音樂-中外史筆記

1、1、歌曲：“斷竹續(xù)竹，飛土逐肉?！保▍窃酱呵铮┫鄠鬟@是黃帝時期創(chuàng)做的一首歌曲的內(nèi)容，名叫彈歌。簡述遠古時期狩獵的情形。 “昔葛天氏之樂，三人操牛尾，頭足以歌八闕：一曰載民、二曰玄鳥、三曰逐草木、四曰奮五谷、五曰敬天常、六曰達帝功、七曰依地德、八曰總禽獸之極。（呂氏春秋、古樂篇這是一首反應農(nóng)牧生活的內(nèi)容。2、月舞 遠古與夏朝的代表性的大型樂舞，如云門、咸池、大韶、大夏、大濩。 云門又名云門大卷，黃帝時代的 咸池又名大咸、大章，堯時代 大韶即大磐、蕭韶簡稱韶，舜時代 大夏又名夏龠，夏禹時代 大濩又名濩，商代時期。3、夏商時期，出現(xiàn)了較完善的教育機構和從事音樂教育的樂師。4、瞽宗是商代人進行祭祀和音

2、樂教育的機構。瞽矇是進行演唱、演奏和音樂教育的盲樂師。5、戒字一是持戈而警戒，二是持戈而舞蹈。6、遠古時期的樂器 1、骨笛：亦稱骨哨。在河南舞陽賈湖新石器時代早期墓葬中發(fā)現(xiàn)的七音孔骨笛是所有出土骨笛中形制規(guī)整、音域?qū)拸V、音質(zhì)良好的樂器。距今8000年。 2、陶塤：吹奏樂器。 3、陶鐘：打擊樂器。 4、土鼓：打擊樂器。 5、7、禮樂制度 周代的統(tǒng)治者把禮和樂作為區(qū)分等級、調(diào)和矛盾、加強思想統(tǒng)治的重要思想。據(jù)史記、周本紀等記載，約公元前1058年，周公借鑒殷禮和殷樂，制訂了各級各貴族在祭祀、宴享、朝賀等場合所用的禮節(jié)儀式，以及相配合的各種音樂。 樂隊規(guī)定：王宮縣，諸侯軒縣，卿大夫軒縣，士特縣；天子

3、用八，諸侯用六，大夫四，士二。禮儀制度要求各級貴族都要嚴格遵守，不得違犯。8、禮樂機構和禮樂教育 “成均”為周代大學之一。其中直接從事禮樂活動和禮樂教育的人員有高級樂工（樂師、大師）、中級樂工（小師、典同、磐師、鐘師、镈師、龠師、龠章）、下級樂師（小胥、司干）以及樂工等。9、禮樂教育的對象主要是王侯和公卿大夫的子弟，即所謂的國子，其次還有少數(shù)從庶民中選拔出來的青年。10、云門大卷、大咸、大韶、大夏、大濩、大武，在周代被稱為“六代之舞”，簡稱“六樂”或“六舞”。周統(tǒng)治者認為，“以六樂防萬民之情，而教之以和”。因此，“六樂”就成為雅樂的最高典范，受到各級貴族的重視，用在祭祀天地、日月、山川以及祖先

4、等場合。11、周王朝有個規(guī)定，每年春秋兩季要派人到各地收集一次民間歌謠，這個制度叫做采風。12、詩經(jīng)是編者從西周王室收存的三千多收歌謠中精選出來的，按性質(zhì)分為風、雅、頌三類。風包括周南、召南、邱風、威風。風原為民間歌謠，經(jīng)文人加工修飾而成，這是詩經(jīng)中最為精華的部分，具有很高的思想性和藝術性；雅分為大雅和小雅，多是貴族文人仿照民歌形式創(chuàng)作的，內(nèi)容除少數(shù)作品外，大多數(shù)描寫貴族生活；頌包括商頌、周頌魯頌，是貴族和統(tǒng)治者在祭祀和大射、視學等重大典禮時所用的歌曲，內(nèi)容除少數(shù)具有史詩性外，多歌功頌德內(nèi)容。13、詩經(jīng)是我國現(xiàn)存最早的一部詩歌總集。14、楚辭是我國現(xiàn)存的最早的第二部歌詞集。由戰(zhàn)國時期楚國的詩人

