古代埃及工藝美術(shù)

1、 北京維晶正方工業(yè)設(shè)計(jì)教育古代埃及工藝美術(shù)黑頂陶器：產(chǎn)生于王朝前的新石器文化時(shí)期，是一種薄胎細(xì)陶，是在整個(gè)土紅色的器物上部或頂部施以黑色的釉泥，形成黑紅兩色對比效果的陶制品。其造型異常單純，器形外部線條十分自然流暢?，F(xiàn)藏于開羅埃及藝術(shù)博物館的一批黑頂陶器，約制作于公元前4000年左右，其造型和裝飾皆相當(dāng)簡潔大方，具有古樸典雅之風(fēng)韻，代表了埃及早期陶工藝的面貌?！局螅嗷覟樵?，陶輪制作，彩繪陶器興起，受西亞風(fēng)格影響，紋樣結(jié)構(gòu)有一定的定式】 化妝石板（P70）：產(chǎn)生于王朝時(shí)期開始之前的金石并用時(shí)期，是埃及人精心設(shè)計(jì)之后打制或雕刻而成的專門用來研磨調(diào)和銻作眼影膏的器具，其上帶有各種精美的裝飾紋樣

2、，以動(dòng)物、植物和人物居多，這種事工藝品不僅使用美觀，而且適合長期保存，其功能逐漸演化為奉獻(xiàn)用品和紀(jì)念物，相比于原來的化妝石板要大。代表的作品是美尼斯王征服三角洲，其內(nèi)容和形式都很完美，以象征的手法表現(xiàn)了美尼斯王的巨大威力和宏偉業(yè)績，同時(shí)以完美的形式體現(xiàn)了埃及藝術(shù)渾厚、古樸的特征，開創(chuàng)了“正身側(cè)面率”的表現(xiàn)方法，奠定了埃及藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)?；瘖y石板的創(chuàng)作一直持續(xù)到初期王朝時(shí)期的末期，在古代埃及應(yīng)用廣泛。 沙芯法（P73）：其制作方法是，首先由混有粘土即多量沙質(zhì)的粗糙無知做成容器的內(nèi)部形態(tài)，并由金屬棒的一端撐起來，再浸入裝有選作底色的玻璃溶液的“坩堝”之中旋轉(zhuǎn)，使之附上一層厚度相同的玻璃層。在這種附

3、著的玻璃外殼尚未冷卻時(shí)，便貼上保持半流動(dòng)狀態(tài)的、拉長的各種顏色的長條形狀的玻璃層。進(jìn)而使用尖形的工具或梳子般的工具重新再容器的表面上刻畫，形成獨(dú)特的波狀紋樣。待容器外表光滑冷卻之后，再把顆粒狀的內(nèi)部沙土從容器之中掏取出來，附加的鰭及尾巴等細(xì)節(jié)部分的制作，都是在加熱的過程之中進(jìn)行的，體現(xiàn)了古代埃及人在玻璃制作方法和加工手段之上的領(lǐng)先地位以及古埃及玻璃工藝的水平。 黃金王棺（P76）：古埃及金屬工藝作品最典型的代表，這是第18王朝為安置圖坦卡曼王的木乃伊而做的其中一層棺材，長約180厘米，消耗純金200余公斤，局部以珠寶翡翠點(diǎn)綴裝飾性極強(qiáng)。其形象呢是按照圖坦卡曼王的外貌制作而成。表現(xiàn)了對未來生活的

4、粉飾和追求。古代兩河流域工藝美術(shù)漢謨拉比法典碑（P87）：發(fā)掘于古埃蘭都城薩蘇遺址的一塊玄武巖石碑，是古巴比倫王國時(shí)期遺留下來的少數(shù)的石工藝品之一。不僅是精美的是工藝作品，而且是珍貴的歷史文物。石碑造型遒勁大方，裝飾古樸典雅，被視為巴比倫王國時(shí)期最出色的石工藝作品，下半部分鐫刻的楔形文字的法典條文是古代第一部完整保存下來的成文法典,相當(dāng)全面的反映了古巴比倫王國的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治狀況和階級關(guān)系，是研究、考證古巴比倫王國歷史的珍貴資料。古代波斯工藝美術(shù)翼獅形角杯（P98）：是古波斯所有工藝美術(shù)之中最具有代表性的作品，盛行于阿克美尼德王朝時(shí)期，既是實(shí)用的容器也是權(quán)勢和富貴的象征。主要特點(diǎn)是動(dòng)物形態(tài)與器

5、皿的結(jié)合，精美而豪華、雍容而瑰麗，基本結(jié)構(gòu)是，前邊是帶翼的獅頭、鷹頭或者其他動(dòng)物的形象，后半部分為高筒形的杯子，大多以金銀等貴金屬做成。追求裝飾而忽略實(shí)用，裝飾部分十分突出。作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、做工考究、形象飽滿反映了強(qiáng)大的波斯帝國處于黃金時(shí)代的風(fēng)采。 古代波斯貨幣（P99）：產(chǎn)生于阿克美尼德王朝時(shí)期，大流士一世為了加強(qiáng)集權(quán)統(tǒng)治而后促進(jìn)經(jīng)濟(jì)貿(mào)易的大發(fā)展，實(shí)施了全國統(tǒng)一的鑄幣制度。隨著新貨幣的產(chǎn)生，也產(chǎn)生了一大批精致而新穎的的金屬制品。這些貨幣皆為圓形，上面的紋飾大都是國王的頭像或者胸像，整體造型呈古典風(fēng)格。實(shí)行統(tǒng)一的鑄幣制度在世界金融史上是一件重大事件，是人類歷史上一個(gè)大國首次施行統(tǒng)一的鑄幣制度，波

6、斯的金屬工藝為此做出了積極的貢獻(xiàn)。 八曲長杯（P99）：薩珊王朝時(shí)期波斯造型最具特色的銀器。因杯子的口緣彎曲成八份，并呈細(xì)長形狀而得名。其裝飾多在杯子的外壁和底部，紋飾精致典雅頗具裝飾效果。人物紋八曲長杯和動(dòng)植物紋八曲長杯是這一時(shí)期技術(shù)工藝的典型之作，由其奇特的形制和繁麗的裝飾可以看出薩珊王朝時(shí)期工匠們的大膽構(gòu)思和精湛的技藝。這一時(shí)期的金屬工藝呈現(xiàn)出優(yōu)雅細(xì)膩、華美精致并帶有顯著的古典主義色彩的風(fēng)格特征，同時(shí)散發(fā)著濃郁的宮廷藝術(shù)的氣息。這種風(fēng)格特征也影響了之后的整個(gè)阿拉伯伊斯蘭區(qū)域金屬工藝美術(shù)的發(fā)展。古代印度工藝美術(shù)（P105、106）哈拉帕文化（哈拉帕和摩亨佐達(dá)羅）的創(chuàng)造者是達(dá)羅毗荼人。而之后

7、的文化的創(chuàng)造者則是雅利安人。 石工藝（P109112）：主要的發(fā)展歷程：哈拉帕?xí)r期的石工藝作品顯示出印度藝術(shù)古樸而渾厚，帶有一定的神秘主義色彩的風(fēng)格特征，主要的描繪對象是舞蹈的男子；摩亨佐達(dá)羅時(shí)期，為男子的胸像和頭像，制作精良，刻畫細(xì)微，善于利用夸張和變形的手法，或者莊重典雅，圓潤而渾厚，或者造型整體感很強(qiáng)，富有濃郁的裝飾情趣。；早期佛教藝術(shù)時(shí)期，石工藝處于對佛教服務(wù)的地位，以各種材質(zhì)制作的舍利容器最為著名；孔雀王朝阿育王統(tǒng)治時(shí)期主要是佛教建筑裝飾，工藝有了進(jìn)一步的發(fā)展，代表為阿育王獅形石柱頭和桑奇佛塔；貴霜王朝時(shí)期主要服務(wù)于宗教，具象與抽象兼有，紋飾的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，十分精致，給人以一種莊重典雅，

8、優(yōu)美而肅穆德視覺印象；馬其頓入侵產(chǎn)生了健陀羅藝術(shù)，吸收了古希臘羅馬的藝術(shù)精華，創(chuàng)造出釋迦牟尼的各種形象，從而形成了一種帶有古希臘羅馬風(fēng)格的佛教藝術(shù)，姿態(tài)生動(dòng)、線條簡練、衣紋質(zhì)感強(qiáng)；貴霜之后笈多王朝時(shí)期石質(zhì)佛像達(dá)到了高峰，回歸了印度本土的柔和而輕軟的藝術(shù)形式，呈現(xiàn)出靈活而流動(dòng)的曲線美，石工藝建筑裝飾構(gòu)圖繁麗，裝飾精致，紋樣生動(dòng)活潑，雕刻工藝精湛有一種神秘主義和刻意追求裝飾性表現(xiàn)的趨向。特點(diǎn)：神像及建筑裝飾多、實(shí)用者少，完全依附于宗教，體現(xiàn)宗教精神，宗教成為其主要的描繪對象。風(fēng)格：造型優(yōu)美、生動(dòng)、線條流暢，注重節(jié)奏變化，創(chuàng)造了東方神像造型法則及標(biāo)準(zhǔn)，具有世俗性。古代伊斯蘭工藝美術(shù)埃及制作的白地多彩

