中國(guó)民族樂(lè)器介紹課件

中國(guó)民族樂(lè)器介紹主講人高佳

提綱根據(jù)演奏方式的不同，可將民樂(lè)分為以下四大類(lèi)：一、典型吹管樂(lè)器及其代表曲目二、典型拉弦樂(lè)器及其代表曲目三、典型彈撥樂(lè)器及其代表曲目四、典型打擊樂(lè)器及其代表曲目五、欣賞民樂(lè)合奏曲吹管樂(lè)器我國(guó)的吹管樂(lè)器起源甚早。遠(yuǎn)在四千多年前的夏禹時(shí)代，就產(chǎn)生了吹管樂(lè)器的雛形（鑰），類(lèi)似今日的排簫。后來(lái)至殷商時(shí)期，出現(xiàn)了塤、笙等。我國(guó)的吹管樂(lè)器的發(fā)音體多為竹制或木制。根據(jù)其起振方式的不同，可分為以下三類(lèi)：1）以氣流吹入吹口激起管柱振動(dòng)。簫、笛等2）氣流通過(guò)哨片吹入使管柱振動(dòng)。嗩吶、管子等3）氣流通過(guò)簧片引起管柱振動(dòng)。笙、巴烏等我國(guó)先民善于吸收外來(lái)文化（嗩吶、管子等），造就出我國(guó)傳統(tǒng)民族吹管樂(lè)器多彩多姿的面貌。這些樂(lè)器經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期吸收和改進(jìn)，形成風(fēng)格迥異的樂(lè)器，廣泛流傳在民間，促進(jìn)了民族音樂(lè)的繁榮發(fā)展。吹管樂(lè)器——笛笛子在古代也稱(chēng)橫吹或橫笛。相傳漢武帝時(shí)張騫通西域，傳至當(dāng)時(shí)首都長(zhǎng)安的一種橫吹樂(lè)器，種種史料顯示，笛子在我國(guó)流傳已有兩千多年之久，且一直流行于民間。（橫吹笛子豎吹簫）笛子由一截竹管制成，透過(guò)管身左端第一個(gè)吹孔，將空氣沖擊吹口對(duì)側(cè)邊緣灌進(jìn)館內(nèi)，經(jīng)過(guò)第二個(gè)貼著笛膜膜孔，共振管內(nèi)空氣柱而發(fā)音。笛膜：笛子不同于簫的一個(gè)原因除持拿不同外，就是笛子笛膜才能發(fā)聲，而簫則不用膜。這種薄膜取自竹子或蘆葦?shù)那o中一般以蘆葦膜作為笛膜黏在膜孔上方。中國(guó)笛子開(kāi)孔貼膜，使之脆亮的音色不同于世界上任何一種笛子，這是中國(guó)笛子獨(dú)特的結(jié)構(gòu)方式。笛膜的好壞，直接關(guān)系到笛子的音色、音量的問(wèn)題，對(duì)于吹笛子的人來(lái)說(shuō)，這是一項(xiàng)非常重要的事情。吹管樂(lè)器——笛笛子在我國(guó)流傳年代久遠(yuǎn)，分布地域較廣，品種較多，較普通的分為曲笛和梆笛兩類(lèi)。曲笛笛身粗且長(zhǎng)，發(fā)音寬廣柔和，主要流行于南方各地，是昆曲的主要伴奏樂(lè)器。演奏的曲調(diào)比較優(yōu)美、精致、華麗，具有濃厚的江南味。代表名家：陸春齡、趙松庭等；代表曲目：陸春齡《鷓鴣飛》、趙松庭《三五七》、江先謂《姑蘇行》等。梆笛笛身細(xì)而短，發(fā)音清亮，高亢尖銳，主要流行于北方，是梆子戲曲的主要樂(lè)器。梆笛善于表現(xiàn)剛健豪放、活潑輕快的情致，具有強(qiáng)烈的北方色彩，著重于舌上技巧的運(yùn)用。代表名家：馮子存、王鐵錘、劉管樂(lè)等；代表曲目：《喜相逢》（馮子存改編的內(nèi)蒙古民間樂(lè)曲）、魏顯忠《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》、劉管樂(lè)《蔭中鳥(niǎo)》等。吹管樂(lè)器——嗩吶嗩吶，又稱(chēng)喇叭，小嗩吶稱(chēng)海笛。在木制的錐形管上開(kāi)八孔（前七后一），管的上端裝有細(xì)銅管，銅管上端套有雙簧的葦哨（哨子是嗩吶的發(fā)聲器），木管上端有一銅質(zhì)的碗狀擴(kuò)音器。由波斯于金元時(shí)期傳入（Surna音譯）。嗩吶的音色清澈明亮，音量大，常用作室外演奏，高音能表達(dá)熱烈歡騰情緒，低音則具有憂(yōu)郁黯淡的色彩，使用廣泛。用于民間婚喪喜慶、迎神祭祀，在說(shuō)唱音樂(lè)、地方戲曲和國(guó)樂(lè)團(tuán)中有一定的地位，能表現(xiàn)濃厚的地方色彩。嗩吶也善于模仿人聲，增添樂(lè)曲詼諧有趣的一面。代表名家：任同祥、劉英等；代表曲目《百鳥(niǎo)朝鳳》：第四屆世界青年聯(lián)歡節(jié)上榮獲民間音樂(lè)比賽銀質(zhì)獎(jiǎng)原在民間流傳的《百鳥(niǎo)朝鳳》，樂(lè)曲結(jié)構(gòu)松散，沒(méi)有高潮，即興發(fā)揮時(shí)，公雞啼曉、母雞生蛋，甚至連小孩的哭叫聲等都隨意加入。當(dāng)《百鳥(niǎo)朝鳳》被選為參加第四屆世界青年聯(lián)歡節(jié)演出節(jié)目時(shí)，經(jīng)民間樂(lè)手任同祥在專(zhuān)業(yè)音樂(lè)工作者協(xié)助下進(jìn)行加工，針對(duì)原曲缺陷，壓縮鳥(niǎo)叫聲，刪去雞叫聲，并設(shè)計(jì)了一個(gè)運(yùn)用特殊循環(huán)換氣法長(zhǎng)音技巧的華彩樂(lè)句，擴(kuò)充了快板尾段，使全曲在熱烈歡騰的氣氛中結(jié)束。七十年代，在任同樣演奏的基礎(chǔ)上，又設(shè)計(jì)了一個(gè)呈現(xiàn)百鳥(niǎo)齊鳴意境的引子，以加強(qiáng)音樂(lè)性，還擴(kuò)充了華彩樂(lè)句，使用快速雙吐演奏技巧，使樂(lè)曲更為完整。吹管樂(lè)器——笙笙是我國(guó)古老的簧管樂(lè)器，歷史悠久，能奏和聲。屬于簧片樂(lè)器族內(nèi)的吹孔簧鳴樂(lè)器類(lèi)，是世界上現(xiàn)存大多數(shù)簧片樂(lè)器的鼻祖(是世界上最早使用自由簧的樂(lè)器)。發(fā)音清越、高雅，音質(zhì)柔和，歌唱性強(qiáng)，具有中國(guó)民間色彩。它以簧、管配合振動(dòng)發(fā)音。其音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和豐滿(mǎn)，低音渾厚低沉，音量較大。而且在中國(guó)傳統(tǒng)吹管樂(lè)器中，是唯一能夠吹出和聲的樂(lè)器。在和其它樂(lè)器合奏的時(shí)候，能起到調(diào)和樂(lè)隊(duì)音色、豐富樂(lè)隊(duì)音響的作用。在大型的民族管弦樂(lè)隊(duì)里，笙有時(shí)還要用到高音、中音和低音三種笙。代表名家：胡天泉（演奏技法革新者，使多用于伴奏的笙發(fā)展成一支具有豐富表現(xiàn)力的獨(dú)奏樂(lè)器）、閆海登、孫友等；代表曲目：《鳳凰展翅》（胡天泉、董洪德曲）、《歡樂(lè)的潑水節(jié)》（孫友曲）等吹管樂(lè)器——巴烏巴烏是云南哈尼族的主要傳統(tǒng)樂(lè)器，外型似笛子，巴烏用竹管制成，有八個(gè)按孔（前七后一），吹口處裝一尖舌形銅質(zhì)簧片。這種樂(lè)器很奇特，說(shuō)它像漢族的簫吧，卻是橫吹；說(shuō)它像漢族的笛，卻又沒(méi)有笛的聲音清脆。這主要是因?yàn)樗谏隙说挠|口處安了兩片銅制簧片而不是像笛子一樣貼上竹膜，所以音量就不大。常用巴烏全長(zhǎng)30—60厘米，因竹管長(zhǎng)短、粗細(xì)不同．規(guī)格可分為高音、中音、低音巴烏三種。巴烏的音色非常地柔美悅耳，很像一對(duì)鐘情的戀人在竊竊私語(yǔ)，低訴衷腸，所以每到晚間，彝族、哈尼族、苗族青年在談戀愛(ài)時(shí)，常用它抒發(fā)自己的衷情，傳遞愛(ài)慕之情。傳統(tǒng)的巴烏，音域窄（常用音域一般不超過(guò)八度）、音量小，但音色優(yōu)雅。在各民族中，常用以伴奏舞蹈和說(shuō)唱，也用于獨(dú)奏。哈尼族人民隨身攜帶，老人和青年們都喜歡吹奏。哈尼族和彝族的青年小伙子。常用巴馬來(lái)演奏情歌。在彝族，人們放羊時(shí)或晚間也常吹奏巴烏。近幾十年來(lái)，巴烏經(jīng)專(zhuān)業(yè)工作者的不斷改革，音色不變，音域擴(kuò)大，音量增加，適于演奏寬廣、抒情的音調(diào)。合奏時(shí)，它也可以作為高音樂(lè)器與低音樂(lè)器的橋梁。巴烏是一件極富民族色彩的樂(lè)器，常用演奏抒情的、寬廣的音調(diào)，亦可演奏技巧性強(qiáng)的華彩樂(lè)段。創(chuàng)作的巴烏獨(dú)奏曲有：嚴(yán)鐵明的《漁歌》（音調(diào)采自云南紅河州哈尼族彝族民間音樂(lè)，曲調(diào)清新優(yōu)美，抒發(fā)了邊疆人民對(duì)新生活的贊美）、此外，廣為人知的傳統(tǒng)樂(lè)曲有彝族的《約調(diào)》，哈尼族的《串田地》、《傍晚的聲音》，苗族的《情調(diào)》、《約會(huì)》，傣族的《咧少調(diào)》、《贊哈調(diào)》、《芒市壩子調(diào)》等

