中國古代花鳥畫史hl課件

1、提問明清花鳥畫中國古代花鳥畫史一、什么是花鳥畫？二、中國古代花鳥畫的特點。三、古代花鳥畫的表現(xiàn)形式。四、古代花鳥畫的發(fā)展軌跡。五、比較中國花鳥畫與西方靜物畫。中國花鳥畫就是以花和鳥為表現(xiàn)對象的中國畫?；B畫的題材不僅僅只局限于花和鳥，魚、蟲、禽、獸、瓜果、蔬菜等都可以成為花鳥畫表現(xiàn)的題材。中國古代花鳥畫的特點1）注重“寫生”從實際生活中擷取對象，并加以藝術表現(xiàn)的優(yōu)良傳統(tǒng)。2）花鳥“擬人化”把花鳥的自然屬性與人的品德相類比。比如“白眼向天”和“四君子畫”（梅、蘭、竹、菊）。3) “借物喻人，托物言志”的精神內涵。 4）“象征寓意，遣興抒懷”的功能。宋 文同墨竹圖 清 鄭燮墨竹圖 金 王庭筠幽竹枯

2、槎圖 元 李衎雙勾竹圖 宋 文同墨竹圖金 王庭筠幽竹枯槎圖元 李衎雙勾竹圖清 鄭燮墨竹圖宋 文同墨竹圖 清 鄭燮墨竹圖 金 王庭筠幽竹枯槎圖 元 李衎雙勾竹圖 以描寫手法的精工或奔放工筆花鳥畫寫意花鳥畫使用水墨色彩上的差異水墨花鳥潑墨花鳥設色花鳥白描花鳥沒骨花鳥工筆 寫意 呂紀桂菊山禽圖 呂紀殘荷鷹鷺圖工筆花鳥畫和寫意花鳥畫古代花鳥畫的歷史軌跡及作品欣賞（一）原始社會，中國花鳥畫已萌芽，最早描繪花鳥的作品，是新石器時期畫在彩陶上的鳥、魚、蛙及類似花草的裝飾圖 案。東漢陶倉樓上的壁 畫雙鴉棲樹圖，是已知最早的獨幅花 鳥畫，南齊謝赫畫品記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。（二）、花鳥畫正式

3、確立是在唐代，經唐、五代、北宋完全發(fā)展成熟，唐初畫鶴能手薛稷，為花鳥畫的建立作出很大貢獻。 （三）、五代時期，西蜀、南唐都設立了畫院，繪畫迅速興旺起來，其間出現(xiàn)了“黃家富貴，徐熙野逸”兩種風格流派。黃荃、徐熙風格迥然不同，但都展現(xiàn)了較高的藝術境界，共同把花鳥畫提高到一個嶄新的水平。（四）、花鳥畫發(fā)展到了北宋，前期沿襲“黃家”畫風，中后期則出現(xiàn)了鐘情于野景野趣的畫家。他們注重寫生，還善于表現(xiàn)運動中的禽鳥和花草的姿勢。（五）、水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、竹、菊）相繼出現(xiàn)于南宋及元代。明代是花鳥畫大發(fā)展的時期，花鳥畫融入了一些水墨寫意的筆勢，從而賦予畫面更多的生動性。隨著寫意花鳥的深入發(fā)展，以明末

4、的徐渭為代表自覺實現(xiàn)了以草書入畫并強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。 （六）、 經過數千年的發(fā)展，中國花鳥畫積累了豐富的創(chuàng)作經驗，形成了自立于世界民族之林的獨特傳統(tǒng)，終于在近現(xiàn)代產生了齊白石這樣的花鳥畫大師。 作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞龍鳳仕女圖（帛畫） 戰(zhàn)國南北朝畫像磚 牧馬圖 西漢辛追墓“T”形帛畫局部 唐代：薛稷：鶴邊鸞：鳥、牡丹韓幹：馬韓愰：牛韓幹牧馬圖 韓滉五牛圖五代:黃筌：皇家富貴徐熙：徐熙野逸 黃筌 對自然的觀察，是十分認真仔細的，所以，他的作品富有真實感。題材大都是皇家宮苑中的奇花怪石，珍禽異獸。 此乃供兒子臨摹之用的稿本，故沒有整體布局，動物之

