影視藝術(shù)概論 名詞解釋

影視藝術(shù)概論名詞解釋影視藝術(shù)概論名詞解釋影視藝術(shù)概論名詞解釋影視藝術(shù)概論名詞解釋編制僅供參考審核批準(zhǔn)生效日期地址：電話：傳真:郵編:名詞解釋：1.蒙太奇：原是法語(yǔ)的一個(gè)建筑學(xué)術(shù)語(yǔ)，意為構(gòu)成和裝配，后來(lái)被借用到電影領(lǐng)域，表示把分切的鏡頭有機(jī)地組接起來(lái)，形成有組織的片段、場(chǎng)面直至一部完整電影的手段。組接的原則有生活邏輯、推理順序、導(dǎo)演傾向或美學(xué)原則等。2.安德烈·巴贊（1918-1958）巴贊是法國(guó)戰(zhàn)后現(xiàn)代電影理論的一代宗師，被譽(yù)為“電影新浪潮之父”、“電影的亞里士多德”。1945年，他發(fā)表了電影現(xiàn)實(shí)主義理論體系的奠基性文章《攝影影像的本體論》，50年代，創(chuàng)辦了《電影手冊(cè)》雜志并擔(dān)任主編。他沒(méi)有系統(tǒng)的理論著作，大多數(shù)理論思維通過(guò)電影評(píng)論體現(xiàn)出來(lái)，代表理論文集是《電影是什么》。他的主要理論有：影像本體論、電影起源心理學(xué)、電影語(yǔ)言進(jìn)化論、長(zhǎng)鏡頭（景深鏡頭）理論，認(rèn)為電影是人類追求逼真的復(fù)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的心理產(chǎn)物，追求空間的真實(shí)性、影像與客觀現(xiàn)實(shí)的同一，反對(duì)表現(xiàn)主義與蒙太奇。3.黑澤明（1910-1998）20世紀(jì)日本導(dǎo)演，被稱為“電影天皇”，被斯皮爾伯格譽(yù)為“電影界的莎士比亞”。他在五十年的電影生涯中共導(dǎo)演了31部影片，是第一個(gè)打破歐美壟斷影展的亞洲電影人，引導(dǎo)了整個(gè)五六十年代的國(guó)際電影的藝術(shù)潮流。在導(dǎo)演手法上，他的電影具有動(dòng)作性弱、節(jié)奏緩慢、蒙太奇干凈利落的特點(diǎn)，經(jīng)常使用長(zhǎng)鏡頭、全景式的表現(xiàn)手法，最出名的導(dǎo)演手段是對(duì)現(xiàn)場(chǎng)的調(diào)度；在影片主題上，通過(guò)日本民族的現(xiàn)實(shí)和歷史展開對(duì)人性的討論，傳遞出日本獨(dú)特的民族性和人性的弱點(diǎn)。代表作品有《羅生門》、《七武士》、《亂》、《影子武士》等。4.格里菲斯（1875-1948）20世紀(jì)上半期的美國(guó)電影大師，他完成了對(duì)基本電影語(yǔ)言、敘事元素的開拓和定型，對(duì)電影寫實(shí)功能和表意功能的進(jìn)一步探索，對(duì)電影剪輯、電影時(shí)空和電影節(jié)奏所做的創(chuàng)新，使電影成為真正的藝術(shù)門類。在電影表現(xiàn)上，他對(duì)全中近景的轉(zhuǎn)換、特定鏡頭的運(yùn)用、段落之間的連接、攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)等作了示范式的處理；在電影制作上，他開創(chuàng)了敘事電影的基本敘事原則和制作模式，為好萊塢主流敘事電影的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。代表作品有：《一個(gè)國(guó)家的誕生》、《黨同伐異》。電影至格里菲斯真正成為了藝術(shù)，這種藝術(shù)是通過(guò)鏡頭的運(yùn)用實(shí)現(xiàn)的。5.愛(ài)森斯坦（1898-1948）：20世紀(jì)上半期的蘇聯(lián)電影導(dǎo)演，電影藝術(shù)理論家、教育家。他的主要貢獻(xiàn)是確立了把蒙太奇從藝術(shù)方法上升為電影學(xué)說(shuō)，開創(chuàng)了電影的蒙太奇時(shí)代。他的“雜耍蒙太奇”理論要點(diǎn)為：選取具有一定沖突性的鏡頭，剝離其原本的時(shí)空同一性，用一定的方式對(duì)其進(jìn)行對(duì)列組接，就能產(chǎn)生一種全新的綜合物，創(chuàng)造出未經(jīng)剪輯的影片中非固有的概念；蒙太奇的作用不僅是簡(jiǎn)單的連接，更在于“沖突”和“對(duì)立”帶來(lái)的震撼效果?！袄硇悦商妗敝鲝埻ㄟ^(guò)畫面的造型安排，使觀眾將一定的視覺(jué)形象變成一種理性的認(rèn)識(shí)。代表作有《罷工》《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》《十月》等。6.法國(guó)新浪潮（NewWave）：

