欣賞書法評語

.一幅好的書法作品如何賞析.怎樣評價與欣賞書法作品（一）南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說： 下之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人他所強調(diào)的是以形寫神，形神兼?zhèn)?。我認(rèn)為在讀作品之前，心里首先要明確書法欣賞的審美標(biāo)準(zhǔn)，這是正確進行書法評價與欣賞的基礎(chǔ)。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進行書法評價與欣賞的關(guān)鍵所在。-、書法的審美標(biāo)準(zhǔn)一般地說，形”包括點畫線條以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu)； 神”主要指書法的神采意味（一）書法的點畫線條書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構(gòu)成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質(zhì)包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，他指出 藏頭護尾，力在字中”，繪筆心常在點畫中行”，熏畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調(diào)藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的（大篆、小篆均須藏鋒）0書法中往往根據(jù)需要藏露結(jié)合，尤其在行草書中，千變?nèi)f化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應(yīng)，又要注意中段是否浮滑輕薄。.古代人們對書法的評價王羲之說：工點所失，若美人失一目一畫之失，如壯士失一肱。不可不慎”唐太宗贊王羲之其字煙霏潔露，若斷而連”，贊王獻之的字：翩若驚鴻，婉若游龍”，神光離合，乍陰乍陽”。稱為書圣”的王羲之，他的書法秀美典雅，而有人卻站在壯美的立場上說他的作品 雖圓豐妍美，乃乏神氣，無戈戟鉆銳可畏，無物象生動可奇”，有女郎才，無丈夫氣”。南朝梁武帝蕭衍在《古今書人優(yōu)劣評》中，評鐘蒜書法如云鵲游天，群鴻戲?！?，評王羲之的書法學(xué)勢雄逸,如龍?zhí)扉T，虎臥風(fēng)閥”唐張懷琬在書論中稱書法是無聲之音，無形之象”每書欲十迅五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可謂書”，又說：每作一橫畫，如列陣之排云；每作一戈，如百鈞之弩發(fā)；每作一點如高峰墜石；每作一折，如屈折鋼鈞；每作一牽，如萬歲枯藤；每作一放縱，如足行之趣驟”，節(jié)奏自見。孫過庭在《書譜》中曾經(jīng)指出： 伯英不真，點劃狼藉，元常不草，使轉(zhuǎn)縱橫，乍顯乍晦，若行若藏?！辈菀渣c畫為情性，使轉(zhuǎn)為形質(zhì)”宋代四大書法家之一的米芾說： 柳公權(quán)師歐（陽詢），不及遠(yuǎn)甚，而為丑怪惡札之祖、自柳世始有俗書。 ”又說：柳與歐為丑怪惡札祖……：顏魯公行字可教，真便入俗品”；宋朝米芾還風(fēng)趣地說：沈遼排字，蔡襄勒字，蘇軾畫字，黃庭堅描字，他自己是刷字 ”宋代朱長文說：惟公（即顏真卿）合篆糟之義理，得分棣之謹(jǐn)嚴(yán)，放而不流，拘而不拙，善之至也 ”，評歐是杰出當(dāng)世，顯名唐初，尺犢所傳，人以為法，雖戎狄亦慕其聲。 ”認(rèn)為歐陽詢的楷書，是纖濃得中，剛勁不撓，有正人執(zhí)法，面折廷錚之風(fēng)；至其點畫工妙，意態(tài)精密，無以尚也?！痹u柳公權(quán)是博貫經(jīng)術(shù)，正書及行，皆妙品之最，草不失能，蓋其法出于顏，而加以遒勁豐潤,自名一家”。又說：當(dāng)時大臣家碑志，非其筆，人以子孫為不孝。外夷入貢，皆列署貨貝日：此購柳書‘?！捷Y曾說：古之論書者，兼論其生平；茍非其人，雖工不貴也。又說：書必有神、氣、骨、血、肉，五者決一，不為成書也。 ”把神放在首位。元代趙孟睢獨紀(jì)玄稀分性疲結(jié)字因時相傳，用筆千古不易”康有為作為碑派代表，極力鼓吹北碑，稱頌魏碑之美，北魏碑無不佳者”。而對以妍美見長的帖派書家董其昌的書法大力抨擊，貶低。局束如轅下駒，騫怯如三日新婦”。