筆墨千秋(新版八年級第一課) (2)

1、 中國畫以幾千年形成的文化傳統(tǒng)，完備的繪畫體系，獨特的表現(xiàn)形式，屹立于世界藝術(shù)之林。 中國畫的流變 早期的繪畫，線條主要用于勾勒輪廓，后來逐漸與色彩配合來表現(xiàn)物象。隨著筆墨技法的豐富和成熟，特別是文人的參與，以筆墨抒寫胸中意氣和體現(xiàn)審美理想的寫意畫逐漸成為中國畫的主流。人物龍鳳圖 戰(zhàn)國 工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，極其細膩地描繪物象。 寫意畫筆墨豪放簡練，高度概括，以少勝多。出水芙蓉圖 宋代 佚名冊頁 清代 朱耷 比較線描、工筆、寫意作品之間的差別。思考練習結(jié)論： 一、中國畫以線造型為主1.牛給你的最深印象是什么？2.畫中的線條給你什么感受？方正還是 圓潤，凝重還是飄逸？ 3.你眼中的五

2、牛圖表現(xiàn)了什么意境？ 勁筆重墨表現(xiàn)堅硬的牛角和牛蹄 圓潤的線條表現(xiàn)厚實柔韌的體態(tài) 線條的疏密對比表現(xiàn)褶皺或光滑的皮膚質(zhì)感五牛圖（局部）唐代 韓滉送子天王圖 吳道子 唐代折轉(zhuǎn)東坡玩硯圖 黃慎(清代)思考練習 比較人物畫作品中衣褶的線條表現(xiàn)之間的差別。依樣 清代 吳昌碩草書古詩四首 （局部）唐代 張旭 筆墨既是狀物傳情的手段，其本身也具有獨立的審美價值，體現(xiàn)了中國書法的意趣。結(jié)論： 二、線條不僅僅是用來勾畫形象的，不同用筆的線條，可以表現(xiàn)不同質(zhì)感、明暗變化、藝術(shù)家的情感。 用墨賦彩“運墨而五色具” 唐代張彥遠歷代名畫記 運筆時的水分多寡、速度疾緩、提按使轉(zhuǎn)等等，造成畫面墨色千變?nèi)f化，淋漓盡致。 墨

3、葡萄圖 明代 徐渭山水圖軸 近代 黃賓虹容膝齋圖 元代 倪瓚 疏淡用筆，表現(xiàn)了超凡脫俗的心境。 繁復的筆法，墨色變化渾厚蒼潤。 學習活動一 參照本課圖例，撰寫一篇分析筆墨特點的短文。冊頁 朱耷（清代） 背景不著一物，憑借魚的生動姿態(tài)交代環(huán)境。魚在哪里游？ 畫家筆下的藝術(shù)形象，不只是照搬客觀物象，而是概括取舍、刪繁就簡，追求“不似之似”的藝術(shù)趣味。游魚圖 清代 朱耷 畫面往往不做環(huán)境背景的描繪，空白與實體靈活地分割著畫面，給人留下想象的空間。思考練習 給這幅畫配上背景，會有什么不同的感受。意境美 筆墨造型氣韻生動，畫面虛實變換，心與物交融，營造特殊而雋永的意境。 不拘泥于固定時空的表現(xiàn)手法，常常

4、把事件的全部過程巧妙地安排在一幅畫里。韓熙載夜宴圖（局部） 五代 顧閎中 畫家似乎一路走來，將不同地點的景物依次描繪，打破了時空的局限。清明上河圖 宋代 張擇端 “步步移、面面觀”使畫面橫向延伸。踏歌圖 宋代 馬遠 畫家如在空中鳥瞰，山中景象盡收眼底。畫面多重空間交疊，意境深遠。 自下而上仰望山峰，遠近景物層次清晰，畫面意境高遠。早春圖 宋代 郭熙鵲華秋色圖 元代 趙孟頫由近而遠望，意境平遠。 款識和印章提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也起到點綴與平衡畫面等多方面作用。歸納： 中國畫注重筆墨的抽象意味，不刻意追求具體物象外表的形似，不拘泥于固定的時空表現(xiàn)，重視藝術(shù)形象的神情氣韻，構(gòu)成真實而又不等同于自然的圖景，表現(xiàn)豐富的人文情懷。清卞隱居圖 元代 王蒙花果冊之一 清代 金農(nóng)潑墨仙人圖 宋代 梁楷蘭花圖 清代 石濤賞析要點： 1.作