影視鑒賞評(píng)論

1、少年派少年派的奇幻漂流所創(chuàng)作的原聲音樂感情敏銳、演奏樂器的表現(xiàn)獨(dú)具一幟，彰顯了電影獨(dú)特個(gè)性魅力，當(dāng)音樂響起來的時(shí)候振奮人心，激動(dòng)得想落淚，一下子就讓人進(jìn)入到那個(gè)情境中。電影引導(dǎo)觀眾對(duì)于人性與哲學(xué)的問題進(jìn)行思考，音樂則通過營(yíng)造情感的共鳴帶領(lǐng)觀眾度過電影的每時(shí)每刻。怒火救援影片運(yùn)用兩段輕重有別的蒙太奇著重強(qiáng)化了克瑞塞無法擺脫心理重壓下的扭曲幻滅感。剛到平塔家的當(dāng)晚，克瑞塞重操故技，酗酒過量令他手部痙攣，迸出槍膛的子彈總是從他手中滑落，連續(xù)的畫面蒙太奇伴隨聲音蒙太奇，裝卸槍彈的重音效和舒緩的懷舊氣息的古典吉他樂曲，快慢鏡頭切換下的動(dòng)作節(jié)奏，表達(dá)出有了保鏢新差的克瑞塞卻抹不去舊時(shí)的心傷，找不回干練嫻熟

2、的技能；一個(gè)外形剛毅強(qiáng)壯的男人卻毫無生氣和熱情，沉悶低郁。持續(xù)的懷舊吉他曲自然地延伸著敘事，弱化了畫面語(yǔ)言的沉重、突兀。克瑞塞自殺未遂的蒙太奇段落更為激烈，將新環(huán)境與舊經(jīng)歷的矛盾碰撞推到極點(diǎn)，聲畫蒙太奇更為繁復(fù)：片中實(shí)景播放的CD背景音樂，重復(fù)的畫外音是記憶中戰(zhàn)友的話語(yǔ)“上帝會(huì)原諒我們所做的一切你要?dú)⒘怂焙突芈曇粜У膬?nèi)心獨(dú)白“我不行我不能保護(hù)任何人你知道我擅長(zhǎng)的你知道我擅長(zhǎng)的”，裝卸槍彈的重音效、漸趨強(qiáng)烈的搖滾背景音樂相疊加；克瑞塞坐立不安，喝酒，掩面哭泣，反復(fù)裝卸槍彈舉槍瞄準(zhǔn)的鏡頭和子彈從手心中滑落墜地的慢鏡迅速切換；重金屬音效逐漸升高，克瑞塞將一顆子彈裝入槍膛，對(duì)準(zhǔn)自己的太陽(yáng)穴扣動(dòng)扳機(jī)，

3、一聲實(shí)彈爆破的巨響，背景音樂戛然而止，城市樓宇的俯視畫面極速切換伴有鳥驚起撲扇翅膀的音效，然后一切歸于短暫沉寂，悠揚(yáng)的鋼琴聲響起，鏡頭交代出克瑞塞射向自己的是一顆啞彈。這段剪輯極具現(xiàn)代主義的虛無感和荒謬感，意識(shí)流色彩的畫外音和顛覆性的幻滅鏡頭將克瑞塞無法從兇惡記憶中自拔，對(duì)現(xiàn)實(shí)充滿了艱深的不可進(jìn)入感，劇烈心理激蕩至頂點(diǎn)而拔槍自殺的精神態(tài)勢(shì)淋漓盡致地表現(xiàn)出來。影片將“以惡制惡”的后遺癥放大，為平塔“以善勝惡”營(yíng)造反差，又為克瑞塞回到“以惡制惡”作悲劇預(yù)設(shè)，“惡行”循環(huán)的宿命化處理加深了黑色主題，也消解了暴力美學(xué)原本虛弱的價(jià)值批判性。在平塔遭綁架時(shí)，克瑞塞與綁匪和被收買的腐敗警察展開街頭槍戰(zhàn)，精心

4、設(shè)計(jì)的綁局將克瑞塞置于四面八方的匪徒圍攻下，他率先鳴槍示意平塔逃離，在中槍后頑強(qiáng)抵抗，槍戰(zhàn)鏡頭的快速切換與平塔孤獨(dú)無助的慢鏡拼接起來，有效地增加了綁架過程的時(shí)空容量，對(duì)克瑞塞中槍倒地和平塔跑回他身邊的慢鏡處理及疊加鏡頭的快速切換超現(xiàn)實(shí)性地豐富了人物的主觀體驗(yàn)，安詳溫馨的情感氛圍被割出一道硬傷，平塔聲嘶力竭的呼喊與克瑞塞逐漸失去知覺的靜謐對(duì)比強(qiáng)烈，黑銀幕的節(jié)奏性切入切出更強(qiáng)調(diào)克瑞塞失去意識(shí)的最后時(shí)刻的意志掙扎。托尼斯科特的暴力鏡語(yǔ)表現(xiàn)在怒片中形成了慢鏡和色調(diào)變換的風(fēng)格特點(diǎn)。天使愛美麗電影采取了人物敘述的常規(guī)原則，對(duì)于艾美麗的一切都在進(jìn)行著流水帳似的介紹。從她的出生，成長(zhǎng)，家庭環(huán)境，父母的命運(yùn)等等

