論鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)因素

1、論鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)因素內(nèi)容摘要：本文從鋼琴演奏藝術(shù)的四個方面：本體、個性與共性、存在與意識、感性與理性，來詳細(xì)闡述鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)因素，表達(dá)其內(nèi)在諸環(huán)節(jié)之間的內(nèi)在聯(lián)絡(luò)，從而形成對鋼琴演奏藝術(shù)的根本構(gòu)筑。關(guān)鍵詞：本體個性意識感性理性鋼琴演奏是音樂理論三大環(huán)節(jié)的中間環(huán)節(jié)，它是美的藝術(shù)。鋼琴演奏中包含著豐富而珍貴的美學(xué)思想，本文將從鋼琴演奏藝術(shù)其中的幾個側(cè)面，對其美學(xué)因素、原那么作一些初步的討論。本體：從美學(xué)意義上看，通常認(rèn)為樂音及樂音運動形式就是鋼琴音樂的本體，樂譜是音樂本體的載體，而鋼琴演奏是基于作品文本理解和原創(chuàng)理解的二度創(chuàng)作，因為演奏者的每一次演奏都重新創(chuàng)造了音樂本文樂譜，從而也創(chuàng)造出了

2、鋼琴藝術(shù)的本體。鋼琴演奏對于演奏者來說是一種二度創(chuàng)作，而對欣賞者來說，它恰恰是一種本體的展示，并且為欣賞者提供了一個鮮活的音樂本體。展現(xiàn)音樂本體，就要求演奏者不斷練習(xí)，不斷對音樂本體進(jìn)展正確的審美體驗，而這種體驗卻是一種更高層次的完全不同于聽眾側(cè)重于聽覺欣賞，而是一種二度創(chuàng)作的、帶有強烈主觀色彩的精神創(chuàng)作體驗。這便要求演奏者要賦予音樂的想象力和創(chuàng)造力，也只有扎根于體驗和創(chuàng)作的鋼琴藝術(shù)，才符合鋼琴演奏本體的客觀要求。個性與共性：由于我們不可能對鋼琴音樂作品的演奏進(jìn)展絕對明確的規(guī)定，因此也會各自表現(xiàn)出音樂審美理解中的個性化傾向，不同的演奏者對同一作品往往會引起不同的共鳴。任何人的理解都是站在自己所

3、處的特定立場上，把作品作為一種多層次性、多風(fēng)格性的東西來理解。每位演奏家的演奏都有著不可替代性，這種不可替代的東西就是個性。個性的形成是演奏家自身不斷積累的結(jié)果，是演奏家藝術(shù)獨創(chuàng)性形成的過程，所以個性必須與眾不同，具有創(chuàng)新精神。與個性對立的是共性的問題，我們說共性寓于個性之中，鋼琴演奏當(dāng)中也同樣如此，脫離了個性的共性是不存在的。共性就是所有演奏者演奏同一作品的共同根本特點。這是因為受作品本身的約束和限制，我們知道在浩瀚的鋼琴藝術(shù)海洋里，蘊含著各種各樣的風(fēng)格作品，一位作曲家就是一種風(fēng)格，一位作曲家的不同創(chuàng)作時期也代表了不同的風(fēng)格，這些個性匯成了一種共有的風(fēng)格。所以在發(fā)揮個性處理的同時，還是不能逾

4、越根本風(fēng)格的限制。例如：迄今為止，很多演奏家都灌制、演奏過貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，他們在一些細(xì)微的個性處理上都各有不同，但不管怎么變化，他們都是要表達(dá)具有“典型貝多芬風(fēng)格的總的精神特征。一句話，我們在發(fā)揮個性的同時，首先要尊重一度創(chuàng)作，尊重作曲家的根本創(chuàng)作情緒，更要發(fā)揮自身主觀能動。這是因為追求獨特的個性、創(chuàng)新風(fēng)格恰恰是藝術(shù)開展的規(guī)律，也是鋼琴藝術(shù)開展的生命。存在和意識：任何物質(zhì)形式，它都有一種存在方式，鋼琴音樂藝術(shù)的存在方式是人的精神創(chuàng)造的超越性存在。樂譜只是一種純粹的書面物質(zhì)載體，它們從聽覺角度來看沒有意義，只有當(dāng)它們被指向、被演奏，才具有意義。所以鋼琴音樂作品的真正存在表如今它被承受之中，

