巴洛克時(shí)期音樂(lè)課件

1、西 方 音 樂(lè) 史主講 胡馨天西 方 音 樂(lè) 史主講 胡馨天巴洛克時(shí)期音樂(lè)第一節(jié) 概 述巴洛克音樂(lè)17世紀(jì)至18世紀(jì)中葉在西方音樂(lè)史中被稱為巴洛克時(shí)期，“巴洛克”一詞源于葡萄牙文“barroco”，原指美麗而不規(guī)則的珍珠。最初被諷刺當(dāng)時(shí)一位小提琴家炫耀新奇和機(jī)敏的演奏，后被借以形容1600到1750年這150年的藝術(shù)風(fēng)格，但含有貶斥意味。隨著歷史的演進(jìn)，其貶義內(nèi)涵逐漸被摒棄。二、巴洛克音樂(lè)產(chǎn)生的歷史背景16世紀(jì)初，新航路的開(kāi)辟揭開(kāi)了歐洲列國(guó)對(duì)外殖民和通商的序幕，以英國(guó)為首的資本主義資產(chǎn)階級(jí)力量迅速壯大。加之思想上宗教改革和文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)所帶來(lái)的沖擊，資產(chǎn)階級(jí)革命的爆發(fā)已成為必然趨勢(shì)。1640年英

2、國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命首先爆發(fā)，它不僅為英國(guó)資本主義的發(fā)展提供了政治保障，并推動(dòng)了法、德、意大利幾大歐洲主要國(guó)家的改革和資產(chǎn)階級(jí)革命。需要注意的是，17、18世紀(jì)，教會(huì)的勢(shì)力仍不容小視，并與資產(chǎn)階級(jí)革命糾纏交錯(cuò)。這一特殊的歷史背景也造就了巴洛克時(shí)期音樂(lè)的特殊性。巴洛克時(shí)期音樂(lè)巴洛克音樂(lè)二、巴洛克音樂(lè)產(chǎn)生的歷史背景巴洛克時(shí)期音樂(lè)第一節(jié) 概 述巴洛克音樂(lè)主要成就通奏低音通奏低音（Basso continuo），又稱數(shù)字低音（Figured bass），是巴洛克時(shí)期的典型織體，因而巴洛克又稱“數(shù)字低音時(shí)代”。通奏低音通常用一鍵盤樂(lè)器加一旋律樂(lè)器（低音提琴）演奏，通常只寫(xiě)出一個(gè)固定的低聲部和一個(gè)華麗的高聲部，

3、在低音上方、下方或旁邊標(biāo)記相對(duì)應(yīng)的阿拉伯?dāng)?shù)字對(duì)需要演奏的每個(gè)和弦給以指示，中間聲部按照對(duì)位規(guī)則由演奏者即興加入，并常即興加入華彩。2.情感類型說(shuō)情感類型說(shuō)是巴洛克時(shí)期占主導(dǎo)地位的音樂(lè)思想。這個(gè)時(shí)期的人們認(rèn)為音樂(lè)的每種因素包括旋律、音程、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏、節(jié)拍、速度等都可以表達(dá)相對(duì)固定的情感，并形成了一些程序化的表現(xiàn)形式。如：溫柔而甜美的情感用d小調(diào)表現(xiàn)；“罪惡”、“詛咒”用下行旋律表示等等。巴洛克時(shí)期音樂(lè)巴洛克音樂(lè)主要成就2.情感類型說(shuō)巴洛克時(shí)期音樂(lè)第一節(jié) 概 述3.大小調(diào)調(diào)性體系趨于成熟在巴洛克時(shí)期大小調(diào)體系逐步取代中世紀(jì)以來(lái)的教會(huì)調(diào)式，由于通奏低音的普遍使用，作曲家對(duì)和弦之間的關(guān)系和順序更