5、屈原等仿照楚地流行的民間歌曲形式創(chuàng)作而成。有下里、巴人陽春白雪。15、西周時期的數(shù)量約有七十余種，按制作材料分為金、石、土、木、革、絲、匏、竹八類，簡稱“八音”。16、曾侯乙編鐘總重為2576公斤，分三層懸掛在桐木結構的鐘架上。上層為紐鐘（19枚），中層與下層為甬鐘（共45枚）。17、文王操孔子被授予師襄；大雅周公所作；陽春白雪晉國的師曠或是齊國的劉涓子；高山流水伯牙所作。18、儒墨道三家對音樂的態(tài)度 1、儒家，孔丘，列為“六藝”的第二位； 2、反對音樂，否定音樂；墨家提出“非樂”的主張；道家認為：“五色令人目盲，五音令人耳聾”。19、十二律中，六個單數(shù)音稱律，六個雙數(shù)音稱呂或同，故又世稱“十

6、二律呂”或“六律”、“六呂”。七聲音階常常簡稱為“七聲”或“七音”。處于呂氏春秋、音律篇。20、西漢的音樂機構樂府 樂府最早建立于秦朝，到漢武帝時，中央集權的封建制度得到了很大的發(fā)展，社會安定，經(jīng)濟繁榮。為了進一步完善各種制度，開展禮樂教化，西漢政府于元鼎五年（即前112年）將樂府進行了改組，增加了編制，充實了唱奏各地民間音樂的人員，使樂府成為采集和表演民間音樂的專門機構。背起匈奴，南到長江以南，西起西域，東到海濱，規(guī)模之大，空前未有。這種大規(guī)模有組織，有領導的采集工作，使各地區(qū)的民間音樂得到廣泛的集中與交流，這對繼承與發(fā)揚民間音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)起到了巨大的推動作用。擴充后的樂府，設在帝王游樂的上

7、林苑內(nèi)，李延年擔任協(xié)律都尉，主要用于統(tǒng)治者的郊祭、朝會、宴饗等場合。西漢末年，由于階級矛盾的加劇，國力衰減，經(jīng)濟衰敗。于綏和二年（公元前7年）被撤銷。21、鼓吹樂：是以打擊起鼓和吹奏樂器排簫、橫笛、笳、角等合奏的音樂，有時也有歌唱。它是以西北少數(shù)民族地區(qū)流行的一種民間音樂，漢初傳入中原后與漢族音樂相結合，得到了統(tǒng)治者的賞識，并軍樂和朝會儀仗，被稱為“黃門鼓吹”如“橫吹”“笛吹”“短蕭繞歌”“蕭鼓”。22、相合歌：始于漢初，是我國北方流行的一種民間音樂，最初把清唱的稱為“徒歌”，加幫腔的稱為“但歌”，后來逐漸采用管弦樂器伴奏，便成“絲竹更相合，執(zhí)節(jié)者歌”的演唱形式，這是通常所說的“相合歌”。23

8、、南北朝后期，出現(xiàn)在中原地區(qū)的少數(shù)民族、西域以及外國的音樂有鮮卑（今蒙古和西伯利亞一帶）樂、龜茲（今新疆庫車）樂、疏勒（吐魯番）樂、康國（今新疆北部與撤馬爾罕一帶）樂、悅般（今新疆西北毗鄰的地區(qū)）樂、安國（今阿富汗北部）樂、高麗（今朝鮮）樂、天竺（印度）樂。24、廣陵散又名廣陵止息東漢末年。蔡俋。酒狂阮籍。碣石調(diào)、幽蘭古琴梁末隋初的故琴家丘明。胡笳十八拍漢末蔡琰。25、西漢時期流行一種叫“聲曲折”的記譜法。南朝丘明所傳的古琴曲碣石調(diào)、幽蘭，使用四千九百多個漢字記述弦名，徽位及左右手彈法的。這是我國現(xiàn)存最早的樂譜，近人稱為“文字譜”。26、蔡琰著名琴家，音樂理論家。創(chuàng)作琴曲游春、綠水、幽居、坐愁