5、只有當(dāng)它被演奏之后，它才可能和社會意識發(fā)生關(guān)系，才能產(chǎn)生影響，才能轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的存在，才能將作品文本從靜態(tài)的符號中解放出來，將其具化為活生生的音樂。另一方面，存在決定意識，意識是存在的反映。只有在有了鋼琴音樂藝術(shù)美的存在，才可能有音樂的審美意識。審美意識作為演奏者的一種主體才能，需要演奏者不斷理論，不斷對鋼琴演奏藝術(shù)進(jìn)展探究，反復(fù)吟味；只有具備這樣的審美素質(zhì)和才能，才有可能真正表現(xiàn)鋼琴演奏美的存在，只有在“那一瞬間，我們才真正感受到了這份音樂的存在。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.總之，意識寓于存在之中，存在是意識的先決條件，但在鋼琴演奏藝術(shù)世界里，意識的主體作用又顯得尤為重要。從這個意義上講，鋼琴音樂作

6、品并不是一種獨立的存在，它是意識的一局部，只有當(dāng)作品呈如今我們意識中的時候才真正存在了。感性與理性:鋼琴音樂具有感情特點，它可以喚起聽眾的情感反響和審美意境，而演奏者自始自終也脫離不開感性的體驗。情感的能動性活動在鋼琴演奏創(chuàng)造中是頭等大事，每一位演奏者的音樂感性反響都是不一樣的，都具有各自感受美、創(chuàng)造美的才能。這里還要議論一下與鋼琴演奏感性相對立的、理性的存在和作用。鋼琴演奏理性的突出表現(xiàn)首先是技術(shù)。技術(shù)是一種純理性的產(chǎn)物，對于一首作品的詮釋與演奏，假如沒有技術(shù)或在一些環(huán)節(jié)上欠缺技術(shù)，那便根本談不到理解作品和表現(xiàn)作品。理性在這里又一突出表現(xiàn)和作用是在鋼琴演奏過程中，這里需要演奏者具備非常到位的

7、理性把握。這首先是由鋼琴的特殊構(gòu)造打擊樂性質(zhì)決定的，鋼琴演奏者對于改變已奏出的聲音是無能為力的，演奏者總是在內(nèi)心中提早聽到那些將要奏響的音響，以便調(diào)整準(zhǔn)備自己的動作。理性固然重要，但在鋼琴演奏中假如把理性絕對化、片面化，脫離感性的想象空間，那么鋼琴演奏美也就失去了它自身富于表現(xiàn)力的美學(xué)意義了。所以我們說，鋼琴演奏不單是理性的，而且也是感性的，甚至是超理性的。也只有將理性的把握和感性的表達(dá)內(nèi)在而完美的交融，才能真正掌握鋼琴演奏的藝術(shù)精華。上述四點只是對鋼琴演奏藝術(shù)的幾點最根本的討論，但這也是構(gòu)筑整個鋼琴演奏藝術(shù)的最重要的幾個局部環(huán)節(jié)?？梢赃@樣認(rèn)為，鋼琴演奏藝術(shù)本身就具有多側(cè)面性、變化性、多義性，而以演奏者的內(nèi)在尺度去把握鋼琴演奏的本質(zhì)，通過強化個性來表現(xiàn)共性，通過情感相聯(lián)絡(luò)理性，就能發(fā)現(xiàn)作曲家本身的創(chuàng)作意圖與潛在的沒有開掘的深入意義，這也是被稱作二度創(chuàng)作的鋼琴演奏理論的最本質(zhì)的要求和內(nèi)在的含義。參考文獻(xiàn)：1?音樂美學(xué)基捶張前、王次著1992年5月北京第1版2?音樂美學(xué)通論?修海林、羅小平著1999年4月第1版3?現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)導(dǎo)論?于潤洋著湖南教育出版社2000年1月第1版4?鋼琴演奏之道?趙曉生著19