9、釉陶非常發(fā)達(dá)，白地之上用綠、黃、褐、紫、濃黃、青等色釉描繪出美麗的幾何紋樣，這種陶器被稱為“法尤姆陶器” 中期伊斯蘭時(shí)代的波斯陶器的主要特征：首先是胎土呈現(xiàn)灰白色，原因是混入了白色的硅石粉，其次釉質(zhì)以堿釉系的單色釉為主，器形仍然以伊斯蘭時(shí)代的缽和盆為主。此外裝飾紋樣和裝飾技法也與前期有著異曲同工之妙：幾何紋、文字紋、卷草紋以及添加鳥獸的組合紋樣，后來出現(xiàn)了人物紋和故事情節(jié)。裝飾技法上：釉下線刻、模印、釉下剔刻、釉下彩繪、透雕、琺瑯彩以及釉上彩繪等繁復(fù)的裝飾技法 米奈型陶器（P120）：是中期伊斯蘭時(shí)代的波斯陶器的頗具代表性的一種陶器。也即是用“米奈手法”制作成的陶制品。首先用鈷藍(lán)在白釉底上畫草

10、圖，記過一段烘燒之后，再加上各種色彩固定，再燒一次。米奈型陶器的色彩，包括紫、綠、藍(lán)、灰色，將彩度柔和度降低，顯得淡雅調(diào)和，雖無釉藥的光澤，表面卻有光滑美麗的肌理。不僅復(fù)興了12、13世紀(jì)的陶器中心地雷依之信譽(yù)，同時(shí)對于波斯細(xì)密畫的發(fā)展有重要貢獻(xiàn)，是伊斯蘭陶器生產(chǎn)最盛期的技巧，曾廣泛影響到中國與日本。米奈型陶碗是其典型的代表。 伊斯蘭工藝美術(shù)的特點(diǎn)： 伊斯蘭工藝美術(shù)以其清新明快的色彩效果、精致繁麗的裝飾手法和精湛的工藝技巧，展示了其巨大的藝術(shù)魅力，在世界范圍內(nèi)獨(dú)樹一幟，光彩照人。它不僅是東方藝術(shù)的重要組成部分，同時(shí)也是人類文化寶庫中一顆璀璨的明珠，特別是伊斯蘭工藝美術(shù)中的金屬工藝、染織工藝和陶

11、瓷工藝，有著極為突出的成就，為世界工藝美術(shù)史寫下了光輝的一頁。一、 一神教的宗教信仰、特殊的地理環(huán)境，以及阿拉伯民族的求異心理和文化傳統(tǒng)，培育了伊斯蘭工藝美術(shù)的大力發(fā)展，并使之成為世界工藝文化中的一枝奇葩。它不僅體現(xiàn)了伊斯蘭教的精神實(shí)質(zhì)，也反映了阿拉伯民族的獨(dú)特風(fēng)采。（阿拉伯性）二、 抽象性的表現(xiàn)和繁縟而刻意的裝飾，是伊斯蘭工藝美術(shù)的特點(diǎn)。由于伊斯蘭教禁止偶像崇拜，因此，具像而寫實(shí)的藝術(shù)形象難以得到發(fā)展，工藝美術(shù)創(chuàng)作的主要精力傾注在抽象性裝飾紋樣中。抽象繁縟的裝飾三、 伊斯蘭工藝美術(shù)表現(xiàn)了濃重的世俗性。從其藝術(shù)的基調(diào)上來看，更多地表現(xiàn)了能給人們帶來歡愉、喜悅和輕松的情調(diào)，很少有壓抑、神秘的宗教

12、氣息。世俗性四、 伊斯蘭工藝美術(shù)中的裝飾紋樣，豐富并發(fā)展了人類的裝飾藝術(shù)，它把以植物紋樣為主的裝飾藝術(shù)的水平提高到了一個(gè)嶄新的階段，從而形成了獨(dú)特的阿拉伯紋樣。植物紋樣為主五、 伊斯蘭工藝美術(shù)在藝術(shù)形式法則上注重：（1）整體與局部的統(tǒng)一；（2）弧線與直線的統(tǒng)一；（3）簡潔與繁縟的統(tǒng)一；（4）造型與裝飾的統(tǒng)一；（5）文字與圖形的統(tǒng)一。古代日本工藝美術(shù)埴輪（P131132）：埴輪是古代日本古墳時(shí)代貴族階層的副葬品，與中國的明器有相似之處。制作者大都是從屬于 “土師部”社會(huì)底層的人，埴輪在日本各地均有發(fā)現(xiàn)，其中數(shù)量和式樣最多的是關(guān)東地區(qū)。埴輪按其形制和風(fēng)格特征可分為“圓筒埴輪”和“形象埴輪”兩大類型

13、。 圓筒埴輪的基本特征：1、器物上下呈圓筒狀，類似器座，是一種抽象性很強(qiáng)的陶塑紀(jì)念物，被作為喪葬用品。2、另有類似壺形，上端敞口、呈牽?；畹嫩?，也頗具特色。形象埴輪的形制非常豐富，它以表現(xiàn)與人們生活有直接關(guān)系的內(nèi)容為其特征，是一種具象性很強(qiáng)的陶制紀(jì)念物。可分為四種類型： 1、“房屋埴輪”：模擬住宅、倉庫等形狀； 2、“器物埴輪”：模擬戰(zhàn)爭中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象； 3、“人物埴輪”：模擬武士、農(nóng)夫、巫師及師等人物形象； 4、“動(dòng)物埴輪”：模擬與人類日常生活密切相關(guān)的各種動(dòng)物形象。 蒔繪（p135138）：盛行于古代日本平安時(shí)代后期到江戶中期的一種漆器裝

14、飾方法，主要有研出蒔繪、平蒔繪、高蒔繪三種類型。其主要的發(fā)展歷程是：平安時(shí)代后期，11世紀(jì)12世紀(jì)蒔繪成為非常興盛的手法，表現(xiàn)淡雅而優(yōu)美的氣質(zhì)。蒔繪是將金粉以蒙上沙網(wǎng)的竹管抖落于漆器紋樣上，形成自然效果的裝飾方法。最早產(chǎn)生的是“研出蒔繪”即在紋樣上撒金粉后再涂漆干后進(jìn)行研磨處。在鐮倉時(shí)代蒔繪技法有了新的進(jìn)展，產(chǎn)生了平蒔繪（即在紋樣上撒金粉后不做其他加工處理的裝飾效果）和高蒔繪（即在紋樣上撒金粉并將紋樣高堆起然后在其上進(jìn)行平蒔繪）。到此時(shí)，蒔繪的基本技法已經(jīng)形成。桃山時(shí)代，蒔繪攝取了中國、朝鮮的技法，并且受西洋文化影響，技法上只有簡單的施以金平蒔繪，但出現(xiàn)了調(diào)子的變化，采用繪梨地、針描等技法，產(chǎn)

15、生了輕松而自然的效果。江戶時(shí)代初期，注重創(chuàng)意和技巧的蒔繪日用器具也應(yīng)運(yùn)而生。蒔繪從江戶中期以后急速衰退，造型雷同、色彩生硬、漆質(zhì)粗雜的器具時(shí)有出現(xiàn)。 古代日本最早的金屬文化是在彌生時(shí)代，金屬制品大多是仿制中國和朝鮮，而銅鐸則擺脫了中國的影響成為日本最早、最具代表性的金屬工藝制品。古希臘工藝美術(shù)(P169)希臘半島上最早的文化是邁錫尼文化，它與克里特文化構(gòu)成了古希臘也是歐洲最早的青銅文化，史稱愛琴文化。 陶工藝（P170177）：古希臘陶工藝發(fā)展分期：幾何紋樣期（前9世紀(jì)公元前8世紀(jì)）、東方紋樣期（公元前7世紀(jì)）、黑色紋樣期（公元前6世紀(jì)）、紅色紋樣期（公元前5世紀(jì)）、彩色紋樣期（公元前5世紀(jì)后

