央美藝術(shù)概論期末考試復(fù)習(xí)題

央美藝術(shù)概論期末考試復(fù)習(xí)題央美藝術(shù)概論期末考試復(fù)習(xí)題央美藝術(shù)概論期末考試復(fù)習(xí)題xxx公司央美藝術(shù)概論期末考試復(fù)習(xí)題文件編號：文件日期：修訂次數(shù)：第1.0次更改批準(zhǔn)審核制定方案設(shè)計(jì)，管理制度結(jié)合藝術(shù)作品或藝術(shù)創(chuàng)作及自己的理解和體驗(yàn)，說明藝術(shù)的特征。例如美麗心靈這部描述納粹的片子然而天性樂觀幽默的意大利電影藝術(shù)家出人意料地從陳舊的創(chuàng)作素材中挖掘出了新鮮的東西滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗藝術(shù)的特征：（1）形象性（2）情感性（3）審美性一、形象性

1.藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一

2.藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一

3.藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一

任何的藝術(shù)形象都是文藝反映生活的特殊形式。藝術(shù)總是以具體生動感人（父親圭多）的形象來反映社會的生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想感情。任何的藝術(shù)作品都要具有深刻的思想內(nèi)涵與完美藝術(shù)形式的結(jié)合。另外還要具有個性與共性的高度統(tǒng)一。凡是優(yōu)秀的藝術(shù)作品，無不是具有鮮明獨(dú)特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。集個性與共性于一身才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。藝術(shù)形象的這種個性與共性的統(tǒng)一，最集中的體現(xiàn)便是藝術(shù)的典型。所謂藝術(shù)典型，就是作家、藝術(shù)家運(yùn)用典型化的方法，創(chuàng)造出來的具有栩栩如生的鮮明個性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來，又具有更強(qiáng)烈的個性與更廣泛的共性。典型性就是在真實(shí)性的基礎(chǔ)上，對藝術(shù)形象提出更高的要求。藝術(shù)的主要特征：形象性、主體性和審美性。主體性

1.藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特征

2.藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)

3.藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)

藝術(shù)要用形象來反映社會生活，必然要融入創(chuàng)作的主體乃至欣賞主體的思想感情。藝術(shù)創(chuàng)作的主體性，集中表現(xiàn)為藝術(shù)家創(chuàng)作活動的能動性和獨(dú)創(chuàng)性。藝術(shù)創(chuàng)作的能動性，使得藝術(shù)成為主觀和客觀、再現(xiàn)和表現(xiàn)的辨證統(tǒng)一，藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)創(chuàng)性，總是凝聚著藝術(shù)家的審美體驗(yàn)和審美情感，帶有藝術(shù)家個人的主觀色彩和藝術(shù)追求，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)個性。三、審美性

1.藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)