9、、秋思。嵇康三國時期魏國的文學家、琴家、音樂評論家。嵇氏四弄（長清、短清、長側、短側）和風入松歌。27、唐代流傳較廣的曲子有五更傳、長相思、楊柳枝、竹枝歌、漁歌調(diào)。28、詩歌興于周，盛于唐。陽關三疊是唐代的一首詩歌，詩人王維寫詞。原名送元二使安西，陽關曲或渭城曲。28、燕樂即宴樂?！把鄻贰币辉~最早見于周禮、春官，周代宴享賓客時所用的音樂稱為燕樂。凡是統(tǒng)治者用于娛樂性場合的各種音樂，一般都稱為燕樂。29、隋初的燕樂以清商伎、國伎、龜茲伎、安國伎、高麗伎、天竺伎、文康伎為主，名為“七部樂”。此外，還有疏勒、北濟、突厥、新羅、倭國等伎和散樂。30、隋煬帝將國伎和文康伎改為西涼伎和禮畢伎，把疏勒、康國

10、兩伎與七部樂并列，稱為“九部樂”。31、唐初沿用舊制，到貞觀十六年（公元642年）取消了禮畢，增設了高昌樂和新創(chuàng)作的燕樂，稱為“十部樂”。32、清商樂是漢族的傳統(tǒng)音樂，它的發(fā)展水平和藝術性較高，在各部音樂居首要地位。33、貞觀時宮廷里的演奏形式已出現(xiàn)坐立兩種稱呼，即所謂的坐部伎和立部伎。坐部伎是堂上表演的，屬小型歌舞，人數(shù)約三四人至十余人；立部伎是堂下表演的，屬大型樂舞，人數(shù)約60人至140人。34、霓裳羽衣曲是唐代著名的歌舞大曲，相傳唐玄宗、李隆基根據(jù)印度婆羅門而改編，是一首賦首浪漫主義色彩主義的作品。共36段，分為三大部分，即散序6段、中序12段、曲破12段。散序是散板，由磐、蕭等樂器獨奏

11、或論奏，不舞不歌；中序是慢板的抒情樂段，有歌有舞，也有樂器伴奏；曲破又名舞遍，以舞為主，結尾是節(jié)奏放慢，延長終止音。其中既有本國音樂的因素，又有外國音樂的因素，是中外音樂文化交流的產(chǎn)物。35、唐代的音樂機構和樂工 唐代的音樂機構大致可分為大樂署、鼓吹署、教坊和梨園，前二者隸屬太常寺，后二者隸屬宮廷。大樂署即管雅樂也管燕樂，并負責考選樂師和訓練音聲人。鼓吹署專管依仗中的鼓吹樂。教坊始設于隋。唐初在宮廷設內(nèi)教坊，把大樂署里搞燕樂的樂工分出來成立了四處外教坊和三處梨園。新設的外教坊，兩處在長安，兩處在洛陽。長安的右教坊以歌為主，左教坊以舞為主。新設的梨園，一處在長安宮里，主要表演法曲，并擔任唐玄宗新

12、做的試奏任務；一處在長安的太常寺里，稱“太常梨園別教院”，主要演奏新創(chuàng)作的歌舞大曲；還有一處洛陽的太常寺里，稱“梨園新院”主要演奏各種民間音樂。宮中的梨園還附設一個“法部”，由30幾個15歲以下的兒童組成，稱為“小部音聲”。最高的稱為“內(nèi)人”，表演大型歌舞時站在歌舞隊的重要位置，因而又稱為“前頭人”；稍次地稱為“官人”；再次的稱為“軸彈家”。36、唐代的樂器有300多種左右，其中琵琶、蓽穌、箜篌、羯鼓、笛等樂器，具有重要的地位。這時期出現(xiàn)的新樂器很多，主要有軋箏和奚琴，它的出現(xiàn)不僅為器樂演奏開拓了新的領域，同時使我國民族樂器的分類逐漸形成了“吹、拉、彈、打”四大類。37、隋唐時期的音樂作品，有