吹管樂(lè)器——葫蘆絲葫蘆絲，又稱(chēng)“葫蘆簫”，是云南少數(shù)民族樂(lè)器，主要流傳于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫蘆絲可分為高、中、低音三種類(lèi)型，富有濃郁的地方色彩。其音樂(lè)輕柔細(xì)膩，圓潤(rùn)質(zhì)樸，柔美迷人，極富表現(xiàn)力，深受云南人民的喜愛(ài)，無(wú)論民音，還是專(zhuān)業(yè)舞臺(tái)都能聽(tīng)到它演奏的優(yōu)美的聲音。近年來(lái)在國(guó)內(nèi)外也頗受矚目。一些葫蘆絲樂(lè)器與現(xiàn)代電子樂(lè)器合奏，亦能體現(xiàn)兩種樂(lè)器的完美結(jié)合，呈現(xiàn)了古典與現(xiàn)代結(jié)合的親切婉轉(zhuǎn)，溫馨醉人的全新感受。葫蘆絲音域較窄，通常在9度以?xún)?nèi)，最多不超過(guò)11度，為民族調(diào)式音階。無(wú)論民樂(lè)，還是專(zhuān)業(yè)舞臺(tái)都能聽(tīng)到它演奏的優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的聲音。葫蘆絲常用于吹奏山歌、小調(diào)等民間曲調(diào)，最適于演奏旋律流暢抒情的樂(lè)曲，《月光下的鳳尾竹》、《情深意長(zhǎng)》等成為其代表性的經(jīng)典曲目。

