“中國古代音樂文物展”的展陳探索

1、“中國古代音樂文物展的展陳探究中國古代音樂文物展的展陳探究和韻天下中國古代音樂文物展是由寧波博物館和河南博物院結合主辦的一個專題性臨時展覽。展品均為中原地區(qū)出土的各類鐘、鼓、磬、琴等精品音樂文物，分原始社會時期、夏商周三代、兩漢魏晉、隋唐和宋元明清五個歷史時期，共計196件套文物，其中一級文物13件套。我們通過新穎獨特的陳列設計，凸顯出文物的精巧珍貴，給觀眾留下了深化的印象，使觀眾從不同的角度認識了中國古代音樂文物的歷史價值。同時，通過與觀眾互動體驗，進一步感受到中國音樂的無窮魅力。該展覽是寧波博物館近年來引進的較為成功的展覽之一。一、巧用空間，突出重點此次展覽總面積1200平方米，為突出展覽

2、主題，使文物信息完好，展示道路合理，到達展示空間與古代音樂文物的完美統(tǒng)一效果，我們按文物的歷史脈絡將展廳分為前后二個大展區(qū)，五個小區(qū)域。前展區(qū)展示第一局部原始社會時期、第二局部夏商周三代、后展區(qū)展示第三局部兩漢魏晉、第四局部隋唐和第五局部宋元明清?？臻g布局是展覽形式的首位要素，它對于絕大多數陳列設計而言，要充分地考慮到展覽空間條件的利用。主要有：展線的安排、分格確實定、色彩的比照、燈光的調配和展柜的設計等。為使觀眾先入為主理解展覽的主題和陳列意圖，突出展覽主題。我們合理利用序廳有限的空間，在入口的正面和右側，設計上采用五代時期中國十大傳世名畫之一?韓熙載夜宴圖?手卷中的悉聽琵琶、擊鼓觀舞這局部

3、內容放大整個墻面，中間局部是此次展覽重點文物的簡圖，讓觀眾對這次展覽的主要文物，有了感性認知和根本理解。標題版與前言版相對相連，層層相疊的造型設計，加上燈光的應用，隱隱約約透出背景墻上古代仕女吹簫、彈琴場景，使這個面積不大的序廳，釋放出強烈的神秘感。為了與序廳風格照應，展覽的五個一級版面，一改以往單板的展墻版面形式，運用雙面透光的旗幟布，從5.5米高的柵格頂直接懸掛而下，前方兩側懸掛稍短旗幟布，從而使空間層次上下錯落、富有變化，具有通透感。墻上安裝了大局部輔助展品，詳細介紹了各個時期音樂文物的歷史淵源，并且把一些音樂文物的精巧細部放大，配以深化淺出的文字介紹，讓觀眾對展覽有更加深化的理解。在前

4、、后兩個展廳的連接處，設計較為開闊的獨立地臺，用于專門陳列此次展覽最大的一套甬編鐘王孫誥甬編鐘復制。整架鐘架長5.8米，高2.2米，甬鐘共26枚，形制一樣，大小相次。鉦部與鼓側部有銘110余字，大意是：王孫誥楚莊王之孫為款待諸侯賓客而作此編鐘，以祈康樂。為進一步渲染展示效果，專門安裝了多媒體音響設備，循環(huán)播放編鐘演奏的音樂。富有穿透力的音色，氣勢磅礴的煌煌鐘聲，結合古色古香的陳列意境，引導著觀眾穿越時空長廊，瞬間將觀眾帶入二千五百年前楚王神秘的殿堂之上。這本文由論文聯(lián)盟搜集整理樣，用現(xiàn)代新穎的手法，科學的布展流線，多媒體與展品的點綴穿插，大型場景與文物相結合的展陳方式，既突出了展示重點，又起到

