雅典學(xué)院鑒賞

1、雅典學(xué)院鑒賞在意大利文藝復(fù)興三杰中，如果說達(dá)-芬奇的藝術(shù)是以深邃，含蓄和富于 理智而著稱；米開朗琪羅的藝術(shù)充滿著雄偉，強(qiáng)力和激動(dòng)的感動(dòng)的話，那么拉 斐爾的藝術(shù)所給予我們的則是優(yōu)雅，和諧及完美。拉斐爾（Raphael Santi 1483-1520廳1483年出生于烏比諾城，他是畫家喬 凡尼-桑提的兒子并子承父業(yè)。后來師從佩魯基，從佩魯基那里，他學(xué)習(xí)到表現(xiàn) 人物時(shí)如何做到自然和諧。在烏比諾城的時(shí)候，他比較欣賞比埃羅-佛蘭切斯卡，并從他的繪畫中成功地掌握空間的繪畫技巧。在逗留佛羅倫薩期間，他遇 到達(dá)-芬奇及米開朗琪羅。其時(shí)布拉曼特邀請(qǐng)他到羅馬為圣彼得大教堂的工作當(dāng) 他的助手，結(jié)果拉斐爾的成功引起社

2、會(huì)轟動(dòng)。拉斐爾1508年至羅馬，一直呆到1520年他去世為止。1517年他成功地接替布拉曼特成為圣彼得大教堂的首席建 筑師。1508年拉斐爾被召喚到羅馬，在羅馬使拉斐爾一舉成名的是梵 蒂岡宮的壁畫群。這幅雅典學(xué)院。作于 1510年，是他早期的壁畫 中最優(yōu)秀的作品之一，收藏于梵蒂岡第一簽署大廳。這幅雅典學(xué) 院是以古希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué)院為題，以古代的七種自 由藝術(shù)語法，修辭，邏輯，數(shù)學(xué)，幾何，音樂，天文為基礎(chǔ)，以 表彰人類對(duì)智慧和真理的追求。全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背 景，大廳上匯聚著不同時(shí)代不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者。他們?cè)?自由地討論，凝聚著人類智慧的精神。畫面中，兩側(cè)的壁龕

3、里，分別 供立著智慧女神雅典娜雕像和音樂之神阿波羅雕像，中心透視點(diǎn)的巨 大拱門直通遙遠(yuǎn)的天際，上層臺(tái)階的人物排成一列，中心是兩位偉大 的學(xué)者一一柏拉圖和亞里士多德。他們似乎一邊進(jìn)行著激烈的爭(zhēng)論， 一邊向觀眾方向走來，其它的人如眾星捧月一般圍著他們，自然地形 成幾個(gè)小組?？偟目磥?，整幅壁畫具有更加強(qiáng)烈的紀(jì)念碑傾向人物的性格描繪異常 明確，有說法認(rèn)為雅典學(xué)院的建筑背景受到彼得大教堂建筑規(guī)劃 的影響。它是所有文藝復(fù)興時(shí)代紀(jì)念性建筑形象中完美的形象，是盛 期文藝復(fù)興精神最純粹的表述。色彩和線條是畫面結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，而年輕的藝術(shù)家拉斐爾的畫面里通常 都洋溢著明凈的光彩，柔和的光線及寧?kù)o而優(yōu)雅的節(jié)奏感。在這幅

4、畫 的上自然也有明確的具有代表性地進(jìn)行了體現(xiàn)。這幅作品的色彩處理 得很諧調(diào)，建筑背景全是乳白色的大理石結(jié)構(gòu)，而人物的服飾有紅， 白，黃，紫，赭等色彩交相輝映，同時(shí)高超的透視技巧增強(qiáng)畫面的空 間深遠(yuǎn)感，就連地面的圖案，拱形的幾何裝飾結(jié)構(gòu)都可以用數(shù)字的方 法來計(jì)算，構(gòu)圖可謂嚴(yán)謹(jǐn)之極。拉斐爾的創(chuàng)作能力真是令人驚嘆，難 怪米開朗琪羅當(dāng)面對(duì)拉斐爾說：你，是我見過的最偉大的藝術(shù)家。暖色調(diào)的色彩調(diào)配，給畫面一個(gè)富麗堂皇的莊嚴(yán)的總體感覺。讓欣賞 畫面的人們莫名地產(chǎn)生一種對(duì)這些偉大的學(xué)者的尊敬崇拜之情。色彩 的層次感也使一點(diǎn)不懂鑒賞藝術(shù)作品的人們覺得這是一幅難得的好看”的畫。在這幅壁畫中，拉斐爾把希臘、羅馬、斯

