初中美術(shù)文藝復(fù)興時期的美術(shù)

1、初中美術(shù)文藝復(fù)興時期的美術(shù)第1頁，共16頁，2022年，5月20日，13點4分，星期一 自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復(fù)興運動開始的一段時期，史稱中世紀。文藝復(fù)興時期意大利人為了反對宗教神權(quán)統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并且認為從羅馬帝國覆滅之后，到文藝復(fù)興之間的歷史時期是野蠻黑暗的時代，是處于文明與復(fù)興之間的時代，故稱“中世紀”，后來這一名稱被歷史學(xué)家沿襲下來。4世紀末羅馬分裂成東西羅馬。在東羅馬中心地拜占庭興起的藝術(shù)風格稱“拜占庭藝術(shù)”。其藝術(shù)風格組要是繼承、沿用了古希臘、羅馬的風格與特點。當時教堂也采用圓頂式的建筑，但是在改建之后，又添新式樣。期間圓雕已消失，鑲嵌畫成為主要

2、的藝術(shù)形式。第2頁，共16頁，2022年，5月20日，13點4分，星期一教堂的鑲嵌畫都帶有很強的裝飾性，人物被不成比例的拉長，但顯得非常肅穆、莊嚴，色彩和明暗變化被提煉到最純粹、最簡潔的程度，絲毫不強調(diào)立體感，仿佛人們面對的不是活生生的人，而是抽象的精神符號。查士丁尼皇帝和廷臣第3頁，共16頁，2022年，5月20日，13點4分，星期一 意大利文藝復(fù)興的學(xué)者把十二、十三世紀到他們時代之間的藝術(shù)成為“哥特式”（“哥特式”一詞原從哥特族而出，古人以之形容一切野蠻、陳舊、丑惡的東西。）他們認為那都是“蠻族人”哥特人所為。事實上，這種藝術(shù)可以說與哥特人沒有多大關(guān)系。 哥特式教堂不僅是中世紀的最高成就，

3、也是中世紀美術(shù)的最高體現(xiàn)。 巴黎圣母院是哥特式美術(shù)中的代表作品，它不僅作為當時最重要的宗教活動中心，而且也以建筑上的高超水平而飲譽歐洲。 “哥特式現(xiàn)實主義”表明了中世紀藝術(shù)越來越向世俗化和現(xiàn)實化方向發(fā)展了。同時也已趨于中世紀的尾聲。 第4頁，共16頁，2022年，5月20日，13點4分，星期一巴黎圣母院巴黎圣母院始建于1163年，一直到13世紀才全部建成。從巴黎圣母院的正面看，純粹的尖拱形建筑已形成。整個平面還是十字架形的，但東西長于南北向。底部是凹進去的三座券門，門內(nèi)層層線腳中布滿了神的雕像，給整個建筑增添了華貴感。代替羅馬式建筑的典型巨塔是十字形交叉點上的小尖塔，它的高聳使整個建筑顯得更加

4、巍峨。圣母院西邊正面有兩座高聳的巨塔，塔有三層，下面一層設(shè)有國王畫廊；第二層中央是一個象征天堂的玫瑰花形的大圓窗；第三層是可穿行的回廊。雕刻是圣母院中不可缺少的裝飾，有植物圖案和幻想的怪物；還有彩色玻璃大窗，使建筑形成一種恍惚的神的幻境，加強了教堂神圣的宗教色彩。第5頁，共16頁，2022年，5月20日，13點4分，星期一圣姆朗教堂回廊第6頁，共16頁，2022年，5月20日，13點4分，星期一 春 波提切利 意大利 歷史上不少詩人頌贊美神維納斯。美第奇宮廷詩人波利齊阿諾說：維納斯漫步在月光下，如皇后般莊嚴，如春風般和煦，她走過的路上，萬物萌發(fā)，鮮花盛開。神話中的維納斯是美麗的象征；也是一切生