吹管樂(lè)器——塤古代用陶土燒制的一種吹奏樂(lè)器，圓形或橢圓形，鵝蛋大小，有六孔。亦稱(chēng)“陶塤”，以陶制最為普通。塤是中國(guó)最古老的吹奏樂(lè)器之一，是我國(guó)古代重要樂(lè)器之一。大約有七千年的歷史，最初塤大多是用石頭和骨頭制作的，后來(lái)發(fā)展成為陶制的，塤是我國(guó)漢族特有的閉口吹奏樂(lè)器，在世界原始藝術(shù)史中占有重要的地位。塤的起源與漢族先民的勞動(dòng)生產(chǎn)活動(dòng)有關(guān)，最初可能是先民們模仿鳥(niǎo)獸叫聲而制作，用以誘捕獵物。

塤主要發(fā)展階段在商周，故其音色明顯帶有商周時(shí)代所特有的精神氣質(zhì)：古樸、渾厚、低沉、滄桑、神秘、哀婉，所以塤特別擅長(zhǎng)抒發(fā)哀怨之情和制造肅穆、曠古、凄厲的特殊效果，一直以來(lái)被視為一種特色樂(lè)器。塤曲《蘇武牧羊》拉弦樂(lè)器——二胡發(fā)展歷史：二胡又名“胡琴”，始于唐朝，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國(guó)古代北部地區(qū)的一個(gè)少數(shù)民族，那時(shí)叫“奚琴”。當(dāng)時(shí)將西方、北方各民族稱(chēng)為胡人，胡琴為西方、北方民族傳入樂(lè)器的通稱(chēng)。宋朝學(xué)者陳蜴在《樂(lè)書(shū)》中記載“奚琴本胡樂(lè)也……”唐代詩(shī)人岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩(shī)句，說(shuō)明胡琴在唐代已開(kāi)始流傳，而且是中西方拉弦樂(lè)器和彈拔樂(lè)器的總稱(chēng)。樂(lè)器歷史到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學(xué)者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。至元朝之后，明清時(shí)期，胡琴成為擦弦樂(lè)器的通稱(chēng)。到了近代，胡琴才更名為二胡。半個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，二胡演奏水平已進(jìn)入旺盛時(shí)期。中國(guó)近代音樂(lè)家劉天華先生借鑒了西方樂(lè)器的演奏手法和技巧，充擴(kuò)了二胡的音域范圍，提升了二胡的演奏層次，豐富了表現(xiàn)力，開(kāi)拓了表達(dá)意境。使得二胡從民間伴奏中脫穎出來(lái)，成為獨(dú)特的獨(dú)奏樂(lè)器，促使我國(guó)民族音樂(lè)邁入現(xiàn)代精致藝術(shù)殿堂。二胡被國(guó)際間譽(yù)為“中國(guó)的小提琴”。拉弦樂(lè)器——二胡二胡構(gòu)造：二胡的構(gòu)造比較簡(jiǎn)單，由琴筒、琴桿、琴皮、弦軸、琴弦、弓桿、千斤、琴碼和弓毛等九個(gè)主要部分組成。

琴筒是二胡的重要部分，這通過(guò)弓的推拉運(yùn)動(dòng)，擦弦后振動(dòng)琴皮發(fā)音的共鳴體；琴桿是二胡的支柱，亦是軀干。不僅起著上連下接的支撐作用，而且對(duì)整體振動(dòng)發(fā)音也有一定的影響；琴皮是琴筒前口蒙皮叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發(fā)聲的重要裝置。普及式二胡為蛇皮；琴軸有上下兩個(gè)（又名琴軫），起調(diào)整音高的作用，上軸縛膠內(nèi)弦，下軸縛絞外弦；弓子是二胡發(fā)音的重要工具，由弓桿和弓毛兩部分組成；千斤又稱(chēng)千金，琴桿上扣住琴弦的那個(gè)裝置叫千金，千金一般是用銅絲或鉛絲制成對(duì)二胡琴弦起固定和切弦作用。琴碼是琴弦與琴皮之間振動(dòng)的媒介體，對(duì)發(fā)音有重要作用。

音色特點(diǎn)：是我國(guó)獨(dú)具魅力的拉弦樂(lè)器，音色柔美、渾厚，擅長(zhǎng)表現(xiàn)細(xì)膩的抒情片段，也可演奏技巧性很高的華彩樂(lè)段。既適宜表現(xiàn)深沉、悲凄的內(nèi)容，也能描寫(xiě)氣勢(shì)壯觀的意境。拉弦樂(lè)器——二胡