13、古琴曲離騷、四弦琵琶曲番假祟、五弦琵琶曲秦王破陣樂以及敦煌古樂譜。38、記譜法 1、唐時期，曹柔等人創(chuàng)造的古琴減字譜開始流行；琵琶指位譜；唐代還出現(xiàn)過一種叫“俗字譜”的樂譜；宋代人稱這種譜為“燕樂半字譜”。39、宮調(diào) 古代的宮調(diào)，既是今天所謂的調(diào)，它包含有調(diào)高和調(diào)式兩種意思?！皩m”常作為調(diào)高，有時也稱“均”，是指宮音在十二律上的位置?！罢{(diào)”常為調(diào)式，是指主音在七聲中的位置。隋初，萬寶常等提出了七聲配十二律的八十四調(diào)理論。40、理論著作 隋書、音樂志、唐書、禮樂志、隨虞世南的北堂書鈔、樂、唐杜佑通典、樂章、南卓的羯鼓錄、武則天的樂府雜錄。41、著名的音樂家 萬寶常，隋唐音樂家“八十四調(diào)”；白明達

14、。西域龜茲人；董庭蘭，唐開元、天寶年間的著名琴師。42、市民音樂的發(fā)展 以娛樂主要內(nèi)容集中點，商品交易的“瓦肆”或“瓦舍”中，出現(xiàn)了由民間藝術表演的“勾欄”和“游棚”。用欄桿和巨葦。宋代藝人的演出組織稱為“社會”，編寫劇本和話本的組織稱為“書會”?！吧鐣庇删p綠社（演雜劇）、“遏云社”（唱賺）、同文社（耍詞）、清音社（清樂）、雄辯社（小說）、繪革社（影戲）、律華舍（吟叫）等。書會有“古杭”、“九山”、“武林”、“玉京”等。43、1、詞調(diào)：宋詞優(yōu)勝。2、唱賺：是民間曲子中發(fā)展水平較高的若干曲子相連綴而形成套曲的一種演唱藝術形成。有引子、尾聲為纏令；引子后只以兩腔互迎，循環(huán)間用者為纏達。44、散曲

15、從體裁上大致可分為小令、帶過曲和套曲三種。小令又稱葉兒，屬單個的小曲；帶過曲是兩個或三個小曲連綴而成的，有時稱為“雙調(diào)”或“帶過調(diào)”。套曲又稱套數(shù)或三套，是由同一宮調(diào)的若干小曲連綴而成的。45、元代著名的散曲作品有關漢卿南呂一枝花、不伏老、張養(yǎng)浩山坡羊、潼關懷古、劉致端正好、上高監(jiān)司、景臣般涉哨遍、高祖還鄉(xiāng)等。46、1、陶真2、鼓子詞3、諸宮調(diào)：因采用多種調(diào)而得名，由卞梁的勾欄藝人孔三傳所創(chuàng)編。諸宮調(diào)原是同一宮調(diào)的幾個曲子間加上說白進行表演的一種形式，如金人董解元的西廂記諸宮調(diào)。4、說唱貨郎兒：宋元時期鄉(xiāng)間挑擔賣物者手搖傳鼓，邊走邊唱的一種信口腔?！熬呸D貨郎兒”是說唱貨郎發(fā)展的最高形式，唱的部

16、分由一個貨郎兒和八個轉調(diào)貨郎兒相聯(lián)結而成，表現(xiàn)力很強。47、戲曲音樂的興起 1、雜劇是在唐代參軍戲踏搖娘等的基礎上，綜合其他歌舞雜戲而發(fā)展起來的一種戲曲形式。 北宋時的雜劇，一般分為艷段與正雜劇兩部分。艷段是雜劇上演前所表演的一段生活熟事。 南宋的雜劇，由艷段、元雜劇、雜扮（一種獨立的滑稽性表演）三部分組成。 元雜劇也叫“元曲”，它是在宋雜劇與金院本的基礎上吸收了唱賺、諸宮調(diào)的藝術成就，形成的一種綜合性的戲劇形式。因應用北方音樂，有時也稱“北曲”。 關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸、王實甫、喬吉甫史稱“雜劇六大家”。 2、南戲 南戲是北宋末年在浙東永嘉一帶的民歌、小曲和民間歌舞基礎上發(fā)展起來的一種