4、加重視，所有的聲部的旋律均符合數(shù)字低音的和弦的框架，由此產(chǎn)生了旋律從屬與和弦的進(jìn)行。這些實(shí)踐導(dǎo)致了大小調(diào)體系與功能和聲概念的確立。4.聲樂(lè)、器樂(lè)的平行發(fā)展巴洛克時(shí)期，器樂(lè)與聲樂(lè)并行發(fā)展，文藝復(fù)興時(shí)期聲樂(lè)為主的局面被打破，尤其到了巴洛克晚期，器樂(lè)的創(chuàng)作幾乎占據(jù)主導(dǎo)地位。聲樂(lè)上誕生了許多新的大型體裁：如歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔、受難樂(lè)等。器樂(lè)方面，隨著古鋼琴、管風(fēng)琴、小提琴音樂(lè)得到極大發(fā)展，并出現(xiàn)了各自的樂(lè)器制作家族。隨著樂(lè)器制造業(yè)的發(fā)展，管樂(lè)隊(duì)開(kāi)始興起，許多管弦樂(lè)體裁也得到長(zhǎng)足發(fā)展，如:大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲、三重奏鳴曲、古代組曲、序曲等。其他一些器樂(lè)體裁也得到長(zhǎng)足發(fā)展，如：賦格曲、托塔卡、前奏曲、變

5、奏曲、幻想曲等。巴洛克時(shí)期音樂(lè)3.大小調(diào)調(diào)性體系趨于成熟4.聲樂(lè)、器樂(lè)的平行巴洛克時(shí)期音樂(lè)第一節(jié) 概 述5.世俗音樂(lè)、宗教音樂(lè)共存巴洛克音樂(lè)開(kāi)始從歌頌上帝、贊美宗教向世俗內(nèi)容，采用賦予生活氣息富于戲劇性的題材；音樂(lè)風(fēng)格上看，巴洛克音樂(lè)秉承了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的人文思想，拋開(kāi)宗教音樂(lè)要求崇高、寧?kù)o、禁欲的限制，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)歡快、酣暢、生動(dòng)的世俗情感。同時(shí)，宗教音樂(lè)在這一時(shí)期依然具有很大影響。6.十二平均律付諸實(shí)踐將八度分成十二個(gè)均等的部分（十二個(gè)半音）的音律叫做十二平均律。這種律法早已有之。直到18世紀(jì)才開(kāi)始被廣泛運(yùn)用。使用十二平均律之前，鍵盤樂(lè)器大多按照“中庸律”調(diào)音，能夠演奏固定調(diào)式的音階（只有降B、

6、F、C、G、D、A等大調(diào)和g、d、a等小調(diào)），因此作曲家在選調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)上受到很大的限制。采用十二平均律后，可以自由選用二十四個(gè)大小調(diào)，并自由轉(zhuǎn)調(diào)。巴洛克時(shí)期音樂(lè)5.世俗音樂(lè)、宗教音樂(lè)共存6.十二平均律付諸實(shí)巴洛克時(shí)期音樂(lè)第二節(jié) 意大利歌劇巴洛克時(shí)期音樂(lè)巴洛克時(shí)期音樂(lè)第二節(jié) 意大利歌劇二.威尼斯樂(lè)派的歌劇蒙特威爾第威尼斯樂(lè)派的創(chuàng)始人是克勞迪奧蒙特威爾第（Claudio Monteverdi，1567-1643）生于意大利克雷莫納，逝世于威尼斯，是文藝復(fù)興通向巴洛克的橋梁式人物，他的一生大部分時(shí)間為教會(huì)服務(wù)，作品中有大量的宗教音樂(lè)，但他在世俗音樂(lè)上的成就更為突出，尤其是歌劇和歌劇。他將歌劇初步定型為