鄧石如先生說：計白當(dāng)黑，無筆墨處也是妙境呀。”清包世臣也說：字畫疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)”常計白當(dāng)黑，奇趣乃出”。劉熙載說：書之章法有大小，小如一字至數(shù)字，大如一行至數(shù)行。一幅至數(shù)幅，皆須有相避相形、相呼相應(yīng)之妙。凡書筆畫要堅而渾，體勢要奇而險，章法要變而貫?！惫湃嗽疲河泄o性，神采不生，有性無功，神采不實”。詩貴曲，畫貴蓄，書貴藏，學(xué)貴悟”郭沫若評說他的書法自成風(fēng)格，’融冶篆隸于一爐，聽任心腕之交應(yīng)，樸質(zhì)而不拘謹(jǐn)，灑脫而有法度，遠(yuǎn)逾宋唐，直攀魏晉”。郭沫若先生又說：構(gòu)成節(jié)奏”總離不開兩個很重要的關(guān)系，一個是時間，一個是力的關(guān)系 ”張宗祥先生所描述的：以己之所宗者為本，不合者皆廢之，此狹陋之弊也。宗顏則議楮，法米則誹蘇?！睂W(xué)碑者見帖而議其疏，學(xué)帖者見碑而病具拘，南宗陋北之板滯，北宗病南之放蕩 ”。近代書法大家沈尹默在《書法論叢》中說： 不論是石刻或墨跡，表現(xiàn)于外的，總是靜的形勢，而其所以能成這樣的形勢，卻是動作的結(jié)果。當(dāng)初的動作態(tài)勢現(xiàn)在只通過作品留在靜的形中。要使靜者復(fù)動，就得通過耽玩者想象體會的活動，方能期望它的再現(xiàn)。于是，在既定的形中，就會活潑地看到往來不定的勢。在這一瞬間，不但可以發(fā)現(xiàn)到五光十色的神采，而且還會感覺到音樂般輕重疾徐的節(jié)奏。這說明書法欣賞是積極能動的。只有通過欣賞者展開想象和聯(lián)想的翅膀，才能使視覺形象與動覺形象結(jié)合起來，書法欣賞才得以實現(xiàn)。現(xiàn)代書法家沈默尹先生說：世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù)，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。 ”近人馬宗霍的《書林紀(jì)事》載：詢當(dāng)見古碑，晉索靖所書。駐馬觀之，良久而去。數(shù)百步復(fù)返，下馬佇立，及疲乃布裘坐觀，因宿其旁，三日方去?！绷终Z堂先生說得好：中國書法作為中國美學(xué)的基礎(chǔ)，其中全部含義將在研究中國建筑時進一步看到"。啟功先生對此有精辟的說明： 筆法有一種異狀，為臨寫所不能得者。即凡橫斜之筆畫間，常見有一頓挫處，如竹之有節(jié)。且一行中，各字之頓挫處常同在一條直線之地位，如每行各就其頓挫處畫一線，以貫穿之，其線甚正而且直。又各行之問，此線之距離，又頗停勻。且此線之一側(cè)，紙色常有污痕，而其另一側(cè)，則紙色潔凈。蓋書寫時折紙為行，前段尚就格中書寫，漸后筆勢漸放，字漸大，常騎在折痕之上寫，如寫折扇扇面，凸棱礙筆，遂成竹節(jié)之狀，亦初非有意為頓挫之姿，其未值凸棱之行，則平正無此頓挫之節(jié)。紙上污痕，亦由未裝背時所磨擦者。今敦煌出土之唐人白麻紙草書《法相宗經(jīng)論》，所折行格之痕，有至今尚在者。明。書法欣賞的三個境界書法欣賞可謂仁者見仁，智者見智”，不可一概而論，但書法欣賞仍有其基本規(guī)律可循，亦非玄學(xué)”之術(shù)。筆者以為，欣賞書法是書法在人腦中再創(chuàng)作”的過程，因此，必先識形”，次而賞質(zhì)”，再而寄情”，三步逐行，漸入佳境。第一境識形書法是線條形象的藝術(shù)， 形”有四要素。賞得四要素”則入第一境。一日格式。書法以條幅、中堂、橫披、匾額、斗方、扇面、對聯(lián)、尺牘、手卷、頁冊、題畫等格式最為經(jīng)典。二日書體。書體以篆書、隸書、楷書、行書、草書、魏體、草草、行草等最為常見。三日色彩。書法的色彩以白紙、墨字、紅印組合最為耐看。四日構(gòu)成。一幅完整的書法作品以正文、題款、印章構(gòu)成最為普遍。第二境賞質(zhì)書法不同于寫字。書法要講究法度”，告法”才能質(zhì)美“。其法”有四。賞得四法”則入第二境。一日字法。字乃書法之根本。聚點畫而成字，點畫之間應(yīng)當(dāng) 平衡對稱，對比和諧，主次得宜，疏密適度，多樣統(tǒng)一?！倍展P法。用筆貴在因體而變、穩(wěn)實豐富；中側(cè)（鋒）互換，法出有源；筆力遒勁、力透紙背。三日章法。章法即整幅書法作品的布白”。它講究字與字、行與行之間以筆勢連綿，氣脈暢通、節(jié)奏分明，若如 行云流水”。