（2）《江河水》，原為管子獨(dú)奏曲，后經(jīng)黃懷海1962年改編為二胡曲，另有一種凄愴哀怨的情緒，廣為流傳。旋律如泣如訴，催人淚下從另一個(gè)側(cè)面演繹著孟姜女哭長(zhǎng)城的故事：新婚剛過(guò)，丈夫就被抓去做勞役，一去幾年不歸?？蓱z的女子決定去千里尋夫，可在路上遇到回來(lái)的人，得知丈夫早已死去，她悲痛欲絕，來(lái)到數(shù)里相送，與丈夫分別的河邊失聲痛哭……作品使著名指揮家小澤征爾伏案痛哭，并道出：《江河水》拉出了人間悲切?。?）《三門(mén)峽暢想曲》為劉文金于1960年所作，是當(dāng)代優(yōu)秀的二胡創(chuàng)作作品之一。作者采用了建立三門(mén)峽水庫(kù)中的幾個(gè)畫(huà)面，創(chuàng)作上在繼承傳統(tǒng)民間音樂(lè)中常見(jiàn)的創(chuàng)作原則的同時(shí)，技法上還借鑒外來(lái)的回旋曲式結(jié)構(gòu)，構(gòu)成了帶再現(xiàn)的四部曲式。寫(xiě)出了一個(gè)活躍的、舞蹈性的快板段落為主部，在樂(lè)曲中多次循環(huán)地變化再現(xiàn)，中間插入幾個(gè)歌唱性進(jìn)行曲部分，使音樂(lè)有對(duì)比發(fā)展。

（4）《賽馬》由著名作曲家黃懷海在1959年創(chuàng)作的，是根據(jù)中國(guó)北方少數(shù)民族蒙古族音樂(lè)創(chuàng)作而成。樂(lè)曲將蒙古風(fēng)格的音階和節(jié)奏同漢族音樂(lè)中常用的裝飾音巧妙地結(jié)合使用，使樂(lè)曲即有歡快奔騰的場(chǎng)景，又有抒情般地歌唱景象。拉弦樂(lè)器—高胡高胡是高音拉弦樂(lè)器，其形、構(gòu)造、演奏弓法與技巧以及所用演奏符號(hào)等，均與二胡相同，只是琴筒（共鳴箱）比二胡略小，常用兩腿夾著琴筒的一部分演奏。高胡是“高音二胡”的統(tǒng)稱(chēng)，是在二胡的基礎(chǔ)上改制而成的。高胡的產(chǎn)生，和中國(guó)民間樂(lè)種廣東音樂(lè)有著密切的聯(lián)系。也同廣東地區(qū)的粵劇有密切聯(lián)系，曾作為粵劇伴奏的主奏樂(lè)器，因此，最初高胡也常稱(chēng)為“粵胡”。"廣東音樂(lè)"是流行在中國(guó)廣東地區(qū)的一種民間器樂(lè)表演形式，起源于當(dāng)?shù)氐牡胤綉騽『兔耖g音樂(lè)。起初廣東音樂(lè)中并沒(méi)有高胡這種樂(lè)器，在上個(gè)世紀(jì)二十年代前后，"廣東音樂(lè)"作曲家和演奏家呂文成對(duì)二胡進(jìn)行了改革，他把傳統(tǒng)二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦，并用兩腿夾著琴筒進(jìn)行演奏，這種音色清澈明亮的高音二胡，就被人們稱(chēng)作高胡，并且很快成為"廣東音樂(lè)"中的靈魂樂(lè)器。高胡音色透明、清澈，穿透力強(qiáng)，適宜演奏優(yōu)美、抒情以及秀麗、活潑的曲調(diào)，并經(jīng)常與二胡構(gòu)成八度奏。在地方戲劇及廣東音樂(lè)中作為主要樂(lè)器，在國(guó)樂(lè)團(tuán)中則是重要的高音拉弦樂(lè)器。高胡與二胡基本相似。主要區(qū)別是琴筒較細(xì)，多為圓形，筒后口不加音窗。一般用鋼絲弦，也有外弦用鋼絲弦，里弦用絲弦的。代表曲目《雙聲恨》是廣東音樂(lè)傳統(tǒng)樂(lè)曲，取材于牛郎織女的傳說(shuō)，樂(lè)曲表達(dá)了一種在哀怨纏綿之中對(duì)未來(lái)美好生活的向往。拉弦樂(lè)器—中胡中胡是在現(xiàn)代國(guó)樂(lè)團(tuán)形態(tài)確立后，為充實(shí)中音聲部，在二胡基礎(chǔ)上改制的一種樂(lè)器，是中音二胡的簡(jiǎn)稱(chēng)。所有二胡上的演奏技巧都適宜中胡演奏。它仍屬于靈敏性較弱的樂(lè)器。中胡音色遼闊、豐滿(mǎn)、寬厚，最善于演奏一些抒展、遼闊的歌唱性旋律，和聲長(zhǎng)音與不很復(fù)雜的音型，較少演奏快速的華彩性旋律。