2.藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶

3.藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一2、結(jié)合一個藝術(shù)現(xiàn)象為分析實(shí)例，請論述經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、宗教、科學(xué)發(fā)展對藝術(shù)的影響。P135文藝復(fù)興時的藝術(shù)興起A.14世紀(jì)時，隨著工廠手工藝業(yè)和商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，資本主義關(guān)系已在歐洲封建制度內(nèi)部逐漸形成；在政治上，封建割據(jù)已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現(xiàn)了要求民族統(tǒng)一的強(qiáng)烈愿望。從而在文化藝術(shù)上也開始出現(xiàn)了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。新興資產(chǎn)階級認(rèn)為中世紀(jì)文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發(fā)達(dá)的典范，他們力圖復(fù)興古典文化——而所謂的“復(fù)興”其實(shí)是一次對知識和精神的空前解放與創(chuàng)造。B.14世紀(jì)前后，地中海地區(qū)新興起許多城市，這些新興的資產(chǎn)階級不滿教會對精神世界的控制，要求以人為中心，而不是以神為中心，提倡發(fā)揚(yáng)人的個性，追求人在現(xiàn)實(shí)生活中的幸福。也可以說是新興的資產(chǎn)階級要求拜托封建束縛，自由地發(fā)展資本主義，這種要求必然會在思想領(lǐng)域里有所反映。文藝復(fù)興時期的畫家，由于這時期倡導(dǎo)以重視人的價值為核心的人文主義，美術(shù)家們的思想逐漸從長期的基督教神學(xué)的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術(shù)中吸取營養(yǎng)；另一方面通過實(shí)踐和科學(xué)的探索，發(fā)明了透視法，解決了在平面上真實(shí)地表現(xiàn)三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產(chǎn)生了波提切利、達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚(yáng)·凡·?？?、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家二、藝術(shù)在社會中的位置（一）藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)藝術(shù)作為一種特殊的精神文化現(xiàn)象，它既具有一般意識形態(tài)的特性，又具有自身的特殊性質(zhì)，因而它是一種審美的意識形態(tài)。作為審美的意識形態(tài)，藝術(shù)與意識形態(tài)各部門以及政治、科學(xué)等均有著密切的聯(lián)系。首先，藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展歸根到底是由經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的。其次，藝術(shù)一經(jīng)產(chǎn)生就不是消極地反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，而是對經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)產(chǎn)生著反作用。促進(jìn)或阻礙作用。（二）藝術(shù)與其他社會意識形態(tài)的關(guān)系藝術(shù)的特殊性藝術(shù)作為一種特殊的精神文化現(xiàn)象，既具有一般意識形態(tài)的特性，同時又具有自身的特殊性質(zhì)。藝術(shù)是一種審美的意識形態(tài)，是人類審美情趣、審美價值觀念和精神追求的體現(xiàn)，是一種遠(yuǎn)離物質(zhì)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的、需要通過其他中介因素反映并作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的意識形態(tài)。