5、，凡是一切和艾美麗有關(guān)的東西全都搬了上來。但導(dǎo)演卻很厲害，運(yùn)用了精熟的場(chǎng)面調(diào)度，將鏡頭處理的很是精彩。然后，到了艾美麗的青年時(shí)期，整個(gè)故事才全面展開，從為老人找到童年的回憶開始，艾美麗開始了她的“天使”之旅，她不斷的在幫助別人，是有策劃的進(jìn)行，包括對(duì)自己的父親。在她周圍生活的人都得到了她的關(guān)愛，天使的定義開始發(fā)揮，整個(gè)故事也都在艾美麗的精心設(shè)計(jì)下發(fā)展。到了她自己的愛情，導(dǎo)演和編劇又提出了一個(gè)新的問題。天使幫助了別人，可誰(shuí)來幫助天使呢？于是乎，那位玻璃老人成了“天使”，是他的鼓勵(lì)讓艾美麗敢于正視自己的人生，獲得了屬于自己的幸福愛情。電影的最后，看到那些被艾美麗精心策劃后的每個(gè)人再次找到自己人生的

6、方向。其實(shí)，導(dǎo)演也想告訴我們，艾美麗也將他們變成了“天使”。下面我們從電影制作的角度來分析一下為什么天使愛美麗是屬于經(jīng)典當(dāng)中的經(jīng)典。 首先，鏡頭的處理上很到位，動(dòng)態(tài)鏡頭和靜態(tài)鏡頭剪接的恰到好處。 我將電影粗制的分成四大段落。 第一段落，艾美麗成熟前。 第二段落，艾美麗成熟中。第三段落，艾美麗成熟了。 第四段落，艾美麗成熟后。 艾美麗成熟前，童年時(shí)期，為了避免電影的冗長(zhǎng)，導(dǎo)演采取了一種快節(jié)奏的敘述方式，每個(gè)階段的處理都選擇了對(duì)人物性格有影響的事件進(jìn)行表述。這里要注意，導(dǎo)演的推軌鏡頭的運(yùn)用，我們知道推軌鏡頭是時(shí)間比較長(zhǎng)的鏡頭，而且和靜態(tài)鏡頭剪接起來比較難。所以，推軌鏡頭要在拍攝過程中含有靜態(tài)鏡頭元

7、素，才能保證電影的簡(jiǎn)潔、合理。 艾美麗成熟中，采取了第三人稱講述的方式，這是場(chǎng)面調(diào)度純熟的原因。他將第三人稱的敘述基本上都是在一個(gè)事件的結(jié)尾和開始的地方，天這部影片中的對(duì)話并不是很多，這也是第三人稱敘述成功另外一個(gè)主要原因。 艾美麗成熟了。這個(gè)段落主要是反映艾美麗改變了自己平淡的生活方式，開始不斷的幫助別人，幫別人完成心愿，促成一段愛情，撫慰受傷的心靈，當(dāng)然還包括懲罰“惡人”?？磥?，天使也是賞罰分明，明辨忠奸的。在這個(gè)段落里，蒙太奇的運(yùn)用得到了良好的效果。幾個(gè)事件的同時(shí)進(jìn)行，在每個(gè)事件里又充斥著懸疑，加上合理的鏡頭配置基本電影鏡頭型態(tài)的綜合使用，導(dǎo)致影片在這個(gè)部分的節(jié)奏加快。從他幫助瞎子老人過

8、馬路，用他的眼睛和話語(yǔ)來幫助瞎子老人看見身邊的事物那時(shí)起，整個(gè)電影達(dá)到了高潮，推軌鏡頭和靜態(tài)鏡頭的綜合使用更加的緊湊，為了加快這種節(jié)奏，導(dǎo)演甚至用到了人物調(diào)度、場(chǎng)景調(diào)度和攝影機(jī)調(diào)度同時(shí)使用。 艾美麗成熟后，遭遇了愛情危機(jī)，她對(duì)于自己的愛情上顯得過于遲緩，但最終在另一位天使的鼓勵(lì)下獲得了勇氣，終于獲得了幸福。在這個(gè)段落里，導(dǎo)演沒有使用過多的推軌鏡頭和長(zhǎng)鏡頭，大部分是蒙太奇般的靜態(tài)鏡頭，在場(chǎng)面調(diào)度方面更加注重演員的調(diào)度，固定鏡頭開始調(diào)整電影的節(jié)奏。因?yàn)殡娪敖K有收尾的時(shí)候，控制好結(jié)尾的電影節(jié)奏就是在鏡頭上做“手腳”。也是導(dǎo)演的一種最好的方式。 子彈橫飛百老匯這部描述百老匯和黑幫的滑稽喜劇，是伍迪90