7、獨(dú)唱（宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)）、重唱、合唱、管弦樂(lè)隊(duì)加上舞蹈的綜合形式，將無(wú)伴奏合唱式牧歌逐步發(fā)展向戲劇性風(fēng)格，在創(chuàng)作中使用半音化手法，聲部進(jìn)行自由，常使用三、六度的平行進(jìn)行；和聲方面首次使用不協(xié)和音、突然轉(zhuǎn)調(diào)手法；創(chuàng)造了斷音、顫音的新唱法，嘗試人聲的器樂(lè)化；注重表現(xiàn)故事的戲劇性，音樂(lè)不僅要符合語(yǔ)言的抑揚(yáng)頓挫，更要表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，加強(qiáng)了宣敘調(diào)的抒情性和旋律性；重視管弦樂(lè)隊(duì)運(yùn)用，樂(lè)隊(duì)規(guī)?？涨褒嫶螅⑶疫@些樂(lè)器根據(jù)劇情和角色的需要進(jìn)行不同的組合。巴洛克時(shí)期音樂(lè)二.威尼斯樂(lè)派的歌劇巴洛克時(shí)期音樂(lè)第二節(jié) 意大利歌劇2.宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)宣敘調(diào)宣敘調(diào)一名詞，語(yǔ)出意為“朗誦”的意大利語(yǔ)動(dòng)詞，為歌劇或清唱?jiǎng)≈兴俣茸?/p>

8、由，伴隨簡(jiǎn)單的朗誦或說(shuō)話似的歌調(diào)，常在詠嘆調(diào)之前，具有引子的作用。詠嘆調(diào)詠嘆調(diào)(Aria)，即抒情調(diào)。這是一種配有伴奏的一個(gè)聲部或幾個(gè)聲部以優(yōu)美的旋律表現(xiàn)出演唱者感情的獨(dú)唱曲，它可以是歌劇，輕歌劇，神劇，受難曲或清唱?jiǎng)〉囊徊糠郑部梢允仟?dú)立的音樂(lè)會(huì)詠嘆調(diào)。詠嘆調(diào)有許多通用的類型，是為發(fā)揮歌唱者的才能并使作品具有對(duì)比而設(shè)計(jì)的。巴洛克時(shí)期音樂(lè)2.宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)詠嘆調(diào)巴洛克時(shí)期音樂(lè)第二節(jié) 意大利歌劇三、羅馬樂(lè)派17世紀(jì)20年代，歌劇開(kāi)始在羅馬扎根，并于30年代取代佛羅倫薩成為歌劇的中心直到40年代中期。羅馬歌劇中，獨(dú)立明確地分成宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，也有介于兩者之間的半詠嘆調(diào)（Mezzarie）教皇于兒班

9、八世的侄子巴貝里尼王子們對(duì)于羅馬歌劇的發(fā)展起到很大的作用。他們修建了一座可以容納3000觀眾的劇院，有機(jī)關(guān)布景的歌劇取得了很大的發(fā)展，這是羅馬歌劇取得成功的重要因素之一。四、那不勒斯樂(lè)派17世紀(jì)中期，歌劇中心逐漸轉(zhuǎn)移到那不勒斯，形成了那不勒斯樂(lè)派。他們奠定了意大利正歌劇的經(jīng)典樣式，并一直稱雄歐洲歌劇領(lǐng)域達(dá)100年之久，對(duì)歐洲各國(guó)的歌劇都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。其成就最好、貢獻(xiàn)最大的當(dāng)數(shù)亞歷山德羅斯卡拉蒂（Alessandro Scarlati，1660-1725）。巴洛克時(shí)期音樂(lè)三、羅馬樂(lè)派四、那不勒斯樂(lè)派巴洛克時(shí)期音樂(lè)第二節(jié) 意大利歌劇亞歷山德羅斯卡拉蒂1660年出生于帕勒莫，1684年定居于那不