即所謂疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)，計白當(dāng)黑，奇趣乃出”。四日墨法。墨有六彩之說，即濃、淡，枯、濕，燥、潤”。若能帶燥方潤，將濃遂枯”，則可達(dá)到無聲而樂的和諧”，五光十色的神采”，灑筆以成酣歌,和墨以籍談笑”的境地。第三境寄情書如也，如其學(xué)，如其才，如其志?？傊?，如其人而已”（劉熙載語）。書法的目的是暢寄幽情”。因此，欣賞書法的最高境界是通過書法作品與書法家 對話，交流”。而賞得此境需要賞者見智”、見性”，悟得書法之出法"、意境"、氣質(zhì)”之妙理。一日出法。卓越的書法家總是善于在嚴(yán)格的法度之中自由馳騁并施展其創(chuàng)造才能。因此，他們往往任情姿性，縱筆所如，使人看出他們的 無拘無束”，而又不流于荒誕狂怪”；既有先圣”的遺風(fēng)，又有自己的圣地”，即所謂出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。二日思境。書法的意境是指于書法作品中流露出的精神內(nèi)涵，則在生動的氣韻、飛揚的神采以及空間余白所構(gòu)成的幽深而曠遠(yuǎn)的意象。如，有的象行軍布陣，旗幟飛揚，士馬精研；有的象尺幅丹青，疏林遠(yuǎn)阜，錯落有致；有的象江河大川，奔騰浩蕩，一瀉千里；有的象迪溪曲沼，春水繁花，清幽婉麗；有的象婀娜舞姿，素袖輕揚，一步一形；有的象悠揚樂曲，繞梁三日，牽人情思。這就是書法富于韻致，并且交織著生命節(jié)奏的意境。三日氣質(zhì)。常言道，書為心畫”，字如其人”。書法是書法家抒情達(dá)意的特殊語言。如同作家之文，詩人之詩，歌者之聲。因此，有獨立性、創(chuàng)造精神的人，其書往往風(fēng)格獨具；依賴性強、唯唯喏喏的人，其書往往依傍門戶、缺乏個性。性情豪爽英邁之人，其書往往氣度恢宏；感情纏綿俳惻之夫，其書往往柔媚有余，勁健不足。志行高潔者，其書往往清氣飄灑；格調(diào)低下者，其書往往俗氣橫流。心情恬淡者，其書往往氣靜端莊、淡泊曠達(dá)；追名逐利者，其書往往張牙舞爪、嘩而取寵。 怎樣評價與欣賞書法作品一幅書法作品，放在我們的面前，怎么評價、怎么讀懂、怎么欣賞，是我們每個愛好書法的人尤其是業(yè)內(nèi)人士應(yīng)該知道的問題。南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說： 下之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人“他所強調(diào)的是以形寫神，形神兼?zhèn)洹Ｎ艺J(rèn)為在讀作品之前，心里首先要明確書法欣賞的審美標(biāo)準(zhǔn)，這是正確進行書法評價與欣賞的基礎(chǔ)。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進行書法評價與欣賞的關(guān)鍵所在。一、書法的審美標(biāo)準(zhǔn)一般地說，形”包括點畫線條以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu)； 神”主要指書法的神采意味。（一）書法的點畫線條書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構(gòu)成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質(zhì)包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。1、力量感點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，他指出 藏頭護尾，力在字中”，繪筆心常在點畫中行”，熏畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調(diào)藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的大篆、小篆均須藏鋒。書法中往往根據(jù)需要藏露結(jié)合，尤其在行草書中，千變?nèi)f化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應(yīng)，又要注意中段是否浮滑輕薄。 2、節(jié)奏感節(jié)奏本指音樂中音符有。.如何鑒賞一副好的書法作品~一幅書法作品可以從三個角度去鑒賞：第一筆法。