原本是沒(méi)有嚴(yán)格界定的新聞性用語(yǔ)，指1958與1959年間一批法國(guó)新導(dǎo)演所拍攝的格調(diào)清

新，頻頻獲獎(jiǎng)的首部作品。后則被廣泛運(yùn)用，概括了法國(guó)1950年代末、1960年代初期的

新電影制作與創(chuàng)作傾向。這些新導(dǎo)演有很多都是《電影筆記》雜志的影評(píng)人，如高達(dá)、

楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個(gè)人獨(dú)創(chuàng)性，表現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)電影的高度自覺(jué)，

并用其作品體現(xiàn)「作者論」的風(fēng)格主張，不論是題材還是技法都與傳統(tǒng)電影大相逕庭。

混合利用傳統(tǒng)電影類型與好萊塢導(dǎo)演風(fēng)格，來(lái)實(shí)驗(yàn)剪接與結(jié)構(gòu)上的新形式。由于重視拍

攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發(fā)的拍攝方式。而其主題上則

帶有存在主義的色彩，如亞倫·雷奈的《廣島之戀》與高達(dá)的《斷了氣》均是這類影

片。新浪潮這個(gè)詞自從1950年代末至1960年代初與法國(guó)結(jié)緣后，常被拿來(lái)形容其他國(guó)家

新興的電影制作活動(dòng)和電影復(fù)興現(xiàn)象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國(guó)新電影。7.表現(xiàn)主義和再現(xiàn)主義表現(xiàn)主義和再現(xiàn)主義是始終貫穿電影史全過(guò)程的兩種截然不同的藝術(shù)思潮和美學(xué)風(fēng)格。表現(xiàn)主義美學(xué)以蒙太奇理論為基礎(chǔ)，以藝術(shù)的假定性為重點(diǎn)，采取一系列切割、組合鏡頭的技術(shù)手段，反映超越現(xiàn)實(shí)的深層意義，主張對(duì)原始素材從內(nèi)容到形式的加工。再現(xiàn)主義美學(xué)以長(zhǎng)鏡頭理論為基礎(chǔ)，以生活的真實(shí)性為重點(diǎn)，運(yùn)用紀(jì)實(shí)性的手法努力重現(xiàn)生活的原貌。·1919-1924的德國(guó)表現(xiàn)主義是表現(xiàn)主義美學(xué)的代表流派之一，主張穿越日常經(jīng)驗(yàn)的表層，揭露事物內(nèi)在的實(shí)質(zhì)。其電影作品常常采用恐怖、災(zāi)難、犯罪題材，運(yùn)用象征意味的造型、特殊的拍攝角度、荒誕的內(nèi)容和夸張的表演反映人物狂亂復(fù)雜的精神狀態(tài)。代表人物有羅伯特·維內(nèi)、弗里茨·朗，代表作品有《卡里加里博士》《大都會(huì)》等?！ざ?zhàn)后在意大利興起的新現(xiàn)實(shí)主義是再現(xiàn)主義美學(xué)的代表流派之一，主張發(fā)揮電影攝影機(jī)獨(dú)特的紀(jì)錄和揭示功能，突出電影的逼真性和真實(shí)性，直面和反思普通人的生活。其電影