10、勒斯，逝于1725年10月24日。他一生作品極多，有100多部歌劇、100多部清唱?jiǎng)　?00多部彌撒曲、600多部康塔塔以及大量器樂(lè)作品。斯卡拉蒂在威尼斯歌劇的基礎(chǔ)上，集中發(fā)展了歌劇音樂(lè)的抒情風(fēng)格，把聲樂(lè)、器樂(lè)的作用，詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)的作用進(jìn)行嚴(yán)格區(qū)別和分工。另外，斯卡拉蒂確立了返始詠嘆調(diào)開(kāi)始的管弦樂(lè)段落+A+過(guò)渡性管弦樂(lè)段落+B+A的曲式布局。在斯卡拉蒂的影響下，意大利歌劇逐漸傾向于另一種風(fēng)格，即純音樂(lè)占主導(dǎo)地位，戲劇性無(wú)足輕重，改變了歌劇因討大眾喜歡而華而不實(shí)，重表面的華麗而無(wú)視歌劇情感內(nèi)涵的局面，將意大利歌劇藝術(shù)推向了一個(gè)新的高峰。巴洛克時(shí)期音樂(lè)亞歷山德羅斯卡拉蒂巴洛克時(shí)期音樂(lè)第三節(jié) 法國(guó)

11、歌劇和呂利一、法國(guó)歌劇17世紀(jì)中期，意大利歌劇征服了整個(gè)歐洲歌劇舞臺(tái)，唯有法國(guó)在自己民族的古典悲劇和宮廷芭蕾舞劇的傳統(tǒng)上，吸取了意大利歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，形成了獨(dú)具特色的法國(guó)民族歌劇。起初法國(guó)人并沒(méi)有接受這一新的體裁，而法國(guó)歌劇作曲家呂利成功的將芭蕾舞和喜劇因素相揉合，形成他稱為抒情悲劇的形式。二、呂利讓巴蒂斯特呂利(1632-1687)生于意大利佛羅倫薩。4歲來(lái)到巴黎，由歐蒙龐西耶郡主（路易十四的妹妹）資助，后成為卓越的小提琴家、宮廷芭蕾舞劇作曲家。由于意大利風(fēng)格的宣敘調(diào)不適用于法語(yǔ)的節(jié)奏和重音，呂利在自己的歌劇中著力創(chuàng)造出一種更接近于朗誦的宣敘調(diào)長(zhǎng)音符置于重音節(jié)之上，短音符置于非重音之上，有頓

12、挫和韻腳的地方留有休止。呂利還在歌劇中加入芭蕾，采用朗誦式的宣敘調(diào)以及法國(guó)序曲的傳統(tǒng)，這種樣式在他之后的幾個(gè)世紀(jì)一直被法國(guó)的作曲家們保持著。巴洛克時(shí)期音樂(lè)一、法國(guó)歌劇二、呂利巴洛克時(shí)期音樂(lè)第四節(jié) 英國(guó)歌劇和德國(guó)歌劇一、英國(guó)歌劇17世紀(jì)后半葉，英國(guó)宮廷中流行的是一種類似于法國(guó)芭蕾舞劇的音樂(lè)劇形式，意大利歌劇在這里似乎沒(méi)有什么影響。而且在共和政府的強(qiáng)制下，舞臺(tái)劇被禁演，于是產(chǎn)生了一種配以音樂(lè)的戲劇，這種戲劇以音樂(lè)會(huì)形式來(lái)逃避禁令。帝制復(fù)辟后，這種戲劇加入了很大比例的獨(dú)唱、重唱及器樂(lè)，被稱為“半歌劇”，代表人物是約翰布洛（John Blow，1649-1708）和他的學(xué)生亨利普賽(Henry Pur

13、cell，1659-1695）二、德國(guó)歌劇17世紀(jì)的德國(guó)由于宗教戰(zhàn)爭(zhēng)的影響，政治上四分五裂，經(jīng)濟(jì)上極為蕭條，文化上更多是對(duì)于外國(guó)文化的崇拜與模仿。1678年，德國(guó)第一家公眾劇院漢堡歌劇院開(kāi)張，期間，大量德國(guó)作曲家的作品被上演，孕育了最初的德國(guó)民族歌劇。1700年左右，德國(guó)人開(kāi)始把自己的歌劇稱為“Sing spiel”（歌唱?jiǎng)。?，即帶音?lè)的喜劇。這類作品采用說(shuō)白而不用宣敘調(diào)，其余則照搬意大利風(fēng)格，只有詠嘆調(diào)風(fēng)格相對(duì)獨(dú)立些，但也借鑒了法國(guó)歌劇和意大利歌劇的風(fēng)格。巴洛克時(shí)期音樂(lè)一、英國(guó)歌劇二、德國(guó)歌劇巴洛克時(shí)期音樂(lè)第五節(jié) 康塔塔和清唱?jiǎng)∫?、康塔塔康塔塔（Cantata）是一種包含宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱

14、、合唱等演唱形式的大型聲樂(lè)體裁，17世紀(jì)初源于意大利，后又傳到法國(guó)、德國(guó)、英國(guó)和其他國(guó)家。意大利的康塔塔主要是世俗性的獨(dú)唱，一般在私人社交場(chǎng)合演出，表現(xiàn)內(nèi)容以愛(ài)情為主，一般包括三、四首由通奏低音伴奏的詠嘆調(diào)，中間插入幾首宣敘調(diào)。這種康塔塔的重點(diǎn)是演唱，沒(méi)有舞臺(tái)布景和服裝。另一類是為節(jié)慶活動(dòng)而作的大型康塔塔，除獨(dú)唱者外，還有合唱與管弦樂(lè)隊(duì)伴奏，多在特定的重要場(chǎng)合演出。阿格蘭迪在1619年出版的康塔塔與詠嘆調(diào)歌曲集是第一個(gè)將這種體裁稱為康塔塔的作曲家，而在此之前康塔塔范指歌劇之外的聲樂(lè)作品。二、清唱?jiǎng)∏宄獎(jiǎng)。∣ratorio）是一種宗教性的大型聲樂(lè)體裁，包含宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱、管弦樂(lè)和間奏

15、，有人物，有情節(jié)，類似歌劇，但沒(méi)有布景、服裝，不化妝、不表演，劇情和一些說(shuō)教性的內(nèi)容往往由合唱表達(dá)出來(lái)。其起源在意大利，17世紀(jì)中葉，意大利清唱?jiǎng)》殖伞袄∥那宄獎(jiǎng)　焙汀笆浪浊宄獎(jiǎng)　眱煞N。巴洛克時(shí)期音樂(lè)一、康塔塔二、清唱?jiǎng)“吐蹇藭r(shí)期音樂(lè)第六節(jié) 器樂(lè)和音樂(lè)理論的發(fā)展鍵盤音樂(lè)這一時(shí)期的鍵盤樂(lè)器包括管風(fēng)琴和古鋼琴兩大類。管風(fēng)琴主要用于教會(huì)音樂(lè)。它以氣流震動(dòng)簧片發(fā)音，通過(guò)粗細(xì)、高低各異的管子來(lái)擴(kuò)大音量。巴洛克時(shí)期管風(fēng)琴制造向著音色更統(tǒng)一、音域更寬廣、操作更便易、構(gòu)造更合理的方向發(fā)展。最著名的管風(fēng)琴制造者是德國(guó)的阿爾普施尼特洛和哥特弗里德，前者將管風(fēng)琴的音域拓展到四個(gè)八度，鍵盤最多時(shí)達(dá)到四排。巴洛克時(shí)期

16、音樂(lè)鍵盤音樂(lè)巴洛克時(shí)期音樂(lè)第六節(jié) 器樂(lè)和音樂(lè)理論的發(fā)展2.托塔卡托塔卡（Toccata）一詞源于意大利語(yǔ)“Toccare”，意味“觸動(dòng)”，最初用來(lái)指代一種擅長(zhǎng)技巧表現(xiàn)、快速而富于即興性的樂(lè)曲體裁，常用于獨(dú)立的音樂(lè)體裁。一般包括若干段落，在慢速與快速之間交替，常以慢速的狂想曲式的段落開(kāi)始，與隨后的比較嚴(yán)格的賦格式段落形成對(duì)比。到18世紀(jì)，這種形式逐漸固定下來(lái)，仍被稱作托塔卡，也被稱作“帶賦格的前奏曲”。3.賦格賦格（Fuga）由托塔卡的賦格式段落發(fā)展而來(lái)，一般是在一個(gè)主題上，通過(guò)變化模仿構(gòu)成三或四個(gè)聲部的對(duì)位形式。賦格的模仿手法來(lái)自于文藝復(fù)興時(shí)期的里切卡爾和單主題的坎佐納，后逐漸取代二者，稱為巴