古人有句話非常好筆法千古不移，字形因人而異”可見筆法的重要性！一般筆法要求中鋒，運行使轉(zhuǎn)流暢，線條要求有勁、含蓄待發(fā)！這是最難的，也基本功的一種體現(xiàn)！第二字形。一般書法對字體要求是有出處的，并不是自己隨性而發(fā)，覺得好看就行！學(xué)的誰的字就要有他的影子！這是好多書法愛好者經(jīng)常忽視的！！比如他學(xué)的是 生羲之"，那就要有主字”基本的一些外形特征，這是能夠鑒定出一個人學(xué)書法的基本功到底是否扎實，學(xué)習(xí)鉆研的程度。第三章法。簡單就是字與字之間的連貫，行與行之間的連貫，書法上反對一副作品上同一個字的筆法字形都一樣，這是大忌！就是不能重復(fù)！章法的要求就是要形成一幅完整的作品，最好要有平序、高潮與收尾！就像一首好的歌曲一樣，有高潮有平穩(wěn)的部分才能調(diào)動一個人情緒（當(dāng)然唐楷除外，唐楷、隸書一般要求就是和字帖一模一樣就行，這就是好）。.一幅好的書法作品如何賞析1、從整體到局部，再由局部到整體。書法欣賞時，應(yīng)首先統(tǒng)觀全局，對其表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格有一個大概的印象。進而注意用筆、結(jié)字、章法、墨韻等局部是否法意兼?zhèn)洌鷦踊顫?。局部欣賞完畢后，再退立遠(yuǎn)處統(tǒng)觀全局，校正首次觀賞獲得的 大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術(shù)表現(xiàn)手法與藝術(shù)風(fēng)格是否協(xié)調(diào)一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯(lián)想。 書法作品作為創(chuàng)作結(jié)果是相對靜止不動的。3、從書法形象到具體形象，展開聯(lián)想，正確領(lǐng)會作品意境。 在書法欣賞過程中，應(yīng)充分展開聯(lián)想，將書法形象與現(xiàn)實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯(lián)想到作品的審美價值，從而領(lǐng)會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯(lián)想，從而可以得出：體格強健一一有陽剛之氣一一富于英雄本色一一端嚴(yán)不可侵犯的特征，由此聯(lián)想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術(shù)風(fēng)格。4、了解作品創(chuàng)作背景，正確把握作品的情調(diào)。 任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產(chǎn)物。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復(fù)《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。加之書法作品受特定時代的書風(fēng)和審美風(fēng)尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險、避與就的處理構(gòu)成美的漢字形體，這就是理想的字法。歷來書家都把字的結(jié)體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一個形式感的問題，而字的結(jié)體不好，也難稱得上好的作品。 2、筆法。從字面上看是用筆的方法。從書法欣賞的角度講，應(yīng)該是以正確的用筆寫出形態(tài)規(guī)范的點畫。點畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認(rèn)為 凡是能給人以美感的用筆（線條或點畫）都應(yīng)是有力度的”。這種力度，在傳統(tǒng)書學(xué)中稱為筆力”。判斷點畫有無筆力”一-也就是書法線條的審美條件，主要是以圓”和澀”為標(biāo)準(zhǔn)的。圓，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結(jié)實，具有浮雕感，能表現(xiàn)出充實圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結(jié)果，即古