5、巴達(dá)以及意大利的學(xué)者和哲學(xué)家 聚集一堂，他們展開熱烈的學(xué)術(shù)討論。以希臘的兩大學(xué)派一柏拉圖和亞里斯多 德為中心，熱烈的辯論向兩翼和前景展開。這是對(duì)人類智慧的贊美，同時(shí)也是 對(duì)歷史上的所謂 黃金時(shí)代”的回憶。在這幅畫中，集合了五十個(gè)以上的人物， 但各人有各不相同的形態(tài)神情和活動(dòng)，而且都是具有精神生活與內(nèi)在修養(yǎng)的大 學(xué)者的典型。畫家利用拱廓作背景，構(gòu)成寬廣的空間，運(yùn)用建筑的透視法則， 延伸了壁面的深遠(yuǎn)感。他巧妙地利用半圓形的舞臺(tái)鏡框，展開紛紛議論的戲劇 性場(chǎng)面。畫家把群眾的人物與寬廣的背景融成一體，顯示出強(qiáng)大、均衡，并具 有多樣統(tǒng)一性的效果，可與達(dá)-芬奇的最后的晚餐、米開朗琪羅的末日審 判媲美，這幅

6、雅典學(xué)院被稱為盛期文藝復(fù)興的三大杰作之一。這幅畫作為一件藝術(shù)作品，是藝術(shù)家審美活動(dòng)的產(chǎn)物，必然是要以一定的 物質(zhì)媒體和審美意象，來表達(dá)藝術(shù)家在自己的人生實(shí)踐中所體驗(yàn)和把握到的人 生價(jià)值和意義。和一般的藝術(shù)作品一樣，這幅著名的壁畫不是對(duì)自然現(xiàn)實(shí)生活 中的情景再現(xiàn)，而是源于藝術(shù)家的實(shí)踐與創(chuàng)造。而這種創(chuàng)造實(shí)在一種意識(shí)形態(tài) 的驅(qū)使下才能實(shí)現(xiàn)。作為文藝復(fù)興的實(shí)踐者之一，拉斐爾在這幅畫里就是融入 了一種崇尚真理，歌頌智慧的意識(shí)形態(tài)，這種意識(shí)形態(tài)的崇高性也是作品作為 審美對(duì)象美學(xué)鑒賞的一個(gè)重要成分。這幅畫面所要表現(xiàn)的中心，或者說藝術(shù)家 拉斐爾在其中傾注的靈魂是他對(duì)先哲的崇拜，對(duì)人類智慧的贊美，對(duì)真理的探 索和追求。而在我上個(gè)學(xué)期聽朱淼華老師的西方藝術(shù)史課的時(shí)候，朱老師 在評(píng)這幅畫的時(shí)候，直夸拉斐爾是一個(gè)天才，他還在這幅名畫上指出了一個(gè)不 易被發(fā)現(xiàn)的細(xì)節(jié)：在畫面的右下角有一個(gè)人，而那個(gè)人居然像極了拉斐爾自 己，如果拉斐爾真的是有意這么畫的話（畢竟畫是讓別人評(píng)的，畫家本人是否 有意我們也不得而知，現(xiàn)在我們暫且就認(rèn)為畫的那個(gè)人就是拉斐爾他自己）， 那就是可以這么判斷，拉斐爾希望自己可以作為一個(gè)旁觀者可以見證甚至可以 加入先賢們的討論，也就更能體現(xiàn)畫面的精神是對(duì)真理的追求和探索的強(qiáng)烈渴 望?；蛟S