中胡結(jié)構(gòu)與二胡相同，形制稍大。琴筒較大，多為圓形，琴頭多雕龍頭或呈彎月形。中胡定弦比二胡低一個(gè)純四度或純五度。在樂(lè)隊(duì)中，中胡主要起襯托作用，以調(diào)整音色和加強(qiáng)音量。它是結(jié)合高、低音樂(lè)器以及弦樂(lè)器與管樂(lè)器之間的橋梁，使整個(gè)樂(lè)隊(duì)的聲音豐滿(mǎn)、雄厚。此外，在江南絲竹、廣東音樂(lè)等民間樂(lè)種和越劇音樂(lè)伴奏中，中胡也是必不可少的樂(lè)器。欣賞曲目《贊歌》拉弦樂(lè)器—革胡革胡：一種音量較大、音域較寬的低音拉弦樂(lè)器。五十年代上海音樂(lè)學(xué)院楊雨森（1926～1980）為補(bǔ)足大型合奏低音聲部在二胡的基礎(chǔ)上吸取其拉弦樂(lè)器的特點(diǎn)改革創(chuàng)制而成，拮取了西方大提琴你的優(yōu)點(diǎn)，并盡可能保存?zhèn)鹘y(tǒng)樂(lè)器的音樂(lè)風(fēng)味，故稱(chēng)為革胡。以后又經(jīng)過(guò)不斷改進(jìn)，如今已成為具有豐富表現(xiàn)力的低音拉弦樂(lè)器。革胡的外形和中胡、高胡都不同，有四條琴弦，設(shè)有指板，琴筒橫置，琴桿插入琴筒一側(cè)。琴筒木制，蒙以蟒皮、馬皮或羊皮，蒙皮方法和定音鼓相同，可以調(diào)節(jié)張緊度。弦馬為扁鏟狀。振動(dòng)的蟒皮不直接承受弦的壓力。弓子和大提琴弓相同，在弦外拉奏，便于運(yùn)弓。由于有指板，按弦極為方便，不僅能拉奏，還能撥弦彈奏。革胡的音響低沉明亮，圓潤(rùn)雄厚，音域?qū)拸V，由于弓在弦外，演奏技巧也極為豐富。它吸收了二胡、中胡、墜胡、馬頭琴的演奏技巧并有所發(fā)展。在民族樂(lè)隊(duì)中，它還能代替中胡和低胡。拉弦樂(lè)器—板胡板胡是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現(xiàn)，在胡琴的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。板胡因?yàn)榍偻灿帽∧景寤蛞悠罢吵?，質(zhì)地堅(jiān)硬，面板不蒙蛇皮而是以梧桐板代替而得名的，又稱(chēng)梆胡，秦胡，胡胡，呼胡，大弦和瓢等。明末清初隨著梆子戲興起而流行，廣泛流傳于我國(guó)民間。板胡發(fā)音清脆而響亮，適用于表現(xiàn)熱情奔放的曲子。除了獨(dú)奏外，它也是北方的戲曲（如河北梆子、評(píng)劇、豫劇等）的主要伴奏樂(lè)器。色彩性強(qiáng)，具有濃厚地域特色，富有鄉(xiāng)土氣息。板胡最大的特點(diǎn)就是音量大，發(fā)音高亢、響亮，音色清脆嘹亮，尤其擅長(zhǎng)表現(xiàn)高亢，激昂、熱烈和火爆的情緒，同時(shí)也具備優(yōu)美和細(xì)膩的特點(diǎn)。欣賞曲目《秦腔牌子曲》、《花梆子》（地方戲曲、民間音樂(lè)）拉弦樂(lè)器—京胡京胡于清乾隆年間在胡琴基礎(chǔ)上改制而成，因主要用于京劇伴奏而得其名。是中國(guó)的傳統(tǒng)拉弦樂(lè)器，18世紀(jì)末，隨著中國(guó)傳統(tǒng)戲曲京劇的形成，在拉弦樂(lè)器胡琴的基礎(chǔ)上改制而成，至今已有200多年的歷史，是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲京劇的主要伴奏樂(lè)器。京胡主要由琴桿、琴筒、弦馬、琴弦和弓子等部件構(gòu)成。京胡的琴筒呈圓筒狀，是京胡的音響共鳴部分，琴弦的振動(dòng)通過(guò)弦馬傳至琴筒，使筒內(nèi)空氣振動(dòng)，發(fā)出清脆明亮的音色。演奏京胡時(shí)，演奏者將琴筒放在左腿上，左手按弦，右手持弓拉奏。京胡音色響亮，穿透力強(qiáng)，音域狹窄，一般只用于京劇伴奏。京劇的主要唱腔有二黃、西皮兩個(gè)系統(tǒng)，所以京劇也稱(chēng)為“皮黃”。京胡是“皮黃”音樂(lè)的代表。它是伴著“皮黃腔”的逐漸形成而發(fā)展起來(lái)的。京胡具有神奇而響亮的音色，能在潤(rùn)腔韻味上與演員的嗓音、唱腔熨帖地結(jié)合，完美地體現(xiàn)出京劇原汁原味的特色。成為京劇必不可少、不可替代的伴奏樂(lè)器。欣賞曲目《紅燈記》拉弦樂(lè)器——馬頭琴馬頭琴是我國(guó)少數(shù)民族－－蒙古族拉弦樂(lè)器，因琴桿上端雕有馬頭而得名。馬頭琴的歷史悠久，從唐宋時(shí)期拉弦樂(lè)器奚琴發(fā)展演變而來(lái)。成吉思汗時(shí)（1155—1227）已流傳民間。馬頭琴是一種兩弦的弦樂(lè)器,弓置弦外，有梯形的琴身和雕刻成馬頭形狀的琴柄，琴面蒙獸皮，是蒙古族人民喜愛(ài)的樂(lè)器。馬頭琴是蒙古民族的代表性樂(lè)器，音量渾厚，富有人聲美。所演奏的樂(lè)曲，具有深沉粗獷、激昂、寬廣悠揚(yáng)的特點(diǎn)，體現(xiàn)了蒙古民族的生產(chǎn)、生活和草原風(fēng)格。易與其它樂(lè)器融合。馬頭琴由共鳴箱、琴頭、琴桿、弦軸、琴馬、琴弦和琴弓等部分組成，共鳴箱呈正梯形，琴箱框板多使用硬雜木制成，上下兩框板的中央開(kāi)有裝入琴桿的通孔，左右側(cè)板上分別開(kāi)有出音孔，琴箱正背兩面蒙以馬皮、牛皮或羊皮，皮面上彩繪民族圖案為飾，也有正面蒙皮、背面蒙以薄木板的。曲目《萬(wàn)馬奔騰》描繪了內(nèi)蒙古千里草原的壯闊建設(shè)圖景；曲目《四季》是根據(jù)同名民歌改編的，曲調(diào)悠揚(yáng)流暢，描繪了錫林郭勒大草原一年四季自然景色的變化和牧民對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛(ài)。