17、洛克時(shí)期復(fù)調(diào)音樂(lè)的重要形式。賦格可以是獨(dú)立的樂(lè)曲，也可以是大型樂(lè)曲中的某一個(gè)樂(lè)章。巴洛克時(shí)期音樂(lè)2.托塔卡3.賦格巴洛克時(shí)期音樂(lè)第六節(jié) 器樂(lè)和音樂(lè)理論的發(fā)展4.古鋼琴古鋼琴包括羽管鍵琴和楔槌鍵琴，約1709年，意大利的克里斯托弗里發(fā)明了第一架鋼琴，當(dāng)時(shí)被稱作“有強(qiáng)弱音的羽管鍵琴”，以槌擊取代羽管鍵琴的撥弦機(jī)械。巴洛克時(shí)期的鍵盤樂(lè)曲多是為羽管鍵琴而作，常采用的體裁是變奏曲和組曲。5.組曲組曲（Suite）形成于17世紀(jì)中葉，由若干性格分明的民族舞曲組成，在節(jié)奏、速度上形成對(duì)比，一般包括4首，多則可達(dá)20余首。以下是組曲的經(jīng)典樣式：阿拉曼德舞曲（Allemande），德國(guó)舞曲，2拍子，中速，常弱起

18、，樂(lè)曲嚴(yán)肅而平穩(wěn)庫(kù)朗特舞曲（Courant），法國(guó)舞曲，6/4拍子，速度適中，有時(shí)被意大利庫(kù)朗特取代，3/4拍子，速度較快。薩拉班德舞曲（Sarabande），西班牙舞曲，3/2拍子，慢速，常強(qiáng)起，樂(lè)曲略帶傷感。吉格舞曲（Gigue），英國(guó)舞曲，12/8或6/8拍子，有時(shí)3/8或3/4拍子，快速，多強(qiáng)起，常是賦格式風(fēng)格。在吉格舞曲之前長(zhǎng)加入一首或數(shù)首其他舞曲，如：加沃特舞曲（Gavotte）、布列舞曲（Bourree）等。巴洛克時(shí)期音樂(lè)4.古鋼琴5.組曲巴洛克時(shí)期音樂(lè)第六節(jié) 器樂(lè)和音樂(lè)理論的發(fā)展二、巴赫1、約翰塞巴斯蒂安巴赫（JSBach，1685-1750）1685年3月31日生于德國(guó)中部圖

19、林根地區(qū)艾森那赫市的一個(gè)音樂(lè)世家。巴赫家族七代人在圖林根地區(qū)生存了260多年，成為音樂(lè)家的有78人之多，JS巴赫是這個(gè)家族的頂峰，他的光芒蓋住了祖輩的輝煌，也使自己的后代黯然失色。 前無(wú)古人 后無(wú)來(lái)者 JS巴赫 巴洛王者 ！巴洛克時(shí)期音樂(lè)二、巴赫 前無(wú)古人 巴洛克時(shí)期音樂(lè)第六節(jié) 器樂(lè)和音樂(lè)理論的發(fā)展2.平均律鋼琴曲集平均律鋼琴曲集是人們最熟悉的一套前奏曲與賦格,共兩卷,每卷24首,分別用12個(gè)大調(diào)和12個(gè)小調(diào)寫(xiě)成。每首曲子都有著特定的技術(shù)要求，而且有豐富而深刻的內(nèi)涵。被后人譽(yù)為“鋼琴家的舊約全書(shū)”。3.巴赫的創(chuàng)作特征巴赫的音樂(lè)涉及到巴洛克歌劇之外的所有的音樂(lè)體裁，他站在巴洛克音樂(lè)的巔峰，將各種