9、年代作品的最高峰，滑稽搞笑、充滿活力而能又令人思考。大衛(wèi)在接受黑手黨老大條件之后，當(dāng)晚噩夢(mèng)中醒來，憑窗大叫：“我賣了，我是妓女，我是娼妓”，雖然搞笑，但不無悲哀，是伍迪最典型的得到后的無奈心態(tài)。這個(gè)世界上，沒有什么是無償?shù)玫降?，你十倍付出，不一定能夠得到，而你得到的，總要百倍地償還。這個(gè)自認(rèn)是藝術(shù)家的猶太編劇，多多少少都會(huì)帶著伍迪自己年輕時(shí)候的影子，人總是會(huì)在不知不覺中出賣靈魂。 海上鋼琴師1900和MAX1900用輕快活潑的琴聲幫助麥克斯解除暈船痛苦的那段優(yōu)雅又附詩(shī)意的運(yùn)動(dòng)片斷更是成為了經(jīng)典 片斷開始于麥克斯從床上滾落，直到兩人坐在鋼琴上撞毀船長(zhǎng)臥室的門打止。共5分12秒，分72個(gè)鏡頭，以中

10、景為主。其中1900帶領(lǐng)麥克斯進(jìn)入大廳時(shí)有一個(gè)21秒的長(zhǎng)鏡頭；最后用8個(gè)快節(jié)奏組合鏡頭完成了撞毀大廳玻璃屏風(fēng)驚險(xiǎn)刺激的一幕。片中大量運(yùn)用了搖晃和傾斜的移動(dòng)鏡頭，采取了短焦拍攝拍攝的方式把畫面各個(gè)角落處理地干凈清晰，還原了真實(shí)場(chǎng)景，營(yíng)造出了在波濤氦浪中船體搖曳晃動(dòng)的氣氛，加入富有節(jié)奏感和輕松詼諧的配樂，一個(gè)看似緊張充滿危機(jī)的場(chǎng)景瞬間轉(zhuǎn)化成一次輕快浪漫充滿詩(shī)意的音樂短旅。當(dāng)1900進(jìn)入畫面決定幫助麥克斯消解暈船之苦時(shí)，鏡頭給了1900一個(gè)仰拍中景，天花板搖搖欲墜的吊燈與輕柔前腳光地運(yùn)用，刻畫了1900與眾不同的能力，。接著鏡頭反打給趴在地上的麥克斯，鏡頭后移，用個(gè)小全景跟鏡頭與側(cè)面水平移動(dòng)鏡頭描寫

11、麥克斯爬起跌跌撞撞地跟1900走入了大廳。然后機(jī)位擺在大廳左側(cè)前端空間中間處，鏡頭直對(duì)大門。下來的長(zhǎng)鏡頭構(gòu)圖是以三二與對(duì)角線為主。1900信步走向鋼琴處于畫面三分之一處并且比較虛，畫面三分之二處比較空曠，這樣一來能很好的突現(xiàn)1900和他的運(yùn)動(dòng)方向。作為陪體的麥克斯則東倒西歪以一個(gè)S形路線顛簸在1900之后襯托了1900的人物形象，烘托了當(dāng)時(shí)的環(huán)境氣氛。鏡頭左右搖晃，根據(jù)機(jī)位與1900的距離不斷變換焦距，快到鋼琴后鏡頭從旁邊的梁柱繞過直追1900，以及和1900保持一定距離的麥克斯，最后長(zhǎng)鏡頭結(jié)束于麥克斯撲向鋼琴。兩人各自處于畫面兩端，具有象征意義的表現(xiàn)了不同人物的性格。鏡頭中，導(dǎo)演多納托雷在構(gòu)

12、圖上嚴(yán)格遵守了視覺興趣中心的原則，運(yùn)用對(duì)角線、三二、S型三種不同構(gòu)圖方式使得前景和背景的處理相當(dāng)?shù)卯?dāng)，豐富了畫面層次，也不至使畫面混亂無章，而且多而復(fù)雜的傾斜線條運(yùn)用是畫面產(chǎn)生變得活潑，配合著背景音樂形成一定的節(jié)奏感。在鏡頭中以中間中凋偏冷的青藍(lán)光為主，表現(xiàn)大廳朦朧和寧?kù)o與窗外澎湃的波濤的氣氛。從鏡頭右側(cè)對(duì)天花板、玻璃、墻壁和鋼琴攝入光滑柔軟的散射光，溫暖的暖色調(diào)散射光與冷色調(diào)藍(lán)光對(duì)比，為后面詩(shī)意般的音樂短旅，鋪上了一層浪漫而優(yōu)雅的輕紗。 當(dāng)1900坐上鋼琴，用手愛撫琴鍵奏出簡(jiǎn)約優(yōu)雅的琴聲后，麥克斯也慢慢融入1900的音樂世界。麥克斯鉆進(jìn)琴底，松開手剎，隨即慌慌悠悠跟上了滑動(dòng)的鋼琴。這時(shí)他們倆