5、間，大小間雜，互無聯(lián)系，但每一蟲鳥及動物的形態(tài)狀貌，畫得逼真生動。 畫家追求的不是線的形式變化，而是對質感的表達。 從珍禽圖可以看出黃筌的繪畫，富麗而不柔媚，精致而不纖弱的藝術造詣。他的這種畫風由兒子居寶居寀繼承，被人稱之為“黃體”，對后代花鳥畫有著較深遠的影響。 。 。 徐熙，為人寧靜淡泊，不慕名利，專心于繪事。 技法上，用筆不拘泥于精勾細描，而是用粗筆濃墨，略施雜彩。在一定程度上突破了唐以來細筆填色表現(xiàn)奇花異鳥的格式，而有所創(chuàng)造，開創(chuàng)了一種水墨為主兼用色彩的新體貌，畫史稱為“徐體”，頗能傳達“野逸”之趣。 雪竹圖是徐熙泛游江湖，寫生創(chuàng)作，清秀淡雅，樸素自然，一叢竹林蓬起，根稈枝葉皆用粗筆濃

6、墨，竹節(jié)用青色勾點，隨風搖曳。 寒雀圖崔白（1068年前后），字子西濠梁人。左側三雀，已經憩息安眠，處于靜態(tài) 中間四雀，作為本幅重心，呼應上下左右，串聯(lián)氣脈，由動至靜，使之渾然一體。 右側二雀，乍來遲到，處于動態(tài) 宋徽宗趙佶（10821135），歷史上的亡國之君，政治上無所作為，但在書畫方面頗有才華。 他的花鳥畫以極其嚴謹的創(chuàng)作態(tài)度即從形象上充分掌握了對象的生長規(guī)律，且從特有的筆調活靈活現(xiàn)地傳達出對象的精神特質，達到高度成熟的藝術化境。 芙蓉錦雞圖李迪吳炳法常老松八哥圖 風雨歸牧圖 竹雀圖元代：水墨寫意花鳥畫王冕：墨梅陳琳 溪鳧圖 錢選 秋瓜圖 王冕 墨梅圖王淵（生卒年不祥），字若水，號 軒，

7、錢塘人，擅畫人物、山水、花鳥。山桃錦雞圖幽篁戴勝圖 趙孟頫秀石疏林圖趙孟頫（12541322年），字子昂，號松雪道人。他主張“古意”和“書畫同法”。筆墨風趣和藝術趣味管道昇（12621319）字仲姬，古代最有名的女畫家之一。竹石圖早期：見于器皿及墓室壁畫上。唐代：獨立成科。五代：徐黃異體。兩宋：繁榮時期。元代：文人畫。明清：水墨寫意。徐熙野逸“黃家富貴”明代花鳥畫明代前期：院體（工整艷麗） 邊景昭雙鶴圖 孫隆花石游鵝圖 林良：長于水墨寫意，善畫鷹 雄鷹八哥圖、雙鷹圖 呂紀桂菊山禽圖殘荷鷹鷺圖明代中葉：寫意 陳淳：號白陽山人 秋葵圖山茶水仙圖 徐渭：晚號青藤 雜花卷黑葡萄圖 周之冕：“勾花點葉體

8、”“白陽青藤” 邊景昭雙鶴圖林良（14261495），字以善，廣東南海人?；B畫史上具有轉折意義的重要人物。后人稱其為寫意花鳥畫的開拓者。其繪畫的特色表現(xiàn)為筆法豪放簡括，水墨蒼勁濃重，揮灑隨意而不失法度。灌木集禽圖局部呂紀桂菊山禽圖呂紀殘荷鷹鷺圖徐渭(1521-1593)，字文清，后改字文長，別號青藤、天池、田水月等， 山陰人。他是我國明代杰出的文學藝術家，列為中國古代十大名畫家之一。徐渭多才多藝，在書畫、詩文、戲曲等領域均有很深造詣，且能獨樹一幟，給當世與后代都留下了深遠的影響。其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，一改因襲模擬之舊習，喜用潑墨勾染，水墨淋漓，重寫意慕生 ，不求形似求神似，以其特有之