16、半期）各個(gè)發(fā)展時(shí)期的不同特征：一、 幾何紋樣時(shí)期以幾何形體的圖案為主，按照式樣的裝飾題材和特點(diǎn)可分為兩個(gè)發(fā)展階段第一階段：以平行線、交叉線、三角形、S紋和回形紋裝飾為主要特色，強(qiáng)調(diào)器物裝飾構(gòu)圖上的左右對稱，較為常見的構(gòu)圖規(guī)律：“三帶同心圓式”第二階段：以圖案化的人物裝飾為特色，直接受啟示于邁錫尼晚期陶器的裝飾，主要取材于神話傳說或日常生活故事，具體的有狩獵圖、陸海戰(zhàn)圖、葬禮圖等。人物裝飾的主要特征是頭部成側(cè)面，強(qiáng)調(diào)突出下巴部分，胸部成倒三角形，而臀部和腿部的弧線則帶有寫實(shí)的意味。幾何樣式的圖案，除了起到裝飾作用外，自然也包含了某些宗教的或原始的哲學(xué)含義，被稱為“紀(jì)念碑式的藝術(shù)”。代表作品有四馬

17、蓋罐、幾何紋雙耳陶甕等。二、 東方紋樣時(shí)期主要的表現(xiàn)是對東方國家動(dòng)植物紋樣和怪獸紋樣的摹仿，如棕櫚紋、蓮花紋、獅身人面像、獅身鷲頭像和獅頭、羊身、蛇尾等等。制陶地區(qū)較廣泛，各地保持制作工藝和裝飾藝術(shù)的特色。科林斯和阿提卡兩地最為突出?？屏炙沟难b飾紋樣以動(dòng)植紋樣、空想生物為主，阿提卡的裝飾紋樣以神話故事、人物形象為主。代表的器形：雙耳陶壺、小陶罐、雙耳混酒器、雙把手陶瓶等。三、 黑紋樣時(shí)期黑紋式即流行于公元前6世紀(jì)公元前5世紀(jì)希臘的在赤色或黃褐色的陶壁上用黑色作剪影式描繪，物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)則以刻線手法表現(xiàn)。裝飾題材有人物場景和裝飾圖案。人物場景是重點(diǎn)裝飾元素，早期取材于希臘神話，后期出現(xiàn)日常生活場

18、面。裝飾圖案是非重點(diǎn)裝飾元素，作為主畫面的襯托和背景。繁盛地是以雅典為中心的阿提卡地區(qū)。公元前6世紀(jì)中葉是黑紋式盛期，此時(shí)完全擺脫了科林斯式的影響，裝飾內(nèi)容以神話故事和英雄傳說為主，常常是以兩耳為界，分為兩個(gè)大的畫面。色彩變得豐富，除黑色之外，也偶見白色的皮膚和紫色的衣襞。公元前6世紀(jì)末是其衰落期，在器形上缺少變化，在裝飾上群像構(gòu)成過于繁雜，人物動(dòng)態(tài)呈矯作之狀。總體來說，工藝精湛很重視實(shí)用功能的需求，并出現(xiàn)了不少奇特的造型。（制作和裝飾過程請看PPT。）代表器形有乳形陶杯、法蘭蘇奧甕等。四、 紅紋樣時(shí)期所謂紅紋樣式也就是在赤褐或黃褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和裝飾，然后再在形象以外的部分涂

19、上黑色色料。其效果較之黑紋式的刻線顯得更為靈活自如、豐富多彩。紅紋式盛期的陶器可分為兩大類：一類是混酒器和雙耳瓶等大型陶器；另一類是杯、盆、缽等小型陶器。裝飾主題之中出現(xiàn)許多日常生活場景。繪畫技法上出現(xiàn)劃時(shí)代的革命意義的方法短縮法。代表器形：赫利克里斯、雅典娜和阿耳戈英雄們紅紋式瓶、“雅典娜和赫拉克勒斯”雙耳瓶等等。五、白地彩紋樣時(shí)期 所謂白地彩紋，就是在器壁上刷一層含鐵成分較少的石灰水，在上面用黑色線勾畫出人物等輪廓線，然后上面再用黑、褐、黃、紅、綠、藍(lán)等色加以繪制。這種裝飾方法形成了希臘彩繪陶器的一種特殊風(fēng)格。用這種技法涂上的顏色未經(jīng)高溫處理，不能經(jīng)久保存。 作品器形小巧精制，藝術(shù)風(fēng)格傾向

20、于華美、柔和。多用于香油小瓶，一般為婦女化妝專用，偶爾也作為葬祭用物。 古代羅馬工藝美術(shù)銀器（P183184）：羅馬時(shí)代工藝美術(shù)的代表性品種，因其質(zhì)地較硬、豪華、備受羅馬人青睞。銀器浮雕裝飾的主題多為希臘神話，此外伊里亞特、奧德賽中的內(nèi)容、風(fēng)俗主題、哲學(xué)家和詩人的肖像、皇帝凱旋等人物為主的人像裝飾也很多，其中也有動(dòng)物和植物裝飾。以浮雕的手法表現(xiàn)骸骨形象作為裝飾的器皿。浮雕裝飾的技術(shù)有錘碟，然后在部分地方一雕金的技法點(diǎn)綴。在器物內(nèi)側(cè)往往再加一層平整的銀板。 公元2世紀(jì)至3世紀(jì)時(shí)，逐漸進(jìn)入后期羅馬風(fēng)格是由一種自然主義的描寫向新的裝飾性的表現(xiàn)轉(zhuǎn)化的過程，幾何紋、人物表現(xiàn)和空間表現(xiàn)都呈現(xiàn)出呈平面化的特

21、點(diǎn)。此外，在銀器的一部分用烏金（銀、銅、鉛的合金，呈黑色）進(jìn)行鑲嵌的技法也很盛行，裝飾效果更為繁麗。代表作品有：馬形獸頭銀杯、帕拉比亞哥之皿、骷髏浮雕銀飾等。 豪華的玻璃制品：1、“穆拉諾”玻璃器：以淡紫色、深藍(lán)色、寶石綠、黃赭色作為基本色，摻入乳白色、黃色、淡紅色的各式玻璃器2、“熱熔馬賽克”：將各色玻璃切成馬賽克似的碎片，并在一起，在窯內(nèi)加熱后熔接而成的技法3、“萬花玻璃”：將扭卷的各色玻璃合起來經(jīng)熱熔形成棒，再將此棒切斷并置于器壁上，于是形成四方連續(xù)的紋樣，再經(jīng)深熱熔處理，使各色之間相互熔合，產(chǎn)生綺麗而輝煌的夢幻般的效果。 充氣法制作玻璃：日用品玻璃的的主要使用方法。其做法是加熱后的玻璃

22、放置于管狀棒的先端，通過這根管子一邊向里吹氣，一邊按需要適當(dāng)轉(zhuǎn)動(dòng)來吹造各種形制的玻璃器皿。在此基礎(chǔ)上，以吹造玻璃的手法和模子（用陶、石或金屬制成）并用，使大量生產(chǎn)更加容易。從整體的裝飾上看，單純的造型和簡潔的裝飾占主導(dǎo)地位，幾乎都是單色或以極少的色彩混合其中，使之形成斑點(diǎn)狀散布在器壁上的作品。歐洲中世紀(jì)工藝美術(shù)金屬工藝特點(diǎn)：金屬、琺瑯和寶石鑲嵌工藝的結(jié)合運(yùn)用，中世紀(jì)的琺瑯工藝具有相當(dāng)?shù)奶厣?，其中心的是法國西南部和拜占庭，色彩以赤、青、黃、綠為主，裝飾主要是纏枝紋、小花紋、星形紋、人物、動(dòng)物。金銀器的加工技法主要以傳統(tǒng)的鏨花、收挑為主，但是技藝更加熟練，收挑工藝更加的精彩細(xì)膩。主要種類：圣遺物箱

23、、十字架、圣書函、教堂用器皿、甲胄等，除此之外，還有建筑裝飾、室內(nèi)裝飾、家具裝飾。圣遺物箱主要有建筑形、人物形和動(dòng)物形三種類型。分期：1、 日耳曼人的工藝美術(shù)： 流行于西羅馬帝國滅亡前后到哥特時(shí)期，主要種類有祭壇裝飾、圣遺物箱、十字架、圣書函，特征是帶有較強(qiáng)的宗教性質(zhì)，主要的裝飾技法有鏨花、金銀絲細(xì)工、金銀錯(cuò)、寶石鑲嵌。2、 拜占庭的金屬工藝主要的技法有鑄造、雕金、鏨花、鑲嵌。主要種類有浮雕式和色彩式兩種。浮雕式是在金、銀、銅工件上作鏨花裝飾；色彩式是在金或銅板上按照設(shè)計(jì)的圖形，涂上透明或不透明的玻璃質(zhì)色粉，在燒制磨光而成。3、 哥特時(shí)期的金屬工藝 技術(shù)有了新的發(fā)展，金銀薄板上收挑的人物、動(dòng)物