1、藝術(shù)與政治2、藝術(shù)與道德3、藝術(shù)與宗教4、藝術(shù)與哲學(xué)5、藝術(shù)與科學(xué)聯(lián)系實(shí)例，解釋不同藝術(shù)門類之間相互吸取、配合與結(jié)合的現(xiàn)象P136三、各門藝術(shù)之間的關(guān)系1、相互聯(lián)系：吸收與借鑒、配合、結(jié)合2、在分化與綜合中發(fā)展黑澤明電影風(fēng)格來源于他的繪畫也是他對畢加索等人學(xué)習(xí)的成果動畫的風(fēng)格取決于當(dāng)下的繪畫藝術(shù)風(fēng)格不同藝術(shù)門類之所以能夠相互聯(lián)系甚至……4、結(jié)合一位藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)歷或結(jié)合藝術(shù)實(shí)踐，談?wù)勊囆g(shù)繼承和創(chuàng)新的關(guān)系藝術(shù)發(fā)展的自律性p188繼承和革新是辯證統(tǒng)一的①在藝術(shù)發(fā)展的各種因素中；繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇和基本的規(guī)律。(2分)②藝術(shù)在它的發(fā)展過程中其內(nèi)在結(jié)構(gòu)是有繼承性的。(2分):③藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)遺產(chǎn)的吸取和接受，以及對其他民族租國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納；藝術(shù)的歷史繼承性，在藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。(4分)④繼承和創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新。在藝術(shù)發(fā)展中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。(3分)⑤為了創(chuàng)新，就要對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。同時，又要堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式，藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)新。(4分)藝術(shù)發(fā)展過程中繼承與革新的關(guān)系；是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。表現(xiàn)：⑴革新是繼承的目的，離開革新的繼承是復(fù)古主義，只有以革新為目的的繼承才是科學(xué)的批判繼承。⑵繼承是革新的基礎(chǔ)，離開繼承的革新是虛無主義，只有在繼承基礎(chǔ)上的革新才是成功的革新。總結(jié)：任何時代任何民族的藝術(shù)，都是在繼承與革新的辯證統(tǒng)一中向前發(fā)展，這是藝術(shù)自身運(yùn)動的一個普遍規(guī)律吳道子活躍于盛唐，在這個國勢強(qiáng)盛、經(jīng)濟(jì)繁榮的時期，文學(xué)藝術(shù)空前發(fā)展。中外文化交流、各藝術(shù)門類的溝通，為他的藝術(shù)成就奠定了良好的基礎(chǔ)。他喜與文人名流交往，又游歷各地，在繪畫上遠(yuǎn)師張僧繇，近法張孝師。早年作畫行筆流麗纖細(xì)，繼承六朝風(fēng)范；這是他優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納的階段.中年后筆跡磊落逸勢，高度成熟。他兼善人物、佛道、神鬼、山水、鳥獸、草木、臺殿等各類題材，尤以人物、佛道見長。他在長安、洛陽兩京寺觀所作壁畫,曾達(dá)300余堵，并且奇蹤異狀，無有同者，其《地獄變相》名振一時。吳道子在藝術(shù)上富有創(chuàng)造精神，一說山水畫之變由他開始。他用狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)衣褶，圓轉(zhuǎn)而有飄舉之勢，北宋郭若虛在其《圖畫見聞志》中稱之“吳帶當(dāng)風(fēng)”。他又以焦墨勾線,薄施淡彩,世謂之“吳裝”。他通過墨線的肥瘦抑揚(yáng)，表現(xiàn)出物象的運(yùn)動感和量感,為白描的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。因其筆法流轉(zhuǎn)洗練,筆才一二，象已應(yīng)焉，后人將他與張僧繇合稱“疏體”代表畫家，新畫風(fēng)的形成，首先得益于為對優(yōu)秀藝術(shù)遺產(chǎn)的吸取和接受。這充分證明了藝術(shù)創(chuàng)作中繼承和創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新。