9、風格，開創(chuàng)了一代畫風。山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，公認為青藤畫派之鼻祖。所著有徐文長全集、徐文長佚草及雜劇四聲猿，戲曲理論南詞敘錄等。徐渭（15211593），字文長，號天池山人，浙江山陰人。 筆法激情奔放，墨氣淋漓。有所謂的“無法中有法”、“亂而不亂”等寫意畫特點。墨葡萄圖 榴實圖 河蟹圖半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。徐渭墨萄葡圖 賞析徐渭的萄葡圖，此圖純以水墨寫葡萄，隨意涂抹點染，任乎性情。畫藤條紛披錯落，向下低垂。以飽含水分的潑墨寫意法，點畫葡萄枝葉，水墨酣暢。葡萄珠的晶瑩透徹之感，顯得淋漓酣暢?？煽醋魇俏娜氘嬛汹呌诜艥姷囊环N典型。作

10、畫狀物不拘形似，僅略得其意，重在寄興遣懷。此圖將水墨葡萄與作者的身世感慨結合為一。徐渭在畫上自題詩曰： “半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！睆闹锌傻弥藞D作于五十歲以后，一種飽經患、抱負難酬的無可奈何的憤恨與抗爭，盡情抒泄于筆墨之中。在徐渭筆下，繪畫不再是對客觀對象的描摹再現(xiàn)，而是表現(xiàn)主觀情懷的手段。他又善于以草書之法入畫，此幅用筆，似草書之飛動。淋漓恣縱，詩畫與書法在圖中得到自如充分的結合。其畫面上所呈現(xiàn)的那種亂頭粗服的美，較之元代畫家的逸筆草草，更具有一種野拙的生機力感。正如他自己所說： “信手拈來自有神”， “不求形似求生韻”。此圖署款： “天池”，“湘管

11、齋”朱文印。 徐渭，字文長。不幸的遭遇，使他對當時混亂、腐敗的社會激憤不滿，他以犀利的筆墨，用揶揄諷刺，嬉笑怒罵，旁敲側擊，含沙射影的筆調發(fā)泄心頭的激憤。他不拘程式，用筆恣肆狂放，潑墨汪洋淋漓，作品透出 “不求形似求生韻”的意境。徐渭的大寫意花鳥畫法，說明了當時的“文人畫”已經走向成熟，這一成就對于后來寫意花鳥畫的發(fā)展有著深遠的影響。 雜花圖全卷共十幅，畫四季花果、樹木十三種，洋洋灑灑，一氣呵成。豐潤的牡丹、淋漓的荷葉、皎潔的白蓮、孤傲的秋菊、厚實的石榴、挺俏的梅花、蕭疏的竹葉，疏疏密密、虛虛實實、濃濃淡淡、輕輕重重所形成的墨的旋律，使人心曠神怡。 竹石圖賞析竹石圖乃徐渭佳作之一，畫中竹石濕潤

12、蓊郁，畫家在半生的紙上，運用嫻熟的草書筆法任情揮寫，充分顯示出駕馭水墨技巧的功力，特別是那塊以淡墨染面、濃墨積陰的石頭，更見玲瓏剔透。畫上自題詩云：“紙畔濡毫不敢濃，窗前欲肖碧玲瓏。兩竿梢上無多葉，何自風波滿太空？” 清代花鳥畫清初：八大山人（寫意） 惲壽平（工筆）清中期： 北京：郎世寧 揚州：揚州八怪朱耷（1626約1705） 字雪個，號八大山人，江西南昌人。 其作品特點：在造型、筆墨、章法、畫境上的巧思妙構。*畫家生平： 朱耷，寡身孤居，絕交于世。二十三歲時，不甘心明朝的滅亡，抱著憤世嫉俗的心情，裝聾作啞，裝瘋賣傻，出家為僧。朱耷后來蓄發(fā)還俗，常游山涉水，七十五歲時，身體健康，登山如飛，年

