暢談中國古典音樂文化史

1、暢談中國古典音樂文化史暢談中國古典音樂文化史中國有著五千年的悠久歷史，同樣音樂文化也源遠(yuǎn)流長。早在西周時期，政府就設(shè)立了大司樂，主要有樂德、樂語、樂舞。所謂的樂德，就是中和、祗庸、孝友等倫理道德觀念；樂語就是興道、諷誦、言語等禮教行為標(biāo)準(zhǔn)；樂舞那么包括大舞、小舞等音樂理論和音樂詩篇的唱誦、舞蹈及六代樂舞的表演。六代樂舞據(jù)說是六部史詩性樂舞，包括黃帝時期的?云門大卷?，堯時期的?咸池?，舜時期的?大韶?，禹時期的?大夏?，商湯時期的?大闈?以及西周時期的?大武?。它們的主要作用是用于宮廷祭祀天地、山川、祖宗等重大典禮活動。西周時期宮廷除樂舞之外，還引進(jìn)了秦、楚、吳、越等地的四夷之樂，說明當(dāng)時各民

2、族的音樂已經(jīng)開場交融。假如說西周是我國古典音樂的開端，那么春秋時期便是從理論上奠定了我國古代樂律學(xué)的基矗在?管子.地員篇?中，正式記載了計算五聲音階中各音弦長比例的數(shù)學(xué)方法，史稱三分損益法，并完好記述了我國五聲音階宮、商、角、徵、羽的名稱。在?左傳.昭公二十年?及?國語.周語?中，還記載有與五聲音階同本文由論文聯(lián)盟搜集整理時并存的七聲音階，它的半音位置在四五度和七八度之間，各音分別為宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，是運用三分損益法在求得五聲音階后進(jìn)一步推算的結(jié)果。當(dāng)時五聲音階在音樂理論中占有主導(dǎo)地位，同時為合樂和旋宮的需要，還確立了十二律制，也稱之為十二律呂。有了五音、七聲、十二律，便有了音階

3、中以宮為主的觀念，旋相為宮的理論也由此進(jìn)一步確立。到了秦朝為適應(yīng)政治與文化的統(tǒng)一，政府設(shè)立了專門管理音樂的官署樂府。西漢時期，更是擴(kuò)大了樂府的機(jī)構(gòu)與職能，當(dāng)時政府四處搜集民樂，還兼收了西域、北狄等遙遠(yuǎn)民族的音樂，并在此根底上以音樂家李延年為協(xié)律都尉與司馬相如等數(shù)十人，對此進(jìn)展整理、加工、填詞，以供宮中祭祀、宴樂之用。兩晉南北朝期間，戰(zhàn)亂頻發(fā)、社會動亂不安、民族遷移，致使外域音樂同中原音樂之間互相交流，這在音樂史上起到了承前啟后的作用。曹魏時期建立了清商署，實為樂府變體。到了晉朝，南北兩方音樂互為交流，使清商樂成為包括前朝傳下來的相和歌、鼓吹曲，以及江南吳歌、荊楚西聲的總稱，成為了當(dāng)時南方樂府民

4、歌的代表。北方民歌在歌詞、題材方面比南方要廣泛，其中?木蘭辭?就是北方民歌中最出色的作品，熱情歌頌了代父參軍的女英雄花木蘭。隋唐時期社會安定、經(jīng)濟(jì)繁榮，為古典音樂的開展創(chuàng)造了有利條件。隋唐時期不僅是中國史上最燦爛的篇章，也是中國音樂史的一個頂峰。在這個時期文學(xué)與音樂的交融成為中國古典音樂開展的一個特征。李白、杜甫、劉禹錫、王之煥、王維、柳宗元等詩人的著名詩篇有的被編成了民歌，有的那么以琴歌形式被保存了下來，尤其是王維的?陽關(guān)曲?，更是成為了人們送別朋友經(jīng)常演唱的曲目。宋代時期都市經(jīng)濟(jì)逐漸繁榮，市民階層日益擴(kuò)大。社會音樂活動的重心由宮廷走向世俗。北宋已出現(xiàn)了市民音樂活動場所勾欄、游棚。合適于市民