結(jié)合一具體實(shí)例談?wù)劽褡逅囆g(shù)如何走向世界？P196一．我們要關(guān)注那些正在消逝的民間藝術(shù)，把民族文化的“根”留住，并且一代一代地傳承下去。有著400多年燒陶歷史的東流村，曾經(jīng)家家戶戶都會燒陶這一民間傳統(tǒng)手藝。然而，時過境遷，如今只剩下冷朝樹一家還在斷斷續(xù)續(xù)地堅(jiān)持。事實(shí)上，像東流村燒陶這一民間藝術(shù)瀕臨消逝的狀況普遍存在。多姿多彩的民間藝術(shù)，是中華民族五千年文化的瑰寶，我們每個人都有責(zé)任和義務(wù)加以保護(hù)，并讓其傳承和發(fā)揚(yáng)。①在認(rèn)識上摒棄一味地“崇洋”的思想，將傳統(tǒng)文化滲透到普及教育中去，開設(shè)民族民間藝術(shù)課，從少年兒童抓起。②各地政府應(yīng)當(dāng)引起高度重視，在政策和財(cái)力方面給予較大的傾斜，尤其是對民間藝人應(yīng)當(dāng)給予關(guān)心和保護(hù)，讓他們有一個發(fā)揮的舞臺。二．取其精華，去其糟粕，然后發(fā)揚(yáng)。離開民族的就沒有世界的，但是并非一切民族的都是世界的，只有能表現(xiàn)人類的共同美、反映社會發(fā)展趨勢和時代精神的民族藝術(shù)，才是中華民族文化的瑰寶，才可以在世界舞臺上綻放光彩。三．加強(qiáng)與世界其他國家的文化交流，舉辦文化節(jié)等，讓世界了解中華民族獨(dú)特的文化魅力。中國雕塑院院長吳為山的青銅雕塑“天人合一老子”的身體部分采用中空處理，被鑄成一只鼎的造型，內(nèi)刻《道德經(jīng)》，以顯示老子的虛懷若谷與滿腹經(jīng)綸，體現(xiàn)中國文化的和諧與包容。作品采取中國傳統(tǒng)寫意與西方抽象主義相結(jié)合的創(chuàng)作手法。據(jù)悉該作品曾于今年九月展于紐約聯(lián)合國總部吳為山個展，十一月展于羅馬意大利國家博物館吳為山個展，均受到極高評價?！疤烊撕弦焕献印钡袼塬@盧浮宮美術(shù)展金獎即健康高尚的思想、普世的情感和高水準(zhǔn)的藝術(shù)性。有步驟地將反映時代精神和民族價值觀、具有國際視野的當(dāng)代中國優(yōu)秀藝術(shù)作品推向國際舞臺，培養(yǎng)具有較強(qiáng)實(shí)力的中國文化走出去，逐步拓展中國藝術(shù)品的國際市場。要加強(qiáng)官方機(jī)構(gòu)、正規(guī)藝術(shù)品經(jīng)營機(jī)構(gòu)和主流媒體的互動，形成良好的藝術(shù)品輸出機(jī)制。國家近現(xiàn)代美術(shù)研究中心、國家當(dāng)代藝術(shù)研究中心是隸屬于文化部的兩大藝術(shù)機(jī)構(gòu)，那里匯聚了全國最優(yōu)秀的文藝?yán)碚搶＜遥瑧?yīng)當(dāng)充分發(fā)揮他們在當(dāng)代中國藝術(shù)國際交流中的引領(lǐng)作用。要讓中國藝術(shù)家了解世界。要組織海外考察，進(jìn)一步加強(qiáng)對外文化藝術(shù)交流的系統(tǒng)性研究。同時培養(yǎng)孕育一批具有開闊的國際視野，能夠與西方接軌的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)機(jī)構(gòu)，從而形成一個更具活力與競爭力的藝術(shù)體系，使中國藝術(shù)品市場在建構(gòu)全球話語權(quán)的過程中得到最為有力的支撐。要發(fā)現(xiàn)并培育品牌級的藝術(shù)大家。一個國家的文化復(fù)興離不開藝術(shù)巨匠，只有在國際舞臺上對一流的藝術(shù)家進(jìn)行全方位推介，才能有效地樹立起國家的文化形象。西班牙政府曾以重金聘請畢加索為紀(jì)念西班牙內(nèi)戰(zhàn)創(chuàng)作繪畫，由此催生了享譽(yù)世界的名作《格爾尼卡》；英國政府曾委托亨利·摩爾擔(dān)任“戰(zhàn)時官方藝術(shù)家”，亨利·摩爾利用這一機(jī)會創(chuàng)作了著名的《防空洞素描》，歷史性地記錄了倫敦人民在反法西斯戰(zhàn)爭中的堅(jiān)忍不拔；日本政府于1937年購買并收藏了東山魁夷的畫作《殘照》，才使得他的藝術(shù)為社會承認(rèn)，從此大放異彩；美國政府在匹茲堡為安迪·沃霍爾建了專門的博物館，推動了波普藝術(shù)在全世界的傳播?？傊?，一位國際藝術(shù)大師的產(chǎn)生離不開其祖國所給予的支持和推助，而當(dāng)藝術(shù)家蜚聲國際的時候又可以為他的祖國創(chuàng)造無盡的物質(zhì)和精神財(cái)富。要讓世界深刻地理解中國藝術(shù)，向海外有計(jì)劃地翻譯經(jīng)典作品。這是增強(qiáng)中華文化國際影響力的一項(xiàng)重要舉措，它不僅有助于中國文化精神的傳播，還將對推進(jìn)世界文化藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生積極作用。