13、的音樂之旅已經(jīng)開始，片斷的高潮也即將到來。隨著音樂的響起，影片的節(jié)奏有所調(diào)整，原本安靜陰冷的大廳氣氛被琴聲打破，此時(shí)的類似燭光的散射光恰到好處的營(yíng)造了音樂帶來的浪漫氣息。而麥克斯也似乎已經(jīng)完全被1900的優(yōu)美的琴聲打動(dòng)，忘卻了暈船痛苦，跟隨1900一起享受音樂帶來的美感。此時(shí)鏡頭用中景與小全景相互配合，中間穿插了1900與手部特寫。運(yùn)動(dòng)鏡頭則已S型為主，推拉搖移互相交替。兩人位置剛好處于黃金律中2點(diǎn)視覺中心。從側(cè)面30度拍攝1900，正面拍攝麥克斯，這樣就把觀眾的目光大部分的投在主角1900身上，達(dá)到了突顯主題的目的。運(yùn)動(dòng)移動(dòng)鏡頭的過渡運(yùn)用容易造成觀眾的視覺疲勞。在處理這個(gè)問題上，匠心獨(dú)運(yùn)的導(dǎo)

14、演在其中穿插了一次閃電光效的運(yùn)用加強(qiáng)氣氛的渲染；用墻頂?shù)鯚舻耐蝗粔嬄鋪韺?duì)比主體與陪體截然不同的反應(yīng)來深化1900傳奇的人物形象，緩解觀眾視覺疲勞；再加入麥克斯拿紅酒助興，以及高潮時(shí)段兩人與波濤洶涌的大海的疊印來轉(zhuǎn)移觀眾注意，直抒主題，從而完美的解決了這個(gè)大難題。用光方面，主要采取了半側(cè)光、側(cè)逆光和輪廓光刻畫主角1900的質(zhì)感與畫面的立體感。多重光滑的散射光的配合很好的表現(xiàn)了大廳空間的深度感，配合質(zhì)樸而又浪漫的鋼琴曲升華了整個(gè)片斷的氣氛。最后沖破華美玻璃屏障的一幕共用了8個(gè)小全景的快速組合與6個(gè)不同的角度進(jìn)行拍攝，把刺激驚險(xiǎn)很自然地表現(xiàn)了出來。場(chǎng)面調(diào)度方面，片斷中吊燈的作用不可小覷。在空中不停搖

15、晃的水晶透明的吊燈宛如一位身著婚紗的公主在空中翩翩起舞和滑動(dòng)中非常紳士的鋼琴交叉配合，無疑這次音樂之旅就如同一個(gè)次漫至極的燭光宴會(huì)。中間很多的鏡頭切換也是通過吊燈的添入才使得畫面過渡行運(yùn)流水，流暢無比，對(duì)于細(xì)節(jié)的把握導(dǎo)演多納托雷可謂真是用心良苦。剪輯方面則大量運(yùn)用了動(dòng)作匹配剪輯，對(duì)比剪輯和情緒剪輯來保證畫面的流暢和敘事的完整。音樂由世界著名的意大利音樂大師埃尼奧康里莫內(nèi)操刀，樂曲優(yōu)雅靈動(dòng)，與畫面中其他物體撞擊聲相互交映，詼諧中帶點(diǎn)浪漫，帶給觀眾審美與視聽上的雙重享受。比賽場(chǎng)景選擇 在“鋼琴?zèng)Q斗”這場(chǎng)戲中，導(dǎo)演選擇讓決斗在維尼吉亞號(hào)上華麗的舞池中展開。維尼吉亞號(hào)可以說是1900的整個(gè)世界，正如他