13、八十而終。其繪畫藝術對后世影響巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，筆形似“哭之”或“笑之”。作品賞析荷花雙禽圖畫面結構以一枝自左下向上斜出的荷葉和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架勢，其間又穿插三葉兩花，豐富了荷塘的空間進深；下方為一巨石，石上棲一對小禽，均單足獨立，聳肩斂羽，雖不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以貫之。畫法隨意點，點、線、面的安排似不經意而無懈可擊，直如風行水上，自然成文。荷梗拉得極長，而略無飄忽，更可見畫家功力所聚。 清宮廷繪畫清宮廷繪畫興盛在康熙、乾隆兩個時期。其活動內容，一為宮廷圖畫記錄某些政治活動；二為裝飾宮廷及為貴族觀賞創(chuàng)作山水花

14、鳥等。他們有共同的藝術風格傾向：以寫實的，有裝飾意味的畫法為主，風格富麗華貴。內容上多以皇帝為中心，突出皇帝的絕對身份?？滴跄觊g，西方油畫已被重視，一些西方畫家相繼來華進入宮廷，把歐洲繪畫技法融于中國繪畫中，創(chuàng)作了不少中西合璧的優(yōu)秀作品。郎世寧郎世寧，意大利人，畫家兼建筑學家，生于1689年，卒于1766年。清康熙五十四年（1715）隨牧師來中國傳教，后被召入內宮為畫院供奉，曾參與增修圓明園。他經歷了康熙、雍正、乾隆三朝，畫法中西結合，大多以西洋畫法突出明暗，略參中法，以寫實為工，頗得皇家青睞。 擅長寫生工筆畫，人物花卉，尤以畫馬為最著名。聚瑞圖 松鶴圖用細膩的筆法畫白馬一匹，大小與真馬相似，

15、用西畫技法，重結構，講究明暗、體積，但有減弱黑白體面。用中國畫工具與材料，是中西結合之作八駿圖 據傳古代周穆王有八匹良駿，一說是赤驥、盜驪、白義、逾輪、山子、渠黃、華騮和綠耳（見穆天子傳）；另一說為“王馭八龍之駿，一名絕地，足不踐土；二名翻羽，行越飛禽；三名奔宵，夜行萬里；四名超影，逐日而行；五名逾輝，毛色炳耀，六名超光，一形十影；七名騰霧，乘云而奔；八名挾翼，身有肉翅，”（見拾遺記）周穆王曾經駕馭這八匹駿馬遨游西方。 汪士慎金農黃慎高翔李鱓李方膺羅聘鄭燮春風三友圖梅花圖（之一）雙貓圖梅花圖鱖魚圖墨梅圖（之二）花卉圖鄭燮鄭燮（16931765），字克柔，號板橋，江蘇興化人。曾任山東范縣、濰縣知

16、縣，后被誣罷官回鄉(xiāng)，在揚州賣畫為生。詩書畫皆精，影響極大。工于蘭竹，尤精墨竹。主張繼承傳統(tǒng)“學三撇七”，強調個人“真性情”、“真意氣”，多借畫竹抒發(fā)心志。所畫墨竹，挺勁孤直，干濕并用，布局疏密相間，以少勝多。重視詩文點題，并將書法題識穿插于畫面之中，形成詩書畫三者合一的效果。傳世代表作品有藏于故宮博物院、上海博物館、遼寧省博物館等處的墨竹圖軸、蘭竹圖軸等。有詩文集行世。 工書法，用漢八分雜入楷行草，自稱六分半書 鄭板橋軼事 鄭板橋送賊詩清代書畫家鄭板橋年輕時家里很窮。因為無名無勢，盡管字畫很好，也賣不出好價錢。家里什么值錢的東西都沒有。一天，鄭板橋躺在床上，忽見窗紙上映出一個鬼鬼祟祟的人影，鄭

