鬧市中冷靜細節(jié)思考

鬧市中沉著的細節(jié)思慮安德烈亞斯?費寧格（AndreasFeininger1906-1999），有名的德裔美籍拍照師。他以拍攝城市景觀和自然景色見長，在近20年的拍照記者生涯中，費寧格拍攝的紐約城市景觀、以及自然界景觀、生物的圖片而廣為人知。他拍攝的很多紐約照片，到現(xiàn)在仍被奉為經(jīng)典。安德烈亞斯?費寧格于1906年12月27日出生在法國巴黎，可是他的原籍卻在德國。他的父親利奧尼?費寧格是一位特別有名的表現(xiàn)主義畫家，曾在魏瑪包豪斯學(xué)院任教。所以，出生于藝術(shù)之家的費寧格從小遇到熏陶與浸染，和藝術(shù)結(jié)下了不解之緣。在他年少時，一次去爬德國的圖林根林山，他看著蝴蝶漂亮的翅膀，以及化石上動物精細的骸骨構(gòu)造，想到了一個直接影響別人生之路的問題：“在大自然中生活的各樣生物，它們的身體本來很美，既有規(guī)律，又很適用。”費寧格認識到，美與適用，這二者居然不矛盾，相反的還有某種秘密的連接似的。于是，1920年月早期，費寧格在德國先后接受了藝術(shù)工匠方面和建筑學(xué)的培訓(xùn)與學(xué)習(xí)，以后開始對拍照產(chǎn)生了濃重的興趣。他開始經(jīng)過各樣拍照技術(shù)手段來顯現(xiàn)自己的企圖，他以為照相機是用來表達的最適合的工具。結(jié)束學(xué)業(yè)后，他曾在漢堡、巴黎和斯德哥爾摩等地工作，而且為了達到自己在拍照上的構(gòu)思，對各樣光芒進行了實驗，同時也在不停地探究在化學(xué)資料的上的創(chuàng)新。正如，美國有名議論家蘇珊?桑格塔所說的繪畫和拍照共享的一個議論標準是創(chuàng)新性?？嘤谫Y本缺少，費寧格在1935年還自己著手制作了旋轉(zhuǎn)的放大機，能夠放大一系列照片，而且還創(chuàng)建了能夠用來支撐大型照相機的五條腿腳架。而這，不過是他眾多發(fā)明中的一小部分。別的，他還自己著手打造了一些木質(zhì)相機，有的還裝上了從巴黎跳蚤市場淘來的28英寸鏡頭。城市景觀和自然景色，解說他對美國的理解二戰(zhàn)打響后，1939年，費寧格一家移民到了美國紐約。看到紐約的繁榮與新奇的異國風情，費寧格對這個多數(shù)市產(chǎn)生了獨到的理解。經(jīng)歷了長遠的失業(yè)后，1943年安德烈亞斯?費寧格終于成功地應(yīng)聘到了美國《生活》雜志，成為一名攝影記者?！渡睢冯s志就像是一處齊集了自由的思想者和藝術(shù)者的俱樂部，亞當斯、史密斯、霍斯特、柯特茲、卡帕以及艾森斯塔德等，幾乎世界上最優(yōu)異的拍照家都齊集在這里。相同，它也給費寧格供給了一個顯現(xiàn)自我藝術(shù)涵養(yǎng)和才能的舞臺。在近20年的拍照記者生涯中，費寧格拍攝的紐約城市景觀以及自然界景觀、生物的圖片而廣為人知。在《生活》雜志上，費寧格的作品常以跨頁的形式出現(xiàn)，所以也贏得了“跨頁費寧格”的美名。對此，費寧格并無過于驚喜，在他看來“要用照相機的察看方式去觀看，一個拍照家一定變換他的感知方式。”而這也是他對待拍照沉著而又理性的最恰到見解。正是這些作品的優(yōu)異表現(xiàn)力、豐富的細節(jié)，讓編寫們強迫著自己給費寧格跨頁的空間。這恰好如他所以為的那樣，人類的眼睛擁有左右閱讀的本性，所以景色跨頁必定是最適合的選擇?？催^費寧格的作品后，基本上能夠歸類為兩大主題――城市景觀和自然景色。費寧格對于紐約的理解愈甚于其余本地拍照師，這或許和別人生歷程相關(guān)。美國的自由思想和紐約的包含，讓他感覺到了與法國完整不相同的空氣。他深深地為紐約的情景而入迷，從而達成了大批表現(xiàn)紐約市景的拍照作品，曼哈頓的摩天大樓、紐約的街景、大橋和高架鐵路等再三出此刻他的鏡頭里。