24、形體準(zhǔn)確、凸凹分明；在裝飾技法上，在浮雕式形象上施以半透明狀的琺瑯，這種琺瑯工藝是在銅胎上雕金涂粉，然后燒制。是琺瑯工藝的新發(fā)展，被稱為“琺瑯鑲嵌”。代表作品是圣母像文藝復(fù)興時(shí)期工藝美術(shù)馬略卡式陶器：其制作工藝是首先成型素?zé)?，然后施白色陶衣，干后繪飾，再二次燒成。裝飾色彩以黃、青、綠、紫為主。裝飾題材，早期是圖案化的植物、鳥獸和文字組合、紋章，到了晚期則表現(xiàn)神話故事、寓意人物和日常生活情景。手法寫實(shí)、造型嚴(yán)謹(jǐn)。主要器形有把手壺、大盤、敞口瓶、藥瓶、陶磚等。 田園風(fēng)味的陶器：16世紀(jì)由法國陶藝家伯爾拉爾巴利希創(chuàng)造，主要的裝飾手法是浮雕式，常見的裝飾題材是魚、具、昆蟲、螫蝦、蛇、蜥蜴等，表現(xiàn)手法寫

25、實(shí)卻趣味奇特。代表的作品是現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮的巴利希的橢圓形陶盤。 穆拉諾式玻璃器：早期穆拉諾式玻璃器的裝飾是在成型的器皿之上加以彩繪，然后二次燒成的。在裝飾上以彩繪的形式表現(xiàn)神話故事、寓意人物以及現(xiàn)實(shí)生活之中的騎士、淑女，也有少量的宗教題材。主要器形有高腳酒杯、碗、盤等。15世紀(jì)末16世紀(jì)原來的玻璃器逐漸被一種透明玻璃器所取代，這種玻璃器質(zhì)地細(xì)膩，造型優(yōu)美，器壁很薄，色彩自然而變化豐富。另外，還有摹仿大理石或瑪瑙紋樣與色彩的玻璃器。特殊的裝飾手法有“嵌網(wǎng)玻璃”、 “嵌線玻璃”、 “冰紋玻璃”、 “羅馬式玻璃”。還有一種“威尼斯式玻璃器皿”十分引人注目。 牙玉工藝：象牙工藝在德國和波蘭等地十分興

26、盛，總體來看可以分為兩類：一類是純粹作為裝飾和陳設(shè)用的小型圓雕人像或浮雕飾板，主要集中在德國等地，代表作品有亞當(dāng)與夏娃，另一類是實(shí)用功能與裝飾功能兼而有之的飾盒、權(quán)杖、刀鞘等，多見于波蘭等地，以宮廷和教堂制品為主，制作精細(xì)，裝飾華美，體現(xiàn)了極高的藝術(shù)水平，代表作品有象牙飾盒、象牙權(quán)杖、象牙刀鞘等。玉石工藝在文藝復(fù)興時(shí)期取得了前所未有的成就，在整個(gè)歐洲十分興盛，特別是在意大利極為活躍。意大利的玉石工藝?yán)^承古羅馬時(shí)期優(yōu)秀傳統(tǒng)，選料精良，做工精巧，以金屬等多種材料對玉石材料加以點(diǎn)綴，代表的作品有青金石飾瓶、碧玉杯、鳥形水晶杯、水晶飾盒等。 文藝復(fù)興時(shí)期的總體特點(diǎn)：文藝復(fù)興時(shí)期工藝美術(shù)豐富多彩、成就輝

27、煌，體現(xiàn)了思想解放、科技進(jìn)步的時(shí)代特征，在邁向歐洲近代工藝美術(shù)歷史的進(jìn)程中，產(chǎn)生了巨大影響。就整體發(fā)展概貌來看，可以概括為以下幾點(diǎn)作為小結(jié)：1、文藝復(fù)興時(shí)期工藝美術(shù)在人文主義思想影響下，在很大程度上改變了中世紀(jì)工藝美術(shù)的宗教性質(zhì)。這是歷史性的轉(zhuǎn)變，對文藝復(fù)興時(shí)期工藝美術(shù)的繁榮產(chǎn)生了巨大影響。2. 文藝復(fù)興時(shí)期工藝美術(shù)呈現(xiàn)出莊重典雅、和諧含蓄、充滿古典意蘊(yùn)和世俗情調(diào)的風(fēng)格特征。古希臘、古羅馬的藝術(shù)法則和工藝文化思想，為文藝復(fù)興時(shí)期各類工藝美術(shù)形式注入了新鮮血液。3. 文藝復(fù)興時(shí)期工藝美術(shù)在歐洲工藝美術(shù)發(fā)展史中占有重要篇章。這時(shí)期的工藝美術(shù)發(fā)揮了其最大的特點(diǎn)，即工美術(shù)開始真正滲透到廣大人民的物質(zhì)生

28、活領(lǐng)域。實(shí)用而美觀的各類工藝制品，空前規(guī)模地普及到大眾生活中4、文藝復(fù)興時(shí)期工藝美術(shù)在材料運(yùn)用、制作工藝、表現(xiàn)題材等方面有了顯著的提高和突破。品種繁多、材質(zhì)豐富、造型典雅、裝飾瑰麗、制作精良是這時(shí)工藝美術(shù)的重要特點(diǎn)。5、文藝復(fù)興時(shí)期工藝美術(shù)為歐洲工藝美術(shù)史上的黃金時(shí)期巴洛克和羅可可時(shí)期的到來奠定了基礎(chǔ)。巴洛克時(shí)期工藝美術(shù)文藝復(fù)興藝術(shù)風(fēng)格到巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變：文藝復(fù)興時(shí)期的風(fēng)格特點(diǎn)巴洛克的藝術(shù)風(fēng)格嚴(yán)格的對稱不對稱三角形的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)不追求三角形的穩(wěn)定形式，追求動(dòng)感區(qū)分正義與邪惡不分正義與邪惡藝術(shù)風(fēng)格具有氣勢雄偉、生機(jī)勃勃、強(qiáng)烈奔放的特征，同時(shí)洋溢著莊嚴(yán)高貴。豪華壯觀的氣韻，在表現(xiàn)形式上打破舊的藝術(shù)

29、常規(guī)，重要成就反映在教堂和宮殿的建筑和裝飾上，它所追求的是把建筑雕刻和繪畫結(jié)合成為一個(gè)完美的整體，但是，帶有更少的宗教性質(zhì)。工藝美術(shù)的主流是室內(nèi)裝飾、家具、壁毯工藝。 戈貝蘭織毯：路易十四的宰相戈培爾于1662年創(chuàng)立“戈貝蘭織物所”，主要的負(fù)責(zé)人是宮廷畫家夏爾勒布倫，其目的是為了為宮廷服務(wù)。代表的作品是國王的故事、亞歷山大的故事、十二個(gè)月、路易十四加冕式。大型的織錦壁毯是利用豎機(jī)織造，緯線起花的方法制作而成，經(jīng)線為麻或棉，緯線為絲或毛并加金線或銀線。還制作了一批寫實(shí)花卉紋樣織錦壁毯，也是以著名畫家的作品為藍(lán)本，構(gòu)圖繁密，色彩豐富。 “布爾鑲嵌法”：由路易十四時(shí)期最優(yōu)秀的家具工藝家安德列夏路布爾

30、在約1680年創(chuàng)造的一種新的家具裝飾方法。其制作方法是將金屬片和龜甲重疊在一起，刻成一樣的圖案，然后鑲嵌在櫥柜家具的表面。這種鑲嵌法曾對法國其后的家具工藝和鄰國的家具工藝產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。代表的作品是布爾鑲嵌法式的衣柜。 羅可可時(shí)期工藝美術(shù)染織工藝：17世紀(jì)后期，歐洲織物工藝中心由意大利轉(zhuǎn)到法國；18世紀(jì)以后，法國織物織造工藝和裝飾紋樣出現(xiàn)新特色；18世紀(jì)中葉達(dá)到黃金時(shí)代，布歇曾參與創(chuàng)作，題材上也多羅可可式的田園牧歌風(fēng)味。法國18世紀(jì)染織工藝的時(shí)代特點(diǎn)較為明顯的反應(yīng)在紋樣的變更上。18世紀(jì)初，染織品的紋樣還基本上保持了巴洛克時(shí)期的特點(diǎn)，即紋樣的構(gòu)成運(yùn)用中心軸呈左右對稱狀，同時(shí)一種以菱形結(jié)構(gòu)出現(xiàn)