5、命之源的化身。波提切利筆下的維納斯是代表生命之源的女神。畫面左上方是風神，他擁抱著春神，春神又擁著花神，被鮮花裝點的花神向大地撒著鮮花；畫面中間立著女神維納斯，在她頭頂處飛翔著手執(zhí)愛情之箭的小愛神丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞，她們分別象征“華美”、“貞淑”和“歡悅”，給人間帶來生命的歡樂；畫面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一雙飛毛腿，手執(zhí)伏著雙蛇的、和平之杖，他的手勢所到，即刻驅(qū)散冬天的陰霾，春天降臨大地，百花齊放，萬木爭榮。這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態(tài)，畫面并無歡樂之氣氛，像春天里吹來一陣西北風，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無

6、人，進入自己的內(nèi)心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。自文藝復(fù)興始，人文主義精神滲入文藝創(chuàng)作，畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達自己的理想，在波提切利所塑造的藝術(shù)形象中，都寓含著對現(xiàn)實的惶恐不安。畫家當時體弱多病，抱病從命作畫，這種心境所創(chuàng)造的藝術(shù)形象自然也就憂郁哀傷了。第7頁，共16頁，2022年，5月20日，13點4分，星期一 達芬奇是整個文藝復(fù)興時期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于藝術(shù)，在數(shù)學(xué)、機械工程、醫(yī)學(xué)、地質(zhì)學(xué)等方面度有所反映。 美術(shù)方面，達芬奇總結(jié)了15世紀藝術(shù)家的研究成果，在繪畫構(gòu)圖、明暗、透視、

7、色彩等方面都有所建樹。尤其是他創(chuàng)立的明暗法，憲全拋棄了15世紀用呆板的輪廓線勾畫形象的方法，而是用明暗烘托，讓形象從明暗的背景中浮現(xiàn)出來，增加了畫面的生動感和空間感。他研究大氣與色彩的關(guān)系，發(fā)明了“薄霧法”(即空氣透視法)，讓遠景沐浴在淡藍的空氣中，繪畫的透視關(guān)系變得更正確更完善。達芬奇在美術(shù)理論方面也有許多卓越的見解。1516世紀是文藝復(fù)興的鼎盛期這時的意大利藝術(shù)獲得了極大的發(fā)展，前所未有的繁榮。第8頁，共16頁，2022年，5月20日，13點4分，星期一最后的晚餐是基督教傳說中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫最后的晚餐之前，所有的畫家對畫面藝術(shù)形象處

8、理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內(nèi)心復(fù)雜情感無法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現(xiàn)出來。第9頁，共16頁，2022年，5月20日，13點4分，星期一世界上沒有任何一件藝術(shù)品能像蒙娜麗莎那樣譽滿全球，同時引來各式各樣的說法和評價。我們根據(jù)瓦薩利的記載，可以確定，畫中人為佛羅倫薩銀行家佛朗斯柯捷列佐貢多的妻子麗莎。她出生于1479年，芬奇為她畫像時間是1503年，正是麗莎24-27歲的時候。畫中人的主要神情是“微笑”，世人稱

9、之為“神秘的微笑?！便y行家佐貢多以豐厚的酬金請芬奇為夫人作畫。當夫人出現(xiàn)在畫家面前時，她身著華貴的連衣裙，梳著時髦的發(fā)式，一綹綹卷發(fā)散在雙肩，身體顯得豐滿，眉毛齊整，兩頰緋紅，頸項和手臂佩帶著名貴珠寶，全身充溢著純真和天趣。在彎彎的雙眉下面，明亮的眼睛閃閃發(fā)光。當她把目光注視這位鼎鼎大名的畫家時：一顆能容無限智慧的蘇格拉底式的腦袋映入眼簾，一瞬間發(fā)自內(nèi)心的微笑，使她的臉顯出奪人的光彩，令人神往：靦腆、調(diào)皮，似乎失去的青春又回來了。靈魂深處的奧秘，被觀察敏銳的畫家一下子抓住了。為了維持麗莎的微笑，為她講了精彩的愉快的故事，還請了各式各樣的小丑、琴師、街頭藝人為夫人表演，借以喚醒這位消沉、淡漠、昏

