京劇服飾 京劇藝術(shù)中的非語言傳達

京劇服飾京劇藝術(shù)中的非語言傳達摘要:京劇是民間文化中最有生命力、最具有廣泛影響的積竭力量之一。服飾作為京劇的一個重要組成部分,在展現(xiàn)京劇的文化、思想等內(nèi)容上具有很強的表現(xiàn)力。它是京劇人物年齡、社會地位、生活狀況、人品等的直觀表達,是京劇藝術(shù)的一種非語言傳達。本文中筆者將以幾個方面簡要闡述京劇服飾的非語言傳達作用。引言京劇是我國的國粹,是民間文化中最有生命力、最具有廣泛影響的積竭力量之一。其在我國的產(chǎn)生和存在已有兩百多年的歷史,是我們民族的精華,是中華民族的瑰寶,無論新穎元素如何介入當下的生活,其永遠是精神世界中的奇葩。京劇是一個綜合藝術(shù)整體,除去表演,需要有導演、音樂、舞臺美術(shù)等去共同創(chuàng)造一個完好的藝術(shù)精品,為此服裝是為表演創(chuàng)造角色外部造型,樹立典型人物形象的詳細表達者,也是綜合藝術(shù)中不可或缺的重要環(huán)節(jié)。服飾作為京劇的一個重要組成部分,它取決于劇情和戲中人物的性格、身份還有它的歷史性,它來源于生活,卻高于生活。一、京劇服飾概述京劇服飾因其華美的外表、精致的工藝而具有較高的藝術(shù)價值。京劇服飾稱為行頭,是各種角色穿戴的總稱,它包括:長袍類、短衣類、盔帽類、鎧甲類、靴鞋類,及附屬于服裝范疇的輔助性飾品。譬如戲衣的名目就很多,重要的有蟒袍、官衣、靠、箭衣、披、褶子等二十多種。色彩分上五色、下五色。質(zhì)地上有緞、綢、布等。戲衣的紋飾有龍、鳳、鳥、獸、魚、蟲、花卉、云、水等。由于色彩、紋樣有所不同,穿戴上也有不同搭配,使整個戲衣顯得多彩絢麗,極富表現(xiàn)力。武生穿的褶子多繡飛禽;小生穿的褶子多繡花卉;貧困書生穿的褶子上補著不規(guī)那么的雜色綢子,叫富貴衣;穿黃蟒的是皇帝;穿紅、紫色蟒的是大臣;穿官衣的是小于大臣的地方官;穿衣裙的是小姐;穿坎肩和裙子的是丫環(huán)。所以隨京劇人物出場,拋開唱腔唱詞不談,觀眾就能對他的年齡、社會地位、生活狀況和人品等有個簡單的概念,它是京劇藝術(shù)的非語言傳達。二、京劇服飾是京劇藝術(shù)的非語言傳達(一)人物類型的表征京劇服飾與京劇表演一樣,表演為一出完好劇目和處理各類人物,它可以分為多種行當,而且通過各自的行當動作、唱念、翻打等手段去塑造人物,那京劇服裝也不例外的為能塑造不同人物,分門別類的劃分為大衣、二衣、三衣、盔帽等專業(yè)行當,它們各自又有各自的工作范疇和詳細使命。筆者以大衣為例闡述。大衣是京劇服裝內(nèi)部分工的行當之一,它的存在是為演員創(chuàng)造角色效勞。大衣類中的服裝名稱有:蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖以及其它服飾配件。論及大衣行當?shù)姆秶白饔盟婕暗挠嘘P(guān)人物領(lǐng)域,明顯可以看出她塑造人物大都是文職官員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟仆人等范疇的人物,另外從服裝款式來看,有一個比較突出的特點,就是蟒、帔、褶子、開氅、宮裝、八卦衣、官衣等服裝在袖口處均有水袖,這正是區(qū)別于二衣、三衣之間的不同。(二)尊卑權(quán)位的寫照在京劇中,尊卑權(quán)位通過服飾能表現(xiàn)出很強的力度。京劇服飾的用色受到“五色〞觀念的影響,同時有其自具特點。服飾色彩上,它分為上五色和下五色,即正色與間色。上五色包括紅、黃、綠、白、黑,下五色包括紫、藍、粉、湖色、古銅。在中國古代,黃色與紫色是最為尊貴的象征。黃色是帝王專用色,京劇中黃色蟒袍也為劇中皇帝、皇后、貴妃等所專用,杏黃色較為穩(wěn)重,為劇中王子、親王、王爺及有地位的老旦等一類角色穿用,以顯其高貴地位。