31、的植物紋樣也較流行。18世紀(jì)30年代形成獨(dú)特風(fēng)格，1注重自然主義的植物紋樣的表現(xiàn)；2構(gòu)成上注意非對稱性的處理；3更多地表現(xiàn)了繪畫性的特點(diǎn)，如豐富的層次和明暗關(guān)系。18世紀(jì)40年代50年代出現(xiàn)了方形連續(xù)紋、蛇行紋和貝殼紋等，特別是帶有情節(jié)性的人物風(fēng)情題材，顯示了羅可可繪畫藝術(shù)對染織紋樣的影響。但是，過分重視寫實(shí)就給織造工藝帶來了困難。18世紀(jì)60年代70年代，自然主義紋樣逐漸趨向于圖案化，顯示了向新古典主義工藝風(fēng)格過渡的特征。 硬質(zhì)瓷和軟質(zhì)瓷的區(qū)別：歐洲的瓷器也分硬質(zhì)瓷和軟質(zhì)瓷兩種，硬質(zhì)瓷與中國瓷器一樣，采用高嶺土為原料，燒色程度高，1769年開始掌握；軟質(zhì)瓷以陶土和玻璃為原料，燒色程度低，壁體

32、呈白色半透明狀，是18世紀(jì)的主要品種。 麥森窯：1710年開設(shè)的位于德累斯頓的王室硬質(zhì)瓷窯，最初用次維考黏土，成品率較低；后期找到了優(yōu)質(zhì)高嶺土“希諾瓦白土”。1713年，真正的硬質(zhì)瓷器出現(xiàn)，開始批量生產(chǎn)優(yōu)質(zhì)白瓷器，得到普遍的贊賞，大量仿制日本柿右衛(wèi)門和伊萬里的彩繪瓷器，幾乎達(dá)到了可以亂真的地步。該窯著名的陶瓷工藝家有約翰格勒戈留斯赫羅爾特、約約坎得勒。 塞弗爾窯：其裝飾特點(diǎn)是在器皿的兩面中央繪以羅可可式的裝飾紋樣，多以青、綠、黃或玫瑰色為底。1757年1764年該窯的主要產(chǎn)品大多以蓬巴杜夫人所喜歡的玫瑰色作底色，被稱為“玫瑰色蓬巴杜式”。代表作品有水壺和水缽。另外，塞弗爾窯的白色瓷塑也是相當(dāng)精

33、致，不少有成就的雕塑家業(yè)都從事過瓷塑的設(shè)計(jì)，代表作品是巴黎盧浮宮藏的泉。 羅可可時(shí)期工藝美術(shù)的總體特征：羅可可時(shí)期工藝美術(shù)的成就不僅為歐洲工藝美術(shù)增添了輝煌的一頁，而且也為世界工藝美術(shù)史譜寫了燦爛的篇章。它在工藝技巧上的突破和制作技藝上的精湛，將工藝美術(shù)的水平提高到了一個(gè)嶄新階段。羅可可時(shí)期工藝美術(shù)的風(fēng)格特征和發(fā)展概況，可歸納為以下幾點(diǎn)：一、羅可可時(shí)期工藝美術(shù)是純粹的宮廷藝術(shù)，表現(xiàn)了宮廷藝術(shù)共有的特征，注重裝飾性，帶有明顯的享樂主義色彩。二、羅可可時(shí)期工藝美術(shù)的風(fēng)格特征可概括為：繁縟精致、奢麗纖秀、華貴嫵媚，呈現(xiàn)出陰柔之韻和矯揉造作的氣質(zhì)，熱衷于精雕細(xì)琢的表現(xiàn)手法。三、羅可可風(fēng)格促進(jìn)了各種工藝

34、技巧的發(fā)展和提高，同時(shí)也展示了工藝技巧的精湛和完美。盡管羅可可時(shí)期工藝美術(shù)體現(xiàn)了女權(quán)高漲時(shí)的裝飾風(fēng)格，在審美上傾心于對某些古典藝術(shù)形式盲目的生搬硬套，并刻意追求繁復(fù)的裝飾效果，但其精湛絕倫的工藝技巧是前所未有的，它為以后的工藝美術(shù)技法提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。四、羅可可風(fēng)格的工藝美術(shù)，以艷麗的色彩、細(xì)膩的工藝、豐富多變的曲線和不均衡、不對稱，甚至帶有反秩序、反常規(guī)傾向的裝飾構(gòu)成，給人以強(qiáng)烈而充滿動(dòng)感的視覺沖擊力和豪華奢麗的印象。與巴洛克工藝美術(shù)一起被認(rèn)為是歐洲工藝美術(shù)發(fā)展史中繼古希臘、羅馬以后的又一個(gè)黃金時(shí)期。五、由于宮廷性質(zhì)的局限，羅可可時(shí)期工藝美術(shù)最終走向了追求純粹裝飾的極端，忽略了實(shí)用功能的要素

35、，從而在藝術(shù)風(fēng)格上表現(xiàn)出奢糜和單純追求玩味的傾向。因此，它喪失了工藝美術(shù)應(yīng)有的生命力，很快便隨著歷史的變遷而被新古典主義工藝美術(shù)所代替。新古典主義時(shí)期的工藝美術(shù)新古典主義時(shí)期工藝美術(shù)的整體特征：一、新古典主義時(shí)期工藝美術(shù)風(fēng)格反映了新興資產(chǎn)階級市民階層的審美意識，對浮華矯揉的羅可可風(fēng)格進(jìn)行了修正，對古典藝術(shù)進(jìn)行了新的挖掘和揭示。它的出現(xiàn)標(biāo)志著沒落的宮廷藝術(shù)即將進(jìn)入尾聲；二、新古典主義工藝風(fēng)格的出現(xiàn)，給繁縟奢華并充滿著脂粉氣的羅可可式工藝風(fēng)格所籠罩的歐洲，帶來了一股清新的裝飾風(fēng)。從某種意義上講，它也是一種“文藝復(fù)興”；三、新古典主義工藝風(fēng)格的產(chǎn)生，使人們有機(jī)會(huì)冷靜地回顧并溫習(xí)了古希臘羅馬藝術(shù)的真諦

36、，從中領(lǐng)悟古典藝術(shù)的品位和魅力，體驗(yàn)古典藝術(shù)的美學(xué)思想和藝術(shù)法則，對新興市民階層的審美觀念和文化意識產(chǎn)生了極大的影響；四、新古典主義工藝風(fēng)格的出現(xiàn)為歐洲現(xiàn)代工藝和現(xiàn)代設(shè)計(jì)的產(chǎn)生奠定了良好的基礎(chǔ)，它以嶄新的審美觀念和工藝美學(xué)思想，構(gòu)筑了通向現(xiàn)代工藝文化的道路，它是歐洲現(xiàn)代工藝與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的前奏。古代埃及工藝美術(shù)黑頂陶器：產(chǎn)生于王朝前的新石器文化時(shí)期，是一種薄胎細(xì)陶，是在整個(gè)土紅色的器物上部或頂部施以黑色的釉泥，形成黑紅兩色對比效果的陶制品。其造型異常單純，器形外部線條十分自然流暢?，F(xiàn)藏于開羅埃及藝術(shù)博物館的一批黑頂陶器，約制作于公元前4000年左右，其造型和裝飾皆相當(dāng)簡潔大方，具有古樸典雅之風(fēng)韻，

37、代表了埃及早期陶工藝的面貌?！局?，泥灰為原料，陶輪制作，彩繪陶器興起，受西亞風(fēng)格影響，紋樣結(jié)構(gòu)有一定的定式】 化妝石板（P70）：產(chǎn)生于王朝時(shí)期開始之前的金石并用時(shí)期，是埃及人精心設(shè)計(jì)之后打制或雕刻而成的專門用來研磨調(diào)和銻作眼影膏的器具，其上帶有各種精美的裝飾紋樣，以動(dòng)物、植物和人物居多，這種事工藝品不僅使用美觀，而且適合長期保存，其功能逐漸演化為奉獻(xiàn)用品和紀(jì)念物，相比于原來的化妝石板要大。代表的作品是美尼斯王征服三角洲，其內(nèi)容和形式都很完美，以象征的手法表現(xiàn)了美尼斯王的巨大威力和宏偉業(yè)績，同時(shí)以完美的形式體現(xiàn)了埃及藝術(shù)渾厚、古樸的特征，開創(chuàng)了“正身側(cè)面率”的表現(xiàn)方法，奠定了埃及藝術(shù)風(fēng)格的基