16、自己所說“我的世界就是在這艘船上”而船上的舞池是1900唯一展現(xiàn)他才華的地方。Jelly選擇在舞會(huì)高潮的時(shí)候開始了他的挑戰(zhàn)。這個(gè)爵士樂的發(fā)明者，從這個(gè)場(chǎng)景一開始就被塑造成一個(gè)被金錢和名利所包裹的人。次刻，他需要在一個(gè)萬眾矚目的時(shí)候登場(chǎng)，他是在炫耀,他要在眾人面前羞辱這個(gè)被人稱為比他強(qiáng)的1900?？臻g調(diào)度 在影片中運(yùn)用展示空間的大全景畫面，以使畫面開闊，景深悠遠(yuǎn)。此種景別，能充分展示人物活動(dòng)的環(huán)境空間，渲染氣氛、創(chuàng)造意境。同時(shí)在展現(xiàn)空間的時(shí)候又經(jīng)常會(huì)把鏡頭調(diào)度到人物或物體的近景或特寫上來體現(xiàn)一種凝視的恬靜。 本片采用回憶的方式來推進(jìn)故事情節(jié)的發(fā)展，在現(xiàn)實(shí)與回憶中反復(fù)切換。在現(xiàn)實(shí)進(jìn)入回憶的轉(zhuǎn)換中多

17、通過Max與其他人物的對(duì)話來達(dá)到場(chǎng)景以及空間的調(diào)度；而在故事情節(jié)發(fā)展時(shí)，則模擬人物的目光，以人物的角度來實(shí)現(xiàn)空間的轉(zhuǎn)換。 在“鋼琴?zèng)Q斗”片段中導(dǎo)演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空間調(diào)度?！盎钡姆椒?，通常比較含蓄、委婉，并往往表現(xiàn)有某種寓意。伴隨著Jelly登場(chǎng)后，長(zhǎng)鏡頭定格在人物的遠(yuǎn)景后平移至吧臺(tái)方向，從畫面右下腳開始化入酒杯，拉近，并且將其他是物體包括Jelly全部化出。使觀眾的注意力全部集中到酒杯上。雖然實(shí)際上Jelly和酒杯兩部分都存在于一個(gè)整體的完整空間中，但導(dǎo)演的這種風(fēng)格化處理卻給了觀眾一種空間跳躍的異樣感。鏡頭運(yùn)動(dòng)在海上鋼琴師中導(dǎo)演卻大量運(yùn)用仰攝、俯攝鏡頭和通過推、拉鏡頭的淡

18、入淡出完成大全景與特寫的鏡頭切換是本部電影最顯著的視聽特征之一。 仰攝由下往上、從低向高的角度拍攝，仰鏡頭代表觀眾向上仰望的視線，在感情色彩上往往有舒展、開闊、崇高、敬仰的感覺。如影片中Max站在即將被炸毀維吉尼亞號(hào)前對(duì)船身大全景，又如“鋼琴?zèng)Q斗”一場(chǎng)中1900對(duì)拿這即將燃盡煙頭的Jelly的中景鏡頭。此處運(yùn)用仰拍的鏡頭展現(xiàn)了1900內(nèi)心對(duì)Jelly此時(shí)的態(tài)度“這不是較量,而是學(xué)習(xí)” 俯攝就是攝影機(jī)從高往低、由上往下的角度拍攝，代表觀眾向下俯視的視線。俯鏡頭使人有壓抑、渺小、憂郁之感。此場(chǎng)景中關(guān)于大全景的環(huán)境描敘多用俯攝完成。其次如：Jelly彈奏完第一曲后，俯視1900的鏡頭；給人一種壓迫、

19、蔑視之感。 從大全景到局部特寫切換多次運(yùn)用推鏡頭與拉鏡頭形成兩個(gè)場(chǎng)景的切換。此處鏡頭的主要作用是突出主體，使觀眾的視覺注意力相對(duì)集中，視覺感受得到加強(qiáng)，造成一種審視的狀態(tài)。如：在Jelly登場(chǎng)的時(shí)候遠(yuǎn)景鏡頭從1900的后方起俯視移過人群，充分展示所有人物活動(dòng)的環(huán)境空間舞池。長(zhǎng)鏡頭定格在玻璃隔斷墻上的Jelly的剪影上，并隨著剪影緩慢平移動(dòng)直到Jelly亮相。然后又是兩個(gè)機(jī)位的大全景的快切鏡頭用于描敘舞池人群的反映。隨后就是鏡頭平推至兩個(gè)人物面部表情的特寫。鏡頭的頻繁交替，對(duì)Jelly和1900兩個(gè)人物遠(yuǎn)景、中景、近景反復(fù)描敘。接著順Jelly的目光向吧臺(tái)方向平移（搖鏡頭）化入至酒杯的特寫并化出

20、酒杯以外的所有物體包括Jelly。當(dāng)觀眾的目光全部注意到酒杯的時(shí)候，酒杯出現(xiàn)的價(jià)值已經(jīng)被從新定義。酒杯被Jelly端起，一飲而盡后又被重重的扣在了吧臺(tái)上，仿佛是他發(fā)起進(jìn)攻的號(hào)角！由次劇情轉(zhuǎn)入“決斗”的高潮。 聲音配樂 影片的配樂旋律由于樂思寬廣、質(zhì)樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強(qiáng)大感染力。音樂在整部影片中占據(jù)舉足輕重的位置，是影片的靈魂所在。在此僅就片段“鋼琴?zèng)Q斗”的前段和結(jié)尾試分析環(huán)境音樂對(duì)情節(jié)的渲染。在本段的開始Jelly的影子出現(xiàn)在畫面中，伴隨著是一段低調(diào)、沉悶、壓抑的音樂，隨著他的正式亮像更為低沉的大提琴聲也隨之漸入。整個(gè)過程沒有臺(tái)詞，其間只有一個(gè)威士忌倒入酒杯的聲音似乎

