繪畫色彩學(xué)2014商丘師范學(xué)院重點(共7頁)

1、 第一章繪畫(huhu)的技法也經(jīng)歷了幾次演變： 1、菩提(p t)切利的線描填色法； 2、 “先形后色”的古典(gdin)畫法 3、倫勃朗的透明畫法 4 、“先色后形”的畫法 5、印象派與運用色點色線色束的技法古典主義的特征1、以古希臘、羅馬神話、歷史事件以及圣經(jīng)故事為繪畫題材，表現(xiàn)某種哲理觀念和社會問題，宣揚一種理想化的崇高境界。 2、以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復(fù)興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術(shù)形象。3、技巧上，古典主義繪畫強(qiáng)調(diào)精確的素描技術(shù)和柔緩微妙的明暗色調(diào)，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構(gòu)圖形式和莊重的風(fēng)格、氣魄。古典主義的發(fā)展 從17世紀(jì)到1

2、9世紀(jì)，法國古典主義繪畫的發(fā)展先后有三種不同的藝術(shù)傾向： 1、以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義；阿卡迪亞的牧人代表理想之國 2、以達(dá)維特為代表的宣揚革命斗爭精神的新古典主義；荷拉斯三兄弟的宣誓 馬拉之死： 3、以安格爾為代表的追求完美形式和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義 皮埃爾.博納爾是納比派的重要成員,反對印象派的自然主義，傾向于用色彩鮮艷的抽象結(jié)構(gòu)表達(dá)內(nèi)心體驗。羅斯科是現(xiàn)代藝術(shù)史中一位非常杰出的抽象派畫家繪畫藝術(shù)特點: 1 : 其作品特征是對色彩、形狀、平衡、深度、構(gòu)成、尺度等形成因素的極度關(guān)注。2 : 畫面主要是兩三個色彩明亮、邊緣柔和、微微發(fā)光的矩形色塊。蒙德里安對現(xiàn)代繪畫有著很大的

3、獨創(chuàng)性貢獻(xiàn)。繪畫特點:1 : 他的畫對現(xiàn)代繪畫有很大的獨創(chuàng)性貢獻(xiàn)，即繪畫使用的兩種基本手段: 比例對比和色相對比2 : 主題從沒有變化，主要選用方形劃分畫面的色域，在他的繪畫中“造型性”和“真實性”是他的畢生追求。拉圖爾 燭光畫師 倫勃朗 螢火蟲畫師 第二章標(biāo)準(zhǔn)色的波長范圍示意圖: 紅，波長:700 ， 范圍(fnwi):單位:毫微米 640750 橙， 620 600640 黃 580 550600 綠 520 480550 藍(lán) 470 450480 紫 420 400450色光(sgung)三原色:紅、綠、藍(lán)顏料(ynlio)三原色:紅、黃、藍(lán)(一) 色相對比 (二) 明度對比 (三) 純

4、度對比(四) 冷暖對比 (五) 同時對比 (六) 連續(xù)對比 (七) 面積對比明度是色彩的骨骼，色相就很象色彩外表的華美的肌膚。色相體現(xiàn)著色彩外向的性格，是色彩的靈魂。人的色彩感覺大體上可分為直覺反應(yīng)和思維反應(yīng)色彩的生理功能:1 : 脹縮感，原因:主要在于光色本身波長較長的暖色光與光度強(qiáng)的色光作用于人的眼睛，使我們看的形象邊緣輪廓模糊產(chǎn)生膨脹感，而波長較短的冷色光或光度弱的色光相對來說會產(chǎn)生收縮感，這是一種錯覺，當(dāng)相同面積的不同色塊并置在一起時，色彩的這種脹縮感表現(xiàn)的更為明顯。 2 :進(jìn)退感，也是一種錯覺現(xiàn)象，是由色性、純度、明度、面積等多種對比造成的。暖色、亮色、純色有前進(jìn)感，而冷色、暗色、灰

5、色則有后退感。色彩的心理功能:定義:是由生理反應(yīng)引起思維反應(yīng)后形成的，而人的思維活動往往受到各種客觀條件的影響和制約，因此形成人們色彩心里反應(yīng)差異的因素是多方面的，具有特殊性。色彩的象征性:定義:象征是由聯(lián)想并經(jīng)過概念的轉(zhuǎn)換后形成的思維方式。色彩美學(xué)可以從印象(視覺上)、表現(xiàn)(情感上)、結(jié)構(gòu)(象征上)三個方面進(jìn)行研究。間色、復(fù)色、中性色(又稱無彩色)色相對比:靈魂，紅黃藍(lán)是最為強(qiáng)烈的色彩對比效果，色相對比是最為常見的色彩調(diào)配形式。明度對比:骨骼 特點:在色彩構(gòu)成中起主導(dǎo)作用，是決定色彩感覺明快，清晰，沉悶，強(qiáng)烈朦朧與否的關(guān)鍵。純度對比:看書 p27色彩的物理屬性:色相、明度、純度光的物理性質(zhì)由