38、礎(chǔ)?；瘖y石板的創(chuàng)作一直持續(xù)到初期王朝時(shí)期的末期，在古代埃及應(yīng)用廣泛。 沙芯法（P73）：其制作方法是，首先由混有粘土即多量沙質(zhì)的粗糙無知做成容器的內(nèi)部形態(tài)，并由金屬棒的一端撐起來，再浸入裝有選作底色的玻璃溶液的“坩堝”之中旋轉(zhuǎn)，使之附上一層厚度相同的玻璃層。在這種附著的玻璃外殼尚未冷卻時(shí)，便貼上保持半流動(dòng)狀態(tài)的、拉長的各種顏色的長條形狀的玻璃層。進(jìn)而使用尖形的工具或梳子般的工具重新再容器的表面上刻畫，形成獨(dú)特的波狀紋樣。待容器外表光滑冷卻之后，再把顆粒狀的內(nèi)部沙土從容器之中掏取出來，附加的鰭及尾巴等細(xì)節(jié)部分的制作，都是在加熱的過程之中進(jìn)行的，體現(xiàn)了古代埃及人在玻璃制作方法和加工手段之上的領(lǐng)先地

39、位以及古埃及玻璃工藝的水平。 黃金王棺（P76）：古埃及金屬工藝作品最典型的代表，這是第18王朝為安置圖坦卡曼王的木乃伊而做的其中一層棺材，長約180厘米，消耗純金200余公斤，局部以珠寶翡翠點(diǎn)綴裝飾性極強(qiáng)。其形象呢是按照圖坦卡曼王的外貌制作而成。表現(xiàn)了對未來生活的粉飾和追求。古代兩河流域工藝美術(shù)漢謨拉比法典碑（P87）：發(fā)掘于古埃蘭都城薩蘇遺址的一塊玄武巖石碑，是古巴比倫王國時(shí)期遺留下來的少數(shù)的石工藝品之一。不僅是精美的是工藝作品，而且是珍貴的歷史文物。石碑造型遒勁大方，裝飾古樸典雅，被視為巴比倫王國時(shí)期最出色的石工藝作品，下半部分鐫刻的楔形文字的法典條文是古代第一部完整保存下來的成文法典,

40、相當(dāng)全面的反映了古巴比倫王國的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治狀況和階級關(guān)系，是研究、考證古巴比倫王國歷史的珍貴資料。古代波斯工藝美術(shù)翼獅形角杯（P98）：是古波斯所有工藝美術(shù)之中最具有代表性的作品，盛行于阿克美尼德王朝時(shí)期，既是實(shí)用的容器也是權(quán)勢和富貴的象征。主要特點(diǎn)是動(dòng)物形態(tài)與器皿的結(jié)合，精美而豪華、雍容而瑰麗，基本結(jié)構(gòu)是，前邊是帶翼的獅頭、鷹頭或者其他動(dòng)物的形象，后半部分為高筒形的杯子，大多以金銀等貴金屬做成。追求裝飾而忽略實(shí)用，裝飾部分十分突出。作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、做工考究、形象飽滿反映了強(qiáng)大的波斯帝國處于黃金時(shí)代的風(fēng)采。 古代波斯貨幣（P99）：產(chǎn)生于阿克美尼德王朝時(shí)期，大流士一世為了加強(qiáng)集權(quán)統(tǒng)治而后促進(jìn)經(jīng)

41、濟(jì)貿(mào)易的大發(fā)展，實(shí)施了全國統(tǒng)一的鑄幣制度。隨著新貨幣的產(chǎn)生，也產(chǎn)生了一大批精致而新穎的的金屬制品。這些貨幣皆為圓形，上面的紋飾大都是國王的頭像或者胸像，整體造型呈古典風(fēng)格。實(shí)行統(tǒng)一的鑄幣制度在世界金融史上是一件重大事件，是人類歷史上一個(gè)大國首次施行統(tǒng)一的鑄幣制度，波斯的金屬工藝為此做出了積極的貢獻(xiàn)。 八曲長杯（P99）：薩珊王朝時(shí)期波斯造型最具特色的銀器。因杯子的口緣彎曲成八份，并呈細(xì)長形狀而得名。其裝飾多在杯子的外壁和底部，紋飾精致典雅頗具裝飾效果。人物紋八曲長杯和動(dòng)植物紋八曲長杯是這一時(shí)期技術(shù)工藝的典型之作，由其奇特的形制和繁麗的裝飾可以看出薩珊王朝時(shí)期工匠們的大膽構(gòu)思和精湛的技藝。這一時(shí)

42、期的金屬工藝呈現(xiàn)出優(yōu)雅細(xì)膩、華美精致并帶有顯著的古典主義色彩的風(fēng)格特征，同時(shí)散發(fā)著濃郁的宮廷藝術(shù)的氣息。這種風(fēng)格特征也影響了之后的整個(gè)阿拉伯伊斯蘭區(qū)域金屬工藝美術(shù)的發(fā)展。古代印度工藝美術(shù)（P105、106）哈拉帕文化（哈拉帕和摩亨佐達(dá)羅）的創(chuàng)造者是達(dá)羅毗荼人。而之后的文化的創(chuàng)造者則是雅利安人。 石工藝（P109112）：主要的發(fā)展歷程：哈拉帕?xí)r期的石工藝作品顯示出印度藝術(shù)古樸而渾厚，帶有一定的神秘主義色彩的風(fēng)格特征，主要的描繪對象是舞蹈的男子；摩亨佐達(dá)羅時(shí)期，為男子的胸像和頭像，制作精良，刻畫細(xì)微，善于利用夸張和變形的手法，或者莊重典雅，圓潤而渾厚，或者造型整體感很強(qiáng)，富有濃郁的裝飾情趣。；早

43、期佛教藝術(shù)時(shí)期，石工藝處于對佛教服務(wù)的地位，以各種材質(zhì)制作的舍利容器最為著名；孔雀王朝阿育王統(tǒng)治時(shí)期主要是佛教建筑裝飾，工藝有了進(jìn)一步的發(fā)展，代表為阿育王獅形石柱頭和桑奇佛塔；貴霜王朝時(shí)期主要服務(wù)于宗教，具象與抽象兼有，紋飾的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，十分精致，給人以一種莊重典雅，優(yōu)美而肅穆德視覺印象；馬其頓入侵產(chǎn)生了健陀羅藝術(shù)，吸收了古希臘羅馬的藝術(shù)精華，創(chuàng)造出釋迦牟尼的各種形象，從而形成了一種帶有古希臘羅馬風(fēng)格的佛教藝術(shù)，姿態(tài)生動(dòng)、線條簡練、衣紋質(zhì)感強(qiáng)；貴霜之后笈多王朝時(shí)期石質(zhì)佛像達(dá)到了高峰，回歸了印度本土的柔和而輕軟的藝術(shù)形式，呈現(xiàn)出靈活而流動(dòng)的曲線美，石工藝建筑裝飾構(gòu)圖繁麗，裝飾精致，紋樣生動(dòng)活潑，雕

44、刻工藝精湛有一種神秘主義和刻意追求裝飾性表現(xiàn)的趨向。特點(diǎn)：神像及建筑裝飾多、實(shí)用者少，完全依附于宗教，體現(xiàn)宗教精神，宗教成為其主要的描繪對象。風(fēng)格：造型優(yōu)美、生動(dòng)、線條流暢，注重節(jié)奏變化，創(chuàng)造了東方神像造型法則及標(biāo)準(zhǔn)，具有世俗性。古代伊斯蘭工藝美術(shù)埃及制作的白地多彩釉陶非常發(fā)達(dá)，白地之上用綠、黃、褐、紫、濃黃、青等色釉描繪出美麗的幾何紋樣，這種陶器被稱為“法尤姆陶器” 中期伊斯蘭時(shí)代的波斯陶器的主要特征：首先是胎土呈現(xiàn)灰白色，原因是混入了白色的硅石粉，其次釉質(zhì)以堿釉系的單色釉為主，器形仍然以伊斯蘭時(shí)代的缽和盆為主。此外裝飾紋樣和裝飾技法也與前期有著異曲同工之妙：幾何紋、文字紋、卷草紋以及添加鳥

45、獸的組合紋樣，后來出現(xiàn)了人物紋和故事情節(jié)。裝飾技法上：釉下線刻、模印、釉下剔刻、釉下彩繪、透雕、琺瑯彩以及釉上彩繪等繁復(fù)的裝飾技法 米奈型陶器（P120）：是中期伊斯蘭時(shí)代的波斯陶器的頗具代表性的一種陶器。也即是用“米奈手法”制作成的陶制品。首先用鈷藍(lán)在白釉底上畫草圖，記過一段烘燒之后，再加上各種色彩固定，再燒一次。米奈型陶器的色彩，包括紫、綠、藍(lán)、灰色，將彩度柔和度降低，顯得淡雅調(diào)和，雖無釉藥的光澤，表面卻有光滑美麗的肌理。不僅復(fù)興了12、13世紀(jì)的陶器中心地雷依之信譽(yù)，同時(shí)對于波斯細(xì)密畫的發(fā)展有重要貢獻(xiàn)，是伊斯蘭陶器生產(chǎn)最盛期的技巧，曾廣泛影響到中國與日本。米奈型陶碗是其典型的代表。 伊斯