彈撥樂(lè)器彈撥樂(lè)器的歷史悠久，種類(lèi)形制繁多，是極富特色的一類(lèi)弦樂(lè)器。遠(yuǎn)在三千年前的周代，就已有「琴」、「瑟」等樂(lè)器，隨后陸續(xù)產(chǎn)生了或輸入了周末戰(zhàn)國(guó)時(shí)的筑、箏、秦代的弦豉、漢代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的楊琴等等。

彈撥樂(lè)器分橫式與豎式兩類(lèi)。橫式，如：箏、古琴、揚(yáng)琴和獨(dú)弦琴等；豎式，如：琵琶、阮、柳琴、月琴、三弦、冬不拉和扎木聶等。

演奏方式分類(lèi)：第一類(lèi)以七弦琴為代表，包括古琴、古箏等樂(lè)器。這類(lèi)樂(lè)器都有一個(gè)長(zhǎng)方形木箱作為琴身，張以琴弦，平放著彈奏。第二類(lèi)以琵琶為代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等樂(lè)器，裝有四根、三根或兩根弦，左手按弦，右手彈撥，多放在腿上演奏。第三類(lèi)是揚(yáng)琴。平置在木架上，用琴竹擊弦取音，約在明代由外國(guó)傳入。彈撥樂(lè)器總類(lèi)繁多，介紹目前國(guó)樂(lè)團(tuán)中最常用的樂(lè)器：琵琶、柳琴、楊琴、和古箏、阮、三弦。彈撥樂(lè)器—琵琶構(gòu)造：琵琶是由“頭”與“身”構(gòu)成，頭部包括（弦槽、弦軸、山口等）。身部包括（相位、品位、音箱、覆手等部分）。上端狹長(zhǎng)部分叫琴頸，下方呈橢圓形的叫做腹,腹由面板和背板膠合而成，背部凸起形成共鳴箱。琵琶的頭部：“弦槽”、四只“軫子（弦軸）”、“山口”等組成。琵琶的身部：上端又稱(chēng)“頸”部，即“相位”之處，頸的上端疊出部稱(chēng)“枕”中與中下部是“品位”，相與品古代都稱(chēng)作“柱”，是一種音位裝置。身部的中下部分呈上狹下闊，底呈半圓，中空，即音箱；品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四條弦系在下端“覆手”的四個(gè)小孔內(nèi)，在覆手中央處的面板上，開(kāi)有一個(gè)小孔，稱(chēng)作“納音”或“出音孔”。身部背面，稱(chēng)作“琵琶背”，背的上端與頭相接，背的中下部與面板相粘接，腹內(nèi)另有二條橫檔和幾個(gè)音柱，安置在一定的部位處；彈撥樂(lè)器—琵琶唐代（公元7-9世紀(jì)）是琵琶的發(fā)展的一個(gè)高峰時(shí)期。當(dāng)時(shí)上至宮廷樂(lè)隊(duì),下至民間演唱都少不了琵琶,隨成為當(dāng)時(shí)非常盛行的樂(lè)器,而且在樂(lè)隊(duì)處于領(lǐng)奏地位。這種盛況在我國(guó)古代詩(shī)詞中有大量的記載。如唐代詩(shī)人白居易在著名詩(shī)篇《琵琶行》中形象地對(duì)琵琶演奏及其音響效果這樣的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語(yǔ)。嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤(pán)”。

至公元十五世紀(jì)左右，琵琶已擁有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》為代表的武曲（武曲的特點(diǎn)是以寫(xiě)實(shí)和運(yùn)用右手技法為主）以及以《月兒高》《思春》和《昭君怨》為代表的文曲（文曲的特點(diǎn)是以抒情和運(yùn)用左手技法為主）。這些樂(lè)曲已經(jīng)成為中華民族音樂(lè)的瑰寶、琵琶藝術(shù)的珍品。琵琶傳統(tǒng)上是五聲音階。