6、光波的振幅和波長兩個因素決定的。波長的長度差別決定色相的差別。波長相同而振幅不同，則決定色相明暗的差別。冷暖對比:定義:冷暖對比是將色彩的色性傾向進(jìn)行比較的色彩對比。 黃、紫兩色代表著最強(qiáng)烈的明暗對比。而紅橙色與藍(lán)綠色則是冷暖對比的兩個(lin )極端，分別代表暖色和冷色。暖色有前進(jìn)感擴(kuò)張感，冷色有后退感收縮感。為什么要了解(lioji)色彩的色性？ 1.可以加強(qiáng)對色彩(sci)的敏銳感覺 2.冷暖對比是色彩構(gòu)圖的重要因素 3.在寫實性繪畫中冷暖對比也表現(xiàn)在與之相對應(yīng)的物象受光和背光部的色彩關(guān)系中，空間的遠(yuǎn)近效果也有賴于冷暖對比的準(zhǔn)確運用。同時對比:強(qiáng)化同時對比效果的方法:1.提高對比色彩的純

7、度，強(qiáng)化純度的對比作用2.使對比之色建立補(bǔ)色關(guān)系，強(qiáng)化色相對比作用3.擴(kuò)大面積對比關(guān)系，強(qiáng)化面積對比作用抑制的方法:1.改變純度，提高明度，緩和純度對比作用2.破壞互補(bǔ)關(guān)系，避免補(bǔ)色強(qiáng)烈對比3.采用間隔、漸變的方法，緩沖色彩對比作用4.縮小面積對比關(guān)系，建立面積平衡關(guān)系面積對比:有兩種因素決定一種純色的力量，即它的面積和明度。面積對比就是一種比例對比。色調(diào)構(gòu)成的基本法則:多樣與統(tǒng)一空間混合特點: 1.近看色彩豐富，遠(yuǎn)看色調(diào)統(tǒng)一。在不同視覺距離中可以看到不同的色彩效果 2.色彩有震動感，閃爍感，適用于表現(xiàn)光感，印象派畫家慣用這種手法。 3.如變化各種色彩的比例，少套色可以得到多套色的效果，電子分

8、色印刷就利用這種原理。陰影色: 物體亮部的色彩主要是光源色與固有色的混合，即光源色加物體的固有色。 物體高光的色彩基本上是光源色的直接反映，也受固有色的影響，其主要受物體表面材質(zhì)的影響，表面光滑的高光強(qiáng)，基本上是光源色。物體中間調(diào)子的色彩基本上是固有色，但也受光源色與環(huán)境色的影響，是物象色彩變化最豐富的部位，作為明暗的中間過渡靠近物體亮部的色彩，光源色的成分多一些，靠近物體暗部的色彩，環(huán)境色彩成分多一些?？傮w上是固有色最明顯的部分。物體明暗交界線部分的色彩色感最弱，色彩傾向與暗部色彩相近，但明度更暗。物體暗部的色彩主要是固有色與環(huán)境色的混合，明度上也比較暗。物體反光部分的色彩是暗部色彩的組成部

9、分，基本上與暗色統(tǒng)一，更多顯示環(huán)境色的成分，明度上也稍亮一些，但受環(huán)境色強(qiáng)弱與物體本身質(zhì)地的影響。物體的投影部分的色彩一般是把固有色加暗，再加上環(huán)境色反光的顏色。色調(diào)(s dio):色彩組合(zh)的總效果，色彩關(guān)系和諧的色調(diào)，具有審美(shnmi)的意義。同“近大遠(yuǎn)小”這個形體透視規(guī)律一樣，由于人的視覺技能或可視物體與人的遠(yuǎn)近距離所造成色彩變化的規(guī)律，叫做色彩透視。為什么要學(xué)習(xí)寫生？ （1）我們的理想是通過對物象寫生逐步學(xué)會以新的觀點觀看自然，和以新的觀點看待我們的繪畫傳統(tǒng)，發(fā)現(xiàn)或創(chuàng)造新的視覺結(jié)構(gòu)，并對自己的主題進(jìn)行創(chuàng)造性的描繪。 （2）以形式創(chuàng)造的角度來看，寫生和創(chuàng)作并沒有什么嚴(yán)格的界限。