17、板橋想：一定是小偷光臨了，我家有什么值得你拿呢？便高聲吟起詩來：大風起兮月正昏，有勞君子到寒門！詩書腹內藏千卷，錢串床頭沒半根。 小偷聽了，轉身就溜。鄭板橋又念了兩句詩送行：出戶休驚黃尾犬，越墻莫礙綠花盆。 小偷慌忙越墻逃走，不小心把幾塊墻磚碰落地上，鄭板橋家的黃狗直叫著追住小偷就咬。鄭板橋披衣出門，喝住黃狗，還把跌倒的小偷扶起來，一直送到大路上，作了個揖，又吟送了兩句詩： 夜深費我披衣送，收拾雄心重作人。狗肉計鄭板橋酷愛吃狗肉，凡鄉(xiāng)鄰朋友將狗肉送他，刻即揮毫作畫奉謝。然而富商大賈以千金求索，卻從不見諾。當時，有個叫甄小泉的鹽商日夜苦思冥想，終于使出一計。一次，板橋出門賞竹，聽得從遠處傳來悠揚

18、的琴聲，于是循聲尋找，原來一個十分幽雅的大庭院中，有一位童顏鶴發(fā)的老翁在彈琴，書童在一旁煮狗肉。板橋聞到狗肉的香味，頓時眉開眼笑地問：“先生也愛吃狗肉？”老翁答：“百味唯有此最佳，你若喜歡，就請吃吧。”于是板橋就大嚼起來。他發(fā)現(xiàn)粉墻上空空蕩蕩的，就問“為何不掛些字畫？”老翁答：“沒有好的，板橋先生字畫，盛名已久，不知果真如何？”板橋笑著說：“鄙人鄭板橋，給你畫兩張怎么樣？”頃刻間就為老翁留下了許多書畫。翌日，鹽商設宴請客，并以此畫炫耀，板橋得知，方知中了“狗肉計”。 板橋繪畫，學于現(xiàn)實，博采眾長，自成風格。他一生最喜畫竹、蘭、石，兼畫梅、松、菊等，效法“四時不謝之蘭、百節(jié)長春之竹、萬古不移之石

19、”，做“千秋不變之人”，這是板橋所欣賞的“四美德”。竹、蘭、石代表著作者頑強不屈、堅韌不拔、正直無私、虛心向上的精神品質，是他“倔強不馴之氣”的象征。 板橋畫竹，“神似坡公，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫”。清代學者像傳他一生的三分之二歲月都在為竹傳神寫影，他曾有詩寫道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。少年時，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白紙，白天的日光和夜晚的月色將竹影投射到窗紙上他覺得零亂的竹影就是天然圖畫。后來他說：“凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影中耳”。他通過觀察和藝術創(chuàng)作的實踐，提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論

20、?！把壑兄瘛笔亲匀粚嵕埃菍ψ匀坏挠^察和從中體驗畫意；“胸中之竹”是藝術創(chuàng)作時的構思；“手中之竹”是藝術創(chuàng)作的實現(xiàn)。他把主觀與客觀、現(xiàn)象與想象、真實與藝術有機地融為一體，創(chuàng)造了師承自然，而又高于自然的境界。 叢竹圖叢竹圖賞析畫墨竹一叢，老干新篁，疏密有致，濃淡得宜，畫出重疊錯落、老節(jié)新枝之態(tài)。布局恰到好處，作長題于竹葉之間，別有情趣， 自題“吾邑善畫竹者，以禹鴻臚為最，而漁壯尚友次之。予不逮二公遠甚，今年七十有一，不學他技，不宗一家，學之五十年不輟，亦非茍而已也，翔高老長兄四十初度，索余寫竹為壽，且曰： 寧亂毋整， 當使天趣淋漓，煙云滿幅。此真知畫意者也。予既自出機軸，亦復遠追禹、尚二公遺筆