46、蘭工藝美術(shù)的特點(diǎn)： 伊斯蘭工藝美術(shù)以其清新明快的色彩效果、精致繁麗的裝飾手法和精湛的工藝技巧，展示了其巨大的藝術(shù)魅力，在世界范圍內(nèi)獨(dú)樹一幟，光彩照人。它不僅是東方藝術(shù)的重要組成部分，同時(shí)也是人類文化寶庫中一顆璀璨的明珠，特別是伊斯蘭工藝美術(shù)中的金屬工藝、染織工藝和陶瓷工藝，有著極為突出的成就，為世界工藝美術(shù)史寫下了光輝的一頁。一、 一神教的宗教信仰、特殊的地理環(huán)境，以及阿拉伯民族的求異心理和文化傳統(tǒng)，培育了伊斯蘭工藝美術(shù)的大力發(fā)展，并使之成為世界工藝文化中的一枝奇葩。它不僅體現(xiàn)了伊斯蘭教的精神實(shí)質(zhì)，也反映了阿拉伯民族的獨(dú)特風(fēng)采。（阿拉伯性）二、 抽象性的表現(xiàn)和繁縟而刻意的裝飾，是伊斯蘭工藝美術(shù)

47、的特點(diǎn)。由于伊斯蘭教禁止偶像崇拜，因此，具像而寫實(shí)的藝術(shù)形象難以得到發(fā)展，工藝美術(shù)創(chuàng)作的主要精力傾注在抽象性裝飾紋樣中。抽象繁縟的裝飾三、 伊斯蘭工藝美術(shù)表現(xiàn)了濃重的世俗性。從其藝術(shù)的基調(diào)上來看，更多地表現(xiàn)了能給人們帶來歡愉、喜悅和輕松的情調(diào)，很少有壓抑、神秘的宗教氣息。世俗性四、 伊斯蘭工藝美術(shù)中的裝飾紋樣，豐富并發(fā)展了人類的裝飾藝術(shù)，它把以植物紋樣為主的裝飾藝術(shù)的水平提高到了一個(gè)嶄新的階段，從而形成了獨(dú)特的阿拉伯紋樣。植物紋樣為主五、 伊斯蘭工藝美術(shù)在藝術(shù)形式法則上注重：（1）整體與局部的統(tǒng)一；（2）弧線與直線的統(tǒng)一；（3）簡潔與繁縟的統(tǒng)一；（4）造型與裝飾的統(tǒng)一；（5）文字與圖形的統(tǒng)一。

48、古代日本工藝美術(shù)埴輪（P131132）：埴輪是古代日本古墳時(shí)代貴族階層的副葬品，與中國的明器有相似之處。制作者大都是從屬于 “土師部”社會(huì)底層的人，埴輪在日本各地均有發(fā)現(xiàn)，其中數(shù)量和式樣最多的是關(guān)東地區(qū)。埴輪按其形制和風(fēng)格特征可分為“圓筒埴輪”和“形象埴輪”兩大類型。 圓筒埴輪的基本特征：1、器物上下呈圓筒狀，類似器座，是一種抽象性很強(qiáng)的陶塑紀(jì)念物，被作為喪葬用品。2、另有類似壺形，上端敞口、呈牽?；畹嫩?，也頗具特色。形象埴輪的形制非常豐富，它以表現(xiàn)與人們生活有直接關(guān)系的內(nèi)容為其特征，是一種具象性很強(qiáng)的陶制紀(jì)念物?？煞譃樗姆N類型： 1、“房屋埴輪”：模擬住宅、倉庫等形狀； 2、“器物埴輪”

49、：模擬戰(zhàn)爭中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象； 3、“人物埴輪”：模擬武士、農(nóng)夫、巫師及師等人物形象； 4、“動(dòng)物埴輪”：模擬與人類日常生活密切相關(guān)的各種動(dòng)物形象。 蒔繪（p135138）：盛行于古代日本平安時(shí)代后期到江戶中期的一種漆器裝飾方法，主要有研出蒔繪、平蒔繪、高蒔繪三種類型。其主要的發(fā)展歷程是：平安時(shí)代后期，11世紀(jì)12世紀(jì)蒔繪成為非常興盛的手法，表現(xiàn)淡雅而優(yōu)美的氣質(zhì)。蒔繪是將金粉以蒙上沙網(wǎng)的竹管抖落于漆器紋樣上，形成自然效果的裝飾方法。最早產(chǎn)生的是“研出蒔繪”即在紋樣上撒金粉后再涂漆干后進(jìn)行研磨處。在鐮倉時(shí)代蒔繪技法有了新的進(jìn)展，產(chǎn)生了平蒔繪（即在紋樣上

50、撒金粉后不做其他加工處理的裝飾效果）和高蒔繪（即在紋樣上撒金粉并將紋樣高堆起然后在其上進(jìn)行平蒔繪）。到此時(shí)，蒔繪的基本技法已經(jīng)形成。桃山時(shí)代，蒔繪攝取了中國、朝鮮的技法，并且受西洋文化影響，技法上只有簡單的施以金平蒔繪，但出現(xiàn)了調(diào)子的變化，采用繪梨地、針描等技法，產(chǎn)生了輕松而自然的效果。江戶時(shí)代初期，注重創(chuàng)意和技巧的蒔繪日用器具也應(yīng)運(yùn)而生。蒔繪從江戶中期以后急速衰退，造型雷同、色彩生硬、漆質(zhì)粗雜的器具時(shí)有出現(xiàn)。 古代日本最早的金屬文化是在彌生時(shí)代，金屬制品大多是仿制中國和朝鮮，而銅鐸則擺脫了中國的影響成為日本最早、最具代表性的金屬工藝制品。古希臘工藝美術(shù)(P169)希臘半島上最早的文化是邁錫尼

51、文化，它與克里特文化構(gòu)成了古希臘也是歐洲最早的青銅文化，史稱愛琴文化。 陶工藝（P170177）：古希臘陶工藝發(fā)展分期：幾何紋樣期（前9世紀(jì)公元前8世紀(jì)）、東方紋樣期（公元前7世紀(jì)）、黑色紋樣期（公元前6世紀(jì)）、紅色紋樣期（公元前5世紀(jì)）、彩色紋樣期（公元前5世紀(jì)后半期）各個(gè)發(fā)展時(shí)期的不同特征：一、 幾何紋樣時(shí)期以幾何形體的圖案為主，按照式樣的裝飾題材和特點(diǎn)可分為兩個(gè)發(fā)展階段第一階段：以平行線、交叉線、三角形、S紋和回形紋裝飾為主要特色，強(qiáng)調(diào)器物裝飾構(gòu)圖上的左右對稱，較為常見的構(gòu)圖規(guī)律：“三帶同心圓式”第二階段：以圖案化的人物裝飾為特色，直接受啟示于邁錫尼晚期陶器的裝飾，主要取材于神話傳說或日

52、常生活故事，具體的有狩獵圖、陸海戰(zhàn)圖、葬禮圖等。人物裝飾的主要特征是頭部成側(cè)面，強(qiáng)調(diào)突出下巴部分，胸部成倒三角形，而臀部和腿部的弧線則帶有寫實(shí)的意味。幾何樣式的圖案，除了起到裝飾作用外，自然也包含了某些宗教的或原始的哲學(xué)含義，被稱為“紀(jì)念碑式的藝術(shù)”。代表作品有四馬蓋罐、幾何紋雙耳陶甕等。二、 東方紋樣時(shí)期主要的表現(xiàn)是對東方國家動(dòng)植物紋樣和怪獸紋樣的摹仿，如棕櫚紋、蓮花紋、獅身人面像、獅身鷲頭像和獅頭、羊身、蛇尾等等。制陶地區(qū)較廣泛，各地保持制作工藝和裝飾藝術(shù)的特色。科林斯和阿提卡兩地最為突出?？屏炙沟难b飾紋樣以動(dòng)植紋樣、空想生物為主，阿提卡的裝飾紋樣以神話故事、人物形象為主。代表的器形：雙耳