彈撥樂(lè)器—琵琶音色特點(diǎn)：穿透力強(qiáng)，高音區(qū)明亮而富有剛性，中音區(qū)柔和而有潤(rùn)音，低音區(qū)音質(zhì)淳厚?！杜眯小匪枥L的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語(yǔ)，嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤(pán)”，“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當(dāng)心劃，四弦一聲如裂帛”，不再是詩(shī)人的藝術(shù)夸張，而是當(dāng)代琵琶名副其實(shí)的演奏效果。（琵琶由六個(gè)相、二十四個(gè)品構(gòu)成了音域?qū)拸V的十二平均律。其一弦為鋼絲，二三、四弦為鋼繩尼龍纏弦。琵琶發(fā)聲十分特殊，它的泛音在古今中外的各類(lèi)樂(lè)器中居首位，不但音量大，而且音質(zhì)清脆明亮。同時(shí)，琵琶發(fā)出的基音中又伴有豐富的泛音，這種泛音能使琴聲在傳播中衰減小，具有較強(qiáng)的穿透力，在平靜的空曠地彈奏時(shí)，用它演奏重強(qiáng)音時(shí)的琴聲能傳到二、三里地以外）。琵琶流派（1）無(wú)錫派：清代初葉，琵琶分南、北兩派。南派，即浙江派，以陳牧夫?yàn)榇?。擅長(zhǎng)的樂(lè)曲有《海青》、《卸甲》、《月兒高》等。北派，即直隸派，以王君錫為代表。擅長(zhǎng)的樂(lè)曲有《十面埋伏》、《夕陽(yáng)簫鼓》等，無(wú)錫華秋萍、華子同兩人向南北兩派學(xué)習(xí)，編著《南北二派秘本琵琶譜》三卷，采用工尺譜，有較完整的指法記載，是我國(guó)最早印行的琵琶譜。由華氏傳授的流派遂被稱(chēng)作無(wú)錫派。（《南北二派秘本琵琶譜》出版了三次，對(duì)后世學(xué)者的影響較大，對(duì)研究琵琶古譜，提供了寶貴資料。盡管無(wú)錫派嫡派傳人不多。目前按照《華氏譜》原譜演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《華氏譜》中部分樂(lè)曲整理了現(xiàn)在流行的演奏曲。因此，無(wú)錫派在清代中葉起到了承上啟下的作用，對(duì)琵琶的發(fā)展作出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)）彈撥樂(lè)器—琵琶琵琶流派(2)平湖派：平湖派以李芳園為代表，李家為琵琶世家，五代操琴，李芳園之父常攜琴交游，遍訪(fǎng)名家，李芳園在家庭的熏陶下，自譽(yù)“琵琶癖”，不僅技藝超群，且編撰《南北派大曲琵琶新譜》，清光緒二十一年出版發(fā)行，后人稱(chēng)之為《李氏譜》，由李氏傳授的流派稱(chēng)作平湖派。平湖派的演奏有文有武，文曲細(xì)膩，常配以虛擬舒緩動(dòng)作加強(qiáng)余音裊裊之感。武曲講究氣勢(shì)。平湖派琵琶對(duì)當(dāng)今琵琶的各種風(fēng)格的形成有相當(dāng)?shù)挠绊?。?）浦東派：以鞠士林、鞠茂堂、陳子敬等師承相傳，流傳有《鞠士林琵琶譜》、《陳子敬琵琶譜》、《養(yǎng)正軒琵琶譜》等。浦東派琵琶的特點(diǎn)是：武曲氣勢(shì)雄偉，擅用大琵琶，開(kāi)弓飽滿(mǎn)、力度強(qiáng)烈，文曲沉靜細(xì)膩。（4）崇明派：發(fā)源于崇明島（上海東北角），后人就稱(chēng)崇明派。崇明派以蔣泰、黃秀亭、沈肇州等世代相傳，以雋永、秀麗的文曲風(fēng)格聞名于世。其曲目多為文板小曲，其中《飛花點(diǎn)翠》、《昭君怨》等慢板、文板樂(lè)曲，典雅、端正；《魚(yú)兒戲水》等小曲，則充滿(mǎn)了生活的情趣。我國(guó)近現(xiàn)代國(guó)樂(lè)大師劉天華于1918年隨沈氏學(xué)習(xí)瀛洲古調(diào)琵琶曲，并把這些樂(lè)曲帶到各地演奏，而且于1928年灌制了該派主要樂(lè)曲《飛花點(diǎn)翠》，這對(duì)推廣崇明派琵琶起到了十分積極的作用。（5）汪派：也叫上海派，是20世紀(jì)以來(lái)，我國(guó)音樂(lè)發(fā)展史上的重要琵琶流派，也是唯一以個(gè)人命名的流派。汪昱庭把琵琶傳統(tǒng)古譜根據(jù)實(shí)際演奏花音編寫(xiě)出演奏譜，廣為傳授。演奏特點(diǎn)首先在于，當(dāng)時(shí)一般南派琵琶以下出輪為多，而汪氏卻創(chuàng)造性地運(yùn)用上出輪，從而奠定了琵琶運(yùn)用上出輪的基礎(chǔ)。其次，不拘泥于傳統(tǒng)奏法，對(duì)古譜加以精心修改，使之更為精練，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏剛勁有力，感人頗深。并且培養(yǎng)了一大批現(xiàn)、當(dāng)代優(yōu)秀的琵琶演奏家。如衛(wèi)仲樂(lè)、孫裕德、李廷松、程午加、蔣風(fēng)之等。彈撥樂(lè)器—琵琶琵琶名曲：分為武曲：十面埋伏，霸王卸甲，海青拿天鵝等；文曲：夕陽(yáng)簫鼓，昭君出塞，漢宮秋月、月兒高，青蓮樂(lè)府，塞上曲等；文武曲：陽(yáng)春白雪，高山流水，龍船等

《十面埋伏》是傳統(tǒng)琵琶曲之一，又名《淮陰平楚》。本曲現(xiàn)存樂(lè)譜最早見(jiàn)于1818年華秋萍編的《琵琶行》。是一首歷史題材的著名的大型琵琶曲，堪稱(chēng)曲中經(jīng)典，流傳甚廣，它是中國(guó)十大古曲之一。關(guān)于樂(lè)曲的創(chuàng)作年代迄今無(wú)一定論。樂(lè)曲描寫(xiě)公元前202年楚漢戰(zhàn)爭(zhēng)垓下決戰(zhàn)的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項(xiàng)羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。樂(lè)曲內(nèi)容的壯麗輝煌，風(fēng)格的雄偉奇特，在古典音樂(lè)中是罕見(jiàn)的。垓下決戰(zhàn)是我國(guó)歷史上一次有名的戰(zhàn)役。琵琶曲《十面埋伏》出色地運(yùn)用音樂(lè)手段表現(xiàn)了這場(chǎng)古代戰(zhàn)爭(zhēng)的激烈戰(zhàn)況，向世人展現(xiàn)了一幅生動(dòng)感人的古戰(zhàn)場(chǎng)畫(huà)面。