21、想打破壓抑的沉悶，但隨即又被淹沒。直到空酒杯被重重的扣在吧臺(tái)上，才結(jié)束這段壓抑而富有張力的音樂。在此段的結(jié)尾部分，1900演奏完那曲極富技巧的音樂，震驚全場(chǎng)后長(zhǎng)達(dá)10幾秒的無聲運(yùn)用更是精彩絕倫。美術(shù)用光 前面說過導(dǎo)演似乎比較鐘情于在影片中貫穿一種比較含蓄甚至是有點(diǎn)悲劇色彩的格調(diào),體現(xiàn)在美術(shù)用光上就使得整部電影的畫面很少出現(xiàn)明快的色調(diào)。在“鋼琴?zèng)Q斗”一段中，從人群進(jìn)入舞臺(tái)開始色調(diào)由冷色調(diào)轉(zhuǎn)入暖色調(diào)并貫穿整個(gè)場(chǎng)景。值得注意的是，在該場(chǎng)景中兩個(gè)主角Jelly和1900都身穿白色禮服。在整個(gè)環(huán)境中穿白色禮服的人物非常多，導(dǎo)演在光線的把握上明顯使兩人突出于所有人之外。并且在本段的結(jié)尾處Jelly被打敗后

22、默默離開的時(shí)候采用的側(cè)光，使之沒入大片的黑暗之中，用來渲染人物的內(nèi)心情緒。撞車 1、光影運(yùn)用 影片開頭就出現(xiàn)車燈虛鏡頭，直接把人的思緒和撞車聯(lián)系在一起。模糊不清的虛化燈光仿佛一個(gè)個(gè)迷茫的個(gè)體，他們?cè)诜比A的都市中相遇、碰撞。 年輕的白人警察湯米在車中誤殺黑人小伙彼得。在狹小的空間內(nèi)，湯米與彼得之間因話語(yǔ)不投機(jī)而不斷發(fā)生摩擦。彼得剛上車時(shí)，湯米臉上的燈光十分明亮，這說明他看起來心情似乎還不錯(cuò)。兩人談話第一次發(fā)生摩擦是彼得說自己昨天在作曲，而湯米卻有些諷刺地答了一句：“我希望你沒騙我?！闭f這句話時(shí)，湯米的臉已經(jīng)處于陰影區(qū)。這時(shí)他開始打量身邊的彼得，鏡頭也變成了湯米的主觀鏡頭。路邊不斷經(jīng)過的路燈使得照

23、在彼得身上的燈光變得忽明忽暗，這也恰好反映了湯米內(nèi)心的波瀾起伏。2、構(gòu)圖象征意義解讀畫面的另一方面就是構(gòu)圖。撞車中多處帶有明顯象征意味的構(gòu)圖，符合了主題的表達(dá)。強(qiáng)勢(shì)的構(gòu)圖傳達(dá)了在美國(guó)白人與有色人種的地位關(guān)系，一個(gè)是主流，另一個(gè)是邊緣；一個(gè)是雇傭者，另一個(gè)則是被雇傭者。3、色彩對(duì)比處理在整部片中，壓抑的色彩始終占著主導(dǎo)。大部分場(chǎng)景都發(fā)生在晚上，整部影片大多是用暗的色調(diào)來展現(xiàn)，尤其是表現(xiàn)一些人物不平衡的心理狀態(tài)時(shí)，大多用昏暗的燈光來構(gòu)建當(dāng)時(shí)的環(huán)境，以襯托人物此時(shí)內(nèi)心的不和諧的沖突。但在當(dāng)人物完成內(nèi)心的洗禮時(shí)，影片的色彩就會(huì)變得明亮。最明顯的一處是修鎖匠女兒從房中跑出來，畫面在剎那間變得十分明亮，女