10、昏欲睡的少婦。麗莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一個少婦的姿態(tài)，畫家注意到夫人裸露的頸項和豐腴雙手，可惜被金銀珠寶所占有，芬奇對麗莎說：“如果夫人不反對的話，我想描繪不加任何裝飾的頸項和手臂，這是屬于您最純真的美，請夫人去掉一切象征財富的飾物，讓我盡情描繪屬于你本人的一切麗質(zhì)?！庇谑?，麗莎急忙褪掉所有飾物。我們現(xiàn)在看到的正是一位毫無修飾、情趣天然的少婦。 蒙娜麗莎勾起了芬奇對生母阿爾別拉的回憶。有一次，大師深情地向少婦傾訴了自己的身世，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，當講到母親在24歲就死去時，他的聲里充滿憐憫和悲痛，麗莎成了阿爾別拉的神秘化身。大師在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描

11、繪的，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象征，作為人類世界的歡樂和光明來描繪，他要把自己的美感和體驗，用畫筆傳達給所有的人。文藝復(fù)興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。達芬奇的蒙娜麗莎成為這一新時代的標志而載入史冊。蒙娜麗莎 達芬奇第10頁，共16頁，2022年，5月20日，13點4分，星期一 作為雕塑家和畫家的米開朗基羅走的是和達芬奇不同的藝術(shù)道路，他不像達芬奇那樣充滿科學(xué)精神和哲理思考，而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。 米開朗基羅的藝術(shù)不僅標志著文藝復(fù)興時代的最高潮，同時也標志著文藝復(fù)興的收場。 米開朗基羅

12、受到當時流行的新柏拉囚主義思想的影響，認為人的精神與肉體是相對立的，軀體束縛著人的晃魂，成為靈魂的牢籠。他渴望把人體從頑石中解放出來以滿足他精神上的追求。因此他往往在雕刻作品平靜的動態(tài)中，賦予人的內(nèi)心以緊張和驅(qū)動，這種靈魂和肉體無法調(diào)和的矛盾，使他的許多雕刻作品表現(xiàn)出特有的悲劇性。第11頁，共16頁，2022年，5月20日，13點4分，星期一 大衛(wèi) 米開朗基羅 塑造的大衛(wèi)，是個成熟的年輕人，靠他那顆偉大的心和那雙強有力的手，面對哥利亞那樣身穿一千磅胸甲的巨人而毫無畏懼，才能赤手空拳打死闖入羊群的獅子和熊。米開朗基羅心目中的大衛(wèi)，是個充滿青春活力的英勇斗士，勇氣和正義的化身，同時，也是保衛(wèi)祖國、

13、治理城市的象征。他是一個偉大時代的標志，它標志著人類覺醒。 米開朗基羅的大衛(wèi)選擇決戰(zhàn)前的瞬間，以全裸體站立姿式，重心落在一只腳上，顯得輕松自然，表現(xiàn)出面對強敵毫不畏懼，胸有成竹，具有決戰(zhàn)決勝的精神，身體呈正面而頭部轉(zhuǎn)側(cè)，可見他怒目直視前方，有一種準備迎接戰(zhàn)斗之勢，這種身體的放松和精神的專注形成對比，更顯得蘊含無窮的內(nèi)在力量，由于它是裸體，更具有超越一切的廣泛的社會意義，人們視它為保衛(wèi)祖國，高度警惕，時刻準備戰(zhàn)勝一切侵犯之敵的保護神。第12頁，共16頁，2022年，5月20日，13點4分，星期一 拉斐爾是意大利盛期文藝復(fù)興三杰中最年輕的一位。他既不像達芬奇那樣是一個智慧的天才，也不像米開朗基羅是一位超時代的巨人，他是一位頭腦聰穎，性格溫和，最善于吸取別人長處的杰出大師。他創(chuàng)造出盛期文藝復(fù)興典雅、優(yōu)美、具有高度技巧的藝術(shù)典型，這是現(xiàn)實美與理想美的統(tǒng)一，被后世奉為古典藝術(shù)的楷模。 拉斐爾是一位非常善于描繪女性形象的大師，在他一生的作品中有相當一部分是以圣母子為題材的。在不同的時期描繪出來的圣母形象有不同的個性，但她們都表現(xiàn)出了女性慈愛、善良、溫順的高尚品質(zhì)，引起人們對美好生活的向往。其中最有名的一幅要算是西斯廷圣母。 第