21、，是不獨鄭竹，并可謂之尚竹、禹竹，合是三家以為華封人之三祝，有何不可?乾隆二十八年，歲在癸未。板橋道人鄭燮畫并題?！毕骡j“鄭燮之印”、 “爽鳩氏之印”。為其七十一歲所作之稀世珍品。 此圖在造型布局上高度概括提煉，僅繪廖廖數竹，便使人如入一片青郁蔥翠的竹林。而在局部，用筆墨描繪每一竹竿、竹葉、竹節(jié)，卻筆筆得勢、得神、得法，顯露出生氣。每棵竹先立竿留節(jié)，梢與根短，中干長，長短參差，每節(jié)上下相承，形若半環(huán)，墨濃淡有別，用中鋒畫干，老干用側鋒，全干圓渾得勢。畫枝，枝枝著節(jié)，行筆迅速，遒健圓勁。嫩枝節(jié)小和柔而順，老枝節(jié)大挺拔而起，枝覆而葉多，枝昂葉少，描摹得神，生意盎然。墨竹畫葉最難，此畫的竹葉下筆勁利

22、，實按而虛起，兼有破法搭法，墨色有濃淡，老嫩反正分明，用中鋒畫瘦葉小葉，用側鋒畫肥葉，下筆勢如破竹，一氣呵成，充分表現(xiàn)出鄭板橋成竹在胸、嫻熟高明的筆墨技巧。對于學畫墨竹之道總結出“四法”，即立竿、添節(jié)、畫枝、畫葉；“七忌”，即一忌孤生、二忌并立、三忌如叉、四忌如井、五忌如手指、六忌粗如桃葉、七忌細如柳葉；“四宜”，即雨葉宜垂、露葉宜潤、風葉宜翻、雪葉宜壓；“八法”，即老嫩須別、陰陽須分、春葉須嫩而承、夏葉須濃而下俯、秋葉須帶蕭疏之態(tài)、冬葉須具蒼老之形、風葉無一字之排、雨葉無人字之列。竹石圖蘭竹石圖其書法六分半書板橋書法造詣深邃，初學黃庭堅，后又融入蘭竹筆意，遂自創(chuàng)造出一種“六分半書”的獨家特有

23、書體：把真、草隸、篆四種書體，以真、隸為主綜合起來，加入蘭、竹筆意，是多種書法藝術與繪畫藝術的有機結合。這種書體有架勢，有筆力，金石味很濃，圓潤古秀，雄渾峭拔。 用筆方法變化多樣，撇、捺或如隸書的波磔，或如蘭竹飄逸，或似竹葉挺勁。橫豎點畫或楷或隸，或草或行，揮灑自如而不失法度；結構扁形又多夸張，肥瘦大小偃仰欹斜，呈奇異狂怪態(tài)，曾被人譽為“亂石鋪街” ；章法也很別致，疏密相間正斜相揖，安排得錯落有致，寫得縱橫奇崛，放逸不失規(guī)矩。同人公認板橋書法寫得好，所以華嵒、高風翰、李鱔、黃慎、李方膺、汪士慎等，都請板橋在自己畫上題吟，但很少見到他們在鄭板橋的畫上題吟。(行書橫披):湓江江口是奴家，郎若閑時來

24、吃茶。黃土筑墻茅蓋屋，門前一樹紫荊花。 說起“難得糊涂”，還有一段神奇的來歷。鄭板橋在山東任上，一次游覽萊州的去峰山，本想觀賞其山中鄭文公碑，但因盤桓已晚，便借宿于山中一茅屋，茅屋主人是一儒雅老翁，自稱“糊涂老人”。主人家中陳列一方桌般大小的硯臺，石質細膩、鏤刻精良。鄭板橋大開眼界，贊嘆不已。次日晨，老人請鄭板橋題字：以便于刻于硯背。鄭板橋即興題寫了“難得糊涂”四個字，后面蓋上“康熙秀才、雍正舉人、乾隆進士”方印。因硯臺大，尚有余地，板橋就請老人寫上一段跋語。老人提筆寫道：得美石難，得頑石尤難，由美石轉入頑石更難。美于中，頑于外，藏野人之廬，不入富貴門也?！彼灿靡粔K方印，字為“院試第一、鄉(xiāng)試第二、殿試第三。”鄭板橋見之大驚，方知老人是一位隱居于此的高官。由于感慨于“糊涂老人”的命名，板橋又提筆補寫