10、在繪畫史上很多畫家就是在寫生中進(jìn)行創(chuàng)作，例如：庫爾貝、印象派的畫家們都是通過寫生來完成的，其他的如馬蒂斯、弗洛伊德、阿列卡、玻爾斯坦等等。 （3）寫生中的再現(xiàn)風(fēng)格，也并非是我們平常所理解的對自然真實模仿。 總之，在寫生中色相的選擇及他們相對的形勢，它們在構(gòu)圖中的位置和方向，它們的表面結(jié)構(gòu)或同時并存的形勢，它們的面積和它們的對比關(guān)系，都是色彩表現(xiàn)的決定性因素 第三章顏料的分類:按顏料來源分 1.非生物(礦物)顏料:色彩穩(wěn)定，耐光性能好，透明度較差，不易褪色和變色，覆蓋力強(qiáng)。 2.有機(jī)顏料:色澤艷麗而明亮，良好的透明度，耐光性能差，久曬易褪色。 3.無機(jī)顏料:色彩穩(wěn)定，耐光性能較好，久曬會變得灰暗

11、，如鈦白，鋅白，普蘭等。X 無任何混合禁忌的顏色 AX 不能與土質(zhì)顏料混合的顏色 N 含硫化物的顏料，不能與含鉛類顏料混合 S 含鉛化物的顏料，不能與含硫類顏料混合色淀顏料:是使染料沉淀或固著在一種惰性顏料或色淀固色劑上的一種顏料。光油作用: 1.光油能協(xié)調(diào)畫面的效果，使各個部位的反光度一致 2.保護(hù)畫面，光油可將油煙如灰塵與畫面色層隔開，便于清洗，有利于延長作品壽命。為什么要減少使用白色？ 過量使用白色會使畫面的色彩失去明確的色彩傾向和應(yīng)有的飽和度，從而使畫面失去色彩的表現(xiàn)力和感染力。為什么不能過多(u du)的使用調(diào)色油？ 1.由于我們所使用的調(diào)色油一般(ybn)都是生亞麻油(生核桃油)。

12、生油一般都干的非常緩慢，過量的使用會使畫面的顏料不易干燥。2.過量的用油還會造成難以塑造結(jié)實的形體(xngt)，同時還會使畫面的顏色發(fā)黃，從而影響一幅作品日后的保存壽命。 第四章霍克尼富士山和花 夏爾丹貓和魚的生活 有煙斗的靜物 特點:杰夫.昆斯是20世紀(jì)80年代中期崛起的美國波普藝術(shù)家，代表作蛋糕為什么要把靜物畫的訓(xùn)練作為色彩造型訓(xùn)練的有效手段？ 靜物畫寫生是進(jìn)行色彩造型與技法訓(xùn)練的有效手段。 演化發(fā)展:早期，是為宗教主體所做的習(xí)作或收集的素材，如祭物諸神使用的酒具，牙器，書具等。 17世紀(jì)，靜物開始逐漸具有完整的表現(xiàn)形式和獨立的審美意義。靜物畫的特點: 1.靜物畫不只包含在視覺藝術(shù)的創(chuàng)造中

13、，表現(xiàn)藝術(shù)家某種情緒或意蘊。 2.某個特定景物的結(jié)構(gòu)光線和空間組織之間的某些明確關(guān)系，在某些方面與風(fēng)景空間關(guān)系相類似。 3.靜物大多是以人為的方式構(gòu)成的有較強(qiáng)的形式意味，藝術(shù)家可以通過靜物的布置和擺放，運用各種方式探索有意思和最可交流的思想傳達(dá)。尼德蘭文藝復(fù)興與意大利文藝復(fù)興的不同之處： 首先，尼德蘭的藝術(shù)家一直固守其本土文化，繪畫題材日以貼近現(xiàn)實生活，而后進(jìn)一步世俗化； 其次，他們重視對空間和生活真實的表現(xiàn)，寫實觀念和寫實能力得到長足發(fā)展。17世紀(jì)荷蘭繪畫呈現(xiàn)出的面貌：（1）靜物畫藝術(shù)有自己獨特的面貌，并且形成了靜物畫最為風(fēng)光的歷史； （2）這一時期出現(xiàn)了專門的靜物畫專業(yè)畫家； （3）由于它

14、取材于日常生活，有明確的立意，講究構(gòu)圖，在暗色背景中襯托主題； （4）重視形象的象征意義，審美取向明確，特別重視材質(zhì)的特殊美感； 第五章19世紀(jì)英國(yn u)兩位風(fēng)景畫大師:康斯太博爾干草車，透納康斯太勃爾認(rèn)為(rnwi)臨摹古典風(fēng)景畫不如向大自然學(xué)習(xí)。長期在家鄉(xiāng)研究農(nóng)村景色，畫了許多素描、油畫習(xí)作，然后進(jìn)行創(chuàng)作。作品真實生動地表現(xiàn)瞬息萬變的大自然景色，與學(xué)院派虛構(gòu)呆板成了對照(duzho)。其畫風(fēng)對后來法國風(fēng)景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發(fā)作用。 透納的所有作品可以看出，表現(xiàn)著想要壓倒人的一種霸氣。 康斯太勃爾和透納雖然生活在同一時期，兩人又如此的不同，他們一個安詳逼真的描繪著英倫三島