與翻譯引進(jìn)西方藝術(shù)理論著作及藝術(shù)家作品的繁榮局面相比，向海外系統(tǒng)翻譯和推介當(dāng)代中國藝術(shù)理論著作及藝術(shù)家代表作品的工作無論在規(guī)模還是質(zhì)量上都顯得頗有差距。缺乏組織性，沒有一個機(jī)構(gòu)來統(tǒng)籌管理對當(dāng)代中國藝術(shù)理論著作及藝術(shù)家代表作品的翻譯推介工作；缺乏系統(tǒng)性，對外翻譯工作沒有長遠(yuǎn)綜合的規(guī)劃，對于哪些著作可以作為中國藝術(shù)理論的經(jīng)典，哪些藝術(shù)作品可以代表中國藝術(shù)的最高水平缺乏相對統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，更沒有清晰的名錄；缺乏專業(yè)知識，致使高質(zhì)量的譯本猶如鳳毛麟角，無法產(chǎn)生強(qiáng)大的國際影響力。賞析你喜愛的一個藝術(shù)作品。要求對該作品及作者進(jìn)行簡單的介紹，分析該藝術(shù)作品的題材與主題、結(jié)構(gòu)與藝術(shù)語言、意蘊(yùn)與風(fēng)格。喜歡的作品：魔鬼代言人作者：導(dǎo)演泰勒·?？烁５?TaylorHackford主演：基努里維斯作者簡介：1968年畢業(yè)于南加州大學(xué)，畢業(yè)后,他作為和平隊(duì)志愿者在玻利維亞,在那里他開始使用超級8電影在業(yè)余時間，一直沒想明白這樣一部云集了實(shí)力派演員，帥哥，美女，和激情的影片票房怎么會沒有大賣。縱觀奇洛李維斯所飾演的迷茫青少年的作品，在這部影片上他的演技自然豐富了許多。雖然和老戲骨AlPacino隨意發(fā)揮，淋漓盡致的表演相比有的地方還是略顯蒼白，但是如果滿分是100分，我仍然要給Keanu的表演打90分?！赌Ч泶匀恕纷髌泛喗椋簞∏楹唵蔚卣f就是一個百戰(zhàn)百勝的年輕律師凱文·羅曼斯KevinLomax（基努·里維斯KeanuReeves飾演）被紐約律師行聘用，處理一個又一個幾首案件，最后年輕律師發(fā)現(xiàn)自己的罪惡，在僅存的道德力量支撐下沒有對惡魔撒旦約翰·米爾頓JohnMilton（阿爾·帕西諾AlPacino飾演）妥協(xié)，做出了自己的反抗。講述了年輕有為的律師羅麥斯經(jīng)不住高薪豪宅的誘惑，帶著妻子從家鄉(xiāng)來到紐約發(fā)展，為了追求利益和打贏官司，他明知被告有罪仍為其辯護(hù)，甚至不惜隱瞞證據(jù)，違反律師的天職，最后終于覺悟，改邪歸正，獲得重生。題材：藝術(shù)語言、意蘊(yùn)風(fēng)格：《魔鬼代言人》，典型的魔幻現(xiàn)實(shí)主義，整整兩個小時，展現(xiàn)的律師辯護(hù)場景不過是個大大的噱頭，最后的撒旦現(xiàn)身，以及隨后凱文的驚醒，讓觀眾認(rèn)為這宛若一場夢境，還好有這一場夢境，凱文挽救了自己的愛情和家庭，挽救了自己的良心?？墒请S后當(dāng)記者窮追不舍要求幕后故事時，我就猜出大事不好。凱文的再次墮落不算什么嚴(yán)重，最嚴(yán)重的是，原來這一切都是真的。撒旦不是凱文的良心所幻想出來的，他真的存在，而且無時無刻不在蠱惑著人們。影片風(fēng)格上，全片在拍攝人物的時候幾乎全部采用了近鏡和特寫的蒙太奇來拍攝，這種剪輯方法一方面更好的反應(yīng)了人物的內(nèi)心世界，一方面增加了影片壓迫緊張和驚悚的效果。在拍攝紐約的外景時多用大仰角，大俯角和慢速攝影技術(shù)，這種極度的視覺變化更加加重了影片神秘的風(fēng)格野心勃勃的導(dǎo)演試圖對人類的生存困境和靈魂深處的終極惶惑作出哲學(xué)與宗教的解答。粗眼看去，本片是一部精彩的法庭攻防戰(zhàn)，細(xì)細(xì)品味后發(fā)現(xiàn)，本片結(jié)合了法律、宗教、倫理、道德，融合了愛情、親情元素，探討了人性，特別是原罪。十分的精彩好看，大呼過癮的同時還能夠反省自身，是否太執(zhí)著于某事物而犯了原罪?！斑@是一個最美好的年代，這是一個最糟糕的年代”。20世紀(jì)也許就是這樣矛盾，人類在樂此不疲耕耘物質(zhì)世界的同時任由精神世界的雜草蔓延生長《魔鬼代言人》從分類上來說屬于劇情片和驚悚片，帶有哲學(xué)、宗教和魔幻色彩，看完之后感慨頗深，不失為一部經(jīng)典電影。虛榮和自由意志七、結(jié)合具體藝術(shù)作品論述藝術(shù)創(chuàng)造的基本過程及各個環(huán)節(jié)的主要特點(diǎn)。P220小說復(fù)活就是列夫托爾斯泰對生活的理解詩經(jīng)藝術(shù)創(chuàng)造的基本過程，實(shí)質(zhì)上就是對現(xiàn)實(shí)的審美認(rèn)識與對審美認(rèn)識的表現(xiàn)過程，是在生活體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)意象物化的過程。