53、陶壺、小陶罐、雙耳混酒器、雙把手陶瓶等。三、 黑紋樣時(shí)期黑紋式即流行于公元前6世紀(jì)公元前5世紀(jì)希臘的在赤色或黃褐色的陶壁上用黑色作剪影式描繪，物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)則以刻線手法表現(xiàn)。裝飾題材有人物場景和裝飾圖案。人物場景是重點(diǎn)裝飾元素，早期取材于希臘神話，后期出現(xiàn)日常生活場面。裝飾圖案是非重點(diǎn)裝飾元素，作為主畫面的襯托和背景。繁盛地是以雅典為中心的阿提卡地區(qū)。公元前6世紀(jì)中葉是黑紋式盛期，此時(shí)完全擺脫了科林斯式的影響，裝飾內(nèi)容以神話故事和英雄傳說為主，常常是以兩耳為界，分為兩個(gè)大的畫面。色彩變得豐富，除黑色之外，也偶見白色的皮膚和紫色的衣襞。公元前6世紀(jì)末是其衰落期，在器形上缺少變化，在裝飾上群像構(gòu)成

54、過于繁雜，人物動(dòng)態(tài)呈矯作之狀?？傮w來說，工藝精湛很重視實(shí)用功能的需求，并出現(xiàn)了不少奇特的造型。（制作和裝飾過程請看PPT。）代表器形有乳形陶杯、法蘭蘇奧甕等。四、 紅紋樣時(shí)期所謂紅紋樣式也就是在赤褐或黃褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和裝飾，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果較之黑紋式的刻線顯得更為靈活自如、豐富多彩。紅紋式盛期的陶器可分為兩大類：一類是混酒器和雙耳瓶等大型陶器；另一類是杯、盆、缽等小型陶器。裝飾主題之中出現(xiàn)許多日常生活場景。繪畫技法上出現(xiàn)劃時(shí)代的革命意義的方法短縮法。代表器形：赫利克里斯、雅典娜和阿耳戈英雄們紅紋式瓶、“雅典娜和赫拉克勒斯”雙耳瓶等等。五、白地彩紋樣時(shí)

55、期 所謂白地彩紋，就是在器壁上刷一層含鐵成分較少的石灰水，在上面用黑色線勾畫出人物等輪廓線，然后上面再用黑、褐、黃、紅、綠、藍(lán)等色加以繪制。這種裝飾方法形成了希臘彩繪陶器的一種特殊風(fēng)格。用這種技法涂上的顏色未經(jīng)高溫處理，不能經(jīng)久保存。 作品器形小巧精制，藝術(shù)風(fēng)格傾向于華美、柔和。多用于香油小瓶，一般為婦女化妝專用，偶爾也作為葬祭用物。 古代羅馬工藝美術(shù)銀器（P183184）：羅馬時(shí)代工藝美術(shù)的代表性品種，因其質(zhì)地較硬、豪華、備受羅馬人青睞。銀器浮雕裝飾的主題多為希臘神話，此外伊里亞特、奧德賽中的內(nèi)容、風(fēng)俗主題、哲學(xué)家和詩人的肖像、皇帝凱旋等人物為主的人像裝飾也很多，其中也有動(dòng)物和植物裝飾。以浮

56、雕的手法表現(xiàn)骸骨形象作為裝飾的器皿。浮雕裝飾的技術(shù)有錘碟，然后在部分地方一雕金的技法點(diǎn)綴。在器物內(nèi)側(cè)往往再加一層平整的銀板。 公元2世紀(jì)至3世紀(jì)時(shí)，逐漸進(jìn)入后期羅馬風(fēng)格是由一種自然主義的描寫向新的裝飾性的表現(xiàn)轉(zhuǎn)化的過程，幾何紋、人物表現(xiàn)和空間表現(xiàn)都呈現(xiàn)出呈平面化的特點(diǎn)。此外，在銀器的一部分用烏金（銀、銅、鉛的合金，呈黑色）進(jìn)行鑲嵌的技法也很盛行，裝飾效果更為繁麗。代表作品有：馬形獸頭銀杯、帕拉比亞哥之皿、骷髏浮雕銀飾等。 豪華的玻璃制品：1、“穆拉諾”玻璃器：以淡紫色、深藍(lán)色、寶石綠、黃赭色作為基本色，摻入乳白色、黃色、淡紅色的各式玻璃器2、“熱熔馬賽克”：將各色玻璃切成馬賽克似的碎片，并在一

57、起，在窯內(nèi)加熱后熔接而成的技法3、“萬花玻璃”：將扭卷的各色玻璃合起來經(jīng)熱熔形成棒，再將此棒切斷并置于器壁上，于是形成四方連續(xù)的紋樣，再經(jīng)深熱熔處理，使各色之間相互熔合，產(chǎn)生綺麗而輝煌的夢幻般的效果。 充氣法制作玻璃：日用品玻璃的的主要使用方法。其做法是加熱后的玻璃放置于管狀棒的先端，通過這根管子一邊向里吹氣，一邊按需要適當(dāng)轉(zhuǎn)動(dòng)來吹造各種形制的玻璃器皿。在此基礎(chǔ)上，以吹造玻璃的手法和模子（用陶、石或金屬制成）并用，使大量生產(chǎn)更加容易。從整體的裝飾上看，單純的造型和簡潔的裝飾占主導(dǎo)地位，幾乎都是單色或以極少的色彩混合其中，使之形成斑點(diǎn)狀散布在器壁上的作品。歐洲中世紀(jì)工藝美術(shù)金屬工藝特點(diǎn)：金屬、琺

58、瑯和寶石鑲嵌工藝的結(jié)合運(yùn)用，中世紀(jì)的琺瑯工藝具有相當(dāng)?shù)奶厣渲行牡氖欠▏髂喜亢桶菡纪ィ室猿?、青、黃、綠為主，裝飾主要是纏枝紋、小花紋、星形紋、人物、動(dòng)物。金銀器的加工技法主要以傳統(tǒng)的鏨花、收挑為主，但是技藝更加熟練，收挑工藝更加的精彩細(xì)膩。主要種類：圣遺物箱、十字架、圣書函、教堂用器皿、甲胄等，除此之外，還有建筑裝飾、室內(nèi)裝飾、家具裝飾。圣遺物箱主要有建筑形、人物形和動(dòng)物形三種類型。分期：1、 日耳曼人的工藝美術(shù)： 流行于西羅馬帝國滅亡前后到哥特時(shí)期，主要種類有祭壇裝飾、圣遺物箱、十字架、圣書函，特征是帶有較強(qiáng)的宗教性質(zhì)，主要的裝飾技法有鏨花、金銀絲細(xì)工、金銀錯(cuò)、寶石鑲嵌。2、 拜占庭

59、的金屬工藝主要的技法有鑄造、雕金、鏨花、鑲嵌。主要種類有浮雕式和色彩式兩種。浮雕式是在金、銀、銅工件上作鏨花裝飾；色彩式是在金或銅板上按照設(shè)計(jì)的圖形，涂上透明或不透明的玻璃質(zhì)色粉，在燒制磨光而成。3、 哥特時(shí)期的金屬工藝 技術(shù)有了新的發(fā)展，金銀薄板上收挑的人物、動(dòng)物形體準(zhǔn)確、凸凹分明；在裝飾技法上，在浮雕式形象上施以半透明狀的琺瑯，這種琺瑯工藝是在銅胎上雕金涂粉，然后燒制。是琺瑯工藝的新發(fā)展，被稱為“琺瑯鑲嵌”。代表作品是圣母像文藝復(fù)興時(shí)期工藝美術(shù)馬略卡式陶器：其制作工藝是首先成型素?zé)?，然后施白色陶衣，干后繪飾，再二次燒成。裝飾色彩以黃、青、綠、紫為主。裝飾題材，早期是圖案化的植物、鳥獸和文字

60、組合、紋章，到了晚期則表現(xiàn)神話故事、寓意人物和日常生活情景。手法寫實(shí)、造型嚴(yán)謹(jǐn)。主要器形有把手壺、大盤、敞口瓶、藥瓶、陶磚等。 田園風(fēng)味的陶器：16世紀(jì)由法國陶藝家伯爾拉爾巴利希創(chuàng)造，主要的裝飾手法是浮雕式，常見的裝飾題材是魚、具、昆蟲、螫蝦、蛇、蜥蜴等，表現(xiàn)手法寫實(shí)卻趣味奇特。代表的作品是現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮的巴利希的橢圓形陶盤。 穆拉諾式玻璃器：早期穆拉諾式玻璃器的裝飾是在成型的器皿之上加以彩繪，然后二次燒成的。在裝飾上以彩繪的形式表現(xiàn)神話故事、寓意人物以及現(xiàn)實(shí)生活之中的騎士、淑女，也有少量的宗教題材。主要器形有高腳酒杯、碗、盤等。15世紀(jì)末16世紀(jì)原來的玻璃器逐漸被一種透明玻璃器所取代，這種