如劉備、劉秀、李艷妃等。紫色那么被劃分為五色,在官服中用于品級中上的官員。紅色為尊嚴、權(quán)利的象征,它表現(xiàn)出一種高貴莊重的氣質(zhì)。紅色蟒袍多為劇中公伯王侯等顯要人物穿用,如曹操、孫尚香、楊玉環(huán)等。紅色官衣為三品以上的官員、狀元、使官等一類人物穿用,故而,在京劇舞臺上,區(qū)分官員級別有“紅為府、藍為縣〞之說。再如舞臺上的各種冠帽,也能表達出劇中人物等級的明顯不同。冠帽翅子的款式,根本有三類,即向上、平直、向下。這是區(qū)別劇中人身份的明顯標志之一。向上的叫朝天翅,有這種翅子的冠帽如皇帽、皇巾、九龍冠、扎鐙、相巾等,都是皇帝和高級文武臣僚戴的。一般中下級文官戴的帽子,如方翅紗帽、尖翅紗帽、圓翅紗帽、桃葉翅紗帽,都是用的比較平直的翅子。宰相戴的相貂也用了平直的翅子,但其翅子很長,尾端略為上翹,就同一般官員的帽子區(qū)別了開來。(三)悠久歷史的符號回憶服飾歷史,從19世紀末,強調(diào)曲線的緊身曳地長裙,20世紀70年代充滿青春活力的“a字裙〞,活潑性感的“迷你裙〞,80年代,科技迅速開展,人們開場追求表達女性的自然曲線美。反觀上述文字,筆者認為可以看到不同服飾作為不同時代的符號性意義。中國戲曲服裝與其生存的自然環(huán)境、歷史傳承、宗教信仰、審美情趣、心理素質(zhì)及風俗習慣等諸多因素有著密不可分的聯(lián)絡(luò)。筆者在此以蟒服為例,它作為京劇服飾中表達統(tǒng)治階級地位的代表,其在造型布局與色彩、圖形裝飾的運用等方面,無不浸透中國傳統(tǒng)文化的意識,表達著人物性格特征和道德上的審視。蟒服中的紋樣更是涉及中國哲學思想的內(nèi)容,包括宗教思想、道德觀念以及民俗習慣等等,還集中反映象征父權(quán)、象征天人合一的皇權(quán)、象征宗教觀念的物態(tài)和圖形。這種裝飾生活、概括生活、突出生活之美的表現(xiàn)手法,充分表達了中華民族深沉而濃郁的傳統(tǒng)文化。(四)藝術(shù)美感的流露京劇服飾不受時代、地區(qū)、季節(jié)的限制,以有限的服飾演繹無數(shù)的人物,并不使觀眾感覺雷同。人的服飾是形式美的一種表達①,而它不僅是形式美,也從一定意義上彰顯著內(nèi)在,正所謂形式即內(nèi)容。京劇中水袖的運用,是美感的一大表達。京劇的服裝除緊袖之外,大多綴有一段長方形的白色紡綢,甩動時形似水波,故名水袖。水袖來源于明代服裝襯袍出袖的形式,并勸長袖善舞〞之意,夸大美化之后,脫離生活原形而成為一種藝術(shù)手法。男用是水袖一般長一尺有余,女用水袖長兩至三尺②,其作用為表演時延長和放大人物的肢體展現(xiàn)力,表達思想情緒、感情,同時創(chuàng)造出許多優(yōu)美的舞姿,增加舞臺效果。毋庸置疑,水袖舞動如波,輕盈飄逸。作為國粹的京劇也好,其他舞臺表現(xiàn)形式也好,重在一種藝術(shù)美感的傳達,它有別于文學,它僅借助于文字,而前者還有其他作為輔助性的傳達,甚至在某些情況下,這些輔助性表達甚至會以其極強的表現(xiàn)力而成為展現(xiàn)美感的主力。美是一種主體感受,在這一點上,京劇中的服飾所起到的作用是更為直觀的,顯而易見的。三、總結(jié)單就服飾而言,當無法直接觀察生活理念時,可以通過特定文化時期的典型穿著和時裝來觀察,對選擇的服飾可以顯露出許多非常重要的觀念,京劇服飾亦然。實用、美觀、奢侈、傳統(tǒng)、成熟、個性、內(nèi)涵等。這些觀念屬于文化價值和信念,是服飾行為的動力。它從一個特殊的角度,向群眾展示了國粹的內(nèi)核與外延。參考文獻:[1]楊辛甘霖.美學原理[].北京:北京大學出版社,2022.[2]王曉紅.傳統(tǒng)京劇服飾的程式