20、風(fēng)格和形式發(fā)揮到極致。由于巴赫信仰宗教，他的作品以宗教作品和復(fù)調(diào)音樂(lè)為主，構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，感情內(nèi)在，富于哲理和邏輯性。他把路德教的眾贊歌和教會(huì)樂(lè)器管風(fēng)琴當(dāng)作自己的創(chuàng)作素材和音構(gòu)思的核心，但他又深受資產(chǎn)階級(jí)啟蒙思想的影響，這使得他的作品具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。在他的作品中主調(diào)和復(fù)調(diào)，和聲與對(duì)位完美結(jié)合；宗教和世俗，完善和創(chuàng)新都和諧地融合在他的作品中，將復(fù)調(diào)音樂(lè)發(fā)展到了頂點(diǎn)，也為主調(diào)和聲思維的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。他的作品具有完美精致的藝術(shù)形式，嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸的風(fēng)格，崇高而神圣的精神，客觀而平和的氣質(zhì)，以及基于哲理層面的情感表達(dá)，成為藝術(shù)殿堂中的精品，因而被后世稱為“近代音樂(lè)之父”。巴洛克時(shí)期音樂(lè)

21、2.平均律鋼琴曲集3.巴赫的創(chuàng)作特征巴洛克時(shí)期音樂(lè)第六節(jié) 器樂(lè)和音樂(lè)理論的發(fā)展二、合奏藝術(shù)和小提琴藝術(shù)器樂(lè)合奏藝術(shù)從16世紀(jì)末威尼斯樂(lè)派開(kāi)始得到重視和發(fā)展。在此之前，多由聲樂(lè)曲改編而成，或與聲樂(lè)混為一體，沒(méi)有專門的器樂(lè)合奏曲。進(jìn)過(guò)17世紀(jì)漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程，合奏音樂(lè)才獨(dú)立起來(lái)，體裁也逐步確立。1.協(xié)奏曲“協(xié)奏曲”（Concerto）一詞來(lái)自于意大利文“Concertare”，原意是指“連在一起”。延伸意思是“競(jìng)爭(zhēng)”、“對(duì)抗”，用來(lái)指形成于17世紀(jì)下半葉的一種管弦樂(lè)形式。18世紀(jì)初，協(xié)奏曲可分為三種類型：管弦樂(lè)協(xié)奏曲，指的是多樂(lè)章的管弦樂(lè)曲，強(qiáng)調(diào)第一小提琴聲部和低聲部;大協(xié)奏曲，由幾件獨(dú)奏樂(lè)器組成的

22、重奏組與管弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏，重奏組一般使用三重奏鳴曲的樂(lè)器配置，管弦樂(lè)隊(duì)以弦樂(lè)為主，加入一定數(shù)量的管樂(lè);小協(xié)奏曲，指的是一件獨(dú)奏樂(lè)器與管弦樂(lè)隊(duì)協(xié)同演奏，早期的獨(dú)奏樂(lè)器多為小提琴。后來(lái)，大協(xié)奏曲逐漸被淘汰，獲得發(fā)展的是小協(xié)奏曲和交響曲。巴洛克時(shí)期音樂(lè)二、合奏藝術(shù)和小提琴藝術(shù)1.協(xié)奏曲巴洛克時(shí)期音樂(lè)第六節(jié) 器樂(lè)和音樂(lè)理論的發(fā)展2.維瓦爾第安東尼奧維瓦爾第（AVivaldi，16781741）是杰出的作曲家、小提琴演奏家，也是協(xié)奏曲體裁的定型者。生于威尼斯，從小隨父學(xué)習(xí)小提琴，1703年被任命為牧師。維瓦爾第一生作品體裁廣泛，數(shù)量眾多，對(duì)協(xié)奏曲、獨(dú)奏奏鳴曲、三重奏鳴曲、歌劇、康塔塔、經(jīng)文歌、清唱?jiǎng)〉润w裁都有涉及。代表作品有：四季、異乎尋常、和諧的靈感等。3.四季協(xié)奏曲四季是維瓦爾第最為著名的小