藝術(shù)體驗(yàn)。它是藝術(shù)創(chuàng)造的準(zhǔn)備階段，是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗(yàn)的特征：材料的儲備和審美經(jīng)驗(yàn)的積累；藝術(shù)的體驗(yàn)和審美發(fā)展；創(chuàng)造欲望的萌動及動機(jī)的生成。

藝術(shù)構(gòu)思。它是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)造動機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使藝術(shù)意象得以創(chuàng)造的成熟的過程。

藝術(shù)表現(xiàn)。它是指藝術(shù)意象的物化與表現(xiàn)，或稱之為藝術(shù)傳達(dá)活動。它是藝術(shù)家將自己在藝術(shù)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物態(tài)化形式得以呈現(xiàn)，使之成為具體、可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情境或形象體系的過程。這一過程有如下特征：主體在物化的表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向；主體在物化的過程中應(yīng)不斷進(jìn)行藝術(shù)語言的錘煉；藝術(shù)意蘊(yùn)將在物化的過程中獲得提升；藝術(shù)內(nèi)涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。所謂藝術(shù)體驗(yàn)是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。對于作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家來講，早在他感受、觀察、思考、體驗(yàn)生活時，就已經(jīng)開始了創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段或醞釀工作。這種準(zhǔn)備或醞釀的過程可能是自覺的，也可能是不自覺的，可能是有意的，也可能是無意的，可能時間較短，也可能有相當(dāng)長的時間。藝術(shù)體驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)作的起始階段，也是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。深切的生活體驗(yàn)和豐富的感性積累，不僅為藝術(shù)創(chuàng)作奠定了雄厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，而且常常成為藝術(shù)家從事藝術(shù)創(chuàng)造內(nèi)在的心理動力或誘因，成為一種重要的創(chuàng)作動機(jī)。2）藝術(shù)構(gòu)思活動。藝術(shù)構(gòu)思是一種十分復(fù)雜的精神活動，也是一項(xiàng)艱苦的腦力勞動，它是藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，融匯了藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。藝術(shù)構(gòu)思就是在藝術(shù)家頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象，而以后的藝術(shù)傳達(dá)活動則是把這種審美意象通過藝術(shù)媒介或藝術(shù)語言，物態(tài)化為可供其他人欣賞的藝術(shù)形象。想象在藝術(shù)構(gòu)思活動中具有重要的地位和作用，是因?yàn)橄胂缶哂性谠瓉砩畹幕A(chǔ)上創(chuàng)造新形象的能力。在藝術(shù)構(gòu)思活動中，除了“想象”以外，“情感”也是一個十分重要的心理因素，貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的始終。如果說想象是藝術(shù)構(gòu)思的核心，那么情感就是藝術(shù)構(gòu)思的動力。在藝術(shù)構(gòu)思活動中，盡管有感知、理解、聯(lián)想、想象等多種心理因素，但它們都是在情感的滲透和影響下發(fā)揮作用的，只有在藝術(shù)家熾烈的澆灌下，才能形成審美意象，完成藝術(shù)構(gòu)思。（3）藝術(shù)傳達(dá)活動。藝術(shù)創(chuàng)作的最終成果是藝術(shù)作品。藝術(shù)家的藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思，必須通過各種藝術(shù)媒介和藝術(shù)語言才能形成藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)傳達(dá)活動在藝術(shù)創(chuàng)作中占有重要的地位，離開了藝術(shù)傳達(dá)，再好的體驗(yàn)與構(gòu)思也得不到表現(xiàn)，無法讓其他人欣賞，只能仍然停留在藝術(shù)家的頭腦之中。藝術(shù)傳達(dá)活動作為創(chuàng)作過程的最后一個階段，它是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。藝術(shù)傳達(dá)活動作為一種藝術(shù)生產(chǎn)的實(shí)踐活動，離不開一定的物質(zhì)材料，如繪畫需要紙、筆、墨，雕塑需要大理石、青銅，才能使審美意象物態(tài)化，成為客觀存在的藝術(shù)品。與此同時，藝術(shù)傳達(dá)活動更離不開一定的藝術(shù)媒介或藝術(shù)語言，如繪畫語言包括色彩、線條，音樂語言包括節(jié)奏、旋律，電影語言包括畫面、聲音、蒙太奇等等。由于各門藝術(shù)所采用的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介都各不相同，因此，各門藝術(shù)的藝術(shù)傳達(dá)方式都有各自不同的特點(diǎn)，形成自己特殊的制作方法和表現(xiàn)手法，使得藝術(shù)技巧和手法在藝術(shù)傳達(dá)中具有格外重要的意義。藝術(shù)傳達(dá)又不僅僅是一個技巧問題，藝術(shù)傳達(dá)更需要藝術(shù)家調(diào)動自己的聯(lián)想、想象、情感等多種心理功能，融入創(chuàng)作的生命和心靈，尋找到獨(dú)特的藝術(shù)傳達(dá)方式，才能創(chuàng)作出可以放置于世界藝術(shù)寶庫的作品來。藝術(shù)傳達(dá)活動與藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思相互滲透、密不可分。二、關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作活動藝術(shù)創(chuàng)作過程大致可分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)表現(xiàn)這樣三個階段。（一）藝術(shù)體驗(yàn)藝術(shù)體驗(yàn)，是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)作主體在長期積淀的審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想像、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。（二）藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式，對原始素材進(jìn)行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。分為兩個階段：一是藝術(shù)胚胎萌發(fā)和孕育階段二是藝術(shù)胎兒即完整的藝術(shù)意象的成熟階段藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。是藝術(shù)家在對客觀世界審美感知與體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，融會了主觀的思想、感情、愿望、理想，在藝術(shù)家的頭腦中經(jīng)過創(chuàng)造性的藝術(shù)想象而形成的。藝術(shù)構(gòu)思活動就是在藝術(shù)家頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象。8、請結(jié)合某一門具體藝術(shù)，談?wù)勀銓︵嵃鍢颉把壑兄瘛?、“胸中之竹”和“手中之竹”?chuàng)作過程的理解。P220P221藝術(shù)體驗(yàn)——藝術(shù)構(gòu)思——藝術(shù)表現(xiàn)眼中之竹：在眼中看到真實(shí)的竹。胸有成竹：就算看不見竹子，也能在心中浮現(xiàn)出竹子的樣子。手中之竹：已加上藝術(shù)調(diào)整的竹。不真實(shí)卻比真實(shí)的好看多了，并且融入了自己的感情，一筆一劃畫出來的。鄭板橋的這三個詞非常形象、恰當(dāng)?shù)孛枋隽怂囆g(shù)創(chuàng)造所經(jīng)歷的三個階段，回答時須用具體藝術(shù)實(shí)踐對此加以描述。