5、承前啟后、引人入勝的作用，使整個陳列有起有伏、有張有弛，富有節(jié)奏和韻律感。二、定調主色，營造氣氛色彩具有物理屬性，同時與人的生理與心理存在最直接的聯(lián)絡。不同的色彩能給人以不同的感覺，它能左右人的情緒，能使人產生某些聯(lián)想，能給人以冷暖感、輕重感。陳列中的色彩應用地巧妙，便能襯托展品、深化主題;假設運用不當，整個展覽那么會面臨失敗的場面。展覽主體色彩的選擇，對展品內涵的表現(xiàn)關系重大，考慮到音樂文物的使用特性以及展覽其間的中國傳統(tǒng)風俗，我們將此次展覽的主色彩定位中國紅。這主要從兩個方面考慮：第一，探究參展的中國古代音樂文物使用功能，千百年來演奏的禮器樂曲，大多數應用在皇室慶典、廟宇祭奠，場面熱烈，布

6、置恢弘。第二，考慮展覽檔期正好是春節(jié)，故采用大面積的中國紅，把熱鬧喜慶的氣氛場面，淋漓盡致地傳遞到觀眾面前。為防止孤立地使用紅色，在紅色基調上再配以黑色彩為背景的展板，這樣正好與天花板的黑色遙相對應，使整體與局部的色彩之間產生有機的聯(lián)絡，形成色彩的照應關系。另外，為了使觀眾能在參觀時不受其它色彩環(huán)境的影響，更加真實地觀察和欣賞文物，通柜、獨立柜的柜內色彩還是延用展廳原有的白色亞麻布背板和積木來襯托文物。整個展廳在紅色基調大面積地襯托下、黑色和白色的比照下，形成了強烈的視覺沖擊感，不僅使展覽色彩層次更加豐富多彩，更是增添了一份神秘、一份莊嚴、一份熱情，使人震撼，引人駐足。三、互動體驗，相得益彰現(xiàn)

7、代陳列的理念是觀眾與展品的溝通和讓觀眾參與的互動式展示，按照傳播知識、引發(fā)興趣、激起好奇的教育心理學要求，把教育普及與娛樂休閑結合起來。展覽借助音樂演奏，情景模擬等手段，讓參觀者找出展品和古代歷史之間的聯(lián)絡，進步了展覽的參與性、興趣性和寓教于樂。展覽不能僅限于古代音樂文物的堆積，而是要更加深化地研究這些文物的內涵和價值，從形態(tài)展示中超脫出來，在精神和文化層面上提煉升華，吸引更多觀眾對音樂文物的理解，最終到達古今貫穿，鏈接當代的展覽效果。在這個展覽的開幕式，我們一改以往常規(guī)形式，而是根據音樂文物這個陳列主題需要，采用不同的樂器演奏為開始白，給觀眾呈現(xiàn)一場華美端莊、形式新穎的開幕式，一開始就借古代

8、音樂與觀眾實現(xiàn)了對話，拉近了與觀眾的間隔 。在陳列形式方面，為避開展柜加文物這種單調的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，我們特在本展覽的第四局部劃出一個半開放式地獨立小空間，利用仿真竹、大屏風、假山石、古琴等道具營造了一個古代后花園式的小場景，用來做觀眾與小志愿者的演奏互動區(qū)，每周都定期安排小志愿者穿著傳統(tǒng)的服飾，在展區(qū)表演琵琶、古琴彈奏等。小志愿者或單人獨奏，或雙人合奏，吸引觀眾聞聲而來。看著她們純熟的指法，聽著美妙的曲聲，觀眾們紛紛駐足拍照、簽名紀念，有的小朋友還要求與他們合奏，現(xiàn)場熱鬧氣氛濃濃，喜氣洋洋。在展廳尾部，還設計了古琴、古笛、鼓三個古樂欣賞區(qū)，在代表介紹三個樂器的展板下，分別安裝了三種樂器的樂曲，只要觀眾拿起耳麥就能欣賞獨特的樂聲。四、結語中國古代音樂文物本是陽春白雪，但只要創(chuàng)新陳列手段，亦可與觀眾琴瑟和樂，使靜態(tài)