩慢的節(jié)奏。

代表作：愛(ài)情三部曲——《奇遇》（1960）《夜》（1961）、《蝕》（1962）

安東尼奧尼費(fèi)德里柯·費(fèi)里尼作為五次獲得奧斯卡金獎(jiǎng)的電影藝術(shù)家，費(fèi)德里克·費(fèi)里尼與英格瑪·伯格曼、安德·塔爾科夫斯基并稱(chēng)為世界現(xiàn)代藝術(shù)電影的“圣三位一體”，是60年代以來(lái)歐洲藝術(shù)電影難以逾越的最高峰。費(fèi)里尼更是以他強(qiáng)烈的個(gè)人標(biāo)記——“費(fèi)里尼風(fēng)格”，引導(dǎo)了戰(zhàn)后意大利的精神進(jìn)程。

意大利電影藝術(shù)的巔峰人物費(fèi)里尼的電影

“費(fèi)里尼色彩”：自傳因素，表現(xiàn)切身體驗(yàn)、敘述個(gè)人經(jīng)歷。

費(fèi)里尼電影的美學(xué)風(fēng)格：自傳因素；感傷的幽默風(fēng)格；幻想的超現(xiàn)實(shí)主義的銀幕世界。

《八部半》（1963）最具代表性的現(xiàn)代主義電影，展現(xiàn)現(xiàn)代人的精神危機(jī)、無(wú)望混亂的內(nèi)心生活。打破幻想與現(xiàn)實(shí)的界限，內(nèi)心生活視覺(jué)化。

“我想敘述的是一個(gè)處于混亂中的靈魂?！?/p>

“斷斷續(xù)續(xù)的精神分析、雜亂無(wú)章的自我反省?！保ò⒖税罚?/p>

“銀幕哲學(xué)家”—英格瑪·伯格曼

瑞典現(xiàn)代主義電影大師，最早運(yùn)用意識(shí)流等復(fù)雜的電影語(yǔ)言表達(dá)人的內(nèi)心世界和哲理思考，開(kāi)現(xiàn)代哲理電影先河。

英格瑪·伯格曼英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來(lái)，以簡(jiǎn)約的影像風(fēng)格、沉郁的理性精神和對(duì)生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問(wèn)題的探索，成為世界影壇上為數(shù)不多的將電影納入嚴(yán)肅哲學(xué)話(huà)題的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格殊途同歸，并且極大影響了法國(guó)新浪潮電影。

英格瑪-伯格曼作品《野草莓》《第七封印》作品風(fēng)格孤獨(dú)的主題，封閉的世界，生命價(jià)值與終極意義的關(guān)懷。“靈魂的電影?！?/p>

《第七封印》：以圣經(jīng)故事隱喻世界末日的到來(lái)，對(duì)上帝的存在發(fā)出質(zhì)疑。

《野草莓》：意識(shí)流電影的經(jīng)典之作。自我反省、自我審判的過(guò)程。大量直接的心理畫(huà)面，夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)交織并行的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)。美國(guó)新電影

六七十年代紐約出現(xiàn)的一批電影新人，主創(chuàng)人員是紐約大學(xué)電影學(xué)院培養(yǎng)的有才華的導(dǎo)演兼劇作家。

創(chuàng)作融新浪潮電影與好萊塢電影制作風(fēng)格為一體，含蓄敘事，關(guān)注社會(huì)政治、歷史、倫理等問(wèn)題，注重人際心理關(guān)系和內(nèi)心矛盾。敘事與內(nèi)省相結(jié)合。

代表人物：馬丁·斯克塞斯、奧立弗·斯通、斯派克·李。

美國(guó)式科幻科幻片：科學(xué)幻想與恐怖

飛動(dòng)科學(xué)想象，展現(xiàn)世界奇觀，反思現(xiàn)代科學(xué)，感受震驚體驗(yàn)。

內(nèi)容構(gòu)成：科學(xué)與生命倫理；史前探險(xiǎn)與外星人挑戰(zhàn)；超自然力威脅。

好萊塢第一部、影響最大的科幻片：《弗蘭肯斯坦》（1931，環(huán)球公司）

當(dāng)代美國(guó)影壇著名科幻三杰：斯坦利·庫(kù)布里克、斯皮爾伯格、喬盧·盧卡斯。美國(guó)電影全球化美國(guó)電影的“復(fù)興”是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》(1975)和盧卡斯的《星球大