17、地方戲，時稱“永嘉雜劇”。后來人們?yōu)榱藚^(qū)別于北方的宋元雜劇，便稱為“南戲”或“戲文”。南宋的發(fā)展比雜劇晚，但因流傳有較完整的劇本，所以近代戲曲界認為南戲是我國戲曲藝術走上完全成熟的標志。 3、南戲與雜劇的區(qū)別主要在于：雜劇多是一本三折，由一人主唱；而南戲可長可短，需要誰唱誰就唱，同時有獨唱、對唱、伴唱、合唱。雜劇使用北曲，并且一折一宮，一韻到底；而南戲以南曲為主，不受宮調(diào)限制，隨時可以換韻，同一曲牌多次反復時，可增加“前腔換頭”，在版式上也可以加以變化，有時從若干不同的曲牌中各取一句或數(shù)句，組成新的曲牌，稱為“集曲”，有時還采用“南北合套”。48、記譜法 1、宋代流行一種“詩譜”或“律呂字譜”

18、；2、南宋姜百石的“俗字譜”；3、元代“方格譜”。49、宋元時期音樂理論著作，主要有北宋陳旸的樂書、朱長文的琴史、南宋王的碧雞漫志、元代燕南芝庵的唱論和周德卿的中原音韻等。50、著名音樂家，蔡元定南宋律學家，理學家；姜夔，南宋詞人、音樂家；自度曲揚州慢、,凄涼犯；郭沔，南宋古琴家，浙派的創(chuàng)始人，字楚望。50、明清時期的說唱音樂的發(fā)展1、鼓詞：也叫鼓子詞，流行于北方各地。表演是說唱者自己擊鼓或擊板，邊說邊唱。影響最大的有河北的木板大鼓、西河大鼓、山東的梨花大鼓等，河北藝人劉寶全增加了慢板及多種唱腔，并結合北京語言創(chuàng)造了具有獨特風格的“京韻大鼓”。2、彈詞：蘇州彈詞、揚州弦詞、紹興平湖調(diào)、長沙彈詞

19、等，其中，蘇州彈詞影響很大。自成流派的有陳遇乾（嘉慶時）、俞秀山（嘉道年間）、馬如飛（咸通年間）等人。特點是：陳調(diào)蒼進粗獷，長于老生、老旦和凈角的演唱；俞調(diào)婉轉優(yōu)美，用小嗓唱，唱前有段過門，多有開篇開始，音調(diào)近似昆曲，適于表演深閨女子的凄楚哀怨之情，如宮怨等，馬調(diào)用本嗓唱，音色質(zhì)樸雄健，突破了俞調(diào)的上下句式，強調(diào)靈活多變。3、牌子曲：是由若干首曲調(diào)（即小調(diào)）按一定的形式相連接而構成的。流行于北方的有京津的單弦牌子曲、山東聊城的八角鼓、河南的大調(diào)曲子（亦稱鼓子曲）、甘肅的蘭州鼓子、青海的賦子等；流行于南方的有揚州清曲、湖北小曲、四川清音、廣西文場等。牌子曲的結構大致可分為兩種：一種若干首小曲子按

20、內(nèi)容的需要聯(lián)結起來形成的，如蘇南牌子曲山門六喜；另一種是曲頭和曲尾中間插入若干首曲牌而構成的，如單弦牌子曲四川清音等。伴奏樂器，北方以三弦為主，南方多用琵琶、二胡、揚琴。51、四大聲腔的演變：明代主要有海鹽（浙江）、余姚（浙江）、戈陽(江西)、昆山（江蘇）四大聲腔。52、昆曲：昆山腔在明代簡稱昆腔，或稱傳奇，清時始稱昆曲。其改革：1、“平直無意致”的唱腔改為“細膩水磨，一字數(shù)專，清柔婉轉，圓潤流暢”的水磨腔；2、唱法上強調(diào)“聲則平上去入之婉協(xié)，字則頭腹尾之畢勻。功深熔琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細（度曲須知）；3、表演方面，重視身段動作的優(yōu)美和歌舞的合一；4、伴奏方面，引進了琵琶、三弦、箏、月琴、鼓、板、鑼等樂器。不久演出了梁辰魚根據(jù)魏良輔設計的