24、孩的出現(xiàn)猶如一個(gè)從天而降的天使。4、聲音處理方式 撞車中音樂并不多，卻在幾處關(guān)鍵的地方對(duì)全劇的高潮推動(dòng)以及意義深化起到了更加重要的作用。 在黑人導(dǎo)演的妻子遭遇車禍被獲救的戲中，熊熊的火焰，危急的場(chǎng)景，面對(duì)的卻是昨晚侮辱自己的警察，音樂一下子停止，只有呼救者的抗拒聲，這是對(duì)社會(huì)的譴責(zé)，也是對(duì)警察的譴責(zé)。而當(dāng)萊恩救出導(dǎo)演的妻子時(shí)，影片消去原音只留下音樂，增加了心理張力。 修鎖匠抱住女兒的一瞬間。當(dāng)修鎖匠以為女兒中彈后，緊緊抱住女兒大聲呼喊，妻子也在旁邊慟哭。這時(shí)，畫面原聲被消去，取而代之的卻是一種圣潔的音樂聲，小女孩的出現(xiàn)變成了一種救贖。5、客觀鏡頭運(yùn)用影片的鏡頭運(yùn)用多為固定平穩(wěn)的中景、全景鏡頭，

25、角度多為平視，給人一個(gè)客觀的觀影角度。影片結(jié)尾時(shí)，導(dǎo)演運(yùn)用了一個(gè)鳥瞰鏡頭。活著 影片的結(jié)構(gòu)非常清晰，而且有其獨(dú)特的藝術(shù)特色明暗線交織，情節(jié)步步深入，環(huán)環(huán)相扣，過渡和諧而情節(jié)豐滿。 視覺： 1，皮影在在實(shí)現(xiàn)情節(jié)的連接和場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換上，在烘托和渲染背景和奠定感情基調(diào)方面，有極其重要且巧妙的運(yùn)用。 2，光色搭配上，色調(diào)的恰到好處的運(yùn)用，整個(gè)影片都呈現(xiàn)穩(wěn)定的色彩基調(diào)。在光線變幻上極具戲劇的表現(xiàn)力，游刃有余又不動(dòng)聲色的穿插了時(shí)空的轉(zhuǎn)換。 3，景別選擇上，戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面使用的大全景鏡頭，展示了場(chǎng)景史詩(shī)般的氣魄，表達(dá)了在大的歷史背景下人的渺小和無能為力。而使用最多的應(yīng)是人物臉部的特寫，刻畫強(qiáng)調(diào)人物細(xì)膩心理，增強(qiáng)影片

26、的感染力。 4，造型構(gòu)圖上，很多地方都做的很好，比如鞏俐回娘家時(shí)漸漸遠(yuǎn)去的車和那個(gè)孤零零的月亮構(gòu)成的哀傷而凄美的景象。 5，在美工、道具上，影片跨度時(shí)間中國(guó)歷史上比較動(dòng)蕩的30年，涉及的場(chǎng)景和時(shí)代背景紛繁復(fù)雜，但是在影片中都處理的很好。聽覺： 1，民俗音樂的運(yùn)用。無論是咿咿呀呀的二胡，哀傷綿延的笛音，還是磅礴高亢的秦腔唱腔，都達(dá)到了渲染氣氛和反映環(huán)境，刻畫人物心理，照應(yīng)影片主題的作用。使整部影片既具有獨(dú)特的風(fēng)情和韻味，又具有其特定的情感基調(diào)和藝術(shù)觸感2，在配樂方面，趙季平那具備典型西北風(fēng)味的配樂，蒼涼渾厚哀婉凄切的音律，使影片飽含感情，順應(yīng)情節(jié)的發(fā)展，也調(diào)動(dòng)觀眾的情緒。同時(shí)在音響和音效方面也做

27、的很好，具有很強(qiáng)的感染力。而且節(jié)奏與音樂相得益彰，動(dòng)靜結(jié)合，使影片緊湊而生動(dòng)。 3，本片在聽覺背景方面有一個(gè)很大的特點(diǎn)與政治相關(guān)的兩個(gè)片段：四十年代，五十年代，都有一個(gè)獨(dú)特的方式來表達(dá)它的時(shí)代背景，即過渡時(shí)利用當(dāng)時(shí)實(shí)新的革命歌曲過渡，同時(shí)，幾乎在整個(gè)過程中，在背景中都有廣播的聲音一直在講述那時(shí)的相關(guān)政策。再見列寧 有的片子在拍攝感情部分時(shí)，往往很恣情，像是在往畫布上抹一塊塊厚重的油彩，再見列寧卻并不如此。影片在感情部分投入的筆墨不多，兒子的戀愛，父親的歸來，觀影者都不會(huì)感到被強(qiáng)制施以感情宣泄的痛苦，而是在這溫馨中盡顯人生百態(tài)。很久沒有看到這么透徹的片子了，節(jié)奏明快，和諧統(tǒng)一，每一個(gè)鏡頭都似未經(jīng)