5、和文人興趣的諸如詞調(diào)音樂、說唱音樂、戲曲音樂得到了尤為迅速的開展。在詞體音樂方面，宋代堪稱是我國詞體音樂創(chuàng)作的黃金時代，按風(fēng)格可分為婉約派與豪放派。婉約派多以男女之情為主，講究音律與曲調(diào)的配合，如柳永的?雨霖鈴?：寒蟬凄切，對長亭晚、驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發(fā)。執(zhí)手相看淚眼，竟、無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別。更那堪、冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風(fēng)殘月。此去經(jīng)年，應(yīng)是良辰好景虛設(shè)。便縱有、千種風(fēng)情，更與何人說。而豪放派在詞的內(nèi)容上，打破了音律的束縛，風(fēng)格雄健粗暴，代表詞人有蘇軾、辛棄疾、張壽祥、岳飛等。如俞之豹在?吹劍錄?中所說，學(xué)士蘇軾詞，須

6、關(guān)西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱大江東去。元明清時期，音樂的形式更加多樣化，市民音樂逐漸成為音樂的主體。其中最為重要的有戲曲和亂彈，在這一時期都獲得了歷史上前所未有的藝術(shù)成就。這個時期戲曲主要分為弋、昆兩腔。弋起源于江西弋陽又稱高腔，它不以絲竹管弦奏樂而只以鑼鼓伴奏，選用民間的幫腔形式，以此渲染氣氛、襯托人物的內(nèi)心活動到達(dá)獨特的戲劇性效果，又因其唱詞通俗易解、唱腔自由靈敏而經(jīng)久不衰。昆腔發(fā)源于江蘇昆山，在演唱上細(xì)膩抒緩，轉(zhuǎn)音假設(shè)絲；在節(jié)奏上采用贈板，使一板三眼的曲調(diào)放慢一倍，具有曼聲徐度的特點；在旋律創(chuàng)作方面要求依字行腔，講究曲、字、調(diào)的和諧；在伴奏方面形成了以笛為主的笙、簫、琵琶、三弦、月琴、鼓

7、板等多種樂器配合的樂隊。當(dāng)時涌現(xiàn)出了一批著名的作品，如：明代湯顯祖的?牡丹亭?、清代洪升的?長生殿?、孔尚任的?桃花扇?等。亂彈又稱梆子腔，其曲調(diào)高昂、強(qiáng)烈、急促，唱詞通俗易懂，可以表現(xiàn)不同的情緒，尤擅刻劃人物性格和表現(xiàn)戲劇性沖突，且其主要以梆子、二弦、胡呼拉弦樂器為主，因此很快便得到傳播。至今我國各地仍保有梆子腔，如山西梆子現(xiàn)晉劇、河南梆子現(xiàn)豫劇、河北梆子、山東梆子、四川梆子即彈戲、紹興大班或稱亂彈等。值得指出的是，在光緒年間已進(jìn)入盛期的京劇，在清朝末期開場面臨著被封建統(tǒng)治者攫奪和壟斷的危機(jī)，逐漸脫離人民和現(xiàn)實生活。隨著清末民初一系列反帝反封運動的開展，具有封建統(tǒng)治性質(zhì)和壟斷性質(zhì)的京劇在群眾

8、生活中的地位每況愈下，而富有創(chuàng)新精神的海派京劇開場在上海崛起。其最早的代表人物汪笑儂出于對清政府昏庸腐敗、屈辱媚外的不滿，自編自演了?黨人碑?、?哭祖廟?、?罵閻羅?等新戲，借此鞭撻時政，宣傳愛國，寄寓了深切的憂國憂民之情，并根據(jù)自己嗓音，汲取汪桂芬和孫菊仙二派之長，另創(chuàng)蒼勁悲壯、吐字有力的新腔。辛亥革命后，越來越多的藝術(shù)家開場對戲劇進(jìn)展改進(jìn)，使之更符合時代的氣息。在當(dāng)時，汪笑儂曾主持開展了戲曲改進(jìn)運動。在戲曲改進(jìn)運動及文明戲的啟示下，上海的夏月珊、夏月潤和潘月樵等也編演了?潘烈士投海?、?黑奴吁天錄?等愛國反帝、鼓吹革命的新戲，使海派京劇進(jìn)一步成型。民國初年的戲曲改進(jìn)活動，對戲曲藝術(shù)同社會現(xiàn)實和人民生活聯(lián)絡(luò)起了促進(jìn)作用；不少新劇目在不同程度上揭露了社會的黑暗，表現(xiàn)了人民要求擺脫封建枷鎖的愿望；在唱腔、表演、舞臺裝置、服裝等方面都進(jìn)展了一些有益的革新。繼后的周信芳發(fā)揚海派京劇銳意改革的精神，于五四前后編演了?宋教仁?等新戲。同一時期，梅蘭芳等人對京劇的創(chuàng)新和改革的成績也非常突出，他們?nèi)谇嘁隆⒒ǖ?、刀馬旦所長