彈撥樂(lè)器—琵琶《塞上曲》是一首傳統(tǒng)琵琶大套文曲，樂(lè)曲通過(guò)描寫(xiě)王昭君對(duì)故國(guó)的思念，表達(dá)了哀怨悲切之情。《夕陽(yáng)簫鼓》又名《潯陽(yáng)曲》、《潯陽(yáng)琵琶》、《潯陽(yáng)夜月》是中國(guó)古代琵琶曲文曲中代表作品之一,也是中國(guó)著名十大古曲之一。此曲為琵琶曲中的大文套，由此曲改編的古箏曲名為《春江花月夜》，1925年前后，上海大同樂(lè)社根據(jù)經(jīng)曲改編成絲竹樂(lè)曲《春江花月夜》。《夕陽(yáng)簫鼓》是一首抒情寫(xiě)意的文曲，旋律雅致優(yōu)美。左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法，描繪出一幅清麗的山水畫(huà)卷。音樂(lè)開(kāi)始，鼓聲、簫聲，疏密有致地悠然興起；接著，委婉如歌的、富有江南情調(diào)的主題款款陳述；其后各段，運(yùn)用擴(kuò)展、緊縮、移易音區(qū)和“換頭合尾”等變奏手法，并適時(shí)點(diǎn)綴以水波聲、槳櫓聲等造型樂(lè)匯，表達(dá)了意境幽遠(yuǎn)的情趣。彈撥樂(lè)器—古箏古箏是我國(guó)獨(dú)特的、重要的民族樂(lè)器，音色優(yōu)美，音域?qū)拸V、演奏技巧豐富，極具表現(xiàn)力，可用于獨(dú)奏或重奏，在樂(lè)隊(duì)中多作為色彩樂(lè)器使用。深受廣大人民群眾喜愛(ài)。古箏是一件伴隨我國(guó)悠久文化（已有2500年以上的歷史了）、在這片肥沃的黃土地上土生土長(zhǎng)的古老民族樂(lè)器。早在公元前5世紀(jì)至公元前3世紀(jì)的戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，就在當(dāng)時(shí)的秦國(guó)（現(xiàn)今的陜西）一帶廣泛流傳，所以又叫“秦箏”。隨著秦始皇兼并六國(guó)流傳于各地。彈撥樂(lè)器—古箏古箏的結(jié)構(gòu)由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦釘、調(diào)音盒、琴足、后岳山、側(cè)板、出音口、底板、穿弦孔組成；箏的形制為長(zhǎng)方形木質(zhì)音箱，弦架“箏柱”（即雁柱）可以自由移動(dòng)，一弦一音，按五聲音階排列，最早以25弦箏為最多（分瑟為箏），唐宋時(shí)有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的規(guī)格為二十一弦；通常古箏的型號(hào)前用S163-21，163代表古箏長(zhǎng)度是163厘米左右，21代表古箏弦數(shù)21根。古箏常用演奏手法采用右手大、食、中三指撥弦，演奏出旋律、掌握節(jié)奏，用左手在箏柱左側(cè)順應(yīng)弦的張力、控制弦音的變化，以調(diào)整音高，完善旋律。以右手大、食、中三個(gè)指頭來(lái)彈撥琴弦，左手按壓琴弦改變張力。演奏時(shí)一般右手戴玳瑁甲片。彈撥樂(lè)器—古箏《漁舟唱晚》整首樂(lè)曲極富詩(shī)情畫(huà)意，旋律流暢，先慢后快，先松后緊，情緒層層迭進(jìn)，生動(dòng)描繪出了夕陽(yáng)西照下的湖光山色及漁舟競(jìng)歸、漁人唱和的怡人境界?！陡呱搅魉?，為中國(guó)十大古曲之一。傳說(shuō)先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領(lǐng)會(huì)這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚道：“善哉，子之心而與吾心同?！辩娮悠谒篮?，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻樂(lè)曲高妙?！陡呱搅魉吩瓰橐磺蕴拼院?，《高山》與《流水》分為兩首獨(dú)立的琴曲?！稇?zhàn)臺(tái)風(fēng)》是在六十年代中期，王昌元有感于上海碼頭工人與臺(tái)風(fēng)頑強(qiáng)搏斗的精神而創(chuàng)作的。彈撥樂(lè)器—揚(yáng)琴揚(yáng)琴，又稱(chēng)洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。揚(yáng)琴是中國(guó)民族樂(lè)隊(duì)中必不可少的樂(lè)器。無(wú)論用于獨(dú)奏、伴奏還是合奏，揚(yáng)琴的音色特點(diǎn)都可得到淋漓盡致的發(fā)揮。揚(yáng)琴是中國(guó)常用的一種擊弦樂(lè)器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點(diǎn)，音量宏大，剛?cè)岵?jì)；慢奏時(shí)，音色如叮咚的山泉，快奏時(shí)音色又如潺潺流水。它的音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤(pán)般清脆。表現(xiàn)力極為豐富，可以獨(dú)奏、合奏或?yàn)榍贂?shū)、說(shuō)唱和戲曲伴奏，在民間器樂(lè)合奏和民族樂(lè)隊(duì)中在常充當(dāng)“鋼琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要樂(lè)器。揚(yáng)琴由流行于亞敘、波斯等古代中東國(guó)家的薩泰里琴在明朝時(shí)期由波斯經(jīng)海路傳入我國(guó)，最初只流行在廣東一帶，后來(lái)逐漸擴(kuò)散到中國(guó)各地。經(jīng)我國(guó)民間藝人改造，漸演化成為我國(guó)的揚(yáng)琴。揚(yáng)琴由共鳴箱、山口、弦釘、弦軸、馬子、琴弦和琴竹等構(gòu)成。彈撥樂(lè)器—揚(yáng)琴共鳴箱是揚(yáng)琴的形體，它由前后兩塊側(cè)板和左右兩端琴頭連接成琴架，上下蒙以薄板而成。山口是面板兩側(cè)的長(zhǎng)形木條，用紅木制成，起架弦作用，山口至馬子的一段弦長(zhǎng)，才是琴弦的振動(dòng)發(fā)部分。馬子呈條形峰谷狀，用竹、紅木或牛骨制作，有2～5個(gè)，置于面板上，左側(cè)