（1）“眼中之竹”——藝術(shù)體驗(yàn)。是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)審視、體味和理解。

（2）“胸中之竹”——藝術(shù)構(gòu)思。藝術(shù)家在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)造動機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使得藝術(shù)意象得以創(chuàng)造和成熟。通過藝術(shù)整合、變形、移情從而凝結(jié)藝術(shù)意蘊(yùn)，將主體的審美情感、審美認(rèn)識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)意象。

（3）“手中之竹”——藝術(shù)表現(xiàn)。藝術(shù)家將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物化形態(tài)使之得以顯現(xiàn)，成為具體可感的藝術(shù)形象、情境或形象體系。然后在藝術(shù)意象物化與表現(xiàn)之后，將藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)一步深化，主體在物化過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向，不斷進(jìn)行藝術(shù)語言的鍛煉，提升藝術(shù)意蘊(yùn)，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。9、聯(lián)系實(shí)例來分析藝術(shù)家的形象思維與抽象思維以及靈感在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的作用。P257藝術(shù)創(chuàng)作中的思維活動：形象思維，抽象思維，靈感思維形象思維是人類能動的認(rèn)識和放映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。是運(yùn)用一定的形象來感知，把我和認(rèn)識事物，也就是通過具體，感性的形象來達(dá)到對事物本質(zhì)規(guī)律認(rèn)識的一種思維形式。用形象來顯示思維，它是在藝術(shù)創(chuàng)作過程中占相對優(yōu)勢的一種思維方式。藝術(shù)創(chuàng)作是以形象思維為主但同時也離不開抽象思維和靈感思維。抽象思維：就是運(yùn)用概念來進(jìn)行判斷，推理和論證的一種思維方式。在藝術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)造的過程中個，諸如作品體裁的選擇，主題的提煉，結(jié)構(gòu)的安排，人物性格的設(shè)計(jì)，表現(xiàn)手法的選擇等等，或多或少離不開抽象思維。靈感思維：在藝術(shù)構(gòu)思的探索中，由于某種事物的啟示而豁然開朗起來的心理現(xiàn)象，它是創(chuàng)造生動更完整的藝術(shù)形象的關(guān)鍵。三者關(guān)系：三者無固定的程式，是十分復(fù)雜的辯證關(guān)系，他們彼此滲透，相互影響，共同構(gòu)成了藝術(shù)思維，在藝術(shù)思維中個，形象思維是主題，但抽象思維和靈感斯沃，也在積極地發(fā)揮作用。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中,藝術(shù)家要以形象思維為主要思維方式,同時還需要綜合地運(yùn)用抽象思維,使二者之間構(gòu)成一種辯證關(guān)系,共同推動藝術(shù)創(chuàng)造活動的發(fā)展。形象思維與抽象思維可以在藝術(shù)家的創(chuàng)造活動中相互交叉和轉(zhuǎn)化。靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)造活動中,所產(chǎn)生的一種特殊的心理狀態(tài),是藝術(shù)家在抽象思維和形象思維的基礎(chǔ)上,意識和無意識的相互作用突然激發(fā)的、情緒特別亢奮、極富創(chuàng)造力的精神狀態(tài).靈感具有鮮明的突發(fā)性、超常性、超常性特征,靈感作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要思維方式,與形象思維和抽象思維彼此各司其職,協(xié)調(diào)一致,共同完成藝術(shù)創(chuàng)造的任務(wù)德加在照片中找到靈感總共八次的印象派畫展中，德加參加了七次，在印象派運(yùn)動的所有方面，德加都被賦予了中心性的地位。但是，他的作品被看作是印象派繪畫則只限于某個側(cè)面。對于印象派典型主題的室外風(fēng)景的描繪和易于變換的光效果的運(yùn)用，德加幾乎沒有表現(xiàn)出什么興趣。他把自己的藝術(shù)基礎(chǔ)放在了素描的傳統(tǒng)性技術(shù)上(例如，在莫奈的作品中，素描的作用顯得微乎其微)。但是，德加在這一點(diǎn)上與印象派的其他畫家具有共同性，那就是，他們以新鮮且不拘于形式的手法描繪自己身邊的世界，從而使人們著迷。事實(shí)上，以各種各樣的主題為基礎(chǔ)描繪了19世紀(jì)城市社會的畫家只有德加一個人?！栋爬傥琛愤B續(xù)的影像對于照片，德加曾經(jīng)說明為“魔術(shù)般的瞬間性影像”。德加以及他同時代的人們?yōu)榱嗽诿佬g(shù)中創(chuàng)造出一瞬間的印象，利用了如同照相中的抓拍一樣的構(gòu)圖。熱心的業(yè)余攝影家德加，在各種程度上都受到了攝影影像的觸動。在這幅《彩排》中，攝影所賦予的幣要影響存于攝影的“抓拍”式的構(gòu)圖技法，其具體表現(xiàn)在左右不平衡的構(gòu)圖，和在畫面邊緣塒人物的“裁斷”等。在抓拍照片中，這種效果一般是由快門速度的不同偶然產(chǎn)生的，但在德加的作品中，這是事先經(jīng)過深思熟慮的結(jié)果。對人物形象的裁斷以及空開近處中央的空間的手法，不儀打破了歷來的繪畫構(gòu)成規(guī)則，也給人以不是事先擺妤姿勢，一切鄙十分自然的感覺，行使觀賞者引發(fā)出窺視人生中的一個鏡頭的感覺。印象派畫家的目的之（二）藝術(shù)思維1、形象思維形象思維是人類能動地認(rèn)識和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。2、抽象思維抽象思維是人類最普遍的思維形式，是指運(yùn)用概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的思維方法。抽象思維主要應(yīng)用于哲學(xué)、社會科學(xué)、自然科學(xué)等領(lǐng)域，側(cè)重于理論研究與邏輯推理3、靈感靈感思維是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。靈感的特征：突發(fā)性、超常性、易逝性以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。P299任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊(yùn)。它是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。結(jié)合藝術(shù)作品或藝術(shù)家的創(chuàng)作說明其創(chuàng)作方法的特點(diǎn)。P268創(chuàng)作方法:是與藝術(shù)家的世界觀、價值觀、審美旨趣、天賦秉性緊密聯(lián)系在一起的認(rèn)識生活和表現(xiàn)生活的創(chuàng)作指向和原則。a)第一個環(huán)節(jié)：對生活的觀察體驗(yàn)——這是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提。b)第二個環(huán)節(jié)：藝術(shù)構(gòu)思——這是藝術(shù)創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)，是藝術(shù)家對生活原料進(jìn)行改造制作的一種復(fù)雜的精神勞動的過程。要求藝術(shù)家：首先要選擇和處理題材；然后開掘主題；提煉情節(jié)；最后用典型化方法塑造藝術(shù)形象。c)第三個環(huán)節(jié)：藝術(shù)表現(xiàn)——這是藝術(shù)創(chuàng)作的的完成，是藝術(shù)這種精神勞動的物質(zhì)體現(xiàn)環(huán)節(jié)。對生活的觀察體驗(yàn)，藝術(shù)構(gòu)思，藝術(shù)表現(xiàn)，這三者相互穿插，相互聯(lián)系。（一）藝術(shù)體驗(yàn)藝術(shù)體驗(yàn)，是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)作主體在長期積淀的審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想像、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。（二）藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式，對原始素材進(jìn)行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。分為兩個階段：一是藝術(shù)胚胎萌發(fā)和孕育階段二是藝術(shù)胎兒即完整的藝術(shù)意象的成熟階段藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。是藝術(shù)家在對客觀世界審美感知與體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，融會了主觀的思想、感情、愿望、理想，在藝術(shù)家的頭腦中經(jīng)過創(chuàng)造性的藝術(shù)想象而形成的。藝術(shù)構(gòu)思活動就是在藝術(shù)家頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象。12、聯(lián)系實(shí)例，談一下藝術(shù)作品是如何表現(xiàn)意境與典型。意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融，虛實(shí)相生，能夠蘊(yùn)含和昭示深刻人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機(jī)統(tǒng)一，在有限的藝術(shù)形象中體現(xiàn)出無限的意蘊(yùn)和情趣。藝術(shù)典型是藝術(shù)作品中具有一定社會本質(zhì)概括性的具性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。它既具有鮮明的個性色彩，又反映了社會生活本質(zhì)規(guī)律；是個性和共性的統(tǒng)一。13、結(jié)合一具體實(shí)例談?wù)勊囆g(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮的關(guān)系。P268例如抽象派的誕生是泛指二十世紀(jì)想脫離「模仿自然」的繪畫風(fēng)格而言，包含多種流派，并非某一個派別的名稱：它的形成是經(jīng)過長期持續(xù)演進(jìn)而來的。但無論其派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。1930年代和二次大戰(zhàn)以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀(jì)最流行、最具特色的藝