15、艷麗陽光下美麗的鄉(xiāng)村風(fēng)景，一個心神不寧的隨意描繪心目中感覺到的空氣和陽光，但他們對風(fēng)景畫的發(fā)展都做出了巨大的貢獻(xiàn)。德國畫家里希特堅持用照相技術(shù)的非人格性來對抗繪畫創(chuàng)作的個性風(fēng)格。在其“虛構(gòu)”的風(fēng)景畫中，可以看出弗里德里希等大師的敬佩之情，懷舊的浪漫主義情結(jié)，古典意味很濃。畫家有意使用虛畫法的處理，光滑的畫面，安靜的風(fēng)景，大面積顏色銜接，以及顏色剪影方式處理樹木的手法，都使里希特的風(fēng)景畫充滿了魅力。 德國畫家弗里德里希是早期浪漫主義繪畫的代表人物。創(chuàng)作多出自冥想，帶有冷寂虛幻的情味和神秘的宗教氣息。構(gòu)圖均勻，色彩明亮，富有詩情畫意。荷蘭小畫派（1）信奉新教的荷蘭人生活簡樸、吃苦耐勞。他們并不欣賞

16、法蘭德斯的豪華之風(fēng)，在審美趣味上也沒有接收多少信奉天主教國家流行的巴洛克風(fēng)格。他們更喜歡樸實、嚴(yán)謹(jǐn)寫實的風(fēng)格。（2）信奉新教的國家反對大規(guī)模的營造教堂和偶像崇拜，藝術(shù)品的訂購者不再是國家和教會，繪畫從教會、國家走向了市民，成了真正的商品。藝術(shù)家服務(wù)的對象轉(zhuǎn)入了家庭，小巧的作品適合家庭的陳列，內(nèi)容也忠實于生活的特點。（3)尼德蘭藝術(shù)家歷來有講究技巧精良的傳統(tǒng)，畫家必須專攻一定的繪畫類別才可能達(dá)到精湛的地步。因此畫家們各自選擇專一的題材，獨門專攻，出現(xiàn)了畫風(fēng)俗、肖像、風(fēng)景、靜物等分類的畫家。印象派繪畫的特點： 印象派畫家常用分成碎塊的色彩去表現(xiàn)物象。 一方面是為了傳達(dá)出自然景物的“動感”；另一方面

17、可提高色彩的純度和畫面的亮度，這樣可保持一 定距離從整體去欣賞，更顯生動、豐富與逼真， 增加了作品的藝術(shù)魅力。新印象主義試圖用光學(xué)科學(xué)試驗原理來指導(dǎo)藝術(shù)實踐. 以也被稱作分割主義“代表畫家修拉、西涅克。后印象派：將形式主義藝術(shù)發(fā)揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容。在藝術(shù)表現(xiàn)上，后印象派更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)成關(guān)系，認(rèn)為藝術(shù)形象要異于生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。后印象派的繪畫對現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響，直接導(dǎo)致了結(jié)構(gòu)主義的誕生。 第六章肖像畫的形式(xngsh)，

18、功能與目的: (1) :形式:在傳統(tǒng)的繪畫(huhu)中，肖像畫就是對人物面貌進(jìn)行客觀真實的描繪。 功能(gngnng)和目的:在照相機(jī)發(fā)明之前，畫家的任務(wù)就是概括的畫出被畫人的社會地位，生平業(yè)績來保存其人的容貌特征以便子孫瞻仰并留作后世紀(jì)念。 (2) :西方20世紀(jì)的很多肖像畫表明，肖似不再是肖像畫的最終目的。 形式:呈現(xiàn)多樣化 功能和目的:肖像畫不再是只局限于描繪寫實的人物形象，它還能夠描繪畫家的主觀世界，還成為表達(dá)藝術(shù)家獨特感或精神探索的方法。 形式是作品的完成狀態(tài)，一件作品的視覺形式，是出自藝術(shù)家有意識的構(gòu)造，藝術(shù)家通過他們所掌握的材料，把各種因素按照他們的意愿進(jìn)行布局，并通過對各藝術(shù)抽象因素的控制與結(jié)合，創(chuàng)造出一種整體和諧而又具有活力的結(jié)構(gòu)，這是繪畫的傳統(tǒng)。一件藝術(shù)品是諸多形式要素的有機(jī)結(jié)合。在繪畫中，形式本身就是一個值得探討的問題，以某種角度來說它與藝術(shù)風(fēng)格是相對的。藝術(shù)作品的形式是受圖像的功能和藝術(shù)家的表現(xiàn)意圖等因素的影響。在繪畫中作品形式本身蘊含著一種創(chuàng)