28、雕琢，但又透著那么的精致。 影片沒有更多的把問題放在兩德爭(zhēng)端的問題上，而只是用幾個(gè)畫面停留在了爬在墻頭上亢奮的人們，而且是被冠以在造假新聞的片斷，這樣就將本來嚴(yán)肅的氣氛變得緩和一些，任何人接受起來也不會(huì)有太多困難。這是一種嘲諷的方式，利用編造謊言來從反面來看待那段歷史，如此的敘述方式，自然變得很豐韻富饒，也容易讓你看到不同于我們所熟知的歷史的正確的一面。 該片特別之處在于，固定視角的鏡頭，移動(dòng)的人物，放棄許多新穎的攝影技術(shù)。殺人回憶故事從麥浪翻滾、一望無際的田地開始，頑皮的孩子躡手躡腳地捕捉著麥尖的螞蚱，對(duì)于他們來說，這是存活在回憶中最鮮明美好的年代。鏡頭瞇著眼睛，畫面呈現(xiàn)一種遙遠(yuǎn)似夢(mèng)境的美感

29、。孩子們嬉笑、跳躍的追逐著吭吱作響的拖拉機(jī)，坐在車上的樸多曼警官若有所思，不耐煩地回應(yīng)著孩子們的嘲笑。在麥田一旁的溝渠中，樸警官必須使勁彎下身才能看到全身赤裸、雙手反綁的女尸，女尸身上密密麻麻地爬滿了黑色的蟲子，感覺到有光照過來，它們就嘩啦一聲四散而去。樸警官站起身，心情很差，咒罵著遠(yuǎn)處吵鬧的孩子。他還不知道這個(gè)日子將會(huì)具有什么樣的意義，1986年10月23日，他的生命從此改變。影片結(jié)束前是奉俊昊臉部特寫，若有所思的樣子，時(shí)間長(zhǎng)達(dá)15秒。特寫鏡頭無非是突出強(qiáng)調(diào)主體的情緒，這里奉俊昊要么無奈，要么有所頓悟。奉俊昊的眼睛，他的一直盯著攝像機(jī)的。攝像機(jī)的鏡頭代表的就是觀眾的眼睛。也就是說，奉俊昊他一

30、直盯著我們所有人的眼睛一動(dòng)不動(dòng)的看了15秒，這個(gè)就極有深意了。奉俊昊一看觀眾，兩者的視線相交，鏡頭就變成了觀眾的主觀鏡頭，所有的景別、畫面都是觀眾在調(diào)度的感覺了，而這條視線就把銀幕上的世界和觀眾所處的現(xiàn)實(shí)世界連接在了一起，這樣觀眾就會(huì)把這兩個(gè)空間進(jìn)行對(duì)比，大家就會(huì)覺得電影都是虛幻的，是人為安排出來的。 拖拉機(jī)破壞腳印的長(zhǎng)鏡頭殺人回憶首先這里是一個(gè)戲劇性很強(qiáng)的段落，盡管是犯罪現(xiàn)場(chǎng)，但是觀眾更多地卻是看見警察們的滑稽和無能，主要表現(xiàn)在現(xiàn)場(chǎng)沒有拉警戒線群眾記者小孩不僅圍觀甚至可以隨意出入拖拉機(jī)破壞了疑犯的腳印就是最明顯的表現(xiàn)。 再者這是一個(gè)長(zhǎng)鏡頭，從樸探員抽著煙出現(xiàn)到最后鑒定科的人到來整個(gè)過程都是在

31、一個(gè)鏡頭中完成的。這個(gè)案件本身就是根據(jù)真實(shí)事件改編的，因此長(zhǎng)鏡頭在這里不僅保持了案發(fā)現(xiàn)場(chǎng)的的，即空間統(tǒng)一性，也保持了這個(gè)事件的完整性，并且有很強(qiáng)的真實(shí)感。 分解這個(gè)長(zhǎng)鏡頭我們發(fā)現(xiàn)其實(shí)這是一個(gè)環(huán)形的場(chǎng)面調(diào)度大致以樸探員的運(yùn)動(dòng)為鏡頭的移動(dòng)依據(jù)鏡頭在運(yùn)動(dòng)一圈后又回到了疑犯留下的腳印發(fā)現(xiàn)腳印到腳印被破壞二者重合并且大致以鑒定科員的摔倒為結(jié)束局長(zhǎng)摔倒鑒定科員摔倒二者重合。也就是說繞了一圈后一切又回到的了起點(diǎn)這種調(diào)度形式與本片的表現(xiàn)主題是相互契合的。鋼琴師 與波蘭斯基其他電影的一貫黑色陰暗風(fēng)格不同，這部影片的色調(diào)較為明亮、緩和，也正是這種對(duì)光天化日下納粹德軍野獸般行為的表述方式，極大程度的諷刺了納粹的慘無人道。波蘭斯基在拍攝電影時(shí)有兩種方式的綜合運(yùn)用。一是他在影片中大量的表達(dá)了自己的想法。同時(shí)，他的敘述也是尊重歷史深刻入微的，側(cè)重于對(duì)個(gè)人精神狀態(tài)的剖析以體現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷，從而喚醒人們對(duì)二戰(zhàn)的