他拍攝的很多紐約照片，到現(xiàn)在仍被奉為經(jīng)典。他對自然的熱愛，驅(qū)遣他追趕昆蟲、花朵、樹木等這些自然光景。他用廣角鏡頭拍攝微觀世界，用經(jīng)過鏡頭放大，加強輻射和延長感，形成了自己對自然光景獨到的拍攝手法。所以，美國有名議論家蘇珊?桑格塔說，拍照師就像珍藏家，被一種激情給予活力，即便表面上是對此刻的激情，實質(zhì)上也是與一種過去感聯(lián)系著的。費寧格不是一位孤注一擲的人與同時代的拍照拍照家對比，費寧格不論在新的拍照風格，仍是別開生面的創(chuàng)作技巧上，他都不是一位里程碑式的創(chuàng)建者，更不是一位孤注一擲的人。比起，超現(xiàn)實主義的實驗者曼?雷，以拍攝變形人物為主的拍照家比爾?布蘭德及以拍攝變態(tài)人物為主的新紀實拍照師戴安?阿勃斯等，費寧格更是一位清醒的設(shè)計師，他專心的發(fā)現(xiàn)、仔細地捕捉，其美國景色、紐約街景、甚至是微觀的貝殼等作品，均帶著一種人道主義的眼光。他曾說，“我相信拍照家最為理想的就是成為一個察看者，而非不過看到現(xiàn)實。”這正如蘇珊?桑格塔在《論拍照》中所說的，透過相機之眼，陰暗的工廠大廈和廣告牌林立的大街看上去就像教堂和田園景色相同漂亮?！拔覍€體的人物其實不感興趣，更多關(guān)注擁有沖擊力的自然構(gòu)造形態(tài)。有人的作品不過揭露出更大的整體的一個部分，其實還有城市、景色、工業(yè)和他們的環(huán)境?！边@是費寧格對自己作品種類做出的回應(yīng)。他只對鏡頭前的客體感興趣，而且將照相機當作寫生記錄本。他熱中于將城市的房子、街頭和都市景觀收納此中，并更多地偏向于探究他們的組成，而非敘述故事或許描述人物。1941年，費寧格受《生活》雜志拜托，進入美國軍隊拍攝軍備設(shè)備。這些畫面到現(xiàn)在看來依舊擁有紀實的政治意味――冷峻，形式主義，和在德國的拍攝有著天地之別。在費寧格拍攝的紐約照片中有一個顯然的標記，在他景觀中的布魯克林大橋和曼哈頓地平線，都是作為一種垂直的和平行的抽象構(gòu)造來閱讀的，包含黑、白、灰的散布。別的，經(jīng)過焦距的使用，空的景深被成了照片的平面，照片以其明的廓構(gòu)人留下深刻的印象。相機作一個工具，要看什么人來操作在寧格看來，影是一種表手法，而非一種提高的工具。和珊?桑格塔所的“影一般被作事物的工具”的不而合。寧格，“于我來，影就是生活的子，每一照片的價就在于必是生活的照射，對于，自然??”正如中國古代哲學(xué)家老子所言，“人法地，地法天，天法道，道法自然?！睂幐?，全部的人造物，或許人心靈所能想象出來的存在，本源其都在自然那邊。人假如要步，最根本的門路，就是跟自然學(xué)，跟自然直接打交道。由此可，寧格影功能的述，是相當沉著的。他置身于繁喧的都市，卻能透此中、去存真，以高姿距離的去分析眼前的世界。所以，作影家種生活的探究不停加深，而又能清楚理性的表達自己點的度，是十分珍的。只管寧格極少拍人物，但他同《生活》志影的丹尼斯?斯多克拍的寫真照片，卻被多人譽《生活》志史上最典的封面之一。然，相機作一個工具，要看什么人來操作，寧格的照片無可地向人明，他是一位能夠?qū)⑾鄼C玩得得心手的人。他的作品，好像黑暗的房屋翻開了天窗。安德烈亞斯?費寧格不單是一位有名的拍照家，仍是一位20世紀最為人所知的拍照學(xué)專家。直到現(xiàn)在天，他第一版的畫冊以及書本仍舊是最受歡迎的讀本，特別是對于拍照技術(shù)的論述，特別是他的經(jīng)典著作《創(chuàng)建力的拍照家》。世界有名時裝拍照師比特?林德伯格在讀了這本書后說，“這是帶我前行的書。他的黑白照片相同也是盡如人意，特別是在構(gòu)圖、風格和內(nèi)